コード（音楽）

音楽において、コードとは、同時に演奏される3つ以上の音のグループであり、通常はルート音、3度音、5度音で構成されます。^[a]コードはハーモニーの構成要素であり、楽曲のハーモニーの基礎を形成します。コードには、音の間隔と配置に応じて、メジャー、マイナー、ディミニッシュ、オーグテッド、エクステンデッドがあります。コードは、メロディーに伴うハーモニーのサポートと色彩を提供し、楽曲の全体的なサウンドと雰囲気に貢献します。多くの実用的および理論的な目的において、アルペジオやその他のタイプの分散コード（コードトーンが同時に鳴らないもの）も、適切な音楽コンテキストではコードと見なされる場合があります。

調性西洋クラシック音楽（主音または「ホームキー」の音楽）で最も頻繁に使用されるコードは三和音です。これは、ルート音と、ルート音から3 度上と5 度上の音程の3 つの異なる音で構成されるため、三和音と呼ばれます。3 音を超えるコードには、追加音コード、拡張コード、トーンクラスターがあり、これらは現代クラシック音楽、ジャズ、その他ほぼすべてのジャンル で使用されます。

一連のコードはコード進行と呼ばれます。^[1]西洋の伝統音楽やブルースで広く使用されているコード進行の一例として、 12小節のブルース進行があります。原則としてどのコードにも他のどのコードが続くこともありますが、西洋音楽では特定のコードパターンがより一般的であり、いくつかのパターンは一般的なハーモニー（特に属和音から主和音への解決）におけるキー（主音）を確立するものとして受け入れられています。これを説明するために、西洋音楽理論では、音階の主音からの全音階ステップの数を表すローマ数字^[2]を使用してコードに番号を付ける慣習が生まれました。

西洋音楽におけるコードの表記法^{[3] （従来の}五線譜以外）としては、ローマ数字、ナッシュビル記譜法、数字付低音、コード文字（現代音楽学でも使われる）、コード表などが一般的である。

英語の「chord」という単語は、中英語の「cord」に由来し、これは「accord ^」[4]の転形であり、元々は「合意」の意味で、後に「調和のとれた音」となった。^{[5]コードの連続は、コード進行またはハーモニック進行として知られている。これらは西洋音楽で頻繁に使用される。 [6]コード進行は、キー、ルート、または}トニックコードに基づいた調性を確立する（または矛盾させる）という「明確な目標を目指す」ものである。^[2]ハーモニーの研究には、コードとコード進行、およびそれらを支配する接続の原則が含まれる。^[7]

オットー・カーロイ^[9]は「2つ以上の音が同時に鳴ることを和音と呼ぶ」と書いているが、異なるオクターブにある音は同じ音とみなされることもあるため、分析の目的上は異なるピッチクラスについて話す方が正確である。さらに、一般的な和音を定義するには3つの音が必要であるため、明確な和音を形成する最小の音数は3つとされることが多い。^[10]したがって、例えばアンドリュー・サーマニは「3つ以上の音が同時に鳴る場合、その組み合わせは和音と呼ばれる」と述べている。 ^[11]ジョージ・T・ジョーンズもこれに同意し、「2つの音が同時に鳴ることを通常は音程と呼び、3つ以上の音を和音と呼ぶ」としている。^[12]モナスによれば、「和音は3つ以上の音が同時に鳴る組み合わせ」であり、音間の距離は音程と呼ばれる。^[13]しかし、2つの音程の響きや単音のメロディーでさえ、和音を暗示するものとよく聞かれます。^[14] 2つの音が和音として解釈される簡単な例としては、ルート音と3度音が演奏され、5度音が省略されている場合が挙げられます。ハ長調のキーで、音楽がGとBの2つの音で止まると、ほとんどのリスナーはこれをG長調の和音として聞きます。

和音は、そのすべての音が同時に聞こえないときでも和音として理解できるため、音の集まりをどの時点で和音と呼ぶべきかについて学術的な議論がなされてきた。ジャン＝ジャック・ナティエは、モデスト・ムソルグスキーの「展覧会の絵」の「プロムナード」のように「音楽作品の中で『純粋な和音』に出会うこともある」が、「多くの場合、テキストで与えられたものから、使用されている和音のより抽象的な表現へと移行しなければならない」と説明している。例えば、クロード・ドビュッシーの「最初のアラベスク」である。^[8]

中世初期キリスト教の賛美歌にはオルガヌム（4度、5度、オクターブの完全音程を同時に使用する^[15] ）が特徴的で、和音進行とハーモニーが伴奏として使われていたが、これは中世からルネサンス期（15世紀から17世紀）にかけて旋律線が重視されたことの偶発的な結果であった。^{[16] [17]}

17世紀と18世紀のバロック時代になると、長調と短調の音階に基づいた調性システムとハーモニーが特徴的になり始め、コード進行やサークル進行も含まれるようになりました。^[3]数字付低音^[17]やおなじみの終止形（完全オーセンティックなど）^[18]などのコードによるメロディーの伴奏が開発されたのはバロック時代でした。ルネサンスでは、属七を示唆する不協和音が頻繁に現れました。 [ ^19]バロック時代には、属七本来が導入され、古典派とロマン派の時代には絶えず使用されていました。^[19]導音七はバロック時代に登場し、現在でも使用されています。^{[20]作曲家はバロック時代に}非属七和音を使い始めました。これらは古典派時代に頻繁に見られるようになり、ロマン派時代には変化したドミナントに取って代わられ、ポストロマン派と印象派時代に復活しました。^[21]

19世紀のロマン派時代は、半音階主義が顕著になった。^[3]作曲家はバロック時代にセカンダリー・ドミナントを使用するようになり、ロマン派時代には一般的となった。[ ^22]多くの現代の西洋のポピュラージャンルは、普遍的とは言えないものの、依然として単純な全音階和音に依存している。^[23]注目すべき例外としては、半音階、無調、または後調の和音をよく使用する映画音楽や、コードに最大7音（場合によってはそれ以上）を含むモダンジャズ（特に 1960年頃）がある。 ^[24]無調音楽のようにハーモニーとして機能しないコードを指す場合、「ソノリティ」という用語は、「コード」という単語の音調的な意味合いを避けるためによく使用される^[要出典]。

和音は音色効果にも使われる。オルガンの音域では、特定の和音が単一のキーで作動し、メロディーを演奏すると並行した声部が導かれる。これらの声部は独立性を失い、新しい音色で一つに融合される。同じ効果はシンセサイザーやオーケストラ編曲でも使われる。例えば、ラヴェルのボレロ第5番では、フルート、ホルン、チェレスタの並行部分が和音として調律されており、電子オルガンの音に似ている。^{[25] [26]}

和音は様々な方法で表すことができます。最も一般的な表記法は次のとおりです。^[3]

1. クラシック音楽で使用される五線譜
2. ローマ数字は、和音分析において、コードが構築される音階のステップを示すためによく使用されます。 ^[2]
3. バロック時代によく使われた数字付き低音は、五線譜に書かれたベースラインに数字を追加したもので、キーボード奏者が左手でベースを演奏しながら右手で即興でコードを演奏できるようにしたものです。
4. コード文字。現代の音楽学では、コードのルートと品質を表すために時々使用されます。
5. ポピュラー音楽のリードシート、フェイクブック、コード表などで使用されるさまざまなコード名と記号。ミュージシャンが即興演奏したり、ジャムしたり、ヴァンプしたりできるように、楽曲のハーモニーの基本計画をすばやくレイアウトします。

音楽分析や音楽学の記事では、音階の度数は通常、アラビア数字（例：1、2、3、...、数字の上にサーカムフレックスが付く場合もあります）で表されます。、、、...）、これらの度数をルートとする三和音（3音のコード）は、多くの場合ローマ数字で識別されます（例：I、IV、V。これは、Cメジャーのキーでは、Cメジャー、Fメジャー、Gメジャーの三和音になります）。

いくつかの慣例（この記事や関連記事など）では、大文字のローマ数字は長三和音（例：I、IV、V）を示し、小文字のローマ数字は短三和音（例：長和音の場合はI、短和音の場合はi、または長調を使用する場合はii、iii、viが典型的な全音階の短三和音を表す）を示す。他の著述家（例：シェーンベルク）は、長三和音と短三和音の両方に大文字のローマ数字を使用している。著述家によっては、大文字のローマ数字を使用してコードが長音階の全音階であることを示し、小文字のローマ数字を使用してコードが短音階の全音階であることを示す場合もある。減三和音は、小文字のローマ数字と度数記号で表すことができます(例: vii ^{o 7 は、第 7 音階度数に基づく減七和音を示します。ハ長調では、この和音は B、D、F、A} ♭の音符で構成される B 減七和音になります)。

弦楽器の記譜では、演奏する位置や弦を示すためにローマ数字を使用することもできます。一部の弦楽器音楽では、演奏者がどの弦で音を演奏するかがローマ数字で示されます (たとえば、4 弦のオーケストラ弦楽器では、I は最高音の最も細い弦を示し、IV は最低音の最も太いベース弦を示します)。一部のオーケストラパート、室内楽、弦楽器の独奏曲では、作曲家が演奏者にどの弦を使用するかをローマ数字で指示します。または、作曲家が音名を使用する弦で始めることもあります。たとえば、「sul G」は「G 弦で演奏する」という意味です。

数字付低音またはスルーバスは、ほぼすべてのバロック音楽（1600年頃- 1750年）で使用されている音楽記譜法の一種ですが、1750年以降の音楽ではほとんど使用されていません。これは、慣例的に記述されたベースラインに対するハーモニーを示すためです。数字付低音は、ハープシコード、パイプオルガン、リュートなど、コードを演奏する通奏低音の伴奏楽器と密接な関係があります。五線譜の下に追加された数字、記号、臨時記号は、演奏するベース音の上の音程を示します。つまり、数字は、数字付音符を演奏するために書かれた音符の上に音階ステップの数を表します。

たとえば、以下の数字付き低音では、ベース音は C で、数字の 4 と 6 は、4 度と 6 度上の音 (F と A) を演奏する必要があることを示し、F長調の三和音の第 2 転回形になります。

ベース音の下に数字が書かれていない場合は、その数字は⁵
₃これは、ベース音の 3 度と 5 度上 (つまり、ルート位置の三和音) を必要とします。

2010 年代には、バロック時代の音楽を専門とするクラシック音楽家の中には、今でも数字付低音記譜法を使って和音を演奏できる人もいますが、多くの場合、和音を演奏する演奏者は、音楽出版社がその曲のために用意した完全な記譜の伴奏を読みます。このような、完全にコードが書き込まれたパートは、数字付低音パートの「実現」と呼ばれます。

コード文字は、音楽学者、音楽理論家、大学の上級音楽学生が歌や曲を分析するために使用します。コード文字は、大文字と小文字を使用してコードのルートを示し、その後にコードの品質を指定する記号が続きます。^[28]

ジャズ、ポップ、ロックなど、ポピュラー音楽のほとんどのジャンルでは、コード名とそれに対応する記号は通常、1 つ以上の部分で構成されます。これらのジャンルでは、リズム セクション(エレキ ギター、アコースティック ギター、ピアノ、ハモンド オルガンなど)でコードを演奏するミュージシャンは、リード シートまたはフェイクブックに記されたコード記号を解釈して、曲のコード進行から各コードの特定の「ボイシング」を即興で演奏するのが一般的です。通常、これらのコード記号には次のものが含まれます。

• ルート音を示す（大きな）文字（例：C）。
• コードの品質を示す記号または略語(例: マイナー、オーグ、または^o )。コードの品質が指定されていない場合は、デフォルトでコードはメジャー トライアドであると見なされます。
• ルート音の上の積み重ねられた間隔を示す数字(例: 7 または 13)。
• 特別な変更のための追加の音楽記号または略語 (例: ♭ 5、♯ 5、add13)。
• 追加されたスラッシュ「/」と大文字は、ルート以外のベース音を演奏することを示します。これらはスラッシュコードと呼ばれます。たとえば、C/Fは、ベースにFを追加してCメジャートライアドを演奏することを示します。モダンジャズのいくつかのジャンルでは、間にスラッシュがある2つのコードは、ポリコードと呼ばれる高度なコードタイプを示す場合があります。ポリコードとは、2つのコードを同時に演奏するものです。正しい表記は、⁠ふ/Ｃ⁠、これはスラッシュコードと混同されることがあります。

コードの質は、コードを定義する構成音程の 質と関連しています。主なコードの質は次のとおりです。

• メジャーとマイナー (コードはデフォルトで「メジャー」ですが、追加情報によって変更されます: 「C」 = C メジャー、「Cm」 = c マイナー)。
• 増減、減減、半減、
• 属七度。

コードを表記するために使用される記号は次のとおりです。

• m、min、または- はマイナーコードを示します。メジャーの「M」と区別するため、「m」は小文字にする必要があります。
• M、Ma、Maj、Δ、または(記号なし) はメジャーコードを示します。ジャズの文脈では、これは通常、演奏者がメジャー品質の適切なコード、たとえばメジャーセブンスコードや6/9 コードを使用する必要があることを示します。多くのジャズスタイルでは、装飾のないメジャートライアドが演奏されることはほとんどありませんが、リードシートでは、どのメジャー品質のコードを使用するかは演奏者に任されています。
• +またはaug は増和音を示します(A または a は使用されません)。
• ^o またはdim は減三和音または減七和音(d は使用されません)の減和音を示します
• ^{ø は}半減七和音を表します。一部のフェイクブック、同等の記​​号として略語 m^{7( ♭ 5)}が使用されています。
• 2は主にコード内の追加音として使用されます (例: add2、sus2)。
• 3 はコードのマイナーまたはメジャーの品質であり、数字として表記されることはほとんどありません。
• 4は主にコード内の追加音として使用されます (例: add4、sus4)。
• 5 はコードの (完全) 5 度であり、変更された場合にのみ数字として表記されます(例: F7 ^{( ♭ 5)} )。ロックなどのギター音楽では、「5」はパワーコードを示します。パワーコードはルートと 5 度のみで構成され、ルートが 1 オクターブ高く倍になっている場合もあります。
• 6 は6 度コードを表します。6 が5 度コードに置き換わるかどうかについてはルールはありません。
• 7 は属七和音を示します。ただし、Maj7、M7、またはΔ 7 が示されている場合は、これは長七和音です(例: G ^M7または F ^Δ7 )。非常にまれに、属七和音としてdomも使用されます。
• 9 は第 9 コードを示します。ジャズでは、ドミナント コードの場合は通常、ドミナント セブンスも含まれます。
• 11 は11 度コードを示します。ジャズでは、ドミナントコードの場合は、通常、ドミナント 7 度と 9 度も含まれます。
• 13 は13 度コードを示し、ジャズでは通常、属七度、九度、十一度も含まれます。
• 6/9 は、 6 番目と 9 番目の音を加えた三和音を示します。
• sus4 (または単に4 ) は、 3 度を省略し、代わりに 4 度を使用したsus コードを示します。sus4 コードに他の音符を追加することもできます。その場合は、「add」という単語と音階の度数で示されます (例: A ^sus4(add9)または A ^sus4(add7) )。
• sus2 (または単に2 ) は、3 度を省略し、代わりに 2 度 (9 度とも呼ばれる) を使用するサス コードを示します。"sus4" と同様に、"sus2" コードには他のスケール度を追加できます (例: A ^{sus2(add ♭ 7)}または A ^sus2(add4) )。
• ( ♭ 9) (括弧) は、明示的なコード変更 (例: A ^{7( ♭ 9)} ) を示すために使用されます。括弧は、ジャズ ミュージシャンが「コード変更」に慣れていなかった昔から残っているものと思われます。括弧は重要ですが、演奏しなくてもかまいません (「音楽的な害」はありません)。
• add は、コードに追加のインターバル番号を加えることを示します。(例: C ^{7add13 は}、C 7th コードに 13th を追加したものです)。
• altまたはalt dom は、変奏属七和音（例： G ^{7 ♯ 11}）を示します。
• omit5 (または単にno5 ) は、(示された) 音符を省略することを示します。

以下の表に、一般的なコードの種類、その記号、およびその構成要素を示します。

コード記号の基本的な機能は、楽譜を書き出す必要性をなくすことです。現代のジャズ プレーヤーはコード機能について広範な知識を持っており、コード記号のみを読むことで音楽を演奏できます。高度なコードは、特に現代のジャズで一般的です。変9度、変11度、変5度は、ポップ ミュージックでは一般的ではありません。ジャズでは、コード チャートは、コンピングミュージシャン (ジャズ ギター、ジャズ ピアノ、ハモンド オルガン) がコード伴奏を即興で演奏したり、即興ソロを演奏したりするために使用します。ジャズベーシストは、コード チャートからベースラインを即興で演奏します。コード チャートは、ホルン プレーヤーやその他のソロ楽器がソロ即興をガイドするために使用します。

コード記号の解釈は、演奏される音楽のジャンルによって異なります。ビバップ時代以降のジャズでは、メジャーコードとマイナーコードは、チャートに「C」または「Cm」しか表示されていない場合でも、通常はセブンスコードとして表現されます。ジャズチャートでは、チャートに「A ⁷ 」としか表示されていない場合でも、セブンスは、9度、シャープ11度、13度などの上方拡張で表現されることがよくあります。ジャズでは、減5度または増5度がある場合を除いて、 コードのボイシングからルートと5度が省略されることがよくあります。

しかし、ポップやロックの文脈では、「C」と「Cm」はほとんどの場合、7度なしの3和音として演奏されます。ポップやロックでは、ソングライターが属七、長七、または短七のコードを望む比較的まれなケースでは、「C ⁷」、「C ^maj7」、または「Cm ⁷」という表示でこれを明示的に示します。

全音階内では、すべてのコードに次のような特定の特性があります。

• コード内のピッチクラス（オクターブに関係なく異なる音）の数、
• ルート音の音階度、
• コードの位置または反転、
• 音程の一般的な種類（例えば、2度、3度、4度など）
• コードに含まれるすべての音符の組み合わせ間で発生する各ピッチ クラスをカウントします。

2 つの音の組み合わせは、コードまたはインターバルのいずれと呼ばれても、ダイアドと呼ばれます。楽曲の特定のセクションのコンテキストでは、特定のコードの最も重要な音が含まれている場合、ダイアドはコードとして聞こえます。たとえば、ハ長調の楽曲で、トニックのハ長調コードのセクションの後に、音 B と D を含むダイアドがあると、ほとんどのリスナーには第 1 転回形のト長調コードとして聞こえます。他のダイアドはより曖昧で、作曲家が創造的に使用できる側面があります。たとえば、完全 5 度のダイアドには 3 度がないため、メジャーにもマイナーにも聞こえません。セクションを完全 5 度で終了する作曲家は、後で不足している 3 度を追加できます。別の例としては、ハ長調の C と F# の音など、三全音の輪郭を描くダイアドがあります。この2和音は、D7和音（Gメジャーに解決）を暗示しているように聞こえるか、C減和音（Dbメジャーに解決）を暗示しているように聞こえます。フルートデュオなどの2つの楽器の無伴奏デュオでは、可能な音の組み合わせは2和音のみであり、つまり、すべてのコード進行は、2和音とアルペジオを通じて暗示されなければなりません。

何らかの基礎音階の 3 つの音で構成される和音は、三和音と呼ばれます。4 つの音の和音は四和音、5 つの音を含む和音は五和音、6 つの音を含む和音は六和音と呼ばれます。三和音、四和音、五和音、六和音という用語が使用されることもありますが、これらは通常、同時に演奏されない任意の音階のピッチ クラスを指します。3 つ以上の音を含む和音には、ペダル ポイントコード、属七和音、拡張コード、加音コード、クラスター、ポリコードなどがあります。

ポリコードは2つ以上のコードが重ね合わされて形成されます。^[29]これらは拡張コードとして分析されることが多く、例としては、三度和音、変和音、二次和音、四度和音と五度和音、トリスタン和音などがあります。別の例としては、G ^{7( ♯ 11 ♭ 9)} (G–B–D–F–A ♭ –C ♯ ) が G メジャー (G–B–D) と D ♭メジャー (D ♭ –F–A ♭ ) から形成される場合が挙げられます。^[30]非コード音は、現在聞こえているコードの外側にある不協和音または不安定な音ですが、多くの場合、コード音に解決されます。[ ^31]

ハ長調では、音階の最初の度数はトニックと呼ばれ、音符 C そのものになります。AC メジャー コード、つまり音符 C (C–E–G) に基づくメジャー トライアドは、そのキーの1 つのコードと呼ばれ、ローマ数字で I と表記されます。同じ C メジャー コードは他の音階にも見られ、イ短調 (A→B→C) ではコード III となり、ト長調 (G→A→B→C) ではコード IV となります。この番号はコードの機能を示しています。

多くの分析者は、短三和音を示すために小文字のローマ数字、長三和音を示すために大文字の数字を使用し、減三和音と増三和音を示すためにそれぞれ度数とプラス記号 ( ^oと⁺ ) を使用します。それ以外の場合は、すべての数字を大文字にして、コードの品質をスケール度数から推測することができます。スケール外のコードは、コードの前にフラット/シャープ記号を付けて示すことができます。たとえば、ハ長調のコード E ♭メジャーは♭ III で表されます。スケールの主音は左側に示すことができます (例: "F ♯ :")。または、調号やその他の文脈上の手がかりから理解できます。転回形や追加された音の指示は、分析に関連しない場合は省略できます。ローマ数字分析では、次のように特定の長調内のスケール度数としてコードのルートを示します。

西洋芸術音楽のハーモニーでは、コードの中で主音が最低音（ベース音）で、他の音がその上にある場合、コードはルートポジションにあります。最低音が主音でない場合は、コードは転回されています。多くの構成音を持つコードでは、以下に示す C メジャーコードのように、さまざまな転回ポジションを取ることができます。

さらに、4 音のコードは、三和音転回と同じ方法で 4 つの異なる位置に転回できます。たとえば、G ⁷コードは、ルート位置 (ベース音が G)、第 1 転回 (ベース音が B)、第 2 転回 (ベース音が D)、または第 3 転回(ベース音が F) にすることができます。

ギターのコードに関しては、「転回形」という用語は少し異なる意味で使用され、標準的な運指の「形」を指します。^[32]

多くのコードは、ほぼ同じ大きさの音程で区切られた音符の連続です。コードはこの大きさによってさまざまなカテゴリに分類できます。

• 三度和音は、一連の（長または短）三度に分解できます。たとえば、Cメジャー トライアド（C–E–G）は、2 つの音程のシーケンスによって定義され、最初の（C–E）は長三度、2 番目の（E–G）は短三度です。最も一般的なコードは三度和音です。
• 2 度和音は、一連の (長または短の) 2 度に分解できます。たとえば、C–D–E ♭ の和音は、長 2 度(C–D) と短 2 度(D–E ♭ )を含む一連の 2 度です。
• 4度和音は一連の（完全または増4度）に分解できます。4度和音は通常、完全4度と増4度の組み合わせで機能します。減4度は異名同音で長3度に相当するため、一般的ではありません。^[33]たとえば、C–F–Bのコードは4度連続で、完全4度（C–F）と増4度/三全音（F–B）が含まれています。

これらの用語は、ペンタトニックスケールやクロマチック スケールなどの非全音階を扱うときには曖昧になることがあります。臨時記号の使用によっても用語が複雑になることがあります。たとえば、和音 B ♯ –E–A ♭は、一連の減4度 ( B ♯ –E と E–A ♭ ) として4度和音のように見えますが、異名同音的には、一連の長3度 ( C–E と E–G ♯ ) である3度和音 C–E–G ♯と同等であり、音響的には区別がつきません。

コードを構成する音は、他の音と組み合わさって音程を形成します。3音コードには3つのハーモニック音程があり、4音コードには6つ、5音コードには10つ、6音コードには15つあります。^[34]特定のキー音程の有無や配置は、コードのサウンドに大きな影響を与え、時にはそれに続くコードの選択にも影響します。

トライトーンを含むコードはトライトニック、トライトーンを含まないコードはアトリトニックと呼ばれます。ハーモニックトライトーンはドミナントセブンスコードの重要な部分であり、その音に特徴的な緊張感を与え、トライトーンの音程が次のコードに特定の典型的な方法で移動しやすくなります。^{[35]トライトーンは}減七和音や半減七和音にも存在します。

半音を含むコードは、それが短二度か長七度かに関わらず、半音階的（ヘミトニック）と呼ばれます。半音を含まないコードは無半音階的（アンヘミトニック）です。ハーモニック半音は長七度コードの重要な部分であり、その音に特徴的な高い緊張感を与え、ハーモニック半音が特定のステレオタイプ的な方法で次のコードに移行しやすくなります。^[36] 長七度を含み短二度を含まないコードは、短七度も含むコードよりも音がはるかに耳障りではありません。

他にも興味深いコードとしては、

• 減三和音は短三度が多く長三度がなく、三全音は多いが完全五度がない。
• 増三和音は長三度が多く、短三度や完全五度がない。
• 属七フラット五和音。長三度と三全音が多く、短三度や完全五度は含まれない。

三和音は三和音コードとも呼ばれ、3 つの音を持つ三和音です。4 つの基本的な三和音について以下に説明します。

セブンス コードは、三和音に 4 番目の音を追加して、コードの 5 度上の 3 度音程で構成する三和音です。これにより、コードのルートから7 度上の音程が作成され、三和音を構成する次の自然なステップになります。スケールの 5 番目のステップ (属七) に基づいて構築されたセブンス コードは、メジャー スケールで使用できる唯一の属七コードです。このコードには、7 度の減三和音の 3 つの音がすべて含まれており、減三和音のより強力な代替として頻繁に使用されます。

セブンスコードには、コード自体と追加されたセブンスコードの両方の品質に応じて、さまざまな種類があります。コード表記では、コードの種類が上付きで表記される場合とされない場合があります (例: Dm7、Dm ⁷、D ^m7はすべて同じです)。

拡張コードは、第 7 和音の後に第 9 和音、第 11 和音、および第 13和音の 3 次和音が追加された三和音です。たとえば、A ^m11などの短 11 和音は、A–C–E–G–B–D の音符で構成されます。

上部構造または拡張部分、つまり第 7 音を超える音は、ここでは赤で示されています。このコードは、このコードの理論的な説明にすぎません。実際には、ジャズ ピアニストやジャズ ギタリストは、図のようにコード全体を 3 度で演奏することは通常ありません。ジャズのボイシングでは、通常、第 3 音、第 7 音、そして第 9 音や第 13 音などの拡張部分が使用され、場合によっては第 11 音が使用されます。ベース プレーヤーがルートを演奏するため、コードのボイシングではルートが省略されることがよくあります。完全第 5 度の場合は、第 5 音が省略されることがよくあります。通常、ボイシングには増第 5 度と減第 5 度が含まれます。第 13 度以降、3 度で追加された音は、コードの他の場所にある音と重複します。コードにはスケールの 7 つの音すべてが存在するため、音を追加しても新しいピッチ クラスは追加されません。このようなコードは、全音階の 7 音スケールの外側にある音を使用することによってのみ構築できます。

他の拡張コードも同様のルールに従います。たとえば、 maj ⁹、 maj ¹¹、および maj ¹³には属七和音ではなく長七和音が含まれ、 m ⁹、 m ¹¹、および m ¹³には短七和音が含まれます。

コードの 3 度と 7 度は常に、上に示した記号によって決定されます。コード名を変更せずにルートを変更することはできませんが、コードの品質を変更せずに 3 度を変更することはできません。ただし、5 度、9 度、11 度、13 度はすべて臨時記号によって半音階的に変更できます。

これらは、変更された要素と一緒に記されます。臨時記号は、属七和音で最もよく使用されます。変更属七和音(C ^7alt ) には、短九度、シャープ九度、減五度、増五度が含まれます。これを C ^{7+9と書く人もいますが、これは短九度、減五度、増五度も想定しています。増九度は、ブルースやジャズでは}ブルーノートと呼ばれることが多く、異名同音で短三度または十度に相当します。上付き数字が使用される場合、異なる数字は水平または垂直にリストされることがあります。

追加音和音は、追加された非三和音（追加された六度音、追加された二度音（九度音）または四度音（十一度音）またはこれら 3 つの組み合わせ）を持つ三和音です。これらの和音には、拡張和音のように「介在する」三度音は含まれません。追加和音にもバリエーションがあります。したがって、 m ^add9、 m ⁴、および m ^{6 は}、拡張音を持つマイナー三和音です。

6度和音は2つのグループのいずれかに属します。1つは第1転回和音と、ルート音から6度を含む追加6度和音です。^[38]もう1つのグループは、ルート音ではないベース音の上に6度音程が現れる転回和音です。^[39]

長六度和音（コード表記が 6 で、シックスまたは追加六度とも呼ばれ、例： C ⁶）は、最初のグループの中で最も一般的なタイプの六度和音です。これは、ポピュラー音楽で一般的な、ルートの上に長六度を追加した長三和音で構成されます。 ^[3]たとえば、コード C ⁶には、C–E–G–A の音符が含まれます。短六度和音（min ⁶または m ⁶、例： Cm ⁶）は、短三和音ですが、やはり長六度が含まれます。たとえば、コード Cm ^{6には、C–E} ♭ –G–Aの音符が含まれます。

増六和音は通常、コード表記では異名同音の第七和音として表される。この和音は、増六度(または転回形で減三度、ただしこの転回形はまれ) の音程で分離された 2 つの音から構成される。増六度は一般に不協和音として使用され、最も一般的に使用されるのは、ルート位置の属和音(ルートを倍にして増六度和音が解決するオクターブを作成する) または第 2 転回形の主和音(同じ目的で 5 度を倍にした主三和音) に向かう動きである。この場合、キーの主音がコードに含まれ、オプションで第 4 音が含まれることもあり、次のいずれかを作成する (ここでは C メジャーのキーで示している)。

• イタリアの6度和音：A ♭、C、F♯
• フランス6度和音：A ♭、C、D、F♯
• ドイツ6度和音：A ♭、C、E ♭、F♯

増六和音族にはいくつかの特殊性がある。七和音や他の六和音のように三和音に基づいていないため、一般的にはルート（転回形）があるとはみなされていないが、音の1つの再ボイシング（同名の音程を転回して減三度を作る）は一般的である。^[40]

6和音の2番目のグループには、 6-3（⁶
₃）と6-4（⁶
₄) コードには、ベース音との6度音程が含まれますが、これはルートではありません。今日では、これは主に学術的な研究や分析用ですが (数字付ベースを参照)、ナポリの6度コードは重要な例です。これは、フラットな上音階の度数をルートとする長三和音で、ほぼ常に第1転回形で見つかることから「6度」と呼ばれます。技術的に正確なローマ数字分析は♭ II ですが、一般的に N ⁶と表記されます。ハ長調では、コードは ( ルート位置から ) D ♭、F、A ♭と表記されます。半音階的に変更された音を使用するため、このコードは借用コードと一緒にグループ化されることがよくありますが、コードは関連する長調または短調から借用されておらず、長調と短調の両方に現れることがあります。

サスペンドコード、または「sus コード」は、3 度音を 2 度音または 4 度音に置き換えたコードです。これにより、サスペンド 2 度音 (sus2) とサスペンド 4 度音 (sus4) という 2 つの主なコード タイプが生成されます。たとえば、C ^sus2と C ^{sus4 の}コードは、それぞれ C–D–G と C–F–G の音符で構成されます。また、2 度音と 4 度音の両方が含まれる 3 つ目のサスペンド コードのタイプもあり、たとえば C–D–F–G の音符のコードがあります。

サスペンドという名前は、一般的な実践期間中に開発された初期のポリフォニック技法に由来しており、特定の部分で段階的に進行して調和的に安定した音符に向かう旋律を、前の音の持続時間を延長することによって一時的に遅らせたり、サスペンドしたりすることがよくありました。その結果生じる予期しない不協和音は、ずれた音が最終的に現れることで、より満足のいく形で解決されます。従来の音楽理論では、どちらかのコードに3度を含めるとサスペンドが無効になるため、そのようなコードは代わりに追加9度コードや追加11度コードと呼ばれます。

現代の一般的な用法では、この用語は 3 度の変位のみに限定されており、不協和な 2 度または 4 度は、前のコードから保持 (準備) する必要はなくなりました。また、変位した音をまったく使用しなくてもよくなりましたが、ほとんどの場合、従来の 3 度への段階的な解決は依然として行われています。ポスト バップやモード ジャズの作曲や即興では、サスペンド セブンス コードが非伝統的な方法で使用されることが多く、V コードとして機能せず、4 度から 3 度に解決しません。解決がないため、コードに曖昧で静的な性質が与えられます。実際、3 度は sus4 コードの上に演奏されることがよくあります。良い例は、ジャズのスタンダード曲「Maiden Voyage」です。

拡張バージョンも可能です。例えば、C のルートで C–F–G–B ♭^{の音を含む 7th サスペンド 4 度は、 C 7sus4}と表記されます。sus4は sus2 よりも一般的なので、 C ^{sus4は C sus}と表記されることもあります。

借用コードとは、使用されている楽曲の調であるホームキーとは異なる調のコードです。最も一般的な使用例は、平行する長調または短調のコードが使用されている場合です。特に良い例は、シューベルトなどの作曲家の作品全体に見ることができます。たとえば、ハ長調で作曲家が作曲した場合、長調♭ III コード (たとえば、E ♭長調コード) が借用されますが、これはこのコードがハ短調にのみ現れるためです。借用コードには理論的にはホームキー以外の任意の調から取られたコードを含めることができますが、正式な音楽分析でコードを説明するときには、この用語は使用されません。

コードが他のキーから「借用」されたものとして分析される場合、スラッシュの後にそのキーに対応するローマ数字で示されることがあります。たとえば、V/V (「ファイブ オブ ファイブ」と発音) は、現在のホーム キーのドミナント キーのドミナント コードを示します。C メジャーのドミナント キーは G メジャーなので、このセカンダリ ドミナントは G メジャー スケールの 5 度目のコード、つまり D メジャーです (これは C メジャーのキーに対して II とも呼ばれますが、スーパートニックII である D マイナーと混同しないでください)。D メジャー コードを長時間使用すると、新しいキー (この場合は G メジャー) への変調が発生する可能性があります。

借用コードは、西洋のポピュラー音楽やロック音楽で広く使用されています。たとえば、E メジャーの曲には、♭ III コード (E メジャーの曲で使用される G メジャー コードなど)、♭ VII コード (E メジャーの曲で使用される D メジャー コードなど)、♭ VI コード (E メジャーの曲で使用される C メジャー コードなど) が使用されている曲が数多くあります。これらのコードはすべて、E マイナーのキーから「借用」されています。

ベルコード（口語では「ベル」とも呼ばれる）は、楽曲の中で別々の楽器（または同じ楽器の複数）がコードの単音を順番に演奏し、個々の音を持続させてコードを形成する音楽編曲技法である。^{[41]実際には、複数の楽器が順番に演奏するアルペジオである。これは}ピラミッドまたはカスケードとも呼ばれる。理髪店の音楽では一般的である。

このテクニックはジャズのビッグバンドで生まれ、トラッドジャズの定番となっている。良い例は、テンペランス・セブンの「ザ・チャールストン」のイントロで聞くことができる。^[要出典]ロックバンド、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」の中間部には、この「ベル効果」が2回登場し、^[42]キラー・クイーンの1:48からのソロにも同様に登場する。

• ウィキクォートにおけるコード（音楽）に関する引用
• ウィキメディア・コモンズのコード関連メディア