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コリント式（ギリシャ語: Κορινθιακὸς ῥυθμός、Korinthiakós rythmós、ラテン語: Ordo Corinthius）は、古代ギリシャ建築とローマ建築の3つの主要な古典様式の中で、最後に発展し、最も装飾的な様式です。他の2つは、最も古いドーリア式と、それに続くイオニア式です。古代ギリシャ建築では、コリント式は柱頭を除いてほぼすべての点でイオニア式に倣っていますが、ローマ建築ではこの点が変わりました。[ 1 ]
コリント式柱頭はイオニア式柱頭を発展させたものと見なされるかもしれないが、イオニア式の渦巻き（「ヘリックス」）が角に、おそらくサイズと重要性を縮小して、様式化されたアカンサスの葉と茎（「カウリキュリ」または「カウリコレス」）の2列（全部で8本）の上に渦巻き状に広がっているのを見つけるには、コリント式柱頭をよく観察する必要があるだろう。また、より小さな渦巻きが内側に渦巻き、両側で互いに交わっていることにも気づくだろう。葉は非常に硬く、図式的で、乾燥したものかもしれないし、贅沢に穴が開けられ、アンダーカットされ、自然主義的でとがったものかもしれない。柱頭上部の平らなアバクスは各面に凹面があり、通常は下の葉から突き出た1つの花（「ロゼット」）が各面でアバクスに重なっている。
ルネサンス期に古典建築が復興すると、トスカナ式と複合式という2つの様式が新たに加わった。複合式はローマ時代にも知られていたが、コリント式の壮大な帝国様式とみなされている。コリント式は溝彫りの柱と、アカンサスの葉や渦巻き模様で装飾された精巧な柱頭が特徴である。多くのバリエーションが存在する。[ 2 ]
コリント式オーダーは、当時関係があったギリシャの都市国家コリントスにちなんで名付けられました。しかし、建築史家のウィトルウィウスによれば、この柱はおそらくアテナイ人であった彫刻家カリマコスによって作られたもので、彼はコリントスの少女の墓に、おもちゃの奉納籠の周りにアカンサスの葉が生え、その上に石板が乗っている様子を描きました。[ 3 ]
その最も古い使用は後期古典期（紀元前430～323年）に遡ることができます。最も古いコリント式柱頭は、すでに断片化していて現在は失われていますが、 1811～12年にバッサイで発見されました。紀元前420年頃のもので、イオニア式を使用しているアポロ神殿にあります。柱頭は3つあり、聖室の奥までフリーズを支えていました。聖室は奥室に開いていました。コリント式は、正面または背面と側面が明確で区別できるイオニア式柱頭が角で作り出す不便さを解決するために考案されたと考えられており、[ 4 ]この問題が最終的に解決されたのは16世紀のヴィンチェンツォ・スカモッツィでした。
ギリシャのコリント式柱頭の簡略化された後期の様式は、アテネの風の塔（紀元前50年頃）の柱廊で使用されたことから、「風の塔コリント式」としてよく知られています。柱頭の下部にはアカンサスの葉が1列あり、その後ろに「背が高く細い葉」が1列あります。 [ 5 ] これらは膨らんだ柱身にしっかりと付着しており、「蓮」の葉、漠然とした「水の葉」やヤシの葉などと表現されることもあります。多くの古代エジプトの柱頭の葉の形に似ていることが指摘されています。[ 6 ] この形式は、古代と現代の両方で、通常はより小さな柱に見られます。
この様式は、ローマの慣習の中で独自のモデルを発展させ、アウグストゥスのフォルムにあるマルス・ウルトル神殿（紀元2年頃）によって確立された先例に倣った。[ 7 ]南ガリアでは、ニームのメゾン・カレや、ヴィエンヌにあるアウグストゥスとリウィアの神殿で用いられた。マーク・ウィルソン・ジョーンズが指摘するその他の主要な例としては、アンコーナのバシリカ・ウルピアの下層部とトラヤヌスの凱旋門（いずれもトラヤヌス帝の治世、紀元98～117年）、フォカスの円柱（古代末期に再建されたが、起源は2世紀）、バールベックのバッカス神殿（紀元150年頃）などがある。[ 8 ]
比例はコリント式オーダーの特徴的な要素である。マーク・ウィルソン・ジョーンズは、「対称性の原則に従った寸法と比率の一貫した統合」に注目し、柱全体の高さと柱身の高さの比率が6:5であることを発見した。そのため、柱頭を含む柱全体の高さはしばしば6ローマフィートの倍数であり、柱自体の高さは5の倍数である。比例において、コリント式柱はイオニア式柱に似ているが、より細身であり、特徴的な彫刻が施された柱頭によって区別される。[ 9 ]
柱頭のアバカスは、柱頭の外側に渦巻く角に合うように凹面になっており、各面の中心にロゼットが付いている場合がある。コリント式の円柱はローマのコロッセオの最上階に建てられ、最も軽い重量を支え、厚さと高さの比率も最も細い。高さと幅の比率は約 10:1 である。[ 9 ]
一つのバリエーションとして、ティヴォリのヴェスタ神殿で見られるティヴォリオーダーがある。ティヴォリオーダーのコリント式柱頭にはアカンサスの葉が2列あり、アバクスには螺旋状の雌しべが目立つハイビスカスの花の形をした特大のフルーロンが飾られている。柱の溝は上面が平らである。フリーズには、ブクラニアの間に吊り下げられた果物の花飾りが見られる。各花飾りの上の中央にはロゼットがある。コーニスにはモディリオンはない。
インド・コリント式柱頭は、柱や付柱の頂部を飾る柱頭で、インド亜大陸北西部で見られ、通常はヘレニズム様式とインド様式の要素が融合しています。これらの柱頭は一般的に紀元1世紀に作られたもので、ガンダーラのグレコ・仏教美術の重要な要素となっています。
古典的なデザインはしばしばアレンジされ、より細長い形をとることが多く、時には渦巻き模様と組み合わされることもあった。これは一般的に仏塔や寺院の文脈において見られる特徴である。インド・コリント様式の柱頭には、仏陀や菩薩の像も取り入れられており、通常は中央に配置され、コリント様式特有の豪華な葉飾りに囲まれ、しばしばその陰に隠れている。
「コリント式」という用語は、古典的な様式にかなり忠実に従った柱と柱頭を指すために用いられるが、柱頭への植物装飾は、ビザンチン建築や、カロリング朝建築からロマネスク建築、ゴシック建築に至るまでのヨーロッパ中世の様々な様式において、極めて一般的であった。柱（一般的に溝彫りは施されていない）と柱頭の細部や関係性にはかなりの自由度があり、多くの種類の植物が、時には写実的に表現された。例えば、イングランドのサウスウェル・ミンスターの参事会室にある柱頭などがその例である。
イタリア・ルネサンスの初期、フィレンツェの建築理論家フランチェスコ・ディ・ジョルジョは、ウィトルウィウスに続く著述家たちが人間の形と関連付けていた人間の類推を、コリント式柱頭の上に人間の頭部を重ねた正方形の図面で表現し、両者に共通する比率を示した。[ 10 ]
コリント式のアーキトレーブは2つまたは3つのセクションに分かれており、それらは等しい場合もあれば、互いに興味深い比例関係を持つ場合もあります。装飾のない簡素なアーキトレーブの上にはフリーズがあり、連続したデザインで豊かに彫刻されている場合もあれば、米国議会議事堂の増築部分のように簡素なままの場合もあります。議会議事堂では、アーキトレーブとフリーズの比率は正確に1:1です。その上にあるコーニスモールディングの輪郭は、イオニア式のものに似ています。コーニスが非常に深い場合は、ブラケットまたはモディリオンによって支えられることがあります。これらは、コーニスの下に一連の装飾ブラケットとして使用されます。
コリント式円柱はほぼ必ず溝が刻まれており、その溝には装飾が施されることがあります。溝は、中空の溝の中に棒が埋め込まれたフィレット式、または、棒がエンタシスが始まる位置の3分の1まで立ち上がったストップフルート式にすることができます。フランス語では、これらはシャンデルと呼ばれ、彫刻された炎の筋やベルフラワーで終わることもあります。あるいは、溝のフィレットの代わりにビーズや殻の鎖を用いることもあり、コリント式は最も柔軟性があり、様々なバリエーションが可能です。
ウィトルウィウスがアカンサスの柱頭の由来について何気なく述べたことから、コリント式の円柱を若い少女の華奢な姿と同一視することが一般的になった。この考え方に基づき、分類学のフランス人画家ニコラ・プッサンは1642年に友人のフレアール・ド・シャントルーに手紙を書いている。
ニームでご覧になった美しい少女たちは、メゾン・カレの美しい柱に劣らず、きっとあなたの心を喜ばせてくれたことでしょう。なぜなら、一方は他方の古い模倣に過ぎないからです。[ 11 ]
ウィリアム・チェンバース卿は、ドーリア式建築様式との一般的な比較を次のように述べている。
古代人は柱の比率を人体の比率に基づいて形成したため、ウィトルウィウスが指摘するように、若い少女の繊細さを表すコリント式の柱を、筋肉質な成人男性の体格と活力を表すように設計されたドーリア式の柱と同じくらい太く、はるかに高くすることは彼らの意図ではなかったはずである。[ 12 ]
コリント式円柱の最も古い既知の例は、紀元前450～420年頃のアルカディアのバッサイにあるアポロ・エピクリオス神殿にある。これは、神殿自体のオーダーの一部ではなく、神殿を囲むドーリア式の列柱と、セラ囲いの中のイオニア式のオーダーがある。1本のコリント式円柱がセラの中央に独立して立っている。これは謎めいた特徴であり、考古学者たちはこれが何を示しているのかについて議論している。ある者は、これは単なる奉納円柱の例であると主張する。次の世紀のギリシャにおけるコリント式円柱の例はいくつかあり、すべて神殿内部で使用されている。より有名な例であり、コリント式オーダーが建造物の外装に使用された最初の記録例は、紀元前334年頃に建てられたアテネのリシクラテスの円形コラーギク記念碑である。
エピダウロスの円形トロスの基礎に古代に丁寧に埋められていたコリント式の柱頭が、現代の考古学的調査で発見された。その謎めいた存在と保存状態は、アスクレピオスに捧げられた神殿を建設する際に石工が従うべき彫刻家の模範であったと説明されている[ 13 ] 。この建物の建築設計は、古代ギリシャの彫刻家ポリュクレイトス大王の息子である彫刻家ポリュクレイトス小王によるものと古代に考えられていた。
この神殿は紀元前4世紀に建立されました。ギリシャで最も参拝者の多い聖地のひとつであるこの神殿の柱頭は、後のヘレニズム時代やローマ時代のコリント様式のデザインに影響を与えました。アバカスの凹面は鋭利なキールエッジで接合されており、この部分は損傷しやすいため、後世やルネサンス以降では一般的に斜めの角で置き換えられています。渦巻き模様の背後には、中央柱の広がる円筒形がはっきりと見えます。
ずっと後になって、ローマの著述家ウィトルウィウス（紀元前75年頃- 紀元前15年頃）は、コリント式オーダーはギリシャの建築家兼彫刻家カリマコスによって考案されたと述べている。カリマコスは、若い少女の墓に供えられた奉納籠を見てインスピレーションを得た。籠の中には少女のおもちゃがいくつか入っており、風雨から守るために四角いタイルがかごの上に置かれていた。アカンサスの植物が編み込まれた籠を突き抜けて生え、そのとげのある深く切れ込んだ葉が籠の編み目と混ざり合っていた。[ 14 ]
クロード・ペローは、 1684年にパリで出版されたウィトルウィウスの翻訳版のコリント式オーダーの挿絵に、カリマコス物語を象徴する挿絵を組み込んだ。ペローは、彫刻された柱頭の比率が、不快感を与えることなく、デザインの要求に応じて調整できることを、この版画で示している。ペローの葉の質感と輪郭は、アメリカ合衆国議会議事堂にある19世紀の自然主義的な葉の質感と輪郭に比べると、乾いた、引き締まった印象である。
古代末期およびビザンチン時代の慣習では、葉は信仰の風に吹かれるかのように横向きに描かれることがある。ドーリア式やイオニア式の柱頭とは異なり、コリント式の柱頭には下部に首部がなく、伝説の籠の底を思わせる環状のアストラガルモールディングまたは帯状の装飾が柱頭の基部を形成している。
ほとんどの建物（そしてほとんどのクライアント）は、2 つのオーダーだけで満足します。コロッセオのようにオーダーが重ねられている場合、自然な流れとしては、一番下の最も頑丈でシンプルな（ドーリア式）から、一番上の最も細身で豪華な（コリント式）へと進みます。コロッセオの最上層には、16 世紀に複合オーダーとして知られるようになった珍しいオーダーがあります。オーダーの規範を確立した16 世紀半ばのイタリア人、特にセバスティアーノ・セルリオとヤコポ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラは、イオニア式の渦巻きとコリント式の葉飾りを組み合わせた「複合オーダー」を発見したと考えましたが、ローマの慣習では渦巻きはほぼ常に存在していました。
ロマネスク建築やゴシック建築では、古典様式が柱から立ち上がるアーチ状のヴォールトで構成された新しい美学に取って代わられたものの、コリント式の柱頭は依然として残されていた。典礼や禁欲的な瞑想から気を散らすものを一切排除することを奨励する典型的なシトー会建築のように、極めて簡素なものもあれば、同じ様式内の柱や小柱の柱頭にさえ、数多くの想像力豊かなバリエーションが施されることもあった。
16世紀には、建築論書に掲載された一連の建築様式の版画が、厳格な制約の中でその詳細を標準化するのに役立ちました。セバスティアーノ・セルリオ、ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラ（1507～1573）の『五つの建築様式の規則』 、アンドレア・パッラーディオの『建築の四書』 、ヴィンチェンツォ・スカモッツィの『普遍建築の理念』などがこれに続き、17世紀にはペローの著作など、さらに洗練された版画モデルを掲載したフランスの建築論書が登場しました。
