女装舞踏会

ゲイ・ボール、女装ボール、パンジー・ボール、ドラッグ・ボールは、（場所、時代、種類によって異なるが）主に20世紀の最初の3分の1に祝われた公的なまたは私的なボールであり、そこでは異性装や同性のパートナーとの社交ダンスが許可されていた。1900年代までには、ボールはゲイやレズビアンにとって重要な文化イベントとなり、観光客も集まるようになった。ボールの黄金時代は戦間期で、主にベルリンとパリであったが、メキシコシティやニューヨークなど、ヨーロッパやアメリカの多くの大都市でも行われていた。

17世紀末までに、ヨーロッパでは、クルージングエリア、バー、パーティーや舞踏会、女装者、スラングなどのゲイのサブカルチャーが記録されています。ランドルフ・トランバッハなどの学者は、これがヨーロッパでゲイのサブカルチャーが出現した瞬間であると考えています。逆に、歴史家のリクター・ノートンは、そのようなサブカルチャーが完全に形成されたように見える可能性は低いと考えており、実際には、その瞬間まで目に見えなかったアンダーグラウンドカルチャーを表面にもたらしたのは、監視と警察の手続きの増加であったと考えています。 ^[1]

リスボンのポルトガル異端審問所の記録には、17世紀初頭のいわゆる「ファンチョノスのダンス」に関する情報が保存されている。 ^[2] 1620年頃、「ファチョノス」と呼ばれる現代のドラッグクイーンに相当するバロックの人々が、リスボンのゲイの街ガイアで大規模なパーティーを企画した。「エスカラマオン」または「エスパラマオン」と呼ばれるこれらの巡回パーティーには、きわどいシーンのパントマイムが含まれており、参加者の一部は女性の服を着、他の一部は男性の服を着ていた。^[3]メキシコシティの高等法院は1656年に同様の事件を発見し、70歳を超えた老人フアン・コレアが、子供の頃から言語に絶する悪徳を犯していたと告白した。街の郊外にあるコレアの家は舞踏会の集合場所として使われており、多くの男性が女装していた。^[4]

いくつかの研究では、アラゴン^[5]、 カタルーニャ^[6]、バスク^[7]、バレンシア^[8]の司法事件では同様の現象は見つかっていないが、バレンシアの事件ではサブカルチャーとゲイゲットーの可能性の証拠がある。スペインでは、女装はカーニバルでのみ社会的に認められており、国王に最も近い者でさえ女性の服を着ることができた。^[9]一方、フランスでは、ルイ14世の治世中、女装者がいない舞踏会はなかった。^[9]

17世紀末までに、ロンドンではゲイのサブカルチャーが完全に発達し、モリーハウスはクラブとして使用され、ゲイが定期的に集まって飲んだり、踊ったり、楽しんだりしていました。これらの居酒屋は、1726年にマザー・クラップのモリーハウススキャンダルで有名になりました。警察の捜査により、彼女のモリーハウスがゲイの売春宿であることが判明したのです。^[1]

ベルリンの秘密のゲイ地下組織は、ゲイが迫害を受けていたにもかかわらず、18世紀まで遡ることができる。プロイセンでは刑法第143条、その後ドイツ刑法第175条が導入され、公衆の面前でのスキャンダルや児童保護に関する他の法律も施行され、ゲイの生活は極めて困難になった。実際、マグヌス・ヒルシュフェルトや最初の同性愛運動の活動は、1900年代に警察の定期的な捜査や施設の閉鎖を免れなかった。そして、施設が警察に監視されていただけでなく、1883年には、道徳警察は4799人の「女装者」とトランスジェンダーの女性を監視していた。「医療上」とみなされるケースでは、女装者に「許可証」を発行できたにもかかわらずである。 ^[10]

19世紀半ばから、ウラニア人、つまり女王の舞踏会であるウルニングス舞踏会またはトゥンテン舞踏会が、容認されながらも警察の監視下に置かれるようになったのは驚くべきことである。1900年代までには、これらの舞踏会はドイツで非常に有名になり、国中から、さらには外国人観光客までが参加するためにベルリンまでやって来るようになった。^[10]これらの舞踏会は、ロートリンガー通りのドイツ皇帝舞踏会、ベルンブルク通りのフィルハーモニー舞踏会、ドレスデン通りのドレスデン・カジノ、アルター・ヤコブ通り32番地のオルフェウムなど、大きな舞踏会場で開催されていた。^[11]

例えば、ベルリン・モルゲンポスト紙は1899年10月17日、ケーニヒ・フォン・ポルトガル・ホテルで行われたゲイの舞踏会について詳細に報じた。このホテルでは1918年にも舞踏会が開かれていた。^[10]舞踏会シーズンは10月に始まり、イースターまで続き、週に数回、時には1日に2回舞踏会が開かれた。^[11]ヒルシュフェルトは著書「ベルリンの第三の性」（1904年、「ベルリンの第三の性」）で、舞踏会について次のように述べている。

ベルリンの居酒屋の主人たちは、もちろん彼らだけではないが、特に冬季には、その規模と種類からベルリンの名物となっている大規模な「骨董品の舞踏会」を主催する。ヨーロッパの最も新しい世界都市で何か特別なものを見たいと願う、特に外国人の著名な外国人は、高官によって最も興味深い見物の一つとして [これらの舞踏会] に案内される。 [...] 10 月からイースターまでのハイシーズンには、これらの舞踏会は週に数回、時には一晩に数回開催される。入場料が 1.50マルクを下回ることはめったにないが、これらのイベントは通常、大勢の人が訪れる。ほとんどの場合、数人の秘密警察がいて、不名誉なことが起こらないように見張っている。私が知る限り、介入する機会は一度もなかった。主催者は、可能であれば、同性愛者と知られている人だけを入場させる権利がある。^{[注 1]}

いくつかの舞踏会は特に有名で、特に新年直後の舞踏会では、新しい、多くの場合は自作のドレスが披露される。昨年、私が医療関係の同僚とこの舞踏会を訪れた際、約 800 人が参加していた。夜の 10 時頃、大ホールはまだほとんど人がいない。11 時以降になってようやく部屋が満員になる。多くの来場者はフォーマル スーツや普段着の服を着ているが、衣装を着ている人も少なくない。中には、見破れないドミノで厚く仮面をかぶって現れ、誰にも知られずに出入りする者もいる。真夜中に顔を現す者もいる。幻想的な衣装を着てやってくる者もいる。その多くはイブニング ドレスで、簡素な衣装の者もいれば、非常に手の込んだ化粧をしている者もいる。パリのローブを着た南米の男性を見たが、その値段は 2,000 フラン以上はしたに違いない。^{[注 2]}

外見や動作が女性らしく見える人も少なくなく、鑑定家でさえ男性を見分けるのが難しい。[...] こうした舞踏会に本物の女性が来ることはほとんどなく、占い師が家主や友人、あるいは妻を連れてくることもある。占い師の場合、類似のウニンデ舞踏会ほど厳格に行われることはない。ウニンデ舞踏会では「本物の男性」は厳しく入場を禁じられている。舞踏会で最も不快で不快なのは、それほど珍しくない紳士が「女性として」来ているにもかかわらず、堂々とした口ひげやあごひげを蓄えていることだ。最も美しい衣装を着た人々は、儀式の司会者の合図で雷鳴のようなファンファーレとともに迎えられ、司会者によってホール内を案内される。舞踏会は通常、12時から1時の間に最高潮に達する。2時ごろには、オーナーの主な収入源であるコーヒーブレイクが行われる。数分のうちに、長いテーブルが設置され、数百人がそこに座ります。付き添いの「まねっこ婦人」によるユーモラスな歌や踊りが会話を盛り上げ、その後、陽気な活動は早朝まで続きます。^{[注 3]}

— マグヌス・ヒルシュフェルト、ベルリン・ドリッテ・ゲシュレヒト（1904）、「カピテル 3」

ハーデン・オイレンブルク事件とそれに続く社会変動の結果、舞踏会は禁止された。1910年に再び許可されたが、黄金時代の輝きを再び得ることはなかった。^[11]

第一次世界大戦後、同性愛者のための最初の大衆運動が起こった。ゲイやレズビアンの民衆団体であるFreundschaftsbundは、その活動の重要な部分を、メンバーの社交や遠足、訪問、スポーツ、舞踏会などの多様な活動に捧げた。例えば、クラブKameradschaft (「友情」) は、1929 年 11 月 1 日に設立記念日を祝って Böser-Buben-Ball (「不良少年の舞踏会」) を組織した。クラブは 100 人のメンバーに達し、1933 年まで存続した。Kameradschaftは、下層階級のゲイに何らかの支援と活動を提供しようとした。そのため、舞踏会は週末、土曜日、または日曜日に開催され、安い入場料を払える約 70 人の男性 (多くは無職) が集まった。^[12]

1922年、ゲゼルシャフトクラブ・アレクサンダー eV は、毎日午後 7 時から舞踏会を開催し、質の高いオーケストラを招いた。1927 年に、Bund für Menschenrecht (BfM) がアレクサンダー パラストを買収したが、同年、ベルリンの Kommandantenstraße 72 にあった魔笛のフロリダとダンス パラスト サロンに移転した。BfM の舞踏会は火曜日から日曜日まで開催され、入場は無料だったが、実際に踊れるダンス カードを購入するには50ペニヒを支払わなければならなかった。 ^[13] 1920 年代には、ゲイの舞踏会は巨大な規模になり、建物内の複数の舞踏室が数千人の男性で埋め尽くされた。ベルリンだけでなく、ドイツの他のいくつかの都市でもゲイ向けの小規模な舞踏会が開催された。^[12]

1920年代から30年代にかけて、ベルリンには数え切れないほどのバー、カフェ、ダンスホールがありました。最もエレガントなのは西ベルリンのビューロー通り、ポツダム通り、ノレンドルフ広場からクルフュルステンダムに至るエリアの近くにありました。^[13]

最も有名なのは間違いなくエルドラドだろう。エルドラドは実際には2つあり、1つはルター通りに、もう1つはモーツ通りにあった。^[14]クルト・モレック（コンラート・ヘメルリング）は1931年に著書『放蕩なベルリンの案内人』の中で、この店を「世界の大都市の病的な興味をそそるために作られた女装者の店」と表現した。エルドラドのプログラムには、ドラッグクイーンによる派手で過激なショーが含まれていた。主に異性愛者の観客を対象としており、当時も今も「好奇心を満たし、神秘的で悪名高いベルリンを訪れる勇気」があった。^[15]モレックは、自らもこの種ののぞき見観光を奨励し、旅行ガイドでその一部であったにもかかわらず、次のように続けている。

非常にエレガントな観客が集まる、大きめのダンスホール。タキシード、燕尾服、そしてイブニングドレス姿。これがここで見られる普通の光景だ。役者たちが大勢登場する。入り口には派手なポスターがすでに人を惹きつけ、倒錯を自嘲する絵画が廊下を飾っている。衣装室で詐欺が始まる。「ここが正解だ！」^{[注 4]}謎めいたモットーで、どんな意味にもなり得る。すべてが舞台装置であり、世間知らずの無垢な者だけがその真正性を信じている。自分の異常性をビジネスに役立てる本物の女装家でさえ、ここではコメディアンになる。ダンスの合間には、普通の男性でさえ女装した女々しい男性と踊るという淫らな楽しみを味わえるキャバレー公演がある。トムボーイのシャンテューズが甲高いソプラノの声で、曖昧なパリのシャンソンを歌う。非常に少女っぽいレビュースターが、スポットライトの下、女性らしい優雅なピルエットをしながら進んでいきます。彼は胸当てと腰布以外は裸で、この裸でさえも人を惑わし、観客に疑問を抱かせ、男か女かという疑問を残します。ホールにいる最も魅力的で優雅な女性の 1 人は、しばしば優美なボブです。心の奥底では、彼が少女ではないことを残念に思う男性はたくさんいます。自然の過ちによって、繊細な恋人を騙してしまったのです。^{[注 5]}

— カート・モレック（1931）^[16]

エルドラドはヨーロッパの夜間文化の中心地の一つとなった。この施設には、銀行のマネージャーから国会議員、演劇俳優や映画スターまでが集まった。[ ^17]その中には、マレーネ・ディートリッヒ^[18]や、夫のルドルフ・ジーバーやアニタ・ベルベル^[18]といった歌姫、クレア・ウォルドフ^[19]といった歌手、ヴォルフガング・コルダン^{[20] 、} エゴン・エルヴィン・キッシュ、ヨーゼフ・ホラ^[21] といった作家がいた。マグヌス・ヒルシュフェルトはそこでよく知られていた。^[22]

SAの共同創設者で指揮官のエルンスト・レーム^[23]もパトロンであり、後にナチスの政治家でSAの集団リーダーとなったカール・エルンストは、ルター通りのエルドラドでウェイター^[24] 、従業員^[25] 、売春婦^[26]として働くなど、情報源に応じてしばらくの間生き延びようとした。舞踏室兼キャバレーについては、クリストファー・イシャーウッドの『ミスター・ノリス、列車を乗り換える』（1935年）や『さよならベルリン』（1939年） 、あるいはエリカとクラウス・マンの思い出など 、多くの文学作品で直接的または間接的に言及され、インスピレーションを与えてきた。その雰囲気はオットー・ディックスやエルンスト・フリッチュの絵画にも描かれている。^[13]

1920年代の終わりまでに、ドイツ社会は同性愛者に対するイメージを、退廃的で、洗練されていて、堕落していて、退廃的で、麻薬や乱れたセックス、売春と密接に結びついているようなイメージに変えていた。1927年にドイツ国民連盟は同性愛者をこうした環境から遠ざけようとしたが、効果はなかった。1932年、フランツ・フォン・パーペン首相は「ベルリンの堕落した夜」に反対するキャンペーンを開始し、同年10月には同性愛者のための舞踏会はすべて禁止された。^[13]

1933年1月30日、ナチ党が政権を握り、1933年2月23日、プロイセン内務大臣は「不道徳を助長するために[許可証を]悪用した」すべてのバーを閉鎖するよう命じた。彼は特に「反自然的不道徳を崇拝する人々が頻繁に訪れる」バーを指していた。1933年3月4日、ベルリンの新聞は、前日にいくつかの店が閉鎖されたことを報じた。ベルリンには同性愛者向けの店が100軒以上あったが、生き残ったのはごくわずかで、それらの店は同性愛者の監視と管理に利用された。^[27]

フランスでは、19世紀末まで、ゲイやレズビアンは、パリのオペラ座舞踏会を除いて、公衆の面前で、個人の家や文学サロンで集まるのが普通だった。オペラ座舞踏会は、カーニバルとして毎年開催され、多少の自由が認められていた。男装が許可された最初の大きな公の舞踏会は、1880年にオブセルヴァトワール通りで開かれたバル・ブリエで、1910年にはバル・ワグラムが続いた。^[28]

第一次世界大戦後、パリはヨーロッパのナイトライフの中心地の一つとなり、モンマルトル、ピガール、モンパルナスに集積地が生まれ、ゲイやレズビアン向けの短命なバーが数多く存在した。警察の捜査、破滅的なスキャンダル、人々の飽くなきスリルへの渇望の中で生き延びてきた。多くの店は麻薬密売でも知られていた。^[29]ジャーナリストのウィリーは、強烈な刺激を求める外国人向けのバー「プティット・ショーミエール」の雰囲気を次のように描写している。^[29]

ピアニストが前奏曲を奏でると、まるで合図が来たかのように、観客にショーを見せるために雇われているプロたちが、たちまち互いにしがみつく。彼女たちは踊るというよりは、腰を卑猥に突き出し、胸を揺らし、ズボンの裾をそっと掴み、一歩前に進むごとに光沢のあるブーツの上にズボンを上げ、その間ずっと客にウインクしている。^{[注 6]}彼女たちは非常に上質な服を着ており、中には綿わたで胸をふくらませている者もいる。胸元の開いた着物を着ていたり、銀ラメで覆われた東洋風の衣装を着ている者もいる。^{[注 7]}

— ウィリー、『セックスのトロワジエ』 (1927)、p.173-174 ^[29]

1920 年代、バスティーユ地区では舞踏会が何度か開かれた。主にラップ通りで開かれ、労働者、酔っ払った船員、植民地兵士がダンスに集まった。厳密には同性愛者だけの空間ではなかったが、男性同士が一緒にダンスをしたり、一晩のパートナーを見つけたりできた。ダニエル・ゲランは、その隠れ家の一つを「[...] 労働者、売春婦、社交界の女性、客、おばさんたちがみんなダンスをしていた場所」と表現した。警察がフランスを占拠する前の、のんびりとした自然な日々では、騎士は同性の仲間と公の場に出て、気が狂っているとみなされることはなかった」。一方、ウィリーは、その空間のまったく異なる側面を次のように描いている。「あなたが目にするのは、あまり丁寧に洗っていないが、濃い化粧をした、頭に帽子をかぶり、鮮やかな色のスカーフを羽織った、小さな不良たちだ。彼らはここで金​​を稼げなくなったら、必ず石炭や他の貨物を運んでいるところを見つかるだろう。」^[29]

いわゆる「舞踏会」、後に「舞踏会の逆立ち」は、第一次世界大戦後のパリで盛んになり、トゥーロンなど他のフランスの都市でも盛んになった。パリでは、同性愛者は主に、サントジュヌヴィエーヴ通り46番地にあったサントジュヌヴィエーヴの「舞踏会ミュゼット」に集まっていた。そこにはゲイやレズビアンが集まっていた。^{[28] [29]}その後、カーニバルの大きな舞踏会がゲイの観客を魅了した。例えば、魔法の街パリのユニヴェルシテ通り180番地で毎年行われる舞踏会は1920年に始まり、1934年2月6日の禁酒法まで行われていた。^[28]

やがて、マジック・シティの「カーニバル・インターロープ」は大きなイベントとなり、ミスタンゲットやジョゼフィン・ベーカーなど、さまざまな分野の著名な観客が訪れ、最優秀のドラッグクイーンに賞を授与した。ワグラム・バルでは年に2回、女装の機会が提供され、午前1時にドラッグクイーンはポン・オ・トラベスティス（コスチューム・コンテスト）に出場し、一晩ワイルドな一面を見せるべく集まったパリの選りすぐりの人々の前でキャットウォークを披露した。^[28]

参加したドラァグクイーンは、あらゆる階層、あらゆる年齢層から集まり、社会、その価値観、伝統的な階級制度を、誇張された女性らしさ、男性らしさのイメージで痛烈に風刺した。クリノリンを着た伯爵夫人、狂った処女、オリエンタルダンサー、船乗り、悪党、兵士など。名前もそれに応じて多彩だった。泡公爵夫人、インファンテ・ユードキシー、藤色のネズミ、闇の女、スウィーティー・パイ、フレダ、英国人女性、狂ったマリア、ミューズ、ティーポット、雌狼、サッポー、濡れた猫、小さなピアノ、沼地の王女、ブルゴーニュのマルグリットなど。^[29] シャルル・エティエンヌは、小説『ノートルダム・ド・レスボス』の中で、「ディディーヌ」を次のように描写している。

黄色い錦織りのドレスに身を包み、赤いかつらをかぶり、その上に揺れるペーストのティアラをかぶった男が、ローカットのドレスで背中は上半身裸で、プロボクサーの体格を露わにしながら、階段を上っていった。男は、巧みに体をひねり、細心の注意を払った動作で、彼女の長いスカートのトレーンを持ち上げていた。

— シャルル・エティエンヌ、ノートルダム・ド・レスボス;翻訳タマーニュ (2006) ^[29]

シャルル・エティエンヌが小説『狂気の舞踏会』で描写しているように、傍観者の多くは参加している同性愛者を侮辱し、嫌がらせをしていた。^[29]

外での痛烈な攻撃の後、ここでは内部での歓迎はより控えめだったが、同じように辛辣だった。欄干に沿って、人々が群がり、腰を下ろし、登り、窒息するほど密集し、嘲笑の野次を飛ばした。200人の頭が目を燃え上がらせ、口からは侮辱の言葉を投げかけていた [...] 毒のある悪口、嘲笑、中傷のギリシャ合唱団 [...]

— シャルル・エティエンヌ、ル・バル・デ・フォル;翻訳タマーニュ (2006) ^[29]

イギリスでは、少なくとも2つの女装舞踏会の記録がある。最初のものは、マンチェスターのハルム地区にある禁酒会館で開かれた舞踏会への警察の強制捜査で知られるようになった。1880年9月24日、マンチェスター警察署長は、ハルムの禁酒会館で「不道徳な」イベントが開催されるという匿名の情報を得た。刑事ジェローム・カミナダは、舞踏会を監視し、必要な逮捕を行うために警察官とともに派遣された。^{[30] [31]}

集まった47人の男性のうち、全員が仮装をしており、そのうち22人は女性だった。ヘンリー8世とアン・ブーリン、ロミオとジュリエットの衣装をまとっていた。禁酒会館の窓はほとんどが暗くされていたため、カミナダ刑事と巡査たちは近隣の屋上から舞踏会を観察しなければならなかった。カミナダは、舞踏会は午後9時に始まり、ダンスは午後10時ごろから始まり、ときどきカップルが脇の部屋に姿を消すと報告した。午前1時過ぎ、一部のゲストが帰り始めたことに気付いたカミナダは、尼僧の衣装を着たドアマンに「シスター」という女性的な口調で合言葉を伝え、舞踏会に入場した。ドアが開くと、警察が建物に急行し、参加者全員を拘束した。^{[30] [31]}

裁判では、お祭り騒ぎの参加者の中にはマンチェスター出身ではなく、リーズやノッティンガムなどいくつかの都市で開催されていた同様の舞踏会の常連だった者もいたことが判明した。男性たちは2人ずつ25ポンドというかなりの額の保証金を支払って治安維持に拘束された。中には支払えず刑務所に入る者もいた。逮捕された男性全員の名前、住所、職業は広く公表された。 英国のLGBT歴史月間は、2015年にマンチェスターで行われた第1回OUTing The Pastフェスティバルの一環として、スティーブン・M・ホーンビーとリック・ブレイディに舞踏会に関する3部構成の劇の執筆を依頼した。劇は「とてもビクトリア朝のスキャンダル」^[32]と題され、ジェフ・エバンス博士が脚本家の歴史顧問を務めた^{[33] 。}

リバプール大学のマット・ホールブルック博士は、1920年代から30年代にかけて、ほぼ毎週末に秘密裏に女装舞踏会が開催され、50人から100人の男性が集まっていたと断言している。これは違法であり、参加者にとっては大きな個人的なリスクであったにもかかわらず、参加者は刑務所に入るリスクがあるだけでなく、もし発覚すれば生計を立てられなくなり、社会的に孤立し、最終的には神経衰弱に陥ったり、自殺を図ったりする可能性もあった。1933年には「レディ・オースティンのキャンプボーイズ」スキャンダルがニュースの見出しになった。^{[34] [35]}

この事件は、ロンドンのホランド パーク アベニューにあるプライベート ボール ルームで、60 人の男性が女装警官に拘束されたことから始まった。彼らは、女装して、女装して、女装して、セックスをしているところを目撃された。27 人の男性が逮捕され、3 か月から 20 か月の懲役刑を宣告された。それでも、多くの男性が自分たちの行動を擁護した。その中でも悪名高いオースティン婦人は、「[私たちは] 何も悪いところはありません。あなた方は私たちをお嬢さんや浮浪者と呼ぶが、間もなく私たちのカルトは国内で許可されるだろう」と語った。^{[34] [35]}

19 世紀半ば、イサベル 2 世の治世中に、舞踏会の組織のために建物を借りようとした若者のグループが中心の「舞踏会」、つまり「ソシエダーデス デ バイレ」が出現した。しかし、舞踏会のために劇場を借りる、よりエレガントで気取ったグループもあった。ゲイ専用の舞踏会は、その後すぐに、主にマドリードとバルセロナで出現した。なぜなら、舞踏会の組織を作るのに特別な条件はなく、設立や解散も非常に簡単だったからである。「ウラニア人の群れ」のための最も重要な舞踏会は、マドリードのアルバレダ通りにあるエル ラミレテで開かれ、そこでは「エレガントなスーツと豪華な宝石を身につけた 100 人以上のソドミー」がいた。バルセロナでは、後にマリア クリスティーナの摂政時代に、最も多くのゲイのダンサーがリセオ リウスに集まった。^{[36] [37]}

ダンスをする観客はさまざまなタイプがいたが、主には女装者や労働者階級の若者たち（商売人、工房の徒弟、使用人）で、彼らにとって舞踏会は人生の最高潮だった。雇い主に搾取され、社会に発見されることを恐れていたのだ。舞踏会は、数時間の間、自分たちの状況を忘れ、自由に自分を表現し、同等の人たちと交流し、運が良ければ誰かと出会う機会を与えてくれた。一方、女装者、女々しい男性、チュリトス・デ・バリオ（近所の不良）など、仕事がなかったり家族に見放されたりした、それほど幸運ではない人たちは、舞踏会で初めての客を探した。カーニバルには大規模な舞踏会が開かれ、少年たちはその重要な日のために一年中衣装を準備した。^[36]

20世紀初頭には、これらの舞踏会はすべてすでに姿を消し、過去の思い出となっていた。マックス・ベンボは著書「バルセロナの悪い生活」の中で次のように述べている。「バルセロナの同性愛には、かつての面影は見当たらなかった。同性愛者の洗礼を祝うパーティー、非常にスキャンダラスな舞踏会、街の恥であるサルダナパリックな祭りなど」。これらの公共の舞踏会が姿を消したのは、公然猥褻法の適用と、それに伴う同性愛者の生活が私邸やクラブへと撤退したことが原因だった可能性が高い。^{[37] [36]}

19世紀のアメリカ合衆国、主に西部開拓時代には、女性がほとんどいない町が多かった。そのため、カウボーイ、炭鉱労働者、伐採者、山男、鉄道労働者にとって、女性を見つけて結婚するのは非常に困難だった。これらの集団では、男性同士が親密な友情を築くことが多く、それが本当の恋愛物語に終わることもあり、それは人生の事実として受け入れられていた。どこまでが単に女性の少なさによるものだったのか、あるいはまさにこのような生活が、男性同士の付き合いを好む男性を引き付けたのかを知ることは難しい。^[38]

このような環境と軍隊の中で、^{[注 8]}スタッグダンスが発達し、男性は特別な意味を持たずにお互いに踊った。ビーミンは、 1849 年のゴールドラッシュの時期にサンフランシスコで祝われたスタッグダンスについて語っており、これはロッキー山脈ランデブーと呼ばれる開拓地の祝祭に似ている。何千人もの若い男性があらゆる大陸からこの都市にやって来て、小さな開拓地の町を娯楽都市に変え、何でも可能になった。女性の少なさと偏見のおかげで、男性はお互いに楽しんだり、踊ったりした。これらの舞踏会では、女性役の男性は通常、腕にハンカチを巻いていたが、女性の格好をした男性もいた。^[38]

アメリカのドラッグ ボールの起源は、19 世紀末のデビュタント ボール、クアドロン ボール、コスチューム パーティーに遡ります。当初は、男性が女性の格好をし、女性が男性の格好をして、男性同士が踊るというシンプルなパーティーでした。記録に残る最初のドラッグ ボールは、 1869 年のハミルトン ロッジ ボールです。 ^{[39] [40]} 1880 年代には、同性愛者 (男性と女性) が数百人、最大 500 組の同性カップルが集まり、素晴らしいオーケストラの音色に合わせてゆっくりとワルツを踊り、夜を明かすという、より排他的なボールの記録があります。^{[41] [42]}

1920年代には、これらの舞踏会はゲイやレズビアンの世界では既に大きな社交イベントとなっており、主に男性が最高のコスチュームを競い合っていた。コスチュームを披露する「妖精のパレード」が行われることも多く、最も華やかなガウンを着た参加者には賞金が贈られた。審査員は文学界やショービジネス界の著名人であることが多い。これらの舞踏会は主にニューヨーク市、シカゴ、ボルチモア、ニューオーリンズの黒人コミュニティで開催され、時には白人のパーティ参加者も参加した。^{[41] [42]}

マンハッタンでは、ウェブスター・ホール、マディソン・スクエア・ガーデン、アスター・ホテル、マンハッタン・カジノ（後にロックランド・パレスと呼ばれる）、ハーレム・アルハンブラ、ブラック・ハーレムのサヴォイ・ボールルーム、イタリアン・ハーレムのニュースター・カジノなどで、これらの舞踏会は正式な許可を得て、警察の保護と警備を受けるようになった。これらの舞踏会の企画者はよく知られており、1910年代にはH・マン、1920年代と30年代にはカッキー・メイソン、1930年代から60年代にはフィル・ブラックが、多くの小説で称賛されている。^{[41] [42]} 1933年には、これらの舞踏会は次のように描写されている。

ホールの床では、ありとあらゆる仮装をした男たちが、互いに抱き合いながら震え、動悸している。「女々しい」男たちの多くは、ポンパドゥール夫人の時代の粉をまぶしたヘッドドレスで、凝った髪型をしている。ギロチン以前のあの絵のように美しい時代の、ふわふわと膨らんだスカートをはいている。[...] 他の人たちは、最近流行した、長くてぴったりとしたガウンを着ている。[...] さらに他の人たちは、長くてたなびくスカートと、1880 年代の締め付けるコルセットを着ている。スペースが許せば、後ろで何メートルもふわふわと、凝ったフリルの生地が使われている。

— 前掲書 チャウンシー (1994)

最も有名なドラッグ ボールは、マンハッタン北部のハーレムで開催されたマスカレード アンド シビック ボール (別名「ファゴット ボール」または「フェアリーズ ボール」)でした。マスカレード アンド シビック ボールは、1869 年に始まり、2 年ごとに開催されたお祭りで、グランド ユナイテッド オーダー オブ オッド フェローズ(黒人男性を受け入れない他のアメリカの友愛団体とは独立したアフリカ系アメリカ人の団体)が主催しました。ボールは大人気で、白人の観客も集まりましたが、批評家や野次馬も後を絶ちませんでした。人種間の緊張、性別の制限 (2 人の男性が一緒に踊るには、どちらかが女性の服を着ている必要があります)、階級の壁があったにもかかわらず、これらのボールは、黒人と白人が交流し、同性愛者がロマンスを見つけることができる数少ない場所になりました。^[41]

それで、年に 1 日、「ホモ野郎」、主に女々しい人たちは隠れる必要がなくなり、自由を感じ、不安を捨て、恐れることなく楽しみを満喫できる場所を持つようになった。同性愛者が日常的に嫌がらせを受け、軽蔑されていた世界で、数千人の同性愛者が集まって自分たちを祝い、同等の者と交流する姿を見ることができる可能性は、広範なネットワークと相互扶助の地下組織を作り上げることを可能にした。舞踏会は多くのゲイの生活の中心的要素だった。ドレスは何ヶ月も前から準備され、そこで何が起こっても、その噂話は何ヶ月も後まで語られた。^[42]

警察の捜査の標的は主に小規模な舞踏会で、参加者が逮捕されることもあった。警察は逮捕を正当化するために、1846年に制定された、公衆の面前で変装することを禁じる法律を利用したが、この法律は実際には20世紀に入ってから服装倒錯者を嫌がらせするためにのみ使われていた。私的な施設や自宅で開催されるドラッグ ボールは、いくらか安全ではあったものの、警察の訪問を受けることが多かった。1930年代までには、警察との緊張は正式な許可を得た舞踏会にも及んでおり、社会慣習の変化を示唆し、1930年から1931年のシーズンに最後に行われた2つのグランド ボールは最終的に中止された。^{[42] 1933年に}禁酒法が廃止されると、舞踏会は完全に衰退し、女装が許可されていたスピークイージーの自由奔放な文化もそれとともに消滅した。^[41]

メキシコでは、20世紀初頭の最大のスキャンダルは、いわゆる「41人の踊り」または「41人のホモの踊り」だった。^{[43] [44]これは、1901年11月18日、}ポルフィリオ・ディアス政権下で、ラ・パス通り（現在のエセキエル・モンテス通り）にある個人宅に警察が踏み込んだ事件である。その時、41人の男性（男装22人、女装19人）が舞踏会を開いていた。メキシコのマスコミは、参加者の多くがポルフィリア社会の上層部に属していたため、政府が事件を隠蔽しようとしたにもかかわらず、ダンサーたちを残酷に嘲笑した。名前のリストは明らかにされなかった。^{[43] [44]}

日曜日の夜、ラパス通り4番街区の一軒家で、警官が41人の女性の服を着た男たちによるダンスパーティーに乱入した。その中には、プラテロス通りで毎日見かけるダンディもいた。彼らはエレガントな女性用のドレス、かつら、偽の胸、イヤリング、刺繍入りのスリッパを身につけ、顔にはハイライトの目とバラ色の頬が描かれていた。このニュースが街に伝わると、あらゆるコメントが寄せられ、これらの人々の行動は非難の対象となった。非常に不快なため、これ以上の詳細は読者にお伝えしない。^[注9]

— 当時の報道^[44]

この襲撃には法的根拠がなく、完全に恣意的なものであったにもかかわらず、拘束された41人の男性は強制的に軍に徴兵された。

ユカタンに送られた浮浪者、小泥棒、女々しい男たちは、マヤ族インディアンと戦う陸軍大隊には所属しておらず、文明の共通の敵から奪還した町々の公共事業に配属されていた。^{[注 10]}

— エル・ポピュラー、1901年11月25日^{[43] [45]}

41という数字（または、ポルフィリオ・ディアスの義理の息子であるイグナシオ・デ・ラ・トーレが逃亡したという噂から42という数字）は、同性愛者、特に受動的な同性愛者を表す数字として、メキシコの大衆文化の一部となった。 ^[46]この事件と数字は、報道だけでなく、版画、風刺、演劇、文学、絵画でも広まった。近年では、テレビにも登場し、 1994年にテレビサで初めて放送された歴史的なテレノベラ 「アギラの空」にも登場した。1906年、エドゥアルド・A・カストレホンは「Los cuarenta y uno. Novela crítico-social」と題する本を出版した。この事件をほのめかすホセ・グアダルーペ・ポサダの版画は有名で、風刺的な詩とともに頻繁に出版された。^[44]

アルゼンチンタンゴは、ダンスとして、20世紀末までに男性の間で、路上や売春宿で男性同士で踊る男性たちによって発展しました。

タンゴを踊り始めた社会は主に男性であり、そのため、公の場では男性2人だけで踊られていました。[カトリック]教会は道徳を適用し、この種のダンスで男女が交わることは許可しませんでした[...]教皇ピウス10世はタンゴを追放し、皇帝は将校たちにタンゴを禁止しました。^{[注 11]}

— ジュリアナ・エルナンデス・ベリオ:最高のタンゴ・ナシオ。^[47]

1910年代初頭、タンゴはヨーロッパ人によって発見され、パリで流行したが、それは男性と女性の間で踊られるダンスであり、より「きちんとした」スタイルで、「コルテス・イ・ケブラーダス」はなかった。1920年代と30年代の歴史的なポストカードにも、タンゴを踊る女性が描かれている。しかし、これらのポストカードはパリのキャバレーから来たもので、特に男性的で、のぞき見的なアクセントが見られる。^[48]

いくつかの証言によると、20世紀初頭から中期にかけて、ブエノスアイレスでは中流・上流階級のゲイ男性の間で秘密の女装舞踏会が非常に人気があったという。^[49]

ブラジルでは、同性愛は1830年に合法化され、1890年の新刑法でも合法のままであった。しかし、公然猥褻、浮浪、異性装、または「放蕩な」行動に関するさまざまな法律があり、同性愛者を統制し抑圧するために使われていた。^{[50]しかし、1930年代から、年に1回の}カーニバルの期間に社会慣習が緩和され、異性装や男性と女性のダンスが認められるようになった。リオのカーニバルの衣装はますます凝ったものになり、審査員が最優秀者に賞を与えるようになった。これらのショーは、ダンサーのわずか10％だけがドラッグクイーンの格好をする、本格的な舞踏会へと発展した。^[51]

第一次世界大戦前のロシア、特にモスクワでは、ゲイ・ボール（baly zhenonenavistnikov 、文字通り「女性嫌いのボール」）が開催されたという報告がある。これらのボールは、 zhenonenavistnik（「女性嫌い」）サブカルチャー、つまり超男性的な同性愛者のグループによって祝われたが、異性装者も受け入れられた。^[52]

2013年に初めて写真が公開された（右）。これは、ソビエト政権初期の1921年2月15日にペトログラードの女装した男性グループがドラッグパーティーを祝っている様子を写したものである。この写真は、シメオン通り6番地の住宅で「反自然的活動」が行われているという匿名の密告を受けて、個人のアパートで開かれていたパーティーを捜索した警察の鑑識専門家によって撮影された。1917年にソドミーが合法化されていたにもかかわらず、98人の水兵、兵士、民間人が逮捕された。^{[53] [52]}

彼らは「女装結婚式」を祝うために集まり、多くが女性らしいガウンや「スペインドレス」、そして「白いかつら」を身につけ、ワルツやメヌエットを踊り、他の男性と交流していた。担当の司法委員は、同性愛傾向を公に見せることは「未成熟な人格」を危険にさらす可能性があるとして、この捜索を正当化した。参加者の誰も有罪判決を受けなかったが、アパートの所有者は、ソ連刑法第171条に基づき、売春宿を経営していたとして告発された。これは、最高3年の懲役と、財産の全部または一部を没収される重罪である。^{[53] [52]}

レズビアンのための舞踏会も、男性のための舞踏会ほどではないにせよ、かなり一般的でした。数が少ないだけでなく、それに関する情報も少ないという、レズビアンの歴史に共通する問題があります。一方、西洋社会では、2人の女性が公の場で一緒に踊ることは今でも受け入れられており、レズビアンであると疑われることなく行うことができます。

メキシコでは、1901年12月4日、41人の踊りの襲撃の直後に、サンタマリアのレズビアン舞踏会に対する警察の襲撃もあったが、この事件は男性向けの舞踏会に比べて社会的影響がはるかに小さかった。^[46]

ヒルシュフェルトは、著書『Berlins drittes Geschlecht』（1904 年）の中で、レズビアンの舞踏会についても語っています。

ウラニア人が舞踏会を行う大きなホールでは、毎週、ウラニア人のための同等の夜の舞踏会が開かれます。ウラニア人のほとんどは、男装して参加します。同性愛者の女性の大半は、ベルリンの女性が主催する仮装舞踏会で毎年同じ場所に集まります。舞踏会は一般公開されておらず、通常は委員会の女性の 1 人に知られている人だけが参加できます。参加者の一人が次のような描写を下書きしている。「美しい冬の夜、午後8時過ぎ、ベルリンで最高級のホテルの前に車が次から次へと走り、あらゆる国や時代の衣装を着た紳士淑女が降りてくる。ここでは、決闘の傷跡が目立つ颯爽とした学生クラブの学生が見られ、あちらでは、ほっそりとしたロココ調の紳士が、女性を馬車から勇敢に降ろすのを手伝っている。明るく照らされた部屋には、どんどん人が集まってくる。今度は太ったカプチン修道士が入ってくると、ジプシー、ピエロ、水兵、道化師、パン屋、ランスケネット、粋な将校、乗馬服を着た紳士淑女、ボーア人、日本人、優美な芸者が、カプチン修道士に頭を下げる。目に炎を宿したカルメンが騎手を焦がし、情熱的に熱いイタリア人が雪だるまと親しくなる。最も明るい色彩のまばゆいばかりの幸せな群衆が、ユニークで魅力的な情景を描き出す。参加した女性たちは、まず、花で飾られたテーブルで体勢を整える。魅力的なベルベットのジャケットを着たディレクターが、短く鋭いスピーチでゲストを迎えます。その後、テーブルが片付けられ、「ドナウの波」の音が響き、踊る幸せなカップルの伴奏となり、夜は輪になって過ぎていきます。隣の部屋からは、笑い声、グラスのカチャカチャという音、元気な歌声が聞こえますが、どこを見ても、上品でエレガントな仮装舞踏会の限界を超えているところはありません。全体の幸福感を曇らせる不協和音はなく、最後の参加者が、2 月の寒い朝の薄暗い薄明かりの中、その場所を去るまで、彼らは数時間、自分の気持ちを分かち合う人々の中で、自分の内面にある自分を夢見ることができました。^{[注 12]}

— マグヌス・ヒルシュフェルト、ベルリン・ドリッテ・ゲシュレヒト（1904）、「カピテル 3」

その後ドイツでは、1924年にベルリンで結成された「ボーリングクラブ」Die lustige Neun（「面白い9人組」）が、少なくとも1940年4月までは200人から300人の女性によるレズビアン舞踏会を主催し続けた。ゲシュタポのファイルの説明により知られるこの舞踏会が戦時中も継続していたかどうかは不明であり、事実、記録は失われている。^[54]

スイスでは、多くの困難があったにもかかわらず、同性愛運動は戦争中も組織を維持した。ゲイ雑誌「サークル」は、チューリッヒで毎週クラブの夕べを開催し、購読者だけが参加できた。参加者の匿名性を確保するためにいくつかの手の込んだシステムが使用され、雑誌の編集者「ロルフ」だけが全員の名前と住所を知っていた。春、夏、秋には大きな舞踏会が企画され、カーニバルには大きな仮装舞踏会もあった。すべてを上品で、礼儀正しく、抑制されたものにするために重要な努力がなされ、ロルフは20歳未満の男性が出席しないようにした。この秘密主義の精神は1960年代半ばまでにゲイには受け入れられなくなり、1967年に雑誌とその組織は消滅した。^[55]

フランスでは、パリ占領中、舞踏会はすべて禁止されていたが、連合軍がパリに入った後も状況は変わらなかった。^[28]戦時中、唯一の可能性はパリ郊外で会うことだった。1935年のクリスマスイブにゲイの人々がしたように、何百人もの男性が伝統的なディナーを祝うためにパリからバスで50キロ旅したのだ。^[29]戦後は、唯一の可能性は列車でイヴリーヌ県レタン・ラ・ヴィルのシェルヴリエール舞踏会に行くことだった。そこはレズビアンの「ラ・コロネル」が経営する店で、彼女はレジスタンスの一員で、店を開け続けるだけのコネを持っていた。^[28]

1954年にジョルジュ・アニスが主催したサント・ジュヌヴィエーヴ山岳舞踏会が再開され、状況は改善した。アニスは舞踏会を1960年代まで続けた。おそらく最も重要な舞踏会は、雑誌と協会のアルカディが毎週日曜日の夜に開催していた、ベランジェ通り9番地でクラブ会員専用に開かれたチェスパラ（ラテン文学・科学クラブ）であった。^[28]

ドイツでは戦後、戦前のゲイシーンが短期間復活した。ヴァルターヒェン・バルハウスは1946年にドラッグ・ボールを企画し、プリンス・サーシャのパーティはゲイのナイトライフの中心地の一つとなった。フランクフルトでは1949年にバー「フェルゼンケラー」が再オープンした。このバーは警察の許可を得て男性同士で踊ることができた。1950年代初頭までにこの復活は完全に排除され、ゲイのサブカルチャーは消滅した。^[56]

戦後、アムステルダムはゲイの聖地のような場所となった。ヨーロッパ最大のゲイダンスホールはDOK（De Odeon Kelder）で、当初はCOC（Cultuur en Ontspanningscentrum、「文化と余暇のセンター」）に属していたが、3年後にルー・シャリテの指揮のもと独立。その後、COCは別のダンスクラブ、De Shakel（「チェーンリンク」）をオープンした。アムステルダムはこれらのクラブをかなり受け入れており、世界中のゲイの男性が他の男性と自由に踊れる機会を求めてそこへやって来た。^[57]

同性愛運動が社会や当局の圧力に抵抗し、ゲイになることで社会的地位や受容を得ようと奮闘し、同時にゲイの男性の社交や感情のはけ口を求める欲求に応えようとした様子は、カフェ・ト・マンジェによく表れている。カフェ・ト・マンジェは、ゲイを受け入れているアムステルダムの歓楽街にある小さな隠れ家で、売春婦、ポン引き、船員、ゲイ、レズビアンが公然と集まっていたが、ダンス許可証がなかったため、年に一度、女王誕生日にのみ男性2人だけのダンスが許可されていた。 ^[58]

^{もう一つの例は、バレッティ・ヴェルディ事件（「緑のバレエ」 [注 13]} ）の起源である。カステル・メッラで2人の同性愛者が友人のために企画した一連のプライベートパーティーが、 18歳から21歳の未成年者が参加していたことが発覚し、1960年にブレシア県で大規模な政治スキャンダルとなった。さらに、売春が行われていたという事実は、参加者全員（そのほとんどは無実だった）に悲惨な結果をもたらし、3人が自殺し、1人が市外に逃亡し、多くの人が職を失った。その後、イタリア全土で同性愛者に対する魔女狩りが起こった。 ^{[59] [60]}フランコ独裁政権の最後の年である1973年になっても、スペインのシッチェスで10人の男性が女装してダンスに出かけたとして逮捕された。マスコミは彼らの女装写真を掲載し、数日間、あらゆる悪口を言いながら陰口をたたえた。^{[61] [62]}

米国では、女装舞踏会が、 1960年代にハーレムとワシントンDCで 始まったボールルームコミュニティ、またはボールカルチャーへと発展しました。

[ハーレムの黒人男性たちは、舞踏会を...]地下の居酒屋でドレスを着て行進する白人の小さなギャングが夢にも思わなかった高みへと引き上げました。解放された熱意が爆発し、彼らは西129丁目160番地にあるエルクスロッジのような大きな場所を借り、マダム・ポンパドゥール自身も躊躇するようなドレスで現れました。ドラッグクイーンの一団がローズパレードの山車よりも大きくて豪華な衣装を作り上げているとの噂がハーレム中に広まり、舞踏会は最初は何十人、次に何百人もの観客を惹きつけ始めました。ゲイもストレートも同様でした。人々は酒、サンドイッチ、チキンのバケツを持ち込みました。観客が増えるにつれて、クイーンたちはお金に見合うものをどんどん提供しました。クレオパトラは船に乗って、全員が金色のラメを着て、6人の従者が白く輝くヤシの葉を振っていました。フェイクファッションモデルが、マイラーで裏打ちされた羽毛のコートを着ていたため、コートが開かれ、2000ワットの白熱灯が突然点灯すると、最前列の観客はその後数分間、目がくらんだ。

— マイケル・カニンガム^[63]

やがて舞踏会はカリスマ的な人物が率いる「家」や「家族」に分かれるようになった。

定期的に開かれるハウス パーティーの中には、ドラッグ「ハウス」や「ファミリー」として制度化されたものもありました。リーダー、つまり「マザー」は、パーティーの機会を提供するだけでなく、メイクアップ、服の選び方、リップシンク、個性の表現、ウォーキング、その他関連スキルの指導や助言も行いました。指導を受けた人たちは「ドラッグ ドーター」となり、さらに他の人たちを指導して「ドラッグ ファミリー」を形成しました。ドラッグ ハウスは、ワシントン DC のゲイおよびレズビアン コミュニティにおける最初のソーシャル サポート グループとなりました。

— レインボーヒストリープロジェクト^[64]

ボールルームダンスのコミュニティは、映画「パリは夜を徹して」（1990年）に記録されているように、今でも活発に活動している。その影響力は、主にマドンナの「ヴォーグ」ビデオを通じて顕著であり、ダンサーたちはボールルーム文化で発達したヴォーグダンススタイルを使い、キャットウォーク上のモデルの動きを真似している。ビヨンセもボールルーム文化に影響を受けたと述べ、「アメリカのドラッグハウスサーキット全体にインスピレーションを受けた。労働者階級のゲイ男性が、模造キャットウォークショーで超グラマラスなパフォーマンスを披露する、黒人アメリカ人文化の知られざる一面だ。『私の中にまだそれが残っている』と、ステージで見せる自信と情熱について彼女は言う[...]」。^{[65] [66] [67] [68]}

ストーンウォールの反乱と現代のLGBT解放運動の出現の後、それまで祝われていた大規模な女装舞踏会は事実上姿を消した。1992年以来毎年祝われているウィーンのライフ舞踏会^[69]や、ニューヨークの帝国裁判所システムが主催する毎年恒例の千着の夜^{[70]など、いくつかの注目すべき例外はあるが、一般的には}ダンスクラブに取って代わられている。

1970年代半ばまでに、最初はニューヨーク市でディスコが登場し、それに伴うディスコ音楽やディスクジョッキーがゲイシーンと密接な関係を持つようになった。例えば、スタジオ54を参照。ディスコとその音楽はすぐにゲイの男性に人気となり、彼らはそこで歌われる歌の中に「It's raining men」、「YMCA」、「I'm coming out」、「So many men, so little time 」などのゲイの賛歌を見出し、一部の歌姫が同性愛嫌悪を歌っていたにもかかわらずそうだった。^{[71] [72]}

1980年代半ばには、ニューヨーク、イビサ、ロンドン、パリを拠点とするクラブ文化が登場した。最も象徴的なクラブの1つは、ニューヨークのサウンドファクトリーである。これらのクラブでは、大勢のゲイ男性にエレクトロニックダンスミュージックが提供されることが多い。80年代の終わりから90年代の初めにかけて、サーキットパーティーが登場した。これは、レイブに似た大規模な屋外パーティーで、綿密に計画され、何日も続き、非常に広い地域、さらには海外からも常連客を集めることができた。^[71]

パームスプリングスのホワイトパーティー、モントリオールのブラックアンドブルーパーティー、マイアミのウィンターパーティーなどのサーキットパーティーには、数千人、数万人のゲイ男性が集まります。ヨーロッパでは、バルセロナで最大のサーキットパーティーが開催され、約7万人の男性が参加します。^{[73] [74]}

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