サリー・マン

サリー・マン
2007年のマン
生まれる	サリー・ターナー・マンガー ( 1951-05-01 )1951年5月1日（73歳） 米国バージニア州レキシントン
教育	ホリンズカレッジ( BFA、MA )
知られている	写真
受賞歴	全米芸術基金個人アーティストフェローシップ：1982年、1988年、1992年 グッゲンハイムフェローシップ、1987年[1] 2006年コーコラン美術大学名誉博士号 2012年王立写真協会名誉会員[2] アンドリュー・カーネギーノンフィクション賞、2016年[3] 2020年RPS百周年記念メダル[4] ピクテ賞、2021年[5] サリー・マンの声 マンさんはカメラの使用について語る 2024年12月5日録画

サリー・マン（本名：サリー・ターナー・マンガー、1951年5月1日）^{[1]は、子供、夫、田園風景、自画像など、身近な人々や場所を撮影した}大判の白黒写真を撮ることで知られるアメリカの写真家です。

バージニア州レキシントン生まれのマンは、3人兄弟の3番目だった。父のロバート・S・マンガーは開業医で、母のエリザベス・エヴァンス・マンガーはレキシントンのワシントン・アンド・リー大学で書店を経営していた。マンは父親から写真に興味を持つよう勧められ、父親の5x7カメラが今日の大判カメラの基盤となった。^[6] マンは16歳のときに写真を撮り始めた。

彼女の写真や文章のほとんどは、バージニア州レキシントンに関係している。^[7]マンは1969年にパトニー・スクールを卒業し、ベニントン・カレッジとフレンズ・ワールド・カレッジに通った。彼女は1974年にホリンズ・カレッジ（現ホリンズ大学）で最優秀の成績で学士号を取得し、 1975年にはクリエイティブ・ライティングの修士号を取得した。 ^[8] 彼女はパトニーで写真を撮り始めたが、その理由はボーイフレンドと暗室に二人きりになりたいと思ったからだったと彼女は語っている。^[9]マンは正式な写真撮影の訓練を受けたことはなく、「写真について読んだこともない」。^[10]

ホリンズ・カレッジを卒業後、マンはワシントン・アンド・リー大学で写真家として働いた。1970年代半ば、彼女は同大学の新しい法律学校の校舎、ルイス・ホール（現在のシドニー・ルイス・ホール）の建設現場を撮影した。これらの写真は、1977年後半にワシントンD.C.のコーコラン美術館で開催された彼女の初の個展のベースとなった。 ^[11]コーコラン美術館は「ルイス法律ポートフォリオ」と題されたマンの写真のカタログを出版した。^{[12]いくつかの写真にはシュールな側面があり、それらは1984年に出版された彼女の最初の写真集「}セカンド・サイト」にも収録された。

マンは1970年代に成熟するにつれて様々なジャンルを探求しましたが、彼女が本当に自分の仕事を見つけたのは、著書『At Twelve: Portraits of Young Women』（Aperture、1988年）でした。^[13]

1995年、彼女はAperture誌の特集号で特集され、「アンリ・カルティエ＝ブレッソン、グラシエラ・イトゥルビデ、バーバラ・クルーガー、サリー・マン、アンドレス・セラーノ、クラリッサ・スリーグと撮影現場」と題され、写真とともに紹介された。^[14]

1988年に出版された2番目の写真集『At Twelve: Portraits of Young Women』は、ちょっとした論争を巻き起こした。その写真は「思春期の少女たちの複雑な感情や成長しつつあるアイデンティティをとらえており、表現力豊かな印刷スタイルが彼女の写真すべてにドラマチックで陰鬱な雰囲気を与えている」^{[15] 。著者の}アン・ビーティーは、この本の序文で「少女が12歳になると、大人との関わりを少なくしたい、あるいは少なくしたいと言うことが多い。[…] [それは]少女たちが自由を切望し、大人たちは子供たちを手放さなければならないことに気づき、自分たちの物事に対するコントロールが少し弱くなっていると感じる時期である」と書いている^{[16] 。}ビーティーは、マンの写真は「世界を美化しているわけではないが、世界を実際よりも不快なものにしているわけでもない」と述べている。^{[16] : 11}このシリーズで撮影された少女たちは「若さゆえに傷つきやすい」^{[16] : 50}様子が描かれているが、マンは少女たちが持つ強さに焦点を当てている。

マンは、ここで紹介する本からの写真「無題」について、少女は母親のボーイフレンドに近づくことを非常に嫌がっていたと述べている。マンは、それが奇妙だと思ったのは「そもそもこの写真を撮るきっかけとなったのは、彼らの奇妙な親密さだった」と述べた。マンは少女の肘を切り取りたくなかったが、少女は近づくことを拒否した。マンによると、数ヶ月後、少女の母親はボーイフレンドの顔に.22口径の銃を撃った。法廷で母親は「地元のトラックの停車場で夜勤をしている間、ボーイフレンドは『家でパーティーをしたり、娘に嫌がらせをしたりしていた』と証言した」。マンは「その子は私に、もう少し直接的にそれを言った」と述べた。マンは、今この写真を「現実に気づいたときのぎくしゃくした寒気」とともに見ていると述べている。^{[16] : 50}

マンは、 1990年にニューヨーク市のエドウィン・ハウク・ギャラリーで初めて展示され、1992年にモノグラフとして出版された3番目のコレクション「Immediate Family 」で広く知られるようになりました。 ^[17]ニューヨークタイムズマガジンの表紙記事で、リチャード・B・ウッドワードは「おそらく歴史上、芸術の世界でこれほどの成功を収めた写真家はいない」と書いています。^[9]

イミディエイト・ファミリーが発表されたのは、政治家が有権者の支持を得るために児童ポルノの疑いさえも取り締まり、アーティストに作品の正当化を強い、多くが自己検閲に至った時期だった。 ^[18]作家のブルース・ハンディによると、キリスト教右派はマンやジョック・スタージスの子供の自然主義的なヌードと、デビッド・ハミルトンなどの写真家による性的画像を混同したという。^[19]

マンはこれらの写真を「母親の目から見れば自然なもの」とみなした。なぜなら母親は子供たちのあらゆる状態、つまり幸せ、悲しみ、遊び、病気、血まみれ、怒り、さらには裸の状態まで見てきたからだ。 ^[20]デボラ・チェンバースは家族写真アルバムの作品の中で、その牧歌的な性質について考察しているが、家族の実際の経験を伝えることはほとんどないと主張している。マンの作品は、半私的な消費を意図したこれらの牧歌的な写真を公共の領域に持ち込んだ。子供たちと共同作業することで、マンはこれらの理想化された家族写真を使用して子供たちの視点から物語を作り上げている。^[21]批評家もこれに同意し、彼女の「ビジョンは大部分正確であり、純粋な甘さと無邪気さの時期というおなじみの青春観に対する歓迎すべき修正である」と述べた。^[22]彼らは、この本は「エデンの園のような場所を作り出し、そこに郷愁、セクシュアリティ、死の控えめで移り変わる光を当てた」と述べた。^[23]

2001年にタイム誌が彼女を「アメリカ最高の写真家」に選んだ とき、同誌は次のように書いた。

マンは、自然発生的かつ注意深く計画された子供の休息の瞬間と、明らかに（時には不安にさせるほどに）想像力豊かな遊びの瞬間を組み合わせて記録しました。彼女の子供のヌード写真に対する憤慨した批評家が認めなかったのは、プロジェクト全体にわたる明白な献身と、多くの厳粛なまたは遊び心のあるイベントでの彼女の息子と娘の喜びに満ちた共犯でした。その赤裸々な率直さと母親の好奇心と世話の熱意の両方において、これと似た家族写真コレクションは他にありません。^[24]

ペイン・ホイットニー・クリニックの児童精神科医アーロン・エスマン博士は、マン博士は仕事に真剣であり、「子供たちを危険にさらしたり、ポルノ画像に利用したりする意図はない」と信じている。マン博士は、ヌード写真は「常習的な小児性愛者か、かなり独断的な宗教原理主義者」以外には性的に刺激を与えるものではないと述べている。^[25]マン博士は、「子供たちの写真で論争が起こるとは予想していませんでした。私はただ、子供たちが成長する様子を写真に撮っている母親でした。子供たちとさまざまな主題を探究していたのです」と述べた。^[26]

1994年に出版されたマンの4冊目の本『Still Time』は、20年以上にわたる彼女の写真を含む巡回展のカタログに基づいている。60枚の画像には、彼女の子供たちの写真だけでなく、初期のカラー風景写真や抽象写真も含まれている。

1990年代半ば、マンは湿板コロジオン8x10インチガラスネガに風景を撮影し始めました。このとき使用したのが、これまでのすべての作品で使用していたのと同じ、100年前の8x10フォーマットのベローズビューカメラでした。これらの風景は、最初に『Still Time』で発表され、その後、ニューヨークのエドウィン・ハウク・ギャラリーで開催された2つの展覧会、 1997年の『Sally Mann – Mother Land: Recent Landscapes of Georgia and Virginia』、 1999年の『 Deep South: Landscapes of Louisiana and Mississippi』で紹介されました。これらの大型（40"x50"）の白黒加工プリントの多くは、19世紀の「湿板」プロセス、またはコロジオンを使用して撮影されました。このプロセスでは、ガラス板をコロジオンでコーティングし、硝酸銀に浸し、まだ湿っている間に露光します。これにより、ニューヨークタイムズが「超自然的な明瞭さの中心を持つ渦巻く霊妙なイメージ」と呼んだ写真が生まれ^[27]、その一部はプロセスから、一部はマンによってもたらされた多くの欠陥やアーティファクトが明らかになった。

マンは2本のドキュメンタリー映画の題材となった。1本目は『Blood Ties』（1994年）である。^[25]スティーブ・カンターとピーター・スパイラーが監督し、1994年のサンダンス映画祭で初公開された。アカデミー賞短編ドキュメンタリー部門 にノミネートされた。

2作目の『What Remains: The Life and Work of Sally Mann』（2005年）^[28]もスティーブ・カンターが監督した。2006年のサンダンス映画祭で初公開され、2008年にはエミー賞最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされた。ニューヨーク・タイムズ紙のこの映画評で、ジニア・ベラファンテは「これは、近年テレビで放映された作品の中で、アーティストの制作過程だけでなく、結婚生活や人生についても、最も繊細で親密な肖像画の一つである」と評した。^[29]

マンは1890年代初頭のアンティークのビューカメラを使用しています。これらのカメラは木製のフレーム、アコーディオンのような蛇腹、真鍮製の長いレンズを備えており、現在はテープで留められていますが、そのテープの内部にはカビが生えています。この種のカメラをヴィンテージレンズと一緒に使用すると、光が柔らかくなります。^[30]

2001 年 9 月 9 日のニューヨーク タイムズ マガジンの表紙には、彼女の自画像 (2 人の娘も写っている) が掲載され、テーマは「女性が女性を見つめる」でした。

2003年に出版されたマンの5冊目の本『What Remains 』は、ワシントンDCのコーコラン美術館で開催された同名の展覧会に基づいている。この本は、Matter Lent、2000年12月8日、Antietam、What Remainsの4つのセクションに分かれている。最初のセクションには、彼女の愛犬エヴァの腐敗後の遺体の写真と、連邦法医学人類学施設（通称「ボディ・ファーム」）での死体と腐敗中の遺体の写真が掲載されている。「ボディ・ファーム」は（彼女の家族に関するものに加えて）物議を醸した別のシリーズだった。

第二部は、彼女の所有地で武装した脱獄囚が警察との銃撃戦で殺害された場所の詳細である。第三部は、南北戦争中にアメリカ史上最も血なまぐさい一日の戦闘が行われたアンティータムの敷地の研究である。第四部は、彼女の子供たちの顔のクローズアップの研究である。^{[31] [32]}

マンの6冊目の本『ディープ・サウス』は2005年に出版され、65枚の白黒写真が収められており、1992年から2004年にかけて、従来の8x10フィルムと湿板コロジオンの両方を使用して撮影された風景が含まれている。これらの写真は「南部の幽霊の出る風景、戦場、朽ちかけた大邸宅、クズに覆われた風景、エメット・ティルが殺害された場所」と評されている。^[33] ニューズウィーク誌はこれをホリデーシーズンのおすすめ本として選び、マンは「本の中で南部のあらゆる ステレオタイプに真っ向から立ち向かい、記録と夢の中間にある消えることのない不穏なイメージを作り出すことで、その一つ一つを微妙に打ち砕いている」と評している。^[33]

2009年に出版されたマンの7冊目の本『Proud Flesh』は、筋ジストロフィーが夫ラリー・マンに及ぼした影響について6年間にわたって研究したものだ。マンはコロジオン湿板法^[30]を使用して夫を撮影した。「この稀な写真家の役割の逆転の結果は、最も脆弱な瞬間の男性の率直で非常に悲痛で感動的な率直なポートレートである」と彼女は述べている。^[13]このプロジェクトは2009年10月に ガゴシアンギャラリーで展示された。

2010年に出版されたマンの8冊目の本『肉体と精神』は、バージニア州リッチモンドのバージニア美術館で開催された総合展覧会に合わせて発売された。^[34]この展覧会について、美術館長は「彼女は自分の声に従っている。彼女の絵には驚くほどの魂が吹き込まれている」と述べた。^[26]厳密には回顧展ではないが、この200ページの本には新作と最近の作品（未発表の自画像、風景、夫や子供たちの顔、法医学研究所の死者の写真）と初期の作品（1990年代の子供たちの未発表のカラー写真、カラーポラロイド、 1970年代のプラチナプリント）が含まれていた。統一されたテーマは、病気と死の気まぐれを伴う身体である。ジョン・レイヴェナル、デヴィッド・レヴィ・ストラウス、アン・ウィルクス・タッカーによるエッセイが収録されている。

2011年5月、マンはハーバード大学で3日間のマッシー講演シリーズを行い、^[35]彼女の大家族が彼女の作品に与えた影響について語った。彼女の回想録Hold Stillは、この講演の補足として出版された。^[36] 2011年6月、マンはルック3シャーロッツビル写真祭で同時代の写真家ナン・ゴールディンと対談した。2人の写真家は、それぞれのキャリア、特に私生活を撮影することがどのようにして職業上の論争の種になったかについて議論した。^{[37]その後、ミシガン大学で}ペニー・W・スタンプス講演シリーズに出演した。^[38]

2015 年 5 月 12 日に発売されたマンの 9 冊目の著書「Hold Still: A Memoir with Photographs」は、彼女の若い頃の回想録、彼女の人生に大きな影響を与えた人物の考察、写真が世界観を形成する仕組みについての考察が融合した内容となっている。この本には、多数の写真、手紙、その他の思い出の品々が添えられている。彼女は、自身の「野生に近い」幼少期とその後のプットニーでの写真との出会い、40 年間連れ添った夫との関係と夫の両親の謎の死、そして母方のウェールズ人の親戚の土地に対する郷愁、そしてシェナンドー渓谷の土地に対する自身の愛の背景を、重要な影響として挙げている。また、人種関係と搾取についてマンの目を開かせてくれた、親のような存在だった黒人女性ジージー、地元の芸術家サイ・トゥオンブリーとの関係、そして父親の上品な南部の伝統と死についても評価している。彼女は、曽祖父で南部の実業家であるロバート・S・マンガーと従業員との関係について思いを巡らせている。ニューヨーク・タイムズ紙は、この本を「過去50年間の南部の回想録の中でも即座に傑作となった」と評した。^[39]この本を基にしたマンの記事が、2015年4月にニューヨーク・タイムズ・マガジン^{に写真付きで掲載された。 [40]} Hold Stillは2015年の全米図書賞の最終候補に残った。^[41]

マンの10冊目の本『Remembered Light: Cy Twombly in Lexington』は2016年に出版された。これはレキシントンにあるトゥオンブリーのスタジオを内部から撮影した写真である。ガゴシアンギャラリーでのカラーと白黒の写真展と同時期に出版された。この本はトゥオンブリーの一般的な手法の溢れかえりを示している。つまり、残り物、汚れ、染み、あるいは批評家のサイモン・シャマが本の冒頭のエッセイで述べたように、「不在が存在に変わった」のである。^[42]

マンの11冊目の本『サリー・マン：千の横断』はサラ・グリノーとサラ・ケンネルによって書かれ、40年にわたる作品集（320ページ）で、マンの写真230枚が掲載されている。この本は、 2018年3月4日にオープンしたナショナル・ギャラリーでの『サリー・マン：千の横断』と題された展覧会のカタログとして使われた。これは、このアーティストの作品を国際的に巡回した最初の大規模な回顧展だった。^[43]

マンは最近のプロジェクトで、回想録『 Hold Still』の中心テーマであった人種問題と奴隷制度の遺産を探求し始めている。それらには黒人男性の肖像画シリーズが含まれており、すべてスタジオでそれまで知らなかったモデルを1時間かけて制作した。^{[44]マンは}ビル・T・ジョーンズがウォルト・ホイットマンの1856年の詩「身体の詩」を作品に取り入れたことに触発された。彼女は「そのアイデアを借りて、その詩を[自分の]探求のテンプレートとして使った」。この作品群からのいくつかの写真は、2016年夏のアパーチャー・ファウンデーション誌で取り上げられ、 ^[45]また、ア・サウザンド・クロッシングスにも掲載された。

クロッシングスの本と展示会では、期限切れのフィルムで撮影されたアフリカ系アメリカ人の歴史的な教会の写真シリーズが紹介された。マンはまた、逃亡奴隷の避難所として使われていたことで知られる沼地のティンタイプ写真シリーズも出版した。批評家の中には、彼女が南部の白人による暴力の遺産を深く掘り下げて研究していると考える者もいるが、一方でマンの作品は、その地域における白人の支配と暴力の比喩を批判するよりもむしろ繰り返しているのではないかと懸念する者もいる。^[46]

バージニア州で生まれ育ったマンは、ロバート・マンガーとエリザベス・マンガーの娘である。マンは著書『Immediate Family』の序文で、「自分の母親よりも、自分の育成を見守ってくれた黒人女性、バージニア（ジージー）・カーターへの強い思い出を述べている」と述べている。エリザベス・マンガーはマンの人生において大きな存在ではなかったため、エリザベスは「サリーは私に似ているかもしれないが、中身は父親の子供だ」と語っている。^[9]

1894年生まれのバージニア・カーターは、マンと2人の兄弟を育てた立派な女性だった。「6人の子供と、税金を払っているものの黒人の子供には7年生以上の授業を禁じている公立教育制度を残して、ジージーはなんとか子供たちを州外の寄宿学校に送り、最終的には大学に進学させた。」バージニア・カーターは1994年に亡くなった。^[47]

1969年にサリーはラリー・マンと出会い、1970年に結婚した。^[48]ラリー・マンは弁護士である。弁護士になる前は鍛冶屋をしていた。1996年頃、ラリーは筋ジストロフィーと診断された。^[49]夫婦はバージニア州レキシントンにあるサリーの家族の農場に建てた家で一緒に暮らしている。^[48]

彼らには3人の子供がいる。エメット（1979年生まれ）は平和部隊に所属していたが、命に関わる自動車事故に遭い統合失調症と闘った後、2016年に自殺した。ジェシー（1981年生まれ）は芸術家になった。ヴァージニア（1985年生まれ）は弁護士になった。^[48]

マンは耐久競馬に情熱を注いでいる。2006年、彼女が乗っていたアラブ馬が動脈瘤を破裂した。馬が死にそうな苦しみの中で、マンは地面に投げ出され、馬は彼女の上を転がり、その衝撃で彼女の背骨を折った。彼女は事故から回復するのに2年を要した。この間、彼女はアンブロタイプの自画像を制作した。これらの自画像は、2010年11月にバージニア美術館で「サリー・マン：肉体と精神」の一部として初めて公開された。^[34]

• セカンド・サイト：サリー・マンの写真。デビッド・R・ゴディン、ボストン、1983年。ISBN 978-0-87923-471-3 。 ジェーン・リヴィングストンによる序文。
• 『12歳のとき：若い女性の肖像』Aperture、ニューヨーク、1988年。ISBN 978-0-89381-296-6。 
• 『Immediate Family』、 Aperture、ニューヨーク、1992年、 ISBN 978-0-89381-518-9。 
• 『Still Time』、 Aperture、ニューヨーク、1994年、 ISBN 978-0-89381-593-6。 
• 『What Remains』 ブルフィンチ、ボストン、2003年。ISBN 978-0-8212-2843-2。 
• 『ディープサウス』ブルフィンチ、ボストン、2005年。ISBN 978-0-8212-2876-0。 
• サリー・マン。第21版、サウスデニス、マサチューセッツ州、2005年。ポートフォリオ、110部。^[50]
• Southern Landscape。第21版、サウスデニス、マサチューセッツ州、2013年。ポートフォリオ、第58版。^[51]
• 『Hold Still: 写真による回想録』リトル、ブラウン、ニューヨーク、2015年。ISBN 978-0-316-24776-4。 
• 思い出の光：レキシントンのサイ・トゥオンブリー。エイブラムス。2016年。ISBN 978-1-4197-2272-1。
• サリー・マン：千の渡り。エイブラムス。2018年。ISBN 978-1419729034。

• ルイス・ロー・ポートフォリオ、 コーコラン美術館、ワシントン DC、1977 年
• スウィート・サイレント・ソート、ノースカロライナ・クリエイティブ・フォトグラフィー・センター、ノースカロライナ州ダーラム、1987年
• 「Still Time」、アレガニー ハイランド アーツ アンド クラフツ センター、バージニア州クリフトン フォージ、1988 年
• マザー・ランド、エドウィン・ハウク・ギャラリー、ニューヨーク、1997年
• サリー・マン、 ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク、2006年
• サリー・マン：ディープ・サウス/バトルフィールド、 Kulturhuset、ストックホルム、スウェーデン、2007年
• サリー・マン：Proud Flesh。 ガゴシアンギャラリー/アパーチャー、ニューヨーク、2009年。ISBN 978-1-59711-135-5。 
• ジョン・B・レイヴェナル（編）、デイヴィッド・レヴィ・ストラウス、サリー・マン、アン・ウィルクス・タッカー（2010年）。『サリー・マン：肉体と精神』リッチモンド/ニューヨーク：バージニア美術館/アパーチャー。ISBN 978-1-59711-162-1。 {{cite book}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ)

• メリッサ・ハリス編 (1990)。「The Body in Question」、Aperture 121 号、Aperture Foundation、ISBN 978-0-89381-447-2。
• チャールズ・S・テイラー編 (1992)。「親に関する特別号」。マッド・リバー - エッセイ集。第 4 号。デイトン: ライト州立大学。
• マイケル・E・ホフマン編 (1996)。「生きとし生けるもの、食べるものすべて」。アパーチャー。第 145 号。アパーチャー財団。ISBN 978-0-89381-686-5。
• コーコラン美術館、国立ホスピス財団編 (1996)。『ホスピス：写真による探求』ブルフィンチ。ISBN 978-0-8212-2260-7。巡回展、コーコラン美術館他
• The Nature Conservancy編 (2001)。「サリー・マン：メキシコのカラクムル生物圏保護区」。場所への応答：ウィリアム・クリステンベリー、リン・デイビス... Nature Conservancy の最後の緑の場所からの写真。pp . 124–135。ISBN 978-0-8212-2741-1。巡回展、コーコラン美術館他
• メリッサ・ハリス (2001)。マイケル・E・ホフマン (編)。「ジェシー・マン、写真を撮られることについて」。アパーチャー。第 162 号。アパーチャー財団。ISBN 978-0-89381-925-5。
• フェルディナンド・プロッツマン『風景：時間と場所の写真』ナショナルジオグラフィック、2003年。ISBN 978-0-7922-6166-7。 
• RH Cravens 編 (2005)。写真の過去と未来: Aperture 50 周年。ニューヨーク: Aperture Foundation。ISBN 978-1-931788-37-3。
• フォレスト・ガンダー（2005年）。『アイ・アゲインスト・アイ』。ニューヨーク：ニュー・ディレクションズ。ISBN 978-0-81121635-7。

• ジョン・ウッド（2004年）。サリー・マン。21st Editions, Incorporated。ISBN 978-1-892733-27-6。

• 血の絆: サリー・マンの生涯と作品。監督:スティーブン・カンター、ピーター・スパイラー。ムービング・ターゲット・プロダクション。30 分、カラー、DVD。アカデミー賞短編ドキュメンタリー部門ノミネート (1992)
• 「Giving Up the Ghost」。エッグ、ザ・アーツ・ショー。メアリー・レシーンが制作。Thirteen/WNET、ニューヨーク。(2002)
• 「場所」。エピソード 1。アート 21 - キャサリン タッジ監督、21 世紀のアート、PBS 放送、バージニア州。14 分。カラー。DVD。(2002)
• 残されたもの: サリー・マンの生涯と作品。監督:スティーブン・カンター。ツァイトガイスト・フィルムズ、ニューヨーク。80 分、カラー、DVD。(2004)。最優秀ドキュメンタリー賞受賞。ジャクソンビル映画祭。最優秀ドキュメンタリー映画部門審査員大賞受賞。ナンタケット映画祭 ドキュメンタリー映画部門最優秀ストーリーテリング賞受賞。ナンタケット映画祭公式セレクション。サンダンス映画祭 ニューヨーク・ラブズ・フィルム・ドキュメンタリー賞。トライベッカ映画祭。(2006)
• 「Some Things Are Private」。劇作家デボラ・セーラム・スミス、ローラ・ケプリー。トリニティ・レパートリー・シアター、ダウリング・シアター。ロードアイランド州プロビデンス。(2008)
• 「写真の天才: 私たちは家族です」。エピソード 6。BBC Four Productions、Wall to Wall Media Ltd. (2008)
• 「タリア ブック クラブ: サリー マン ホールド スティル」。アン パチェット、シンフォニー スペース(2015 年 5 月 13 日)

• 2001年：タイム誌がマンを「アメリカ最高の写真家」に選出^[24]
• 2006年：コーコラン芸術デザイン大学より名誉美術博士号 [ ^{52]を授与される}。
• 2012年：英国王立写真協会名誉会員^[53]
• 2016年：『Hold Still: A Memoir in Photographs』でアンドリュー・カーネギー・メダル（ノンフィクション部門）受賞。^[3]
• 2020年：英国ブリストル王立写真協会センテナリーメダル^[4]
• 2021年： 2021年10月29日に国際写真の殿堂入り^[54]
• 2021年：プリピクテ第9回国際写真賞^[5]

マンの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• メトロポリタン美術館^[55]
• 国立美術館^[56]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園^[57]
• ボストン美術館^[58 ]
• サンフランシスコ近代美術館^[59]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市：12点（2020年10月現在）^[60]

• 公式サイト
• サリー・マンに関する記事
• マンの主な作品
• 2016年のチャーリー・ローズとのテレビインタビュー
• ガゴシアンギャラリーでのサリー・マン展