ヌードの描写

ヌードの描写には、視覚メディアにおける衣服を脱いだ人間の体の表現や描写のすべてが含まれます。絵画制作文明においては、絵画的慣習によって人間の外見が自然であるかどうかが絶えず再確認され、それが社会化の一部となっています。^[1]西洋社会では、ヌードの描写の文脈には情報、芸術、ポルノが含まれます。情報には科学と教育の両方が含まれます。これらのカテゴリのいずれかに簡単に当てはまらない曖昧な画像は誤解される可能性があり、論争につながります。^[2]最も論争を呼ぶ論争は、どの画像が許可され、どの画像が禁止されるかという法的区別を定義する、美術とエロティックな画像の間の論争です。

描写とは、正確な表現から言葉による説明まで、あらゆる生き生きとしたイメージとして定義されます。描写は描写の同義語ですが、表現の一形態として舞台上で役を演じることも含まれます。

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  ヴィレンドルフのヴィーナス（約29,500年前）
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  アンティキティラ島の若者たち（紀元前70-60年）
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  アンジェロ・ブロンズィーノによるネプチューン役のアンドレア・ドーリアの肖像（1550年～1555年）
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  La maja desnuda (  1800年頃)フランシスコ ゴヤ作

絵画、彫刻、最近では写真など、芸術における裸体は一般的に、その時代の美学や慎み深さ、道徳観といった社会的基準を反映しています。人類の歴史において、人体は芸術家にとって常に主要な主題の 1 つでした。人体は先史時代から絵画や彫像に表現されてきました。この時代からの有名な例としては、 ヴィーナス像が挙げられます。

古代ギリシャ人にとって、男性の裸は英雄的で官能的な快楽をもたらすものと考えられていた。この考え方は、人間の体を理想化した形で描いた彼らの芸術作品に反映されている。さらに、男性が他人の体格を公然と賞賛することは全く問題なかった。裸の女性を描いた花瓶画や彫刻も作られた。^[3]

ブロンズィーノのいわゆる「寓意的肖像画」、例えばジェノヴァの提督アンドレア・ドーリアを描いた『ネプチューンに扮するアンドレア・ドーリアの肖像』は、あまり典型的ではないが、海と地震の神であるネプチューンまたはポセイドンという神話上の人物として、公に認知された人物を裸体で描くという特異性により、より魅力的である可能性がある。裸体ではあるが、ドーリアは脆弱でも虚弱でもない。男性的な精神、強さ、活力、力強さを示す、力強い男性として描かれている。^{[4] [5]}

寓意や神話的な意味を装わない肖像画や裸婦は、ルネッサンス以降、かなり一般的な芸術ジャンルであった。フランシスコ・ゴヤの1800年頃の『裸のマハ』は「西洋美術における最初の完全に俗悪な等身大の女性ヌード」とみなされることもあるが^{[6] 、裸婦の絵画はスペインでも知られていた。この絵画は、はるか昔の}ベラスケスの『ロケビーのヴィーナス』など他の裸婦画とともに、私室に掛けられていた。

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  ミケランジェロ作「アダムの創造」 （  1511年頃）バチカン市国システィーナ礼拝堂天井画
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  オーストリア、ウィーンの国会議事堂、パラス・アテナの噴水のふもとにあるエルベ川とヴルタヴァ川（ドイツ語：モルダウ）の寓意
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  『三美神』（1931年）ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー、マギル大学ダウンタウンキャンパス、モントリオール、ケベック州、カナダ

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  傷ついたキューピッド（1857）ウィリアム・アドルフ・ブグロー。母と息子のアフロディーテ（ヴィーナス）とエロス（キューピッド）は、典型的には裸で描かれる。
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  ダビデとアビシャグ（1879）ペドロ・アメリカがヘブライ語聖書の物語を描いた作品。アビシャグはダビデ王の召使であった。
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  トーマス・バンクス作「アキレスをステュクス川に浸すテティス」（1789年）。この大理石の彫刻は、ギリシャ神話の有名な場面を描いています。

中世、キリスト教はヨーロッパにおける異教の影響を完全に消し去ることはできなかった。ルネサンス期には古典文明への関心が復活し、ギリシャ神話は数多くの芸術作品のインスピレーションとなった。^[7]さらに、ユダヤ・キリスト教の伝統自体も数多くの裸体彫刻や絵画に影響を与えている。

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  ティツィアーノ作「人間の三つの時代」 （  1512年頃～1514年）
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  ベルギーのブリュッセルにある小便小僧。オリジナルのブロンズ像は1619 年にジェローム・デュケノワによって制作されました。
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  ウィリアム・アドルフ・ブグロー作「入浴後」（1875年）
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  ヘンリー・スコット・テューク作『水浴者たち』（1889年）

何世紀にもわたり、寓話や宗教的な物語を描いた絵画では、子供の裸は一般的でした。現代の画家たちは、日常生活を描いた裸の子供の像を創り出してきました。一部の彫刻には裸の子供の姿が描​​かれています。特に有名なのはブリュッセルの小便小僧で、裸の少年が下にある噴水に放尿しています。女性版は小便小僧です。ヘンリー・スコット・テュークは、海辺での日常的な活動、水泳、ボート、釣りをする裸の少年を描いています。彼の絵は露骨にエロチックではなく、性器が見えることも通常ありませんでした。^[8]オットー・ローミュラーは、しばしば性器を描いた若い男性の裸の絵画で物議を醸しました。バルテュスとウィリアム・アドルフ・ブグローは、多くの絵画に裸の少女を描いています。ウィル・マクブライド、ジョック・スタージス、サリー・マン、デヴィッド・ハミルトン、ジャック・ブルブロン、ガロ・アイーダ、ビル・ヘンソンなどのプロの写真家は、書籍や雑誌への掲載や美術館での公開展示用に裸の子供の写真を撮影してきた。一部の人々によると^{[要出典]、}これらの写真は子供の裸の姿を芸術的に表現しており、子供は性的虐待を受けておらず、写真家は両親または保護者から書面による許可を得ているため、容認でき、合法であるべき（または合法であり続けるべき）である。反対派は、このような作品は禁止されるべき（または禁止され続けるべき）であり、作成中または作成後に精神的被害を経験した可能性のある被写体を巻き込んだ一種の児童ポルノに該当すると主張している。 ^[9]

スタージスとハミルトンは、ランドール・テリーを含むキリスト教活動家から彼らの作品が公に非難された後、捜査を受けた。スタージスや書店バーンズ・アンド・ノーブルを告訴する試みは何度も取り下げられたり却下されたりしており、スタージスの作品はニューヨークのメトロポリタン美術館を含む多くの美術館に展示されている。^{[10] [11] [12]}

乳児や幼児が入浴中や裸の状態で親が撮影したスナップショットが児童ポルノとして破棄されたり、警察に引き渡されたりする事件がありました。^{[13]このような事件は、}児童性的虐待の虚偽の申し立ての例である可能性があります。作家のリン・パウエルは、このような事件の訴追を、児童性的虐待と児童ポルノをめぐる道徳的パニックの観点から説明しました。 ^[14]

19世紀、オリエンタリズムは北アフリカとアジアのイスラム文化に対するヨーロッパ人の見方を代表していた。イスラム教徒の裸婦の描写には、一般向けに配布された「フランスのポストカード」などがあり、ポルノではなく民族誌の範疇に入れられたことで法的制裁を免れた。美術では、多くの画家がハーレムの比喩を裸婦や半裸婦の容認できる文脈として用いた。^[15]

写真は、芸術的、教育的、商業的、エロチックなあらゆるカテゴリーに当てはまるヌード画像を作成するために使用されてきました。芸術の場合、ヌード写真は美学と創造性に焦点を当てているため、芸術です。エロチックな関心はしばしば存在しますが、二次的なものです。^[16]ヌード写真は、この点でグラマー写真やポルノ写真と区別されます。これらの違いは常に明確であるとは限らず、写真家は自分の作品を特徴付ける際に独自の判断を使用する傾向がありますが、^{[17] [18] [19]}視聴者は同意しないかもしれません。ヌードはすべてのメディアで議論の余地のある主題ですが、写真はその本質的なリアリズムのためにさらに議論の余地があります。^[20]男性のヌードは女性のヌードほど一般的ではなく、展示されることもまれです。^{[21] [22]}

アルフレッド・チェイニー・ジョンストン（1885年 - 1971年）は、バージニア・ビドルなど、ジーグフェルド・フォリーズの ショーガールたちを頻繁に撮影したアメリカのプロの写真家でした。^[23]第一次世界大戦中、写真家のジャン・アジェルーによるフェルナンドのヌード写真は、違法であり慎重に扱う必要があったにもかかわらず、両軍の兵士に大切にされました。^{[24] [25]}

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  砂時計型の女性の後ろ姿の写真（ 1900年頃）
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  エドワード・ウェストン作「トルソに反射した太陽光」（1922年）
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  ヴァージニア・ビドル（1927年）アルフレッド・チェイニー・ジョンストン
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  ジャン・アジェルーによるフェルナンドの多くの写真のうちの 1 枚 (1910 年代)

当時、男性の裸体はそれほど頻繁には描かれていなかった。例外は、初期のボディビルダーであるオイゲン・サンドウが、ボディービルに持ち込んだギリシャの理想を示す「瀕死のガリア人」の像をモデルにしている写真である。

伝統的なギャラリーを超えて芸術におけるヌードの展示が拡大するにつれ、すべてのヌードはセクシュアリティと同一視し、一般の人々や美術の授業で生徒が見るには不適切であると考える人々からの反発に遭遇する展覧会もある。^{[27] [28]例外的なケースでは、ルネッサンスの巨匠}ミケランジェロのダビデ像（聖書のダビデ像）などのよく知られた芸術作品でさえ、物議を醸す可能性がある。^{[29]女性のヌード描写は、}男性の視線のため、本質的に盗み見的であるとフェミニストから批判される可能性がある。^[30]具体的にヌードに反対しているわけではないが、フェミニストグループのゲリラ・ガールズは、美術館の壁には裸の女性が溢れている一方で、女性アーティストが少ないことを指摘している。美術のような相対的な自由がなければ、大衆文化におけるヌードは、描写のタイプを細かく区別することを伴うことが多い。最も極端な形態は、正面から撮影されたフルヌードであり、俳優やモデルが正面から撮影され、性器が露出している状態を指す。しかし、ヌード画像はそこまでには至らない場合が多い。その代わりに、意図的に構成され、映画が編集され、特に性器が見えないようにされ、カメラが偶然にそれらを捉え損ねたかのようになっている。これは、「明示的なヌード」に対して「暗示的なヌード」と呼ばれることもある。特定の画像が分類論争を引き起こす可能性があるのは、大衆文化においてである。^[2]

美術館でのヌード作品の展示は、時には物議を醸すことがある。それに応じて、美術館は比較的穏やかな彫像や絵画のみを展示し、より挑発的な作品は商業ギャラリーに任せることがある。^{[31] [32]美術史家}ケネス・クラークによると、優れた芸術作品には、わいせつではないが、かなりの性的内容が含まれている可能性がある。^[33]美術史家で批評家のフランシス・ボルゼロは、21世紀の芸術家は過去の理想と伝統を放棄し、代わりに衣服を脱いだ人間の身体をより挑戦的に描写することを選んだと指摘している。つまり、舞台芸術において、これは実際の裸体を芸術作品として提示することを意味する。^[34]

需要が高いため、有名人のヌード画像は、オンラインとオフラインの両方でウェブサイトや雑誌によって利用される儲かるビジネスです。このような描写には、映画のスチール写真やスクリーンショット、映画のクリップ、雑誌の写真など、以前に公開された画像のコピーなどの許可された画像だけでなく、セックステープや有名人のプライベートな瞬間を捉えたパパラッチの写真、欺瞞的に操作された画像などの許可されていない画像も含まれます。

俳優やモデルの中には、さまざまな魅力的なポーズで、しばしば薄着または無衣で撮影された写真を持つ人がおり、これをピンナップアートと呼びます。

プレイボーイ誌は、雑誌にヌードで登場する有名人に多額の報酬を提供することで知られており、より低俗なポルノ雑誌は、有名人が気づかれずに撮影されたヌード写真（例えば、被写体が人里離れたビーチだと思っていた場所でトップレスやヌードで入浴している写真や、有名人がまだ有名になる前に撮影された写真）を広範囲に探している。パパラッチが撮影した写真は、センセーショナルな雑誌やタブロイド紙の間で高い需要がある。

ピレリカレンダーには、これまで、女優やモデルなど、性的またはエロティックなポーズをとる女性の写真が掲載されてきました。しかし、時代の変化により、イタリアのタイヤ製造会社ピレリは、この種の写真をやめました。^{[35] [36]}

一部の国では、プライバシー法や人格権により、モデルリリースなしで有名人のヌード写真を公開する組織に対して民事訴訟が起こされる可能性があり、そのため印刷メディアを通じたそのような写真の入手が制限されています。インターネットでは、違反者を特定して裁判所の制裁を適用することが難しいため、そのような写真の流通のリスクははるかに低くなります。そのような写真は、ユーズネットやインターネットフォーラムなどのオンライン写真配信チャネルを通じて流通し、多くの場合、裁判所の管轄外の国では、商業事業者も営利目的でそのような写真を提供しています。著作権の制限はしばしば無視されます。

航空乗務員は、航空機の胴体、通常は機首に芸術作品を依頼または作成することがあります。ノーズ アートには、ほとんど裸の女性や裸の女性を描写することがあります。ノーズ アートの例は第一次世界大戦にまで遡ります。しかし、この運動が本格的に始まったのは第二次世界大戦になってからです。ノーズ アートは、連合軍と枢軸軍の両方の航空機に見られました。一部の観察者は、第二次世界大戦がこのスタイルの芸術の黄金時代だったと主張しています。^[37]しかし、朝鮮戦争後、国民の態度の変化と軍の規則の組み合わせにより、ノーズ アートの数は減少しました。^{[38] [39]}たとえば、米国では、空軍はノーズ アートが「特徴的で、象徴的で、性別に中立で、部隊の誇りを高めることを意図し、趣味の良いデザイン」であることを要求しています。^[39]

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  アメリカ陸軍航空隊（USAAF）のB-17 フライングフォートレスのノーズアート
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  カナダ空軍（RCAF）のアブロ ランカスターに復元された「シュガーズ ブルース」のアートワーク
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  ノーズアートと勝利のマークが施された英国海軍のブラックバーン・バッカニア。

新古典主義の彫刻家ハイラム・パワーズは『ギリシャの奴隷』 [ ^{40] [ 41]}で名声を得た。この像は詩^[41]に影響を与えただけでなく、アメリカの奴隷制度廃止運動^{[42] [43]や女性の権利運動にも影響を与えた。 [44] [45]}

現代のメディアでは、部分的または完全なヌードの画像が注目を集めるために広告に使用されています。魅力的なモデルの場合、この注目は画像がもたらす視覚的な喜びによるものですが、他の場合には、そのような画像が比較的まれなためです。広告でのヌードの使用は、宣伝されている製品の会社がわいせつまたは洗練されていないという印象を避けるため、慎重に制御される傾向があります。雑誌などの広告メディアが許可するものにも (自主的に課した) 制限があります。性的に刺激的な広告の成功は、「セックスは売れる」という自明の理で主張されています。しかし、アメリカの広告のヌードに対する反応はより複雑であり、たとえば、カルバン・クライン、ベネトン、アバクロンビー & フィッチの広告のヌードは、肯定的な反応だけでなく否定的な反応も引き起こしました。

男性の全裸写真をフィーチャーした広告の例として、M7フレグランスの広告がある。多くの雑誌が広告の掲載を拒否したため、同じモデルのより控えめな写真を使用したバージョンも作成された。

1990年代初頭、デミ・ムーアはヴァニティ・フェア誌の2つの表紙「デミのバースデースーツ」と「もっとデミ・ムーア」でヌードを披露した。その後、主流の雑誌の表紙でヌードを暗示した例には以下がある ^{[46] 。}

• ジャネット・ジャクソン（ローリングストーン誌、1993年）
• ジェニファー・アニストン（ローリングストーン誌、1996年、GQ誌、2009年1月）
• ディクシー・チックス（エンターテイメント・ウィークリー、2003年5月）
• スカーレット・ヨハンソンとキーラ・ナイトレイ（ヴァニティ・フェア、2006年3月）
• セリーナ・ウィリアムズ（ESPN The MagazineのBody号、2009年）
• アレクサンダー・スカルスガルド、アンナ・パキン、スティーヴン・モイヤー;トゥルーブラッドのキャストより(ローリングストーン、2010 年 9 月)
• キム・カーダシアン（W、2010年11月）
• レイク・ベル（ニューヨーク・マガジン、2013年8月）^[47]
• マイリー・サイラス（ローリングストーン誌、2013年10月）^[48]

1998年、フランス人漫画家のパートナーであるレジス・ロワゼルとフィリップ・スターニスは、野生 児の グラフィック ノベル(バンド デシネ) 『ピレネー』を表紙に、物語のページをヌードで 制作しました。

ヌードは他のメディアでも時折紹介されるが、しばしば論争を巻き起こす。例えば、ジミ・ヘンドリックス、ジョン・レノンとオノ・ヨーコ、ニルヴァーナ、ブラインド・フェイス、スコーピオンズ、ジェーンズ・アディクション、サンタナなどのアーティストの音楽のアルバム・カバーにはヌードが含まれていた。ジェーンズ・アディクション、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、グリーン・デイ、ブラック・サバス、ストーン・テンプル・パイロッツ、ジーザス・リザード、ブラインド・メロン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ブリンク182、ネイキッド・レイガン、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、ザ・ブレイバリーのメンバーを含む多くのロックミュージシャンがステージでヌードを披露した。

スコーピオンズのアルバム 「ヴァージン・キラー」のオリジナル・カバーに使われた、思春期前の少女のヌードの挑発的な写真も物議を醸した。

国によっては、ヌード写真のカレンダーが販売されている。さらに、ヌードカレンダーは慈善事業のために販売されることもある^[49]。^{[50] [51]}正統派カレンダーの場合、明確な目的は同性愛嫌悪と戦うことである。^{[52] [53]}ピレリカレンダーには歴史的にグラマー写真が掲載されており、その中にはヌードのものもある。^[54]ヌードをフィーチャーしたポスターも市販されていることがある。

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  ボストン公共図書館に保管されている1897年のポスター
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  エドワード・メイソン・エグルストンの『夢見るメロディーズの島』（1925-30年）。ブラウン＆ビゲロー社からカレンダープリントとして同名で出版された。
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  トロイのヘレン1934 年カレンダー プリント、ヘンリー ヒンターマイスター作

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  正常位で性交するカップルの粘土の破片。古代バビロン（紀元前2千年紀）より出土。
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  このエトルリアの アンフォラ（紀元前 5 世紀）には、肛門性交を行っている 2 人の青年が描かれています。
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  ポンペイの壁画に描かれた親密な場面（紀元後 1 世紀）。女性は、現代のブラジャーやビキニトップに相当する古代ローマのストロフィウムを着用しています。
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  インドのカジュラホにある寺院のエロティックな彫刻、10世紀
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  朝鮮時代のキム・ホンドが描いた韓国のエロティックな芸術作品（春画）。
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  このようなエロティックな芸術作品（1799 年）は、日本の新婚夫婦のガイドとして機能しました。

科学的または教育的目的以外の性的に露骨な画像は、一般的にエロティックアートまたはポルノのいずれかに分類されますが、両方に分類される場合もあります。

古代の文化では、性行為は超自然的な力と結び付けられることが多く、そのため宗教はそのような描写と絡み合っていました。インド、ネパール、スリランカ、日本、韓国、中国などのアジアの政体では、エロティックな芸術作品や人間の性を表現するその他のものは、それぞれの固有の宗教の中で特定の精神的な意味を持っています。ヨーロッパでは、古代ギリシャとローマがエロティックな性質の芸術や装飾品を多く生み出し、その多くは彼ら自身の宗教的信念や文化的慣習と融合していました。^{[55] [56]}

葛飾北斎や歌麿などの日本の画家たちは、通常の主題に加えて、エロティックな描写も手がけた。そのような絵は春画と呼ばれた。一般的に日本では新婚夫婦の性的な指導の役割を果たしており、裕福な家庭の息子や娘には結婚式の日に精巧な絵が贈られた。春画のほとんどは浮世絵の一種で、通常は木版画の形式で描かれる。 ^[57]源氏物語のエロティックな場面を描いた浮世絵を花嫁に贈るのが伝統だった。

春画はあらゆる階級の男女に愛好された。春画にまつわる迷信や慣習がそのことを物語っている。武士が春画を所持することは死を免れる幸運のお守りとみなされたのと同様に、春画は商人の倉庫や家庭の火災から身を守るものと考えられていた。武士、町人、主婦は皆春画を所有していた。これら3つのグループはすべて異性との別居を経験した。武士は一度に何ヶ月も野営し、夫婦の別居は参勤交代制度と商人が品物を入手して販売するために旅をする必要があったためであった。^[58]女性が自ら春画を貸本屋から入手した記録は、彼女たちが春画の消費者であったことを示している。^[57]

カジュラホの寺院の外壁には性的あるいはエロティックな芸術が描かれている。聖域の中には、内壁の外側と外側の両方にエロティックな小像があるところもある。彫刻の一部には性的なテーマが含まれており、神々を描いたものではなく、人間同士の性行為を描いたものと思われる。残りは日常生活を描いたものである。これらの彫刻はタントラ的な性行為である可能性がある。^[59]

これらの彫刻に対する別の見方は、ジェームズ・マコナチーの著書『カーマスートラの歴史』で紹介されている。^[60]マコナチーは、カジュラホの彫刻の10%を占める活気に満ちた部分を「エロティックな芸術の頂点」と表現している。

体をねじり、腰が広く、胸の高いニンフたちが、その豊かな輪郭と宝石をちりばめた体を、精巧に細工された外壁パネルに見せている。肉付きの良いこれらのアプサラスは、化粧をしたり、髪を洗ったり、ゲームをしたり、踊ったり、そして、延々とガードルを結んだりほどいたりしながら、石の表面を駆け回っている。... 天界のニンフたちの横には、グリフィンや守護神、そして最も悪名高い、豪華に絡み合ったマイトゥナ、つまり愛し合うカップルが密集している。

現代では、エロティックな写真は通常商業目的で撮影される。装飾カレンダーやピンナップなどの大量生産品もこれに含まれ、ペントハウスやプレイボーイなどの男性誌にも掲載されることが多い。^[61]

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  2機の宇宙船パイオニア10号（1972年3月2日打ち上げ）と11号（1973年4月5日打ち上げ）はそれぞれ、人類と遭遇する可能性のある地球外知的生命体のために「平和のメッセージ」と人類に関する情報を記したパイオニア銘板の金属板を搭載していた。 ^{[62] [63]}
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  アントニオ・ダ・コレッジョ作「キューピッドの教育」（1527年）。この絵画はギリシャ神話を描いたものではなく、ルネサンス期の古典学への関心の高まりを反映している。 ^[64]

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  アンドレアス・ヴェサリウスによる「De humani corporis Fabrica」（1543年）の解剖学的研究
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  1946年、テルアビブで彫刻を学ぶ若い芸術家たち
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  コントラポスト

芸術において、習作とは完成作品の準備として、または視覚的なメモとして描かれたデッサン、スケッチ、絵画のことである。^[65]絵画とデッサン習作（デッサン、スケッチ、解剖学）は芸術家の教育の一部であった。

画家は、題材の実現に伴う問題や、光、色、形、遠近法、構図を用いて描かれた人体など、作品の要素の配置を理解するために、習作を使用する。^{[66]習作の歴史は}イタリア・ルネッサンス時代にまで遡ることができ、例えばレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロの習作がある。人体の解剖学的な習作は医師によっても行われた。1543年に出版された医師アンドレアス・ヴェサリウスの解剖学の習作『人体の構造について』は、ティツィアーノの弟子ヤン・ステファン・ファン・カルカルが図解した人体解剖学の先駆的な著作であった。

ファブリカは、解剖の重要性と、人体に対するいわゆる「解剖学的」見解を強調し、人間の内部機能を三次元空間に配置された臓器で満たされた本質的に肉体的な構造とみなした。この著作で、ヴェサリウスは人工呼吸器を記述した最初の人物にもなった。^[67]この功績により、ヴェサリウスはオーストラリア・ニュージーランド麻酔科医協会の紋章と紋章に取り入れられた。スケッチは、一般的に美術学生の学習の必須科目であり、生きたモデルからスケッチを通じて印象を素早く記録する能力を養う必要がある。^[68]スケッチは、通常、完成作品を意図しない、素早く実行されるフリーハンドの描画である。 ^[69]スケッチには、さまざまな目的がある。アーティストが見たものを記録したり、後で使用するためにアイデアを記録または発展させたり、イメージ、アイデア、または原則をグラフィックで簡単に示す方法として使用される場合がある。^[68]スケッチは通常、素早く大まかに描かれた作品を意味しますが、関連する用語である「習作」や「準備画」は通常、最終作品に使用されるより完成された絵を指します。ほとんどの視覚芸術家は、多かれ少なかれ、アイデアを記録したり練ったりする方法としてスケッチを使用します。一部の芸術家のスケッチブックは非常に有名になり、^[69]レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、エドガー・ドガのスケッチブックは、それ自体が芸術作品となり、多くのページにスケッチだけでなく完成した習作が掲載されています。 ^[70]

人体描写は、対象とする生徒の年齢に応じて、人体生物学^[71] 、成長と発達（特に思春期）^{[72] 、 [73]、[74]、}人間の性^[75]、性教育^{[76]に関する書籍で、一部は明らかに裸体を含むが、見られることがある。ヌード写真やイラストは、}性マニュアルにも見られる。^{[77] [78]}

一般的に「民族誌的」ヌードと呼ばれるものは、民族誌学や人類学に関する真剣な研究書だけでなく、商業ドキュメンタリーや米国のナショナルジオグラフィック^{誌にも登場している。場合によっては、メディアはニュース番組やドキュメンタリーでは「自然な」または自発的な状況で起こるヌードを映し出す一方で、ドラマ作品ではヌードをぼかしたり検閲したりすることがある。 [79]}民族誌的焦点は、写真家にとって、伝統的文化の慣習や特定の特定の状況においてヌードが容認されていた、または現在でも容認されている人々を描写するための例外的な枠組みを提供した。^{[80] [81] [82]}

民族誌的ヌードを批判する人々は、それを単に科学的記録という装いで保存された植民地時代の視線に過ぎないとしばしば否定する。しかし、ハーブ・リッツ、デヴィッド・ラシャペル、ブルース・ウェーバー、アーヴィング・ペン、カジミール・ザグルスキー、ヒューゴ・ベルナツィク、レニ・リーフェンシュタールなどの民族誌画家や写真家の作品は、平均的な近代性の猛攻撃によって脅かされている「楽園」と見なされているものの慣習の記録を保存したことで世界的に称賛されている。^[83]

• アカデミーの人物
• 芸術的自由
• 芸術における陰毛
• 生きたタブロー
• ストリップ
• ヌード（アート）
• 乳房画像診断

• Cordwell, Justine M.; Schwarz, Ronald A. 編 (1973)。『文化の織物：衣服と装飾の人類学』シカゴ：国際人類学・民族学会議。