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マリリン・メイ | |
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 1967 年のマリリン・メイ。 | |
| 生まれる | マリリン・メイ・マクラフリン 1928年4月10日 ウィチタ、カンザス州、米国 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1946年～現在 |
| 配偶者たち | 3、以下を含む:
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| 子供たち | 1 |
| 親族 | ジョイ・ホッジス（いとこ） |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ミズーリ州カンザスシティ |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル |
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| Webサイト | マリリンメイ |
マリリン・メイ・マクラフリン（1928年4月10日生まれ）は、アメリカの歌手、ミュージカル女優、マスタークラスの講師です。80年にわたるキャリアを持つメイは、キャバレー、ジャズ、ポップミュージックのスタイルで音楽を演奏してきました。グラミー賞に1回ノミネートされ、レコーディングアーティストとして商業的に成功しました。
メイはカンザス州とアイオワ州で育った。母親の勧めもあり、幼少期は舞台やラジオで演奏していた。10代の頃はアイオワ州デモインで自身のラジオ番組を持っていた。メイは1940年代から1950年代にかけて地元で演奏し、1963年にスティーブ・アレンに見出され、後に彼のテレビ番組に出演した。また、ジョニー・カーソン主演の「ザ・トゥナイト・ショー」に76話出演し始めた。これがきっかけでRCAビクターとレコーディング契約を結んだ。
1965年から1970年にかけて、メイはRCAで一連のアルバムを録音しました。彼女のデビュースタジオアルバム「Meet Marvelous Marilyn Maye」は1965年にリリースされました。プロデューサーのジョー・ルネは、ミュージカルに登場する前にメイのブロードウェイショーの曲を録音しました。これらの曲の多くはRCAからシングルとして発売され、いくつかはヒットしました。 「キャバレー」（1966年）、「シェリー！」（1967年）、「ステップ・トゥ・ザ・リア」（1967年）の3つのシングルがアメリカのアダルトコンテンポラリーのトップ10に入りました。
1970年代までには、ナイトクラブでの活動がなくなり始め、メイは他で演奏の仕事を見つけた。20年間、彼女はハロー・ドリー!、メイム、フォリーズなどの地方ミュージカルに出演した。彼女はまた、レコーディング活動を続け、 1985年にハロー・ドリーの音楽アルバム、2005年にレイ・チャールズへのトリビュートアルバムをリリースした。彼女はまた、米国中のより小規模な会場で活動を続けた。2006年、彼女はニューヨーク市のメイベル・マーサー財団で演奏し、注目を集めた。これが、メイが70代後半で新しい聴衆を獲得し、コンサート出演への関心が再び高まることに繋がった。現在90代のメイは、コンサートに定期的に出演し続けている。
若いころ
マリリン・メイ・マクラフリンは、1928年4月10日[1]にカンザス州ウィチタで父ケネスと母ライラ・マクラフリンのもとに生まれた。 [1]彼女は1920年代の歌手でパフォーマーのマリリン・ミラーにちなんで名付けられた。 [2]メイのいとこはブロードウェイ女優のジョイ・ホッジスである。[3]彼女の父親は薬剤師で、家族を近くのトピーカに移住させ、そこでドラッグストアを経営していた。[1]この時期、彼女の母親は娘に歌とパフォーマンスを奨励した。「母はとても強い女性だったので、私が才能を持っていたことを神に感謝しました。母は私を歌手にしようと決心していたからです」と彼女は2007年にシアターマニアに語っている。 [3]ライラ・マクラフリンは娘が3歳の時から歌とダンスを始めさせている。彼女はまた、トピーカのクラシックボーカルコーチのもとでメイを訓練させた。[1]
9歳のとき、マリリンはトピーカのタレントコンテストで優勝した。これにより、WIBWで13週間のラジオスポットを獲得し、合計3ドルを稼いだ。[2] [1]これは2023年の価値で64ドルに相当する。 [4] 1939年、彼女はトピーカのジェイホーク劇場で子供向けのレビュー番組に出演した。[5]幼少期、マリリンの両親は離婚した。母親はアイオワ州デモインに転居し、マリリンも一緒に引っ越した。[2] 13歳までに、彼女はボールルームで演奏し、ビッグバンドの音楽を歌うことが多かった。彼女は未成年であったため、メイの母親は、エージェントに伝えることを忘れないように、娘の偽の年齢を記録する本をつけていた。[2]アイオワ州での10代の頃、彼女は毎週のラジオ番組を持っていた。[6]彼女は定期的にラジオに出演するため、高校のスペイン語の授業をさぼることが多かった。[7] 1946年、マリリンはデモインのイースト高校を卒業した。 [8]
キャリア
1946年～1961年: 中西部での初期のキャリア
1946年に高校を卒業した後、メイはケンタッキー州ルイビルのWHASラジオの専属ボーカリストになった。そこで彼女はコンボやオーケストラと共演した。[7] [9]その後、彼女はソロパフォーマーとしてアメリカ中西部全域で活動を開始し、[9]イリノイ州シカゴのナイトクラブにも出演した。[1]中西部での演奏活動の中には、ミズーリ州カンザスシティのダウンタウンにあるプレジデントホテルでの演奏もあった。このホテルで彼女はダンサーのジミー・デ・フォーと出会い、後に結婚した。デ・フォーは彼女のショーのオープニングアクトを務めた。[10]
デ・フォーと結婚した後、メイはカンザスシティに永住するようになった。この間、夫婦はカンザスシティで子供用のダンススタジオを経営していた。デ・フォーはダンスを教え、メイは歌を教えていた。[10]メイはまた、カンザスシティのコロニー・ステーキハウスの常連パフォーマーとしての仕事も引き受けた。彼女はピアニスト（そして彼女の2番目の夫）サミー・タッカーと一緒に働いた。彼女はコロニー・ステーキハウスに11年間勤めた。[7]コロニーで開発したアレンジと音楽ルーチンは、後に彼女の最初のアルバムで使用された。[5]メイはその後、大手レコード会社の注目を集めるために最初のアルバムを録音した。[5] 1961年、ホリー・レコード・レーベルはマリリン...ザ・モストをリリースした。[11]このアルバムには中西部の作家カール・ボルト・ジュニアの作曲が収録されており[5]、ミズーリ州で地元流通されたアルバムであった。[12]
1963年～1970年: RCAレコードでブレイク、トゥナイトショーピークの年
1963年、メイがナイトクラブで演奏していたところ、テレビタレントのスティーブ・アレンの耳に留まった。[13]また、メイのデビューアルバムが彼の目に留まり、彼はそのアルバムに感銘を受け[5]、彼女をスティーブ・アレン・ショーに数回出演させた。[13]また、彼女はカンザスシティのコロニー・ステーキハウスでも演奏を続けた。[10]メイはスティーブ・アレン・ショーに計6回出演した。6回目のショーで、彼女はRCAビクターのレーベル幹部の耳に留まった。彼女は1965年に正式に同レーベルと契約した。[14]その後、メイはジョー・ルネとレコーディングを開始し、ジョーは彼女の最初のRCAビクターアルバムをプロデュースした。アルバム「Meet Marvelous Marilyn Maye」は1965年8月にリリースされ、スティーブ・アレンのライナーノーツが掲載された。[15]ビルボード誌は好意的なレビューを行い、同誌の週間アルバムリストで「ポップスペシャルメリット」に選出した。[16]
その後、ニューヨークのナイトクラブで、ジョニー・カーソン主演のザ・トゥナイト・ショーのエド・マクマホンがメイの歌声を耳にした。彼は彼女にこの深夜番組に出演するよう勧め[10]、彼女は1966年に初めてこの番組に出演した。 [17]メイはザ・トゥナイト・ショーに76回出演し、これはどのミュージシャンよりも多かった。[2] [10] [18] RCAビクターも1966年にメイの曲を収録したアルバムを2枚リリースした。これはザ・セカンド・オブ・メイというライブLPのリリースから始まった。ニューヨークのザ・リビング・ルームで録音され、メイの夫のカルテットによる伴奏がフィーチャーされていた。 [19] [20]その後、ザ・ランプ・イズ・ロウというスタジオ・プロジェクトが1966年10月にリリースされた。ほとんどのトラックはジャズ・スタイルでカットされた新曲だった。[21]
近々公開されるミュージカルのために「I Love You Today」を録音した後、プロデューサーのジョー・ルネはメイにもっとショーチューンの素材を持ってこようと考えた。 1966年、ルネはメイに同名のブロードウェイミュージカルから「キャバレー」を録音させた。 [3]シングルとして発売された「キャバレー」は彼女のブレイクスルーとなった。1966年、この曲はアメリカのビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで9位に達した。[22]続いて「シェリー! 」が発売され、同名のブロードウェイショーに登場する。[23]前作と同様に、「シェリー!」はビルボードアダルトコンテンポラリーチャートのトップ10にランクインした。 [22]両曲はメイの4枚目のスタジオアルバム「A Taste of "Sherry!"」（1967年）に収録された。[24]この次のシングルが彼女の最も商業的に成功した曲となった。ブロードウェイミュージカル『ハウ・ナウ、ダウ・ジョーンズ』から取られた[3]メイのバージョンの「ステップ・トゥ・ザ・リア」は、1968年にアダルトコンテンポラリーチャートで2位に達しました。[22]その後、メイの同名の5枚目のスタジオアルバムに収録されました。[25]
今や人気急上昇中のメイは、多くの人気テレビ番組に出演した。この間、彼女はエド・サリバン・ショー、ディック・キャヴェット・ショー、マーヴ・グリフィン・ショー、マイク・ダグラス・ショーに定期的に出演した。[26]彼女はニューヨーク市のナイトクラブサーキットでコンサートの呼び物であり続けた。[27]彼女はまた、アイオワ州知事ロバート・D・レイや米国上院議員ボブ・ドールなどの政治行事でも演奏した。[28] [29] [30] 1966年、彼女はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされたが、最終的にはトム・ジョーンズに敗れた。[31] 1969年、「Step to the Rear」はリンカーンとマーキュリーのテレビ広告で取り上げられ始めた。メイは広告に合わせて新しい歌詞でこの曲を録音した。彼女はリンカーン・マーキュリーから数年間新しい車を受け取っていた。[32]
RCAビクターは1970年までメイとの契約を維持し[6]、彼女は着実に作品をレコーディングし続けた。6枚目のスタジオアルバム「The Happiest Sound in Town」は1968年に発表された。 [33]同年、「Feelin'」という曲がビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートでトップ20シングルとなった。[22]エド・エイムズとのデュエット曲「Think Summer」もこの時期にアダルトコンテンポラリートップ20にランクインした。[34] RCAは1970年にメイの最後のスタジオアルバム「Marilyn Maye, Girl Singer」を自社レーベルからリリースした。[35]
1971年～2005年: 方向転換とミュージカル
メイは1970年までにRCAビクターを去った。サパークラブの人気が下がったため、ナイトクラブでの仕事は減っていった。[6]「私は大きなキャリアを築くには遅すぎた」と彼女はシアターマニア誌に語っている。「1960年代にあれだけのことを成し遂げられたのは素晴らしいことだし、70年代まで続けられたのはさらに素晴らしいことだ。なぜなら、その頃には音楽は完全に変わってしまっていたから」[3]彼女が見つけることができた唯一のコンサートの仕事はアメリカ西海岸で、空きが限られていた。[27]一方、彼女は10年間を通じてジョニー・カーソンの『ザ・トゥナイト・ショー』にコンスタントに出演し続けた。彼女がそこで最後のパフォーマンスをしたのは1979年だった。[36]
メイは1970年代に地方の劇場に出演し始めた。ミズーリ州カンザスシティのスターライト劇場で一連のショーに出演した。これは1970年に彼女がハロー・ドリー!でドリー・レヴィ役を演じたときに始まった。[37] [38]彼女はスターライトのカンカンにも出演した。「私はピスターシュの役を演じ、毎晩「セ・マニフィーク」を歌うのが大好きでした」と彼女はプレイビル誌に語った。[39] 1973年、彼女はドック・セヴェリンセン・ショーで再びスターライトに出演した。[37]テキサス州ヒューストンでは、メイムで主役を演じた。1990年、メイは地方のフォリーズで主役のオーディションを受けた。その役が別の女優に与えられた後、メイは代わりにカルロッタの助演役を演じた。[40]
メイは歌手、レコーディングアーティストとしても活動を続けた。彼女はアメリカ各地の舞台芸術センターや小規模な会場でコンサートを行った。[40] 1981年、彼女はビリー・ストリッチと仕事を始めた。彼はそれ以来、彼女の伴奏者や音楽監督を時々務めている。[41]彼女は自身のマリリン・メイ・レコードから、マリリン・メイがジェリー・ハーマンの「ハロー・ドリー」を歌うというスタジオコレクションをリリースした。1985年にリリースされたこのアルバムは、オリジナルのミュージカルからの曲を集めたものだ。[42]ショーの脚本家ジェリー・ハーマンはアルバムのセリフを書いて、メイを「演技と歌の才能の並外れた組み合わせ」と呼んだ。[6] [42]
さらにスタジオアルバムが続いた。2005年、彼女はレイ・チャールズが初めて録音した曲を集めたスタジオアルバムをリリースした。タイトルは「メイ・シングス・レイ」で、彼女自身のレコードレーベルからもリリースされた。[43]作家のウィル・フリードワルドは「彼女はブラザー・レイの特徴を取り入れ、オリジナルのエッセンスを保ちながら自分用に作り直している」とコメントし、このディスクを賞賛した。[5]メイは2005年に「スーパー・シンガー - ジョニー・カーソンへのトリビュート」という、ジョニー・カーソンの番組で披露した曲を収録した別のスタジオアルバムをリリースした。 [44]このディスクには、カーソンがメイの歌ったお気に入りの曲である「ヒアズ・ザット・レイニー・デイ」が収録されていた。[6]
2006年～現在: 退職なし
高齢にもかかわらず、メイは引退を拒否し、演奏を続けていると多くの出版物に述べている。[45] [46] 2006年、78歳のメイはニューヨーク市のリンカーンセンターでメイベル・マーサー財団のために演奏し、注目を集めた。[18] [47]ビリー・ストリッチと弁護士の励ましで、メイはニューヨークのメトロポリタン・ルームで演奏し、そこで「大成功を収めた」と伝えられている。そこから、彼女はニューヨーク市に頻繁に戻るようになり、年間10回近くのショーを行った。[2] 2007年4月、彼女はニューヨークに戻り、14回のショーを行った。「現在70代半ばの彼女は、ブロードウェイのブラスとジャズのスクービー・ドゥーを非常に自然な感覚で組み合わせており、ほとんど区別がつかない双子のスタイルになっている」とニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンは書いている。[48]
2008年、80歳になった彼女はメトロポリタン劇場に復帰し、キャバレー音楽の新たな舞台ショー「ラブ・オン・ザ・ロックス」を披露した。このプログラムでは、ナイトクラブで人気の曲と、ジェームス・テイラーの曲など最近のカバー曲を取り上げていた。[49]メイは、ペンシルベニア州フィラデルフィア、[50] アイオワ州スーシティ[51]マサチューセッツ州プロビンスタウンなど、他の場所でもコンサートの仕事を引き付け続けた。[52] 2010年代には、メイはアメリカ全土で定期的なコンサートスケジュールを続け、ニューヨーク市での継続的な公演も行った。2010年には、スティーヴン・ソンドハイムの80歳の誕生日を祝うカーネギーホールのコンサートに出演した。 [53] 2011年と2012年には、ロウズ・リージェンシーのファインスタインズで公演した。[54] [55]
90歳に近づいたメイは、2018年にCBSサンデーモーニングでモー・ロッカのプロフィールで取り上げられた。[18]メイが93歳のとき、ロッカはテレビ番組で再び彼女のプロフィールを取り上げました。メイは、 COVID-19パンデミックによるコンサート活動の喪失と、全国的な屋内封鎖が起こったときに屋外でパフォーマンスを続けた方法について語りました。[46] 95歳のとき、メイはカーネギーホールでソロコンサートデビューを果たしました。[2]このコンサートは、歌手の年齢と歌唱力に言及した批評家から好意的なレビューを集めました。「メイはアメリカの歌集の達人で、2時間にわたって観客を魅了した」とマンハッタンダイジェストのライアン・リーズは書いています。[56]「長い間彼女の才能と忍耐力の幅広さに驚嘆してきたこのライターにとって、彼女は止められないマリリン・メイです」とブロードウェイワールドのスティーブン・モッシャーは書いています。[45]
マスタークラスとコーチング
音楽活動に加え、メイはステージでの存在感と歌唱に関するマスタークラスも教えている。彼女は若者から高齢者まで幅広いパフォーマーと定期的に仕事をしている。メイはまた、歌手志望者に対して個別のボーカル指導やパフォーマンスレッスンも提供している。「この指導は私にとって本当に刺激的でした」と彼女はカンザスシティマガジンに語っている。[7]彼女はシニアの頃にマスタークラスを教えるよう打診されたが、当初はその機会を躊躇していた。最終的に、彼女は他の音楽アーティストに遺産を継承していることに気づき、教えることに同意した。[57]「働けば働くほど学ぶことが多くなり、歌うことに情熱を持っている人々に伝えたいと思うことが増えます」と彼女はオブザーバーに語っている。[58]
芸術性
メイの音楽スタイルはキャバレー、[59]、 ジャズ[60]、ポップスに及ぶ。[61]数十年にわたりニューヨークのナイトクラブの多くで演奏してきたことから、彼女は「キャバレーの女王」と呼ばれてきた。[ 62] [63]「彼女のショーに参加することは、『それがどのように行われるか』の崇高なマスタークラスに参加するようなものです」と、出版物「ナイトライフエクスチェンジ」のマリリン・レスターは書いている。 [63]メイのジャズ音楽スタイルは、スキャット歌唱やボーカルスウィングを含むライブパフォーマンスを通じて示される。[63] [64] 「デザートサン」のブルース・フェリアーはメイを最後の「スキャット歌手」の一人と呼び、エラ・フィッツジェラルド、カーメン・マクレー、アニタ・オデイと比較した。[64]ブロードウェイワールドのリッキー・ポープは「彼女が『 NYステイト・オブ・マインド』でスキャットを歌えたことは、彼女の偉大な芸術性の証だ」と語った。[65]
メイは音楽的影響を受けた人物としてエディット・ピアフとジョー・スタッフォードを挙げている。 [39] [2]
遺産、名誉、そして認知
NPRのネイト・チネンは彼女を「現存する最も偉大なソングブック歌手の一人」と呼んだ。[62] ニューヨーク・タイムズ紙は彼女を「偉大なアメリカン・ソングブック歌手の最後の一人」と呼んだ。[2] エラ・フィッツジェラルド（メイの友人であり彼女の作品のファン）はメイを「世界最高の白人女性歌手」と呼んだ。[2] [66] [67]彼女の「Too Late Now」のバージョンは、20世紀のスミソニアン協会の録音に収録された。 [6]
メイは晩年、数々の賞や栄誉を受けている。2008年にはカンザス州知事から優秀芸術賞を受賞した。[68]その他の栄誉には、ジャズ・ヘリテージ賞、カンザスシティ・ジャズ・アンバサダー優秀賞、エルダー・ステーツマン・オブ・ジャズ賞、オクラホマ・ジャズの殿堂[69]とカンザスシティのCODAジャズ基金からの生涯功労賞などがある。彼女はアメリカン・ジャズ博物館から生涯功労賞を授与され、同博物館のウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。[70] [71]彼女はまた、グレート・アメリカン・ソングブック財団、リシア・アルバネーゼ＝プッチーニ財団、シカゴ・キャバレー・プロフェッショナル協会からも生涯功労賞を受賞している。 [72] [73] 2012年9月18日、ネイティブ・サンズ・アンド・ドーターズ・オブ・グレーター・カンザスシティはメイに同組織の優秀カンザスシティ人賞を授与した。[74]
私生活
メイは3回結婚している。また、長期にわたるパートナーも1人いた。[2] 18歳のとき、ダンサーだった最初の夫と結婚した。2人はフロリダに短期間移住したが、1年後に離婚した。メイは後に、夫のギャンブルとアルコール依存症が結婚生活の破綻の原因だと述べた。[75] 2度目の結婚相手はジミー・デ・フォアだった。2人の間にメイには唯一の子供である娘クリスティ・タッカーが生まれた。[76]メイの娘はカンザスシティで歌手兼ボーカルインストラクターをしている。[76]タッカーはカンザス州オーバーランドパークのマーリーダンススクールに勤務している。[10] 3度目の結婚相手はジャズパフォーマーのサミー・タッカーだった。[5]彼はメイの娘を養子にした。しかし、メイは彼の暴力に気づき、2人の結婚生活も離婚に終わった。[2]メイは約10年間、ある男性と長期の関係にあった。二人の関係が終わったとき、メイはわざとザ・トゥナイト・ショーで「 I Will Survive 」を歌い、パートナーに番組を見るように言った。[27]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- マリリン…ザ・モスト（1961）[11]
- 素晴らしいマリリン・メイに会おう(1965)
- ランプは消えた(1966)
- 「シェリーの味！」（1967）
- 後ろへ踏み出す(1967)
- 街で一番幸せな音(1968)
- マリリン・メイ、ガール・シンガー（1970）
- マリリン・メイがジェリー・ハーマンの「ハロー・ドリー」全曲を歌う（1985年）[42]
- ラポール：マリリン・メイとマーク・フランクリンのコミュニケーション （マーク・フランクリンと）[77]
- メイ・シングス・レイ（2005）[43]
- スーパー・シンガー - ジョニー・カーソンへのトリビュート(2005) [44]
受賞とノミネート
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マリリン・メイに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Discogsの Marilyn Maye ディスコグラフィー