| 「マンハッタン」 | |
|---|---|
楽譜カバー(1925年) | |
| 歌 | |
| 公開済み | 1925年、エドワード・B・マークス・ミュージック社 |
| ジャンル | ポップ |
| 作曲家 | リチャード・ロジャース |
| 作詞家 | ロレンツ・ハート |
「マンハッタン」はポピュラーソングで、グレートアメリカンソングブックの一部です。この曲は、シュープリームス、リー・ワイリー、オスカー・ピーターソン、ブロッサム・ディアリー、トニー・マーティン、ダイナ・ワシントン、エラ・フィッツジェラルド、メル・トーメなど、多くのアーティストによって演奏されてきました。この曲は、冒頭の歌詞から「We'll Have Manhattan」という別名でよく知られています。この曲は、1925年のレビュー「ギャリック・ゲイティーズ」のためにリチャード・ロジャースが作曲し、ロレンツ・ハートが作詞しました。スターリング・ホロウェイ(後にアニメ「くまのプーさん」の声を担当)とジューン・コクランが紹介しました。
1925年、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートは6年間にわたって共同で作詞作曲をしていたが、ブロードウェイのショー用に売れた曲は「Any Old Place with You」1曲のみで、この曲は元ボードビルのパフォーマーで現在はプロデューサーのルー・フィールズに買い取られた。1919年8月26日、彼はカジノ劇場で上演中のミュージカル「A Lonely Romeo」にこの曲を挿入した。(当時、上演中のミュージカルに新曲を挿入することは一般的なことだった。)
それ以来、彼らは次の曲を売ることはなかった。彼らは作曲を続けていたが、アマチュアや慈善コンサートに曲を寄付することしかできなかった。名門シアターギルドから、1925年5月17日日曜日に2回公演の慈善ミュージカルレビューに全曲提供しないかというオファーを受けたとき、ロジャースは落胆し、一時的にビジネスを始めることを考えた。ギャリック・ゲイティーズと呼ばれるこの曲は、シアターギルドの新劇場のカーテンの資金集めを目的としたものだ。シアターギルドの評判を考え、彼らはそれを受け入れた。ロジャースは11人のメンバーからなるオーケストラの指揮も行った。
マチネー公演の第二幕の半ばで、ホロウェイとコクランは無地のカーテンの前でこの歌を披露した。これにより公演は中断された。二人は歌詞を全部使ってアンコールを2回歌った。ロジャースとハートはヒット作だとわかっていたが、公演はあと1回しか予定されていなかった。二人はギルドを説得して、ギルドの現在の公演の夜の公演の前に翌週にマチネー公演を上演させた。これらの公演がすべて立ち見席のみだったため、ロジャースはギルドを説得して現在の公演を中止し、ギャリック・ゲイティーズに切り替えさせた。この公演は211回上演され、二人とも週50ドルの印税を得て、ロジャースは指揮料として週83ドルを追加で受け取った。一年以内に、二人はブロードウェイで同時に3つのショーを行った。[1]
歌詞とストーリー
この歌は、恋する若いカップルにとってのマンハッタンのささやかな喜びを、いくつかのコーラスで表現している。このジョークは、これらの「喜び」は実際にはニューヨークで見られる最悪の、あるいは最低の光景の一部であるというものである。たとえば、夏の地下鉄の息苦しく湿った悪臭は「さわやかなそよ風」と表現され、モット ストリートのうるさく耳障りな手押し車は「そっと通り過ぎて行く」と表現される。ハートの特に面白いところは、ニューヨーク方言を使って「spoil」を「boy and goil」と韻を踏んでいるところである。
最初の節では、カップルは明らかに貧しすぎて、夏の人気観光地である「ナイアガラ」や「他の場所」にハネムーンに行く余裕がないので、「旅費を節約できて幸せだ」と主張している。2番目の節では、彼らはデランシー ストリートを散歩する。そこは1920年代には労働者階級のロウワーイースト サイドの一部で、にぎやかな商業地帯だった。3番目の節では、彼らはグリニッチ ビレッジに行き、「現代人は自由になりたがっている」のを見る計画を立てている。4番目の節では、彼らが行ける田舎の隠れ家は「ヨンカーズ」だけであり、彼らが行けるレストランは「チャイルズで一緒に飢える」ことだけだと明かされる。チャイルズは中流階級や労働者階級に人気の、安価な食事を提供するレストラン チェーンである。[2]後の節では、彼らが行く他の場所も同様に無料です - セントラルパーク、「ブロンクス動物園」、コニーアイランド、ブライトンビーチ、そして多くの批判を浴びている「公民の美徳」の像を見ることなど。
バージョン
この曲はデビュー以来、定期的に大衆文化に登場している。1925年の初期のヒット曲はベン・セルヴィンとポール・ホワイトマンによるものだった。[3]この曲が初めて映画に登場したのは、1929年の短編映画『Makers Of Melody』で、ルース・テスターとアラン・グールドが歌ったロジャースとハートへのトリビュートである。それ以来、この曲はロジャースとハートの伝記映画『 Words And Music』(1948年)、『Two Tickets To Broadway』(1951年)、『Don't Bother To Knock』(1952年)(アン・バンクロフトが歌った)、『Beau James』(1957年)、『Silent Movie 』 (1976年)、『Tempest』(1982年)、『Mighty Aphrodite』(1995年)、『The English Patient』(1996年)、『Kissing Jessica Stein』(2001年)やその他多くの映画やテレビ番組で使用され、最近では2007年のAMC制作の『Mad Men』のエピソード「New Amsterdam」で使用された。映画『イヴの総て』(1950年)では、マーゴとマックスがキッチンにいるパーティーで、この曲がピアノで演奏されます。
時代が進むにつれ、この歌が言及するブロードウェイのロングラン人気ショーは、カバーバージョンごとに変化している。オリジナルの歌詞は、1922年から1927年までブロードウェイで上演されたアビーの『アイリッシュ・ローズ』に言及している。1956年のエラ・フィッツジェラルドのカバーでは『マイ・フェア・レディ』に言及しており、ダイナ・ワシントンの1959年の録音でも同様である。一方、リー・ワイリーとローズマリー・クルーニーは『南太平洋』に言及している。
1950年代前半から中頃にかけて、歌手のジュリアス・ラ・ローザは、当時最も人気のあるテレビスターの一人、アーサー・ゴッドフリーが司会を務めるいくつかの番組に出演したことで、全国的に有名になった。1953年10月19日、ラ・ローザはゴッドフリーのラジオ番組で「マンハッタン」を歌った。歌い終わるとすぐに、ゴッドフリーは「あれはジュリーが我々と過ごす最後の歌だった」と言って、放送中に彼を解雇したが、この歌は解雇とは全く関係がなかった。CBSラジオの別の番組、犯罪ドラマ「ブロードウェイ・イズ・マイ・ビート」では、エンディングテーマがピアノバー風に演奏された「マンハッタン」だった。
クレイジー・オットーは1958年にリリースしたEP 『クレイジー・オットー・インターナショナル第2巻』で、この曲を「ダンガリー・ドール」や「アイ・ワンダー・フーズ・キス・ハー・ナウ」とのメドレーの一部としてリリースした。[4]
1960年代から1970年代にかけて、ラジオ局WABC(AM)は「We'll turn Manhattan」の歌詞の音符をジングルのベースとして使用していました。[5] ジングルは1976年頃に変更され(具体的には2番目の音符)、WABCはメロディーの使用料を支払う必要がなくなりました。[6] [7]
注目すべき録音
- リー・ワイリーは1950年12月にアルバム「ナイト・イン・マンハッタン」のためにこの曲を録音した[8]
- ハリー・ジェイムスは1952年にアルバム『ソフト・ライツ、スウィート・トランペット』(コロンビアCL 6207)でこのバージョンを録音した。[9]
- ビング・クロスビーは1956年にこの曲を自身のラジオ番組で使用するために録音し[10] 、その後2009年にモザイク・レコード(カタログMD7-245)から発売されたボックスセット「ビング・クロスビーCBSラジオ録音(1954-56)」に収録されました。 [11]
- エラ・フィッツジェラルドは、1956年にヴァーヴからリリースされた『エラ・フィッツジェラルド・シングス・ザ・ロジャース・アンド・ハート・ソングブック』にこの曲を収録した[12]。
- ブロッサム・ディアリーは1959年のアルバム『ワンス・アポン・ア・サマータイム』のためにこの曲を録音した[13]
- ダイナ・ワシントンは1959年のアルバム『What a Diff'rence a Day Makes!』にこの曲を収録した。 [14]
- メル・トーメは1963年のアルバム『メル・トーメ・シングス・サンデー・イン・ニューヨーク&アザー・ソングス・アバウト・ニューヨーク』にこの曲を収録した[15]。
- ジャン&ディーンは1963年のアルバム『サーフ・シティ・アンド・アザー・スウィンギング・シティーズ』にこの曲を収録した[16]
- シュープリームスは1967年のアルバム『The Supremes Sing Rodgers & Hart』のためにこの曲を録音したが、オリジナルアルバムには収録されずアウトテイクとして収録された。
- トニー・ベネットは1976年にアルバム『Tony Bennett Sings 10 Rodgers & Hart Songs』[17]でこのバージョンを録音し、1998年のアルバム『As Time Goes By 』[18]でもこのバージョンを録音した。
- ロッド・スチュワートとベット・ミドラー–スターダスト: グレート・アメリカン・ソングブック第3巻(2004) [19]
- カエターノ・ヴェローゾは2004年のカバーアルバム『A Foreign Sound』にこの曲を収録した[20]。
大衆文化
- ミッキー・ルーニーは映画「ワーズ・アンド・ミュージック」でこの歌を歌った。
- トニー・マーティンは1951年の映画「ブロードウェイへの2枚の切符」でこの歌を歌った。
影響
- スタン・フリーバーグは、1961 年のアルバム「Stan Freberg Presents The United States of America, Volume 1」の「The Sale of Manhattan」で、「マンハッタン、ブロンクス、スタテン島も手に入る」という歌詞を、印税の支払いに関するジョークのネタとして使っている。
参考文献
- ^ トッド・S・パーダム『Something Wonderful: Rodgers and Hammerstein's Broadway Revolution』ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、ニューヨーク、2018年、44~47頁
- ^ ショーンシー、ジョージ (1994)。ゲイ・ニューヨーク。ベーシックブックス。pp.45、164–170、174–176、182–183、227–244。ISBN 0-465-02633-8。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (1986)。ジョエル・ホイットバーンのポップメモリーズ 1890-1954。ウィスコンシン州、米国:レコードリサーチ社。p. 547。ISBN 0-89820-083-0。
- ^ 「Crazy Otto、Crazy Otto International、Vol. 2 EPリリース」 。 2018年3月24日閲覧。
- ^ スカラー、リック(1985年)。ロッキング・アメリカ:内部者の物語。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0312687984。
- ^ スカラー(1985)
- ^ 「The WABC/JAM Story」. musicradio77.com . 2020年3月20日閲覧。
- ^ “www.allmusic.com”. www.allmusic.com . 2024年7月6日閲覧。
- ^ “www.discogs.com”. discogs.com . 2024年7月7日閲覧。
- ^ 「A Bing Crosby Discography」BING マガジン. International Club Crosby . 2017年10月10日閲覧。
- ^ "allmusic.com". allmusic.com . 2017年10月10日閲覧。
- ^ “www.allmusic.com”. allmusic.com . 2024年7月5日閲覧。
- ^ “www.allmusic.com”. www.allmusic.com . 2024年7月8日閲覧。
- ^ “www.allmusic.com”. www.allmusic.com . 2024年7月8日閲覧。
- ^ {{cite web|title=https://en.wikipedia.org/wiki/Mel_Torm%C3%A9_Sings_Sunday_in_New_York_%26_Other_Songs_About_New_York}}
- ^ “www.discogs.com”. discogs.com . 2024年7月8日閲覧。
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- ^ “www.allmusic.com”. www.allmusic.com . 2024年7月7日閲覧。
- ^ “www.discogs.com”. discogs.com . 2024年7月6日閲覧。
