パオロ・ヴェロネーゼ

ヴェロネーゼは、当時ヴェネツィア本土で最大の領地であったヴェローナの出身地から、普段の名前を取っていた。ヴェローナの国勢調査によると、ヴェロネーゼは1528年頃、ガブリエーレという名の石工（ヴェネツィア語でスペザプレダ）とその妻カテリーナの間に生まれた。彼は5番目の子供だった。^{[ 4 ]}姓は父親の職業から取られるのが一般的だったため、ヴェロネーゼはパオロ・スペザプレダとして知られていた。後に、母親がアントニオ・カリアーリという貴族の非嫡出子であったため、パオロ・カリアーリに改名した。^{[ 5 ]} 彼の最も初期の作品には「P. Caliari F.」という署名があり、「この姓を使用した最初の例」とされています。ヴェネツィアで数年間「Paolo Veronese」を使用した後、1575年頃から再び「Paolo Caliari」と署名するようになりました。^{[ 5 ]}彼は前世紀以前は、ヴェローナ出身の別の画家「Alessandro Veronese」（現在はAlessandro Turchi （1578–1649） として知られる）と区別するために、「Paolo Veronese」と呼ばれることがよくありました。^{[ 6 ]}

1541年までに、ヴェロネーゼは後に義父となるアントニオ・バディーレに弟子入りし、1544年にはジョヴァンニ・フランチェスコ・カロトに弟子入りした。両者ともヴェローナを代表する画家であった。^{[ 5 ]} 1543年にバディーレが描いた祭壇画には、15歳の弟子の作品と思われる印象的な部分が含まれている。ヴェロネーゼの早熟な才能はすぐに工房のレベルを超え、1544年までにはバディーレの家に住んでいなかった。^{[ 7 ]}パルマで当時流行していたマニエリスムの文化で訓練を受けたにもかかわらず、彼はすぐに、より鮮やかな色彩を好むようになった。^{[ 8 ]}

10代後半にはヴェローナの重要な教会のために作品を描き、1551年には、当時ヤコポ・サンソヴィーノの設計で全面的に再建されていたサン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会の礼拝堂の祭壇画を描くよう、有力なジュスティニアーニ家のヴェネツィア分家から依頼を受けた。同年、彼はヴェローナ出身の仲間ジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティとアンセルモ・カンネリと共に、トレヴィーゾ近郊のヴィラ・ソランツォの装飾に取り組んだ。フレスコ画は断片しか残っていないが、彼の名声を確立する上で重要な役割を果たしたようだ。約1世紀後のカルロ・リドルフィの記述には、神話的主題の1つとして、ヴェロネーゼの世俗史を扱った最も壮大な作品である「アレクサンドロス大王の前のダレイオスの家族」が挙げられており、これは珍しい主題で、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。^{[ 9 ]}

1552年、マントヴァ公グリエルモ・ゴンザーガの叔父にあたるエルコレ・ゴンザーガ枢機卿は、マントヴァ大聖堂のために祭壇画「聖アントニウスの誘惑」 （現在はフランスのカーンにあるカーン美術館所蔵）を依頼し、ヴェロネーゼが現地で描いた。^{[ 10 ]}彼はマントヴァ滞在中にジュリオ・ロマーノの天井画を研究したことは疑いない。天井フレスコ画家としてヴェネツィアで名を馳せ、翌年からはヴェネツィアに定住した。^{[ 11 ]}

ヴェロネーゼは、1547年の火災で焼失した部屋を建て替えて新設されたドゥカーレ宮殿の十人評議会の間（Sala dei Consiglio dei Dieci）と隣接する三人評議会の間（Sala dei Tre Capi del Consiglio）の天井をフレスコ画で飾るという最初の国家からの依頼を受け、1553年にヴェネツィアに移住した。前者の部屋のために制作した「悪徳に雷を投げつけるジュピター」のパネルは現在ルーヴル美術館に所蔵されている。その後、サン・セバスティアーノ教会の天井に「エステル記」を描いた（1556～57年）。これらの天井画と、1557年にマルチャーナ図書館に描いた天井画（ティツィアーノとサンソヴィーノが審査員を務め、賞を授与された）によって、彼はヴェネツィアの同時代の画家たちの中で巨匠としての地位を確立した。^{[ 12 ]}これらの作品はすでに、コレッジョの人物像の繊細な遠近法とミケランジェロの人物像の英雄性の両方を反映させるヴェロネーゼの熟練ぶりを示している。^{[ 13 ]}

1556 年までに、ヴェロネーゼは、彼の記念碑的な宴会シーンの最初の作品である「シモンの家の宴会」の制作を依頼されましたが、これは 1570 年まで完成しませんでした。しかし、その散漫な構成と焦点の欠如のため、これは彼の最も成功した食堂の壁画ではありませんでした。^{[ 14 ]} 1550 年代後半、サン セバスティアーノでの仕事の合間に、ヴェロネーゼは建築家アンドレア パッラーディオによって新しく完成した建物であるヴィラ バルバロインマゼールを装飾しました。フレスコ画は人文主義文化とキリスト教の精神性を融合するように設計されており、壁画にはバルバロ家の肖像画が含まれており、^{[ 15 ]}天井は青い空と神話上の人物に開かれていました。ヴェロネーゼの装飾は複雑な遠近法とトロンプ ルイユを使用しており、光り輝くインスピレーションに満ちた視覚的な詩を生み出しました。^{[ 16 ]}建築家と芸術家の出会いは勝利でした。^{[ 17 ]}

1562年から1563年にかけて描かれた「カナの婚礼」も、パッラーディオとの共同制作でした。この作品は、ヴェネツィアのサン・マルコ広場の向かいにある同名の小島、サン・ジョルジョ・マッジョーレにあるベネディクト会の修道士たちによって依頼されました。契約では、巨大なサイズ（66平方メートルを覆う）と、顔料と色彩が最高級品でなければならないことが強調されていました。例えば、青色には貴重な鉱物であるラピスラズリが含まれていなければならないと契約で指定されていました。^{[ 18 ]}また、契約では、絵画にはできるだけ多くの人物を含めるように指定されていました。幅10メートル近くのキャンバスには、ティツィアーノやティントレットの肖像画、ヴェロネーゼの自画像など、数の肖像画が配置されています。この場面は、新約聖書ヨハネの福音書第2章1-11節から取られており、ガリラヤのカナでの結婚式でイエスが行った最初の奇跡、水からワインを作った出来事を表しています。前景の祝祭は、最もきらびやかな衣装をまとった人物像のフリーズで、その両側にはテラスへと続く2組の階段、ローマ式の列柱、そして輝く空が広がっている。^{[ 16 ]}

食堂を描いた絵画では、『アレクサンドロス大王の前のダレイオス一家』（1565～1570年）^{[ 19 ]}のように、 ヴェロネーゼは建築物を画面とほぼ平行に配置し、構図の行列的な性格を強調した。この画家の装飾的才能は、劇的な遠近法の効果は居間や礼拝堂では退屈なものになり、絵画の物語は色彩豊かな気晴らしとして最もよく受け入れられることを認識していた点にある。^{[ 20 ]}これらの絵画は感情の表現にはほとんど貢献しておらず、むしろ主に水平軸に沿って注意深く構成された被写体の動きを示している。何よりも、それらは光と色の輝きに関するものである。^{[ 21 ]}このような視覚効果の高揚は、画家の個人的な幸福を反映していたのかもしれない。なぜなら、1565年にヴェロネーゼは最初の師の娘であるエレーナ・バディーレと結婚し、最終的に彼女との間に娘1人と息子4人をもうけたからである。^{[ 21 ]}

1565年から1570年の間に描かれた作品には、聖母子と聖エリザベト、幼い洗礼者ヨハネ、聖ユスティナ（現在はサンディエゴのティムケン美術館所蔵）もあります。この作品では、パドヴァとヴェネツィアの守護聖人である聖ユスティナが右側に、中央に聖母マリアと幼子イエスが描かれています。1世紀前のイタリアの作品とは対照的に、幼子は幼子として説得力をもって描かれています。この絵で目を引くのは、幼子が聖ユスティナに手を伸ばしている点です。この年齢の赤ちゃんは通常、母親にしか視線を向けないからです。左側には、マリアのいとこであり洗礼者ヨハネの母である聖エリザベトが描かれ、作品を完成させています。画家は、聖家族の姿を繊細にバランスよく配置し、暖色と寒色の絶妙なバランスで表現しています。

1573年、ヴェロネーゼはヴェネツィアのカステッロにあるサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ聖堂の食堂の奥の壁のために、最後の晩餐を描いた絵画『レヴィ家の宴』を完成させた。当初『最後の晩餐』と題されていたこの絵画は、火災で焼失したティツィアーノの絵画の代わりとして制作されたもので、ヴェロネーゼの特大サイズ（5.55m×12.80m）の代替作品には、ドイツ兵、小人、動物など、ヴェロネーゼの写実的な物語によく見られる異国情緒あふれる人間や動物が登場する最後の晩餐の宴の場面が描かれている。^{[ 22 ]}芸術的には、『レヴィ家の宴』は、質感のために強烈で明るい色彩を用いること、物語の一貫性への配慮、人間の感情の鋭い表現、そして場面に群がる登場人物たちの間で起こる心理的に微妙な相互作用など、ヴェロネーゼの技術的発展を示している。^{[ 23 ]}

絵画の主題が聖書の「最後の晩餐」であることを考えると、登場人物の人文主義的な描写は、キリストの人物像や生涯の出来事を描いたローマ・カトリック美術に通常見られる敬虔さを欠いており、異端審問所はヴェロネーゼの無宗教性をすぐに察知した。1570年代までに、対抗宗教改革の神学はヴェネツィアにおけるローマ・カトリックの教義に法的権威を与えており、これはヴェロネーゼのような芸術家にとって新たな政治的展開であった。後期ルネサンスのヴェネツィア共和国では、芸術家にとって、群衆の場面を描くことは、依頼主が誰であろうとなかろうと、依頼された宗教画に誰が何を描くかという点で政治的な意味合いを持つようになっていたのである。

10年前、カナの婚礼（1563年）を依頼したベネディクト会の修道士たちは、ヴェロネーゼに宴会の場面に収まる限り多くの人物を自由に描き入れるよう指示していた。対照的に、10年後、ヴェロネーゼは絵画に誰や何を描くかの適切性（神学的、政治的、社会学的）を決定づける法的、宗教的な制約に直面した。そのため、1573年7月18日、ヴェロネーゼはヴェネツィアの異端審問所に召喚され、教会の教義がキリストの最後の晩餐の絵には不適切とみなす人物、動物、および不作法の存在について説明を求められた。^{[ 24 ]}

異端審問所によるヴェロネーゼへの尋問は、懲罰的というよりは警告的であり、司法的というよりは政治的であった。しかしながら、ヴェロネーゼは異端審問官に対し、「我々画家は詩人や狂人と同じように物語を語る自由を行使する」と説明した。異端審問所はヴェロネーゼに最後の晩餐の場面を描き直すよう命じたが、彼は神学的罪に対する彼らの救済策に反対した。しかし、聖餐の場面である「最後の晩餐」から「レヴィ家の宴」へと絵画の題名を変更せざるを得なかった。^{[ 25 ]}ヴェロネーゼのような芸術家が、異端審問所の暗黙 の異端の告発に耐え抜いたことは、彼が貴族の芸術後援者による目立たない政治的支援を受けていたことを示している。 ^{[ 26 ]}

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  マルクス・クルティウスの犠牲的死、1550年頃～1552年
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  ヴェネツィアに贈り物を降り注ぐユノ、1554年頃～1556年、ドゥカーレ宮殿
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  土星（時間）と歴史、ヴィラ・バルバロ
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  狩猟服を着た貴族、ヴィラ・バルバロ
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  絵画の寓意、1560年代
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  砂漠の聖ヒエロニムス、1584年頃
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  ルクレティア、1580年代
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  レダと白鳥、1585年頃