世界記録クラブ

ワールドレコードクラブ社は、 1950年代から1960年代にかけて会員制の通信販売システムを通じて、 主にクラシック音楽とジャズのLPレコードとリールテープを発行していた英国の会社の名前です。

フランチャイズで取得したエベレストレコードやウェストミンスターレコードなどのレコード会社から輸入したタイトルに加えて、自社のエンジニアを使用して国際的なアーティストの一連のレコーディングを行いました。これらのレコーディングは、音楽的に非常に興味深く、技術的に非常に良好な品質のものが多かったのですが、レコード店で新品が入手できなかったため、当時の店のカタログには掲載されていません。

このレーベルは1965年にEMIに買収されましたが、通信販売用のサブレーベルとして使用され続け、幅広い音楽ジャンルをカバーし、南アフリカ、オーストラリア、ニュージーランドで流通していました。

ワールドレコードの発行は1956年半ばまでに確実に開始された。ワールドレコードトレジャーレコードは^{[1] 「会員」（会員資格は無料）が年間一定数の購入を選択するシリーズとして宣伝された。これらは通常よりも低価格（21シリング6ペンス、} 1ポンドに相当）で販売された。+1 ⁄ 2）で販売され、安価な包装（当初はロゴが印刷されたFablothene、その後、セレクション名を記したステッカーを貼ったカードカバー）で配布された。月刊クラブ誌（ Record Review）は1956年後半に創刊され、既存のアーティストやレコーディングを特集し、将来のセレクションを発表した。 ^[2]会社は当初、ロンドンのエッジウェア・ロード125番地に拠点を置き、エッジウェア・ロード49番地に展示センターを置いた。 ^{[3]同様のビジネスにおけるイギリスの主なライバルは、}コンサート・ホール・レーベルであった。

会員増強は、会員が寄稿したジャケットデザインの使用などの方法で促進され^[4]、これらのデザインが向上するにつれて、会員はエリック・アウアーバッハの写真サービスも受けるようになった。1958年までに会員数は少なくとも15万人に達した。 1958年7月から9月のプロムナード・コンサート・シーズンには、ワールド・レコード社が、すべての個別のコンサート・プログラムの表紙裏に、その夜の実際の曲目と向き合う全面広告（1枚あたり22シリング6ペンスから24シリング9ペンスで毎月リリースを提供し、1年に1つだけ選択する）を掲載した。これは、エレクトリック・オーディオ・リプロデューサ、EMIレコード、デッカ・レコード、グルンディッヒ・テープ・レコーダ、ファーガソン・ラジオグラムと同等の競争の激しいスペースであった ^{[5] 。}

初期の主要なアーティストは、指揮者のハンス・スワロフスキーとミュア・マシソンで、ロンドン・シンフォニアやウィーンのオーケストラと共演することが多かった。新しいレコーディングの開発は、1958年にWRCのレコーディング・マネージャーになった有名なレコーディング・エンジニアのアンソニー・C・グリフィス（1915年 - 2005年）の下で特別な関心事であった。^[6]ブラームスのヴァイオリン協奏曲（エンドレ・ヴォルフ、ヴァイオリン、サー・アンソニー・コリンズ、指揮、WRC TP30）は、彼らにとって1958年の画期的な作品であり、Ampexの機器とノイマンのマイクを使用してステレオとモノラルの両方で録音され、ジャケットに技術的な詳細が掲載されていた。^{[7]グリフィスは、}コリン・デイヴィス、レオン・グーセンス、アーサー・ブリス、レジナルド・ジャック、イモージェン・ホルスト、メロス・アンサンブル、エオリアン・カルテットのレコーディングを行った。^{[8] WRCは、コリン・デイヴィスがロンドン・シンフォニアを指揮して}モーツァルトの交響曲第29番と第39番（TZ 130）を演奏した最初の録音をプロデュースしたという栄誉に輝いた。 ^[9]

1961年頃に発売されたモーツァルトのオーボエ協奏曲（レオン・グーセンス、オーボエ、コリン・デイヴィス指揮、T59）は技術的にも芸術的にも大成功を収め、ジャケットにはスタジオセッションやプレイバックの写真が掲載された。^[10]このレーベルはまた、イギリス音楽、特にヴォーン・ウィリアムズの交響曲第9番やグリーンスリーブスとトーマス・タリスの幻想曲、エイドリアン・ボールトとジョージ・ウェルドンが指揮したエルガーの音楽、サー・アーサー・ブリスの作品にも力を入れた。スヴャトスラフ・リヒテル、ホルヘ・ボレット、シューラ・チェルカスキーの重要なソロレコードが制作され、クラシック歌手も無視されなかった。

1958年までに、同社の事業所住所はサリー州リッチモンドのリトル グリーンにあるパークブリッジ ハウスに変更され、その後もその住所のままとなった。間もなく「トレジャーズ」という用語は使用されなくなり、「ワールド レコード クラブ」というタイトルがラベルの主な特徴となり、地球儀に巻かれたリボンに書かれた。WRC カタログ番号の先頭には T の文字が付いており (ステレオ バージョンを示すために同じ番号の ST や TP が付くこともある)、1962 年までに 1 から約 50 まで、1966 年までに 500 まで (そしてその後も) 続き、T1000 をはるかに超える番号が付けられた。これらは赤または緑のラベルに銀色の重ね刷りが施され、後にラベルの端に多数の短い放射状の線が印刷され、ストロボの「停止」効果によって正しい速度が得られるようになった形式もあった。^[11]また、WRCオペラハイライトシリーズ用の紫色のラベルのOHシリーズもあり、興味深い録音や特別に作成された要約から取られ、やはり統一されたスリーブで提供されました。^[12] 1960年からはさまざまなミュージカルの録音が行われ、作品の著作権が終了する前に1961年にハンブルクで著作権上の理由で録音されたギルバートとサリバンのオペラ3つも行われました。

この頃までにワールドレコードクラブはLPの録音済みスプールテープもリリースしていた。これらは主にモノラルハーフトラックで3+3 ⁄ 4 ips。テープの品質は非常に高く、価格も手頃でした。当時の放送音質（オフエア録音）はそれほど高くなかったため、テープレコーダーを持っていて自分で録音する愛好家に人気がありました。これらのテープはTTというプレフィックスでリリースされました。モノラルではありますが、ハーフトラックなので、非常に高くて満足のいく信号対雑音比が得られます。7+1 ⁄ 2 ips ハーフトラック ステレオ テープも WRC レーベルでリリースされました。前面にオレンジ色の歴史的な彫刻が描かれた白無地の箱に入っていました。少なくとも 8 個が製造され、そのうちの 1 つはユージン グーセンスと共演したシェヘラザードです。 ^[要出典]

1959年の初め頃、室内楽を主に扱ったシリーズが作られ、新しいロゴには円の中に鷲が描かれ、その上に「RMC」、その下に「World Record Club. Recorded Music Circle」とあった。レーベルはライトブルーで魅力的に印刷され、石柱または祭壇の横にトーガを着た2人の音楽家がいる古典的な場面が描かれ、テキストの詳細は赤で重ね刷りされていた。RMCのスリーブノートも赤で印刷され、より装飾的なスリーブでいくつかの実験が行われた後、木目を模した背景に統一されたスタイルの赤い文字がスリーブのデザインになった。^[13]

このシリーズでは、再び自社録音とフランチャイズ録音がミックスされた。^{[14]これには、}ラルフ・カークパトリックによるモーツァルトK570ソナタ（CM30）の演奏、ルドルフ・シュヴァルツによるマーラーの交響曲第5番の指揮（ロンドン交響楽団 - CM 39-40、エベレスト）、ピエール・モントゥーによるベルリオーズのロメオとジ​​ュリエットの指揮（CM 57-58、ウェストミンスター）など、「強力な」素材が含まれていた。ロバート・ゲルレ（ヴァイオリン）とロバート・ツェラーによる、フレデリック・ディーリアスとサミュエル・バーバーのヴァイオリン協奏曲（CM 59、ウェストミンスター）、ヘルマン・シェルヘンのマーラーの交響曲第7番（CM 63-64、ウェストミンスター） 、ハンス・クナッパーツブッシュのブルックナーの第8番（CM 71-72、ウェストミンスター）、クレメンス・クラウスとクルト・リストとのリヒャルト・シュトラウス追悼アルバム（CM 73-74、アマデオ）。^[15]この小規模ながら非常に興味深いシリーズは、1966年までに100枚にも達しませんでした。このシリーズのプレスとプレゼンテーションは常に良好で、通常、マルコム・レイメント、スティーブン・ドジソン、またはピーター・ギャモンド（現在では多数の音楽書籍の著者）によるライナーノーツが付いていました。 ^[16]他のどのレーベルよりも早くWRCからリリースされた非常に有名な録音の1つは、ウィルフレッド・ブラウンとのフィンジの「生誕の日」です。

1965年頃、ワールドレコードクラブがEMIに買収されると、レーベルは特徴的な緑や赤のデザインを失い、灰色のブロックを使ったミニマリスト的な外観になった。新経営陣による初期の重要な事業は、エミール・ギレリス（ピアノ）とジョージ・セル（指揮）によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲集だった。アンソニー・C・グリフィスは新経営陣のもとでも同社に残り、新しいレコーディングプロジェクトが減ったため、彼とガズビー・トニはEMIの歴史的アーカイブの一部を調査してLPに転写し、これまでで最も優れた転写のいくつかを生み出した。1971年、彼はカラヤンのレコーディングに取り組むためEMIの国際クラシック部門に加わったが、歴史的転写の仕事も拡大した。^[17]

1970 年代半ばから後半にかけて、WRC レーベルの Retrospect シリーズが注目を集めるようになりました。これらのレコードは、主に 78rpm レコードの素材の再発行に専念しており、主に1920 年代から 1940 年代の古いColumbiaとHis Master's Voice の素材でした。トーマス・ビーチャムの初期の デリウス協会の録音の再発行や、 1929 年のアルバート・サモンズ/ヘンリー・ウッドの エルガー協奏曲の録音、ゲルハルト・ヒュッシュの 歌曲の録音などの歓迎すべき復活など、いくつかの主要なプロジェクトがありました。ただし、このシリーズは多岐にわたり、1920 年代と 1930 年代のショー音楽やダンス音楽が大量に含まれていました。

レコードのラベルは、文字入りのリボンで囲まれた特徴的な淡い緑色で、頭文字は SH でした。これらの転写の技術的な品質は、ある程度の表面ノイズを残すことを意味しても、オリジナルの音質を維持したいという願望を反映していました (ただし、HMV では、レン・ペッツらがマスターを探し、ダビング用のビニールプレスを制作することに熱心に取り組んでいました)。

1980年代のデジタル録音の到来と、1970年代のアール・デコ復興の衰退により、意図的に「デコ」スタイルが与えられたジャケットのRetrospectシリーズは注目されなくなった。この頃、例えばアルフレッド・コルトーのショパンの転写（SH 326、327など）では、WRCの元録音マネージャーであるアンソニー・グリフィスが依然としてその専門知識を高品質転写に活かしていた。彼は1979年に引退したが、エルガー版のCD転写などでコンサルタントとして活動を続けた。^[18]

ワールドレコードクラブはオーストラリアで特別なフランチャイズを持ち、1957年から1976年まで運営されていました。登録事務所はビクトリア州メルボルン郊外のハートウェルにあり、郵便番号はPO Box 76, Burwoodでした。メルボルン中心部、シドニー、ブリスベン、アデレード、パースに店舗があり、レコードを試聴したり受け取ったりすることができました。初期にはライトミュージッククラブとレコードソサエティが傘下にあったのですが、後にWRCに吸収されました。

毎年、厳選された LP が販売され、加入者は事前に注文する必要があった。カタログには、提案されたレコードが説明付きでリストされており、最初は 1 か月に 1 枚だったが、すぐに 4 枚に増え、1970 年には 8 枚以上に増え、今後 6 か月または 1 年間に販売されるようになった。レパートリーを広げるために、追加のリリースをリストした補足カタログも登場した。その 1 つがConnoisseur Seriesで、過去の古典的なパフォーマンスを利用できるようになった。他には、The Basic LibraryシリーズとAll-time Best Sellers (新しいメンバーがコレクションの欠落を補うことができる)、Sir Laurence OlivierのナレーションによるThe Living Bible、および24 Great Plays of Shakespeareなどがあった。

定期購読者は注文書を送り、レコードが入手可能になると郵送されるか、または大都市の店舗で受け取ることができました。選曲のほとんどは、EMI または Decca グループ会社のカタログからでした。中には再発行のものもありましたが (たとえば Decca のニーベルングの指環19 枚組 LP セット)、オーストラリアでは WRC が独占的に発行したものも多数ありました。

クラブはまた、地元のアーティスト、バンド、オーケストラの録音も行っており、特に軽音楽や「山の乙女」などのショーを録音している。彼らのリリースの中でも珍しい作品の 1 つが、ウィリアム G. ジェームス作の「15 のオーストラリアのクリスマス キャロル」である。この録音には、シドニー交響楽団と、サー バーナード ハインツ指揮のニュー サウス ウェールズ州立音楽院合唱団が 参加している。

1963年、WRCレコードは35シリング（3.50オーストラリアドル）で販売され、郵送の場合は37シリング6ペンス（3.75オーストラリアドル）でした。商業レコード店で同等のディスクが販売されると、57シリング6ペンス（5.75ドル）でした。1970年までに、ディスク1枚の価格は実際にはわずかに下がり、3.39ドルに梱包費と郵送費30セントが加算されました。これらの価格は、事前注文のポリシーによって可能になりました。クラブは、受注をカバーするのに十分なレコードのみをプレスしたため、過剰在庫や廃棄はありませんでした。レコードはシドニーのEMI（オーストラリア）社の製造工場で製造されましたが、難解なディスクは他の場所でプレスされました。1968年には、インドで製造されたシタール音楽のLPがリリースされました。子供向けの7インチディスクもいくつか製造されました。

定期購読者は、毎月複数のレコードを注文するよう奨励され、ボーナスの Dividend LP が毎月の事前選択 3 回につき 1 枚の割合で提供されました。Dividend LP は 1 枚わずか 15 シリング (1.50 オーストラリア ドル) という格安価格で提供されましたが、品質は通常の発行物と同等でした。クラブに新しい定期購読者を紹介した会員には、12 枚のリストから選べるレコードが無料で贈られました。

最初の 5 年間、レコード ラベルはシンプルな水色で、WRC のロゴと文字は黒で書かれていました。周囲には、ターンテーブルの速度を確認するのに役立つストロボ パターンがありました。その後のレコードは、中間の青緑色のラベルになり、ラベルの文字の上に重ねて印刷された背景デザインとして、制服を着た 18 世紀の軍用トランペット奏者またはファンファーレ奏者の画像が描かれました。

アルバム カバーは斬新で、カラフルで、現代的で、目を引くものが多かったが、地味すぎるという批判もあった。WRC はメルボルンのフリンダース レーン 330 番地にあるオフィスに独自のアート スタジオを設け、そのジャケットは今でも 1960 年代のオーストラリアのグラフィック デザインの最高傑作と見なされている。ジャケットは時折賞を獲得したが、購読者の中にはより伝統的なレコード カバーを好む人もおり、クラブ マガジンの「Viewpoint」ページで意見を表明した。テキストの多くは、ジェームズ マードックが書いたものである。

初期の頃、複数枚のディスクからなるオペラ セットは豪華な作品で、各セットのレコードは赤い合成皮革ケースに収められ、折り畳まれたシルクのリボンの開閉タブが付いていました。プラスチック スリーブに入ったディスクは、金色の厚手のカードで区切られ、箱に綴じられていました。ほぼ A4 サイズの完全な台本も含まれていました。ケースの前面カバーの中央には金色の金属製のメダリオンがはめ込まれ、高級感と品質を演出していました。

1970年までに、クラブは音楽の提供をリールまたは8トラックカートリッジのテープでも提供していました。リールを注文する加入者は、必要なテープ速度を指定する必要がありました。+3 ⁄ 4インチ/秒または7+1 ⁄ 2インチ / 秒。カートリッジの販売を促進するために、クラブは会員が好みの 8 トラック カートリッジ 5 個とカー ステレオ カートリッジ プレーヤーを 98.50 ドルで購入できるプロモーションを実施しました。

当時のクラブは、355 ドルから 608 ドルの価格帯のミニ Hi-Fi システムも販売していました。これらは、オーストラリアのデンマーク企業 Bang & Olufsen によって組み立てられました。使用された高品質の部品には、Labcraft ターンテーブル、B&O ピックアップ アーム、B&O アンプ、Beovox スピーカーなどがありました。

毎月、定期購読者は World Record News のコピーを受け取りました。これは音楽、音楽の歴史、作曲家、アーティスト、レコードに関する興味深い記事が掲載された薄い雑誌です。また、翌月のリリースに関する追加情報、注文書付きの補足カタログ、特別プロモーションも掲載されていました。音楽再生に関する読者の技術的な質問は、Eric Cleburne が定期コラム「サウンド アドバイス」で取り上げました。レコードの値段が安いということは全体的な品質が低いということだという認識は、別の定期コラム「私たちの言うことを引用するのではなく、批評家の言うことを引用してください!」で取り上げられ、独立した情報源からの WRC リリースのレビューが転載されていました。

この雑誌の編集長はニュージーランド人のハーヴェイ・ブランクスで、ほとんどの記事を担当していました。内容は常に非常に高い水準で、博識で、情報に富み、熱心で、信頼できるものでした。彼は音楽や作曲家に関する記事を多数執筆し、1963 年半ばからクラブ誌の特集「黄金の道」に定期的に掲載されました。これらは後に彼の著書「黄金の道 - レコードコレクターのための音楽鑑賞ガイド」(リグビー、1968 年) に取り入れられました。ブランクス氏、最高経営責任者のジョン・デイ、レパートリー ディレクターのアレックス・ベリーは、どのレコードをリリースするかの選択を担当し、多くのオーストラリア人がクラシック音楽に変わらぬ愛着を抱くのは、この 3 人の紳士の鋭い推薦のおかげです。彼らの選択は特に洞察力に富んでおり、その多くは 50 年近く経った今でも第一選択の演奏と見なされています。その多くが親会社によって CD で再リリースされています。エベレストのカタログのような、技術的に優れた品質の録音も、その芸術的価値がプログラムへの組み込みを正当化するものであればリリースされました。

WRC は 1960 年から 1970 年代半ばまでニュージーランドで活動し、主要都市のコレクターが利用できるレコード店や品揃えが不足している地方都市の音楽愛好家に貴重なサービスを提供しました。クラブはニュージーランド リスナー誌に全面広告を掲載し、新規会員に 10 シリングで LP 3 枚を選べる特典を提供しました。会員にはその年の月間リリース予定をリストにした雑誌が配布されましたが、事前に注文する必要がありました。

この雑誌には、ワールド レコード クラブ編集長のハーヴェイ ブランクスによるクラシック音楽コラム「The Golden Road」が掲載されていました。これは 1968 年にオーストラリアのリグビー社とイギリスのアンガス アンド ロバートソン社から書籍として出版され、雑誌を通じて販売されました。5 年かけて作成されたこの本は、クラシック音楽愛好家にとって非常に読みやすく、情報満載のハンドブックとなっています。

WRC はウェリントン(ファリッシュ ストリート)、クライストチャーチ(キャシェル ストリート)、オークランド(アルバート ストリート) にショールームを持っており、クラブのカタログの LP を聴くことができるサウンド ブースがありました。LP はローワー ハットの工場でプレスされていました。

• 1956 年から 1965 年にかけてのワールド レコード クラブ レコードの出版物と録音 (ロンドン、サリー州リッチモンド)。
• 会員条件: World Record Treasuresスリーブノート (初期のマットカード形式)、1956 ～ 1958 年。
• レコードレビュー、ワールドレコードクラブの雑誌（月刊、第1巻1956～57年など）。
• 条件、アーティスト、現在のリリースの詳細、コンサート プログラム、第 64 回ヘンリー ウッド プロムナード コンサート シーズン(ロイヤル アルバート ホール、ロンドン、1958 年 7 月～9 月)を記載した広告。
• 「ワールドレコードニュース」（オーストラリア）1962年10月、36ページ。
• 「ワールドレコードニュース」（オーストラリア）1963年3月、2ページ。
• 「ワールドレコードニュース」（オーストラリア）1970年4月/5月。
• 「ワールド レコード クラブ ニュース」(ニュージーランド) 1960 ～ 1970 年、「ワールド レコード クラブ ニュースレター」(1970 ～ 1973 年)。ニュージーランド国立図書館所蔵。
• ブランクス、ハーヴェイ。『ゴールデン・ロード：レコードコレクターのための音楽鑑賞ガイド』ロンドン、アンガス ＆ロバートソン、1968年。ISBN 0-207-95013-X
• ウォーカー、マルコム。『訃報：アンソニー・C・グリフィス』グラモフォン[2]

• ワールドレコードクラブ誌がクリス・バーバーについて特集[3][4]
• アルバム カバー アート。The World Record Club のスタジオから、1958 ～ 1976 はGeoff Hocking による本です。WRC の簡単な歴史が収録されています。
• [5]