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| グリーンストライプ | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | アンリ・マティス |
| 年 | 1905 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | フォーヴィスム |
| 寸法 | 40.5 cm × 32.5 cm (15.9 インチ × 12.8 インチ) |
| 位置 | スタテンス美術館、コペンハーゲン |
『緑の縞』 （グリーン・ライン、マダム・マティスとも呼ばれる）は、フランスの芸術家アンリ・マティスが1905年に妻アメリー・ノエリー・マティス＝パレーユを描いた油絵である。題名はマティスの顔の真ん中を縦に走る緑の縞に由来しており、フォーヴィスムの技法や価値観に合致する芸術的判断である。この絵はマティスの胸像を大胆で鮮やかな色のブロックで描いている。この不自然で実験的な色使いからフォーヴィスム運動と関連付けられている。 [1]この肖像画は、この技法とモデルの芸術的表現により賞賛と批判の両方を受けている。 [2]現在、 この『緑の縞』はデンマークのコペンハーゲンにあるスタテン美術館に展示されている。 [3]
フォーヴィスムの文脈
マティスは1905年の夏、仲間の芸術家アンドレ・ドランとともに、地中海の漁村、フランスのコリウールで絵を描いたりデッサンをしたりして過ごした。[4]この間、マティスとドランは、必ずしも被写体の実際の自然な色調に沿わない、明るく大胆な色の斑点を使って、芸術における色彩の役割を探求した。この実験的な夏は、鮮やかで不自然な色彩と線の単純化を特徴とする、現在フォーヴィスムとして知られる運動の基礎となった。[5]
マティスとドランはこの運動のリーダーでした。マティスは色彩を「力」と語りました。[4]彼は「私の絵画は、表現豊かに互いに衝突する4色または5色で構成されています。私が緑を塗るとき、それは草を意味しません。私が青を塗るとき、それは空を意味しません。それらの調和または対立が、見る人の心に幻想的な空間を開きます。」と言いました。[4]この非伝統的な色彩の使用は「緑の縞」に見られ、芸術界で物議を醸しました。ある批評家は、芸術家たちを「フォーヴ」または「野獣」と表現し、そのとんでもない不自然な色彩で見る人を怒らせました。[5]この侮辱は、事実上、この運動をフォーヴィスムと名付けました。
マティスはコリウール滞在中に、『緑の縞』のほかにもフォーヴィスムの代表的な絵画を多数制作しました。この時期の他の有名な絵画には、『開いた窓』、『コリウール』、『帽子の女』などがあります。 『緑の縞』は『帽子の女』の制作から数か月以内に制作され、この 2 つの絵画は互いに対話しているものと一般に考えられています。[要出典]
分析
緑の縞模様は、アメリ・マティス夫人の胸像を描いている。顔の片側は直射日光下にあり、あごや耳に沿ってピンク色、オレンジ色、赤色で示され、もう片側は黄色に塗られ、薄明かりを表している。[6]彼女の顔の中央には、生え際から鼻を下り上唇まで、緑色の縦縞があることで有名である。彼女の髪、眉毛、目はすべて濃い青色で、オレンジとピンクのブラウスかドレスを着ており、ネックラインは青緑色である。背景は、片側がピンクとオレンジ、もう片側が青緑色に分かれている。[3]
これらの大胆な色彩は、マティス夫人の顔の特徴と彼女が座っている部屋の照明を定義するセクションにまとめられています。これらの純色のブロックは、ゴーギャンやゴッホの技法に似ており、印象派から離れていくマティスの色彩へのアプローチの発展を示しています。[7]この進化は、アメリを描いた『帽子の女』と『緑の縞』の対比に見ることができます。[7]マティスは『帽子の女』で、より短いペイントストロークとさまざまな混ざり合った色彩を採用し、主題の性格を掘り下げない気まぐれな環境を作り出しています。『緑の縞』は、より真剣で親密で、より硬い線とアメリの顔に焦点を当てています。[8]強さと生命感は、色の純粋さと、彼女の顔の各部分の対照的な色の間の緊張から生まれています。[6]この近さにもかかわらず、モデルはまだ神秘的で、ほとんど人間ではないように見えます。
帽子の女と緑の縞模様の会話は、アメリがこれらの絵画のモデルに過ぎなかったことを示している。マティスは、モデルである妻の実際の性格よりも、自分の芸術的ビジョンとメッセージを優先した。[8]この肖像画の人間味の欠如に、批評家も友人も不安を覚えた。絵画の所有者であるマイケルとサラ・スタインの友人は、これを「肖像画の狂った戯画」と呼び、1910年に批評家のジェレット・バージェスは、緑の縞模様は、鑑賞者に「彼女の中に奇妙で恐ろしい側面を見るよう強いる」アメリに対するマティスの「罰」であると書いた。 [8]美術史家のジョン・クラインは、マティス夫妻の結婚生活の困難が、この肖像画の非人間的で仮面のような性格の一因となったのではないかと示唆している。[要出典]
参照
参考文献
- ^ ジャン・レイマリー (1988).野獣と野獣主義(改訂版)。ニューヨーク：リゾーリ。 p. 7.ISBN 978-0-8478-0815-1。
- ^ クライン、ジョン（2001）。マティスの肖像画。ニューヘブン：イェール大学出版局。p.81。ISBN 978-0-300-08100-8。
- ^ ab 「マティス夫人の肖像。緑の線、1905年」。コペンハーゲンのデンマーク国立美術館（国立美術館）。2018年7月4日。 2024年4月12日閲覧。
- ^ abcアモリー、ディタ; デュマ、アン; デュヴェルノワ、イザベル; モノ＝フォンテーヌ、イザベル（ 2023）。『色彩のめまい：マティス、ドラン、フォーヴィスムの起源』メトロポリタン美術館（ニューヨーク、ニューヨーク）、ヒューストン美術館。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。pp. 17–24。ISBN 978-1-58839-765-2. OCLC 1393686316.
- ^ ab レイマリー、ジーン (1988)。野獣と野獣主義(改訂版)。ニューヨーク：リゾーリ。 p. 7.ISBN 978-0-8478-0815-1。
- ^ ab レイマリー、ジーン (1988)。野獣と野獣主義(改訂版)。ニューヨーク：リゾーリ。 p. 61.ISBN 978-0-8478-0815-1。
- ^ ab マティス、アンリ; ワトキンス、ニコラス (1985).マティス(第1版). ニューヨーク: オックスフォード大学出版局. p. 67. ISBN 978-0-19-520464-3。
- ^ abc クライン、ジョン（2001）。マティスの肖像画。ニューヘブン：エール大学出版局。pp. 80-81。ISBN 978-0-300-08100-8。