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美術において、習作とは、完成作品の準備として、視覚的なメモとして、または練習として行われるデッサン、スケッチ、または絵画のことです。 [ 1 ]習作は、対象を描写する際に伴う問題を理解し、完成作品で使用する要素（光、色彩、形、遠近法、構図など）を計画するためによく用いられます。[ 2 ]習作は、対象を探求する過程でアーティストが得る新鮮な洞察によって、より綿密に計画された作品よりも大きな影響力を持つことがあります。発見の興奮は習作に活力を与えます。作品の層が、理解が深まるにつれてアーティストが加えた変化を示している場合、鑑賞者はアーティストの発見の感覚をより多く共有します。視覚的なイメージとともに書かれたメモは、鑑賞者がアーティストが対象を知る過程を共有できるようにするため、作品の重要性を高めます。
研究は、20世紀初頭のコンセプチュアル・アートに影響を与えた。そこでは、創作過程そのものが作品の主題となる。研究やコンセプチュアル・アートにおいて過程こそが最も重要であるため、鑑賞者は作品の物質的な対象物を手にすることはないかもしれない。
研究はイタリア・ルネサンス期にまで遡ることができ、美術史家はミケランジェロの習作のいくつかを保管している。特に、システィーナ礼拝堂の天井画「リビアのシビュラ」のための習作は、完成した絵画は女性を描いたものであるが、男性モデルに基づいている。こうした細部は、多くの芸術家の思考過程や技法を明らかにするのに役立つ。[ 3 ]
