アリーナステージ

アリーナステージ

住所	1101 Sixth Street Southwest、ワシントン DC、 アメリカ合衆国
座標	北緯38°52′38″ 西経77°01′13″ / 北緯38.8772° 西経77.0203° / 38.8772; -77.0203
公共交通機関	ウォーターフロント駅（ワシントンメトロ） メトロバス（ワシントン DC）
オペレーター	モリー・スミス、エドガー・ドビー
ジャンル	アメリカの演劇と劇作家
容量	1,392
工事
オープン	1950
改装済み	2008–2010
活動年数	1950年～現在
Webサイト
アリーナステージ

アリーナ・ステージは、ワシントンDC南西部に拠点を置く非営利の地域劇場です。 ^[1] 1950年に設立され、ワシントンDCで最初の人種統合劇場であり、^{[1] [2] [3] [4]}創設者は米国の地域劇場運動の開始に貢献しました。^{[5] [6]}同社の劇場複合施設は2010年に完成し、ミード・センター・フォー・アメリカン・シアターと呼ばれています。

1998年以来、劇場の芸術監督はモリー・スミスが務めていたが、2023年7月に引退した。 ^[7]現在の芸術監督はハナ・S・シャリフである。[1] エグゼクティブ・プロデューサーはエドガー・ドビーである。^[8]アメリカの演劇と劇作家に特化した国内最大の劇団である。^[9]アリーナ・ステージは、パワー・プレイズ・イニシアチブを通じて新しい演劇を委託し、開発している。^[10]同社は年間30万人以上の観客にサービスを提供している。^{[7] [11]}同社の作品は、最優秀地域劇場に贈られるトニー賞^[12]や600を超えるヘレン・ヘイズ賞など、数多くの地元および全国の賞を受賞している。 ^{[13] [11] [14]}

この劇団は1950年にワシントンDCでゼルダとトーマス・フィチャンドラー、エドワード・マンガムによって設立された。^{[1] [3]}最初の本拠地はヒッポドローム劇場^{[9] [2]}で、かつては映画館だった。^[4] 1956年に劇団はフォギーボトムの古いヒューリッヒ醸造所の体育館に移転し、劇場のニックネームは「オールド・バット」だった。^[15]

1960年、劇団は6番街にある現在の複合施設に移転した。この複合施設はシカゴの建築家ハリー・ウィーズが設計した。[9] 彼はまた、1970年にオープンしたアリーナのクリーガー劇場も設計した。 [ ^{2 ]} 1966年、ロバート・アレキサンダーが劇団に加わり、社会奉仕活動のための即興劇場としてリビング・ステージを創設した。^[4] 2008年から2010年にかけて、複合施設は改装され、3つ目の劇場と様々な支援スペースが増設された。劇場がガラス張りになった新しい複合施設は、ミード・センター・フォー・アメリカン・シアターと名付けられた。その屋外テラスからはサウスウェスト・ウォーターフロントが見渡せる。

アリーナは、DCで人種統合された最初の劇場でした。^{[16] [17] [18]} 1967年にアリーナステージで開幕した同劇場の作品「グレートホワイトホープ」は、ジェームズアールジョーンズとジェーンアレクサンダーを主役とするオリジナルキャストでブロードウェイに移されました。^{[2] [19]アリーナは、作品を}ブロードウェイに移した最初の地方劇場でした。^{[2] [19]}アリーナステージが2000年に50周年記念の一環としてこの劇を再演したとき、マハーシャラアリが男性主役にキャストされました。^[20]これは彼にとって初めてのプロの役でした。^[20]

1968年、同社はフォード財団から25万ドルの助成金を受けた。^[21]その一部は黒人俳優の訓練に充てられた。^[21] 1987年、アリーナは非伝統的なキャスティングに関するシンポジウムを主催した。^[22] 1989年、同社は少数派の俳優、監督、デザイナー、管理者を訓練し、非白人文化の演劇を制作するために全米芸術基金から100万ドルの助成金を受けた。 ^{[22] [5]}

20世紀後半には、劇団は海外公演を行った。1973年には、米国国務省の奨励を受けて、ソ連でソーントン・ワイルダーの『わが町』とジェローム・ロレンスとロバート・E・リーの『風と共に去りぬ』を上演した。 ^{[4] [5]}これにより、同劇団はソ連で米国の演劇を上演した最初の地方劇場となった。^[2]

1980年、アリーナ・ステージは香港芸術祭に招待された最初のアメリカの劇団となった。1987年にはエルサレムのイスラエル・フェスティバルに参加した。 ^[4]アメリカでは、文化の多様性を促進するため、ゼルダ・フィチャンドラーはソ連、ルーマニア、ポーランド、ハンガリー、オーストリア、東ドイツ、西ドイツ、フランス、スイス、イギリス、カナダ、オーストラリアの演劇を劇場のレパートリーに取り入れた。^[5] 1991年、アリーナは文化多様性助成金として400万ドルを調達した。^[5]これがアレン・リー・ヒューズ・フェローシップ・プログラムとなった。^[5]

1981年、アリーナは視覚障害のある観客のために音声解説を開発しました。^[5]これにより、同社は音声解説付きの公演を制作した最初の劇場となりました。^[5]

1976年、アリーナステージはニューヨーク以外では初めて演劇の優秀性に対して特別トニー賞を受賞した劇場となった。^{[4] [12]}

2016年、芸術監督のモリー・スミスは、1776年から現代までのアメリカの歴史を紹介する25のオリジナル演劇とミュージカルを今後10年間で委託するという「パワープレイズ」構想を発表した。^{[23] [24]}これらには、ジャクリーン・ロートン、イブ・エンスラー、ラジブ・ジョセフ、メアリー・キャサリン・ネーグル、サラ・ルール、ローレンス・ライト、エドゥアルド・マチャド、アーロン・ポズナー、ジョン・ストランド、クレイグ・ルーカス、ケネス・リン、ネイサン・アラン・デイビスの作品が含まれている。^{[25] [23]}

コロナウイルスのパンデミックの間、アリーナステージは、同社と仕事をしたアーティストに作品を依頼したり購入したりできる手段として、アーティストマーケットプレイスを立ち上げました。^{[26] [27]}

同社はまた、3本の映画を制作した。「May 22, 2020」は、 DC、メリーランド州、バージニア州の住民を追跡し、パンデミック中の彼らの一日を捉えたドキュメンタリードラマである。 ^[28] 「Inside Voices」は、パンデミック中の子供たちの物語を特集している。^[29] 「The 51st State」は、DCの州昇格問題を扱っている。^[30]

2021年、同社は営業再開の一環として、Arena Riffsと呼ばれる3部構成の委託音楽シリーズをリリースした。 ^{[27] [31]}

施設の大規模な改修工事は2008年から2010年にかけて行われた。^[32]このプロジェクトの建築家はカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのビング・トム・アーキテクツで、建物の主要な柱の設計をファスト+エップのコンサルティングエンジニアに委託した。^[35]改修工事中、アリーナステージは一時的にクリスタルフォーラムとリンカーンシアターに移転した。^[3]

アリーナの既存の劇場であるフィチャンドラー・ステージとクリーガー・シアターは、新しい劇場であるアーリーン・アンド・ロバート・コゴッド・クレイドルとともにガラスの「スキン」で覆われた。^[3] 1億3500万ドルの複合施設全体は、支援者であるギルバート・ミードとジェイリー・ミードに敬意を表して「ミード・センター・フォー・アメリカン・シアターのアリーナ・ステージ」と改名された。^{[36] [37]}新しい建物には、中央ロビー、レストラン、キャットウォーク・カフェ、リハーサル室、教室、制作ショップ、オフィスなどのサポートスペースも含まれる。^{[38] [39] [40] [41]}レストランのリチャーズ・プレイスは、2021〜2022年のシーズンは休業となる。^[42]

同社史上初めて、すべてのスタッフと運営がひとつの屋根の下に統合された。^{[39] [37]} 3つのステージを備えた劇場複合施設は現在、ケネディ舞台芸術センターに次いでワシントンDCで2番目に大きな舞台芸術センターとなっている。DC最大の地域劇場でもある。^{[11] [39]アリーナステージは2010年10月に}オクラホマ!で再オープンした。^{[3] [5]}

3 つの劇場の収容人数は次のとおりです。

• フィチャンドラーステージは円形劇場で、座席数は680席^。[37]
• クリーガー劇場は改造された突き出し舞台劇場で、座席数は510席。^[11]
• コゴッド・クレイドルは、アメリカの新作映画専用の202席の劇場である。^{[37] [43]}

創設者の一人であるゼルダ・フィチャンドラーは、創立から1990/91シーズンまでカンパニーの芸術監督を務めた^{[3] 。 [9]}ダグラス・C・ウェイガー^[3]が1991/92シーズンから1997/98シーズンまで彼女の後を継ぎました。^[4] モリー・スミスは、1998/99シーズンからその職務を引き継ぎました。^{[3] [44]} 2022年6月、彼女は引退し、2023年7月にアリーナステージを去ることを発表しました。^{[3] [44]}現在の芸術監督はハナ・S・シャリフです。[2]

• 『The Originalist』、ジョン・ストランド著、モリー・スミス監督。2017年7月7日～30日。
• ネイティブ ガーデンズ、カレン ザカリアス作、ブレイク ロビソン監督、ガスリー シアターとの共同制作。2017 年 9 月 15 日～10 月 22 日。
• 『ザ・プライス』、アーサー・ミラー作、シーマ・スエコ監督。2017年10月6日～11月5日。
• 『パジャマ・ゲーム』、脚本：ジョージ・アボット、リチャード・ビッセル、作詞・作曲：リチャード・アドラー、ジェリー・ロス、演出：アラン・ポール。2017年10月27日～12月24日。
• ニーナ・シモン：4人の女性たち、クリスティーナ・ハム作、ティモシー・ダグラス演出。2017年11月10日～12月24日。
• 『Sovereignty』、メアリー・キャサリン・ネーグル作、モリー・スミス監督。2018年1月12日～2月18日。
• 『偉大なる社会』、ロバート・シェンカン著、カイル・ドネリー監督。2018年2月2日～3月11日。
• 『 Hold These Truths』、ジャンヌ・サカタ作、ジェシカ・クブザンスキー監督。2018年2月23日～4月8日。
• Two Trains Runningは、オーガスト・ウィルソン作、ジュリエット・カリロ演出、シアトル・レパートリー・シアターとの共同制作。2018年3月30日～4月29日。
• 『スノー・チャイルド』は、エオウィン・アイヴィーの小説に基づき、ジョン・ストランドの脚本、ボブ・バンハートとジョージア・スティットの音楽、ジョージア・スティットの作詞、モリー・スミスの演出による作品で、アラスカ州ジュノーのパーセヴェランス・シアターとの共同制作による世界初演です。2018年4月13日～5月20日。

^[45]

• デイブ、トーマス・ミーハン（作家）＆ネル・ベンジャミン脚本、トム・キット（ミュージシャン）音楽、ネル・ベンジャミン作詞、ティナ・ランドー監督。2018年7月13日～8月19日。
• 『 Turn Me Loose』、グレッチェン・ロー作、ジョン・グールド・ルービン監督。2018年9月6日～10月14日。
• 「エニシング・ゴーズ」、コール・ポーター作、モリー・スミス演出、パーカー・エッセ振付。2018年11月2日～12月23日。
• 『Indecent 』、パウラ・ヴォーゲル作、エリック・ローゼン監督。2018年11月23日～12月30日。
• 『窃盗』 、ケネス・リン著。 2019年1月18日から2月24日まで。
• 『女相続人』、ルース・ゴーツとオーガスタス・ゴーツ著、シーマ・スエコ監督。2019年2月8日～3月10日。
• JQA 、アーロン・ポズナー脚本・監督。2019年3月1日～4月14日。
• 『Junk』、アヤド・アクタル作、ジャッキー・マクスウェル監督。2019年4月5日～5月5日。
• ジュビリー、脚本・監督：テイズウェル・トンプソン。2019年4月26日～6月2日。

^[46]

2020年シーズンの演劇の一部はパンデミックのため延期された。危機が沈静化すると、劇団の再開後の2021～2022年シーズンに上演された。

• ホーランド・テイラー作『アン』、クリステン・ヴァン・ギンホーフェン監督。2019年7月11日～8月11日。
• オーガスト・ウィルソン作『ジトニー』。2019年9月13日～10月20日。
• シャリン・ロススタイン作、シーマ・スエコ監督の「忘れられる権利」 。 2019年10月11日～11月10日。
• ディズニーの『ニュージーズ』 、アラン・メンケン作曲、ジャック・フェルドマン作詞、ハーヴェイ・ファイアスタイン脚本、モリー・スミス監督。2020年11月1日～12月22日。
• 『Dear Jack, Dear Louise』、ケン・ルドウィグ作、ジャッキー・マクスウェル監督。2019年11月21日～12月29日。
• 『千の燦めく陽光』、ウルスラ・ラニ・サルマ脚本、ケイシー・パーロフ監督。2020年1月17日～2月20日。
• 『マザー・ロード』、オクタビオ・ソリス作、ビル・ラウチ監督。2020年2月28日～4月12日。
• エドゥアルド・ムチャド作『セリアとフィデル』、モリー・スミス監督。2020 年 2 月 28 日～4 月 12 日。
• セブン・ギターズ、オーガスト・ウィルソン作。2020年4月3日～5月3日。
• トニ・ストーン、リディア・ダイアモンド作、パム・マッキノン監督。2020年4月23日～5月31日

^{[47] [48]}

• トニ・ストーン、リディア・R・ダイアモンド作、パム・マッキノン監督。2021年9月3日～10月3日。2021年9月26日にナショナルズ・パークでバーチャルストリーミング。
• 『セリアとフィデル』、エドゥアルド・マチャド作、モリー・スミス監督。2021年10月8日～11月21日。
• セブン・ギターズ、オーガスト・ウィルソン作、テイズウェル・トンプソン監督。2021年11月26日～12月26日。
• クレイグ・ルーカス脚本・監督の『チェンジ・エージェント』 。2022年1月21日～3月6日。
• 『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』、脚本：テレンス・マクナリー、音楽：マーク・シャイマン、作詞：スコット・ウィットマン＆マーク・シャイマン、演出：モリー・スミス。2022年3月4日～4月17日。
• ドラムフォーク2022年5月31日～6月26日

^{[49] [50]}

• 『アメリカの預言者：フレデリック・ダグラス自身の言葉』、脚本：チャールズ・ランドルフ＝ライト、マーカス・ハモン、作詞・作曲：マーカス・ハモン、演出：チャールズ・ランドルフ＝ライト。2022年7月15日～8月28日。
• フィリップ・バリー著、アニタ・メイナード＝ロッシュ監督『ホリデー』。2022年10月7日～11月6日。
• サンクチュアリ・シティ、マルティナ・マジョク作、デイヴィッド・メンディザバル監督。バークレー・レパートリー・シアターとの共同制作。2022年10月21日～11月27日。
• モリー・スミス監督による独白集『My Body No Choice』。2022年10月20日～11月6日。
• 「ライド・ザ・サイクロン」は、ブルック・マクスウェルとジェイコブ・リッチモンド作、サラ・ラスムッセン監督作品。マッカーター・シアター・センターとの共同制作。2023年1月13日～2月19日。
• 『ザ・ハイ・グラウンド』、ネイサン・アラン・デイヴィス著、ミーガン・サンドバーグ＝ザキアン監督。2023年2月10日～4月2日。
• Angels in America、Part One: Millennium Approaches、作：トニー・クシュナー、監督：ヤーノス・サーシュ。 2023 年 3 月 24 日から 4 月 23 日まで。
• 『Exclusion』、ケネス・リン脚本、トリップ・カルマン監督。2023年5月5日～6月25日。

^{[51] [7]}

• キャンプ・デービッド、ローエンス・ライト著
• セリアとフィデル（エドゥアルド・マチャド著）
• JQA by アーロン・ポズナー
• ジョン・ストランド著『The Originalist』
• クレイグ・ルーカスによるチェンジエージェント
• ケネス・リンによる排除
• ネイサン・アラン・デイヴィス著『The High Ground』

^[7]

ワシントン誌は創立50周年記念の一環として、アリーナ・ステージが1967年に制作した『グレート・ホワイト・ホープ』を「ワシントンDCを形作った50の瞬間」の1つに挙げた。^[19]この劇は、当時新人俳優だったジェームズ・アール・ジョーンズとジェーン・アレクサンダーの異人種間の関係を描いたため、多くの注目を集めたが、否定的な意見もあった。^[19]これは、ブロードウェイに移った最初の地方劇場作品の1つであった。そこで、この劇はトニー賞を数回受賞し、ピューリッツァー賞も受賞した。映画化もされた。^[19]ゼルダ・フィチャンドラーは、劇の脚本家と1年間協力して、上演可能な状態に仕上げた。^[2]アリーナは、この劇のブロードウェイおよび映画の収益の一部も得なかった。^[2]

• ワシントン DC の劇場
• ワシントン DC の建築

アリーナステージの記録と資料のコレクションは、ジョージメイソン大学特別コレクション研究センターに保管されています。^[52]研究センターには、ゼルダ・フィチャンドラーの個人記録、トーマス・フィチャンドラーの書類、ケン・キッチの書類、リビングステージに関連する資料など、劇場に関係した個人に関連する資料も保管されています。^[52]

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