ペトゥリア

ペトゥリア
劇場公開ポスター、アートワーク：テッド・ココニス
監督	リチャード・レスター
脚本	ローレンス・B・マーカス
ストーリー	バーバラ・ターナー
に基づく	私とアーチ・クック・ペチュリア1966年ジョン・ハース著の 小説
制作：	ドン・デブリン デニス・オデール レイモンド・ワグナー
主演	ジュリー・ クリスティ ジョージ・C・スコット リチャード・ チェンバレン アーサー ・ヒル シャーリー・ ナイト ジョセフ・コットン
撮影	ニコラス・ローグ
編集者	アントニー・ギブス
音楽：	ジョン・バリー
配布元	ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ
発売日	1968年6月10日 ( 1968-06-10 )
実行時間	105分
国	イギリス アメリカ
言語	英語
興行収入	160万ドル（米国/カナダ）[1]

『ペトゥリア』は、リチャード・レスター監督、ジュリー・クリスティ、ジョージ・C・スコット、リチャード・チェンバレン主演の1968年のドラマ映画である。 ^{[2]脚本は、}バーバラ・ターナーの物語をローレンス・B・マーカスが執筆し、ジョン・ハースの1966年の小説『 Me and the Arch Kook Petulia』に基づいている。音楽はジョン・バリーが担当した。

ペチュリア・ダナーは、残酷なほど暴力的な建築家と結婚した若き社交界の名士です。交通事故被害者のための慈善コンサートで、彼女はアーチー・ボレン医師と出会い、彼が負傷したメキシコ人の少年を治療したことで、彼に夢中になります。アーチーは妻のポロと離婚手続き中で、元夫の人生に現れた新しい男性、疎遠になっていた息子たち、そしてアーチーを夫婦の片割れとしてしか知らない裕福な友人たちとの関係を吟味しています。ペチュリアとアーチーは、風変わりで絶望的な、そして最終的には悲劇的な情事に乗り出します。

プロデューサーのレイモンド・ワグナーは当初、監督のロバート・アルトマンと共同でこの映画を企画し、アルトマンは脚本家のバーバラ・ターナーをジョン・ハースの小説の脚色に起用した。ターナー版は小説にほぼ忠実なものだった^[3]。カーカス・レビュー誌が「軽妙で鋭いウィット」で語ったロマンチックな物語だった^[4] 。 1966年3月7日のデイリー・バラエティの記事では、ジェームズ・ガードナーとジュリー・クリスティが主役候補に挙がっていると報じられ、その後の記事ではポール・ニューマンとショーン・コネリーが候補に挙がっているとも報じられた。これらの最初の候補のうち、実際に映画に出演したのはクリスティだけだった^{[5] 。}

しかし、その後アルトマンとワグナーはパートナーシップを解消し、ワグナーはリチャード・レスターを『ペトゥリア』の新監督に起用した。レスターの伝記作家アンドリュー・ユールは「レスターは原作も脚本も、特に主人公のかわいらしさを嫌っていた。しかし、何かがあった。おそらく、その皮肉さを現実に即したものにし、適度なリアリティを注入するという挑戦だったのだろう」と書いている。 ^{[6]レスターは、頻繁に協力していた脚本家の}チャールズ・ウッドを招き、1ページ目の書き直しを行った後、ウッドをローレンス・B・マーカスに交代させた。レスターがサンフランシスコ・エグザミナー紙に語ったところによると、「私はこれをコメディとは見ていない。ラリー・マーカスの脚本は、この小説をかなり変えてしまった。出会ってお互いを正反対の人間に変える悲しいラブストーリーに。」^[7]ハースとターナーは改訂版の脚本を嫌ったと伝えられ、2人は一時的にスタジオの小説のオプションを取り消そうとした。撮影中のある時点で、ハースはセットを訪問する予定だったが、レスターによって禁止され、その結果、ハースは脚本をめぐる論争を含むプロジェクトの進展について痛烈な記事をロサンゼルス・タイムズに執筆した。^[5]

都市の舞台はロサンゼルスからサンフランシスコに変更されたが、レスターは後者の方が物語に「微妙な」背景を与えたと述べた。『ペトゥリア』は1967年4月10日にロケ撮影を開始し、メキシコのティファナでさらに1週間撮影し、11週間続いた。^[5]この作品は、フィルバート・ステップス、エンバーカデロ、プレシディオ、フォート・スコット、ティブロン、サウサリート、ミュアウッズを含むロケ地で、大手スタジオが全編サンフランシスコで撮影した最初の試みと言われている。^[5]映画には、フィルバート・ストリート307番地のアパート、ハイド通りのカラ・フーズ、フェアモント・ホテルの舞踏会のシーンが含まれていた。^[8]ロックバンドのジェファーソン・エアプレインが登場する予定だったが、最終的にはグレイトフル・デッドとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー（ジャニス・ジョプリンをフィーチャー）に変更され、両バンドが登場するシーンは5月29日から31日にかけて撮影された。ジョージ・C・スコット、ジュリー・クリスティ、リチャード・チェンバレン、シャーリー・ナイト、ジョセフ・コットンといったスターに加え、レスターはコメディー劇団「ザ・コミッティ」や「エース・トラッキング・カンパニー」のメンバーも出演させた。^[6]

これは、ニコラス・ローグが監督になる前に撮影監督を務めた最後の仕事だった。評論家のジョナサン・ローゼンバウムは、ペトゥリアで「ローグは、その後の自身の映画、最初の作品である『パフォーマンス』を特徴付けるスタイルと構造の多くの基礎に到達したと言える。この手法の重要な部分は、物語のタペストリーのさまざまな要素を、迅速かつ断片的で万華鏡のようにクロスカッティングする形式であり、主に予期しない並置によって意味を生み出すアプローチである。概して、これは、比較的単純なプロットを多層的で複雑にし、すでに難しいプロットを一連のパズルと迷路にすることができる、多岐にわたる印象派の手法である」と指摘している。^[9]

『ペトゥリア』は1968年のカンヌ映画祭のコンペティション作品としてリストされていたが^[10]、同映画祭は1968年5月のフランスでの抗議活動と騒乱により中止となった。^[6]最初に劇場公開されたのは1968年6月10日で、その後ロサンゼルスで初公開され、その後さらに広く公開された。^[5]

原作小説の著者ジョン・ハーゼは映画を嫌悪し、ロサンゼルス・タイムズ紙に映画化までの道のりについて痛烈な記事を寄稿し、次のように結論づけている。「小説は消えた。バーバラ・ターナーの脚本も消えた。アルトマンも消えた、ペチュリアも消えた、アーチーも消えた。残っているのはレイ・ワグナーとディック・レスターと35万フィートのフィルムとミニスカートとジェファーソン・エアプレインとグレイトフル・デッドとトップレス・レストランとヒッピーとジャンキーとゴーゴーガールとモッズとポップとオプとその他この本ではまったく取り上げられなかった現代の病的で醜いものすべてだ。それが残ったものだ。」^[3]

レスターはこの映画に満足していた。数年後、彼はスティーブン・ソダーバーグにこう語っている。「自分が言いたいことをうまく表現できたと感じた。奇妙な状況がチャンスを与えてくれた。完全に間違っているように思える本を手に取り、それに対して怒り、それからそれをどう解釈できるかを考え、それをかなり複雑な事柄について語る手段として使う...混乱し、どう対処していいか分からない社会に対する、混乱した支離滅裂な反応だった。」^[11]

この映画は興行的に失敗し、350万ドルの製作費に対して160万ドルしか稼げなかった。^[5] トビアス・チャートンは著書『60年代の精神的な意味』の中で「『ペトゥリア』は大衆の心をつかむことができなかった。そのアプローチは先進的すぎ、曖昧で、おそらく予言的すぎた」と書いている。^[12]

月刊映画速報は次のように書いている。「リチャード・レスターが、彼の「悲しいラブストーリー」の舞台としてサンフランシスコを選んだのは、単にバロック風の飾りではない。彼の映画は、愛、孤独、憎しみ、同情のいずれからでも、人々が互いに接触できないことをテーマにしており、この揺れ動く都市の観光名所は、単なる装飾ではなく、この失敗の理由を示している。…『ペチュリア』（レスターがシリアスな心理ドラマに初めて挑戦した作品）の最大の長所は、きらびやかで揺れ動く世界で恋愛関係が不可能であることを説得力を持って描写している点にある。…『ペチュリア』の目が回るようなジグソーパズル構造は、ニコラス・ローグの魅力的な撮影と組み合わさって、独自の明るい世界を作り出し、愛とロマンスの破壊は、よりむしろ、より不合理なことによるのではないかという疑念を抱かせる。断片的な物語技法の流行というよりも、現代の社会的圧力によるものである。」 ^[13]

この映画に4つ星を付けたロジャー・イーバートは、 1968年7月1日のシカゴ・サンタイムズ紙の批評で「リチャード・レスター監督の『ペチュリア』は私をひどく不快にさせたが、それでも欠点を一つも見つけることができない」と書いている。 ^[14]ニューヨーク・タイムズ紙では、レナータ・アドラーが「奇妙で愛らしく、神経質な小さな映画」と呼んだ。^[6]一方、ポーリン・ケイルは1969年のエッセイ「ゴミ、芸術、そして映画」で「『ペチュリア』ほど不愉快で、嫌な（あるいは血なまぐさい）映画はめったに見たことがない」と書いている。^[15]批評家のジョン・サイモンは、この映画を「魂のない、独断的な、偏見に満ちた戯言」と呼んだ。^[6]

しかし、やがて『ペチュリア』はカルト的な人気を獲得し、多くの批評家や作家が同時代を代表する映画とみなすようになった。ダニー・ピアリーは1981年に出版した著書『カルト映画』の中で、この映画に1章を割き、「過去15年間のアメリカ映画の中で最高の作品の1つだ。『ペチュリア』は素晴らしい映画で、感動的なキャストと美しい演技、キャラクターや視覚的、聴覚的なディテールが非常に豊かで、すべてを理解するには何度も観なければならない。レスターは観客に映画の意味を理解するよう努力させる」と評した。 ^[16]ジェームズ・モナコは『ハウ・トゥ・リード・ア・フィルム』の中で、ペチュリアを「鋭い皮肉が込められていると同時に先見の明があり、同時代のアメリカ映画の中で最高の2、3本の指に入る」と評した。^[17]ジョエル・シーゲルは「『ペチュリア』は間違いなく私のお気に入りのアメリカ映画であり、おそらくすべての映画の中で一番のお気に入りだ。公開以来、少なくとも年に2回は観ているが、観るたびに新たな洞察と喜びが得られる」と断言した。^[6]

マーク・ボーンはDVDジャーナルで「1978年にテイク・ワン誌がヴィンセント・キャンビー、リチャード・コーリス、スタンリー・カウフマン、ジャネット・マスリン、フランク・リッチ、アンドリュー・サリス、リチャード・シッケル、デヴィッド・トムソン、フランソワ・トリュフォーを含む20人の映画評論家を対象に行った投票で、 『ペトゥリア』は前10年間のアメリカ映画の最高傑作にランクされ、 『ゴッドファーザー』（IとII）と『ナッシュビル』に次ぐ第3位となり、 『アニー・ホール』、 『ミーン・ストリート』、『2001年宇宙の旅』を上回った」と書いている。^[18]

レスターは、当時の西海岸のミュージシャンを起用している。ジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーが「ロードブロック」を演奏し、グレイトフル・デッドが「ヴィオラ・リー・ブルース」を演奏する一方、ザ・コミッティとエース・トラッキング・カンパニーはクラブのシーンで簡単に登場する。グレイトフル・デッドのメンバーであるジェリー・ガルシア、ミッキー・ハート、ボブ・ウィアー、フィル・レッシュ、ロン・「ピッグペン」・マッカーナン、ビル・クルーツマンは、映画のアパートでの医療緊急事態のシーンで傍観者としてカメオ出演している。ジェリー・ガルシアはまた、大きな壁画に2人ずつ、バスのベンチに3人ずつ、様式化された白黒一色の絵で登場している。

ペトゥリアは映画監督のスティーブン・ソダーバーグに影響を与えた。^[19]

ザ・シネマティック・オーケストラの曲「All Things to All Men」は、映画のジョン・バリーのサックステーマ のサンプルで始まります。

この映画はVHSでリリースされた。米国ではDVDが2006年にリリースされた。^[20]

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