陶器の国の王女

『バラと銀：磁器の国の王女』 （ 『磁器の国の王女』としてよく知られ、フランス語のタイトル『 La Princesse du pays de la porcelaine 』としても知られる）は、アメリカ生まれの画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラーによるキャンバスに描かれた油彩画である。1863年から1865年の間に描かれた。現在はワシントンD.C.のフリーア美術館のピーコック・ルームの暖炉の上に飾られている。

プリンセスは、西洋風に着た着物を着たヨーロッパ人女性が、絨毯、日本の屏風、大きな装飾磁器の花瓶など、数多くの東洋美術品に囲まれて立っている様子を描いています。^{[ 1 ] [ 2 ]}彼女は扇子を持ち、「物憂げに」前を見つめています。^{[ 3 ]}全体は印象派風に描かれています。^{[ 2 ]}額縁は、絡み合った円と多数の長方形で、絵画と同様のモチーフで装飾されています。 ^{[ 4 ]}

ホイッスラーが『プリンセス』を描いた当時、彼は作品に大量の金を使用することが多かった。例えば、同様のテーマの『紫と金のカプリス No.2: 金のスクリーン』などが挙げられる。絵画自体には金や金色の顔料は含まれていないが、その黄色と黄土色の色調は、イギリスの海運王フレデリック・レイランドの邸宅に展示されていた当時の金と青のインテリアと調和している。^{[ 5 ]}

『プリンセス』は、1863年から1865年の間にジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーによって描かれ、ラファエル前派の画家マリー・スパルタリ・スティルマンの妹であるクリスティン・スパルタリがモデルを務めた。^{[ 1 ]}スミソニアン誌のオーウェン・エドワーズは、スパルタリを「当時のすべての画家がこぞって描きたがっていたアングロ・ギリシャの美女」と評している。^{[ 6 ]}『プリンセス』は、この時期にホイッスラーが描いた作品のうち、西洋の女性をアジア風の環境とアジア風の衣装で描いた作品の1つであり、当時の アングロ・ジャパニーズの流行とアール・ヌーヴォーの美学を反映している。^{[ 7 ]}他のいくつかの作品と同様に、ホイッスラーはスケッチを使って構図の全体的なレイアウトを準備した。その他の詳細は後から追加された。現存するスケッチには花が描かれているが、これは後に作品から削除された。^{[ 1 ]}背景にある白い日本の屏風は、ホイッスラーが所有していたものかもしれない。^{[ 8 ]}

肖像画が完成すると、スパルタリの父親は購入を拒否し、上部にホイッスラーの大きな署名があったため、別の購入希望者も購入を取りやめた。これが、ホイッスラーが後に蝶の署名を用いるようになったきっかけとなったのかもしれない。^{[ 1 ]}

その後の絵画の初期の歴史はかなり不確かである。1865年に「王女」はパリ・サロンに出品された。翌年、ロンドンのガンバートのフランス・ギャラリーに出品された。展覧会終了後、ホイッスラーが当時南米に滞在していたため、友人のダンテ・ガブリエル・ロセッティが絵画を受け取った。その後、ロセッティか、ホイッスラーのミューズであり恋人であったジョアンナ・ヒファーナンによって、フレデリック・フートと思われる美術収集家に売却された。「王女」は1867年にホイッスラーに返還された。^{[ 7 ]}

数年後、この肖像画はレイランドによって購入された^{[ 7 ]。}彼は康熙帝の陶磁器でいっぱいのダイニングルームに王女を飾ったが、以前の画家トーマス・ジェキルによる装飾に不満を持っていた^{[ 9 ]}。ホイッスラーは、レイランドが新たに手に入れた作品をより引き立てるために部屋の色彩を変えることを提案した。ジェキルが病気だったため、後にホイッスラー自身がデザイン変更を行った^{[ 7 ] [ 6 ]} 。その結果が孔雀の間である^{[ 7 ]}。しかし、ホイッスラーの変更はレイランドが望んでいたよりも大掛かりだったため、二人の間に口論が生じた^{[ 9 ] 。}

1892年、レイランドの死後、プリンセスはロンドンのクリスティーズでアレクサンダー・リードに420ギニーで売却された。リードはグラスゴーの美術商で、数年後にウィリアム・バレルに売却した。 ^{[ 7 ] [ 9 ]}

プリンセスは、1903年8月20日にチャールズ・ラング・フリーアによって「磁器の王女」というタイトルで、ロンドンのボンドストリートで3,750ポンド（18,240米ドル）^{[ 7 ]で購入されました。 [ 3 ]}彼はそれをミシガン州デトロイトの自宅に保管し、翌年には「孔雀の間」を取得しました。1906年に彼は両方をスミソニアン博物館に寄贈しました。^{[ 6 ]}

1919年にフリーアが亡くなった後、プリンセスと孔雀の間は、フリーアが設立したスミソニアン博物館のワシントンDCにあるフリーア美術館に移されました。 ^{[ 1 ] [ 9 ]}プリンセスはフリーア美術館の孔雀の間に保管され続け、アジアの陶磁器の入れ替わり展示の中に暖炉の上に掛けられています。^{[ 7 ] [ 9 ]} 2011年、プリンセスはGoogleアートプロジェクトによって1ギガピクセルを超える解像度でデジタル化されました。^{[ 10 ]}これは、多数の小さなデジタルモザイクを組み立てることによって実現されました。^{[ 11 ]}

批評家たちは、この絵画に日本の浮世絵師・喜多川歌麿の影響や、18世紀フランスのシノワズリー様式の影響を見出している。^{[ 1 ]}

1865年のパリ・サロンの批評で、ギュスターヴ・ヴァティエは、この絵は展示できる状態ではないと書き、「子供の息で倒れてしまう」と述べていました。^{[ a ]}また、ホイッスラーが現実を表現しているという考えにも反対し、この絵は「気まぐれと空想」に過ぎないと書いています。^{[ b ] [ 12 ]}

キャロライン・ドスウェル・オールダーは博士論文の中で、額縁なしで見ると、プリンセスはまるで雑に切り取られた写真のようで、孔雀の部屋に飲み込まれてしまいそうだと述べている。しかし、額縁に入れた状態では、装飾過多な部屋の中でも「存在感のある美的オブジェ」として際立っていると彼女は評価している。^{[ 13 ]}

• ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの絵画一覧

脚注

参考文献