キャロリン・アバテ

キャロリン・アバテ（1956年11月20日生まれ）はアメリカの音楽学者であり、ハーバード・ガゼット紙によって「世界で最も優秀で尊敬されている音楽史家の一人」と評されている。^[1]現在、ハーバード大学 のポール・アンド・キャサリン・バッテンウィーザー大学教授である。^[1]初期のエッセイから、彼女はよく知られた作品に対する一般的なアプローチに疑問を投げかけ、印刷された楽譜や作曲家の意図を超えて、その媒体が演奏者と聴衆の両方に与える特定の物理的影響について探究してきた。彼女の研究は主に19世紀のオペラのレパートリーに焦点を当てており、これらの作品を批判的かつ歴史的に理解するための創造的で革新的なアプローチを提供している。彼女の最近の研究のいくつかは、映画研究やより一般的なパフォーマンス研究 などのトピックを扱っている。

アバテはドロレス・R・コルメイヤーとラッセル・V・アバテの娘として生まれ、2人の姉妹がいる。^{[2]アバテは1977年に}イェール大学で学士号を取得した。イェール大学在学中に、長らく修復不可能なほど未完成とされていたクロード・ドビュッシーの『アッシャー家の崩壊』の楽譜を再構成した。ミュンヘンとプリンストンで研究を続け、 1984年にプリンストン大学でJ・メリル・ナップの指導の下、博士号を取得した。^[1]

彼女はその年にプリンストン大学音楽学部の職に就き、1991年に教授に任命され、当時その地位に任命された最年少の人文科学の教員となった。彼女は1993年に王立音楽協会のデント賞を受賞し、^[3] 1994年にはグッゲンハイムフェローシップを受賞した。^{[4] 2005年に}ハーバード大学 に任命され、2008年から2012年までペンシルベニア大学音楽学部でクリストファー・H・ブラウン音楽特別教授として教鞭を執った。^[5] 2013年にハーバード大学に戻り、2014年にポール・アンド・キャサリン・ブッテンヴィーザー大学教授に任命された。また、カリフォルニア大学バークレー校、ベルリン自由大学でも役職を務め、ベルリンの科学高等学校、ケンブリッジ大学キングス・カレッジ、プリンストン高等研究所の研究員を務めた。 ^[要出典]

2022年2月、アバテはハーバード大学の性的および職業的行為に関するポリシーに違反したことが判明したジョン・コマロフ教授を擁護するハーバード・クリムゾン宛の書簡に署名した38人のハーバード大学教員の1人だった。書簡ではコマロフ教授を「優れた同僚、アドバイザー、献身的な大学市民」として擁護し、大学から制裁を受けたことへの失望を表明した。 ^[6]学生がコマロフ教授の行動と大学の対応の不備について詳細に訴えて訴訟を起こした後、アバテは署名を撤回したいと述べた署名者の1人となった。^[7]

アバテの博士論文『「パリの」タンホイザー』は、 1861年のリヒャルト・ワーグナーのオペラのパリ初演に関連した歴史的、美的問題を扱っている。この論文からの重要な抜粋は、1983年にアメリカ音楽学会誌に掲載された。1990年には、ジャン＝ジャック・ナティエの『一般音楽学と記号学』の翻訳を『音楽と談話：音楽の記号学に向けて』と題して出版した。

彼女の最初のモノグラフである『Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century』は、1991 年にプリンストン大学出版局から出版されました。この本で、アバテは 6 つの拡張ケース スタディを通じて音楽の「物語」のメタファーを探求しています。彼女は自分の研究を次のように説明しています。

結果的に、私は特定の孤立した音楽の瞬間に顔を与え、そして舌と特別な響きのある存在を与える。私は音楽の談話から声を構築する。私が関心を寄せた疑問は、この構築された「彼ら」はどのようにして話しているように見えるのか？なぜ私たちは彼らの声を聞くのか？彼らの力は何か？正確にはどの音楽的ジェスチャーが彼らの存在を裏切るものとして読み取ることができるのか？続く6章すべてで、これらの声を取り戻そうと試みている。これらの声は、私のタイトルの意味の1つでもあるが、私にとっては見過ごされ、歌われていない。この構築された存在に対する感受性は、あの「第二の聴覚」（聴覚的な「第二の視覚」）を持つことを意味し、それが音楽の不思議なものに対する感覚をよみがえらせると私は願っている。

— キャロリン・アバテ^[8]

彼女の2番目のモノグラフである『 In Search of Opera』は、ウラディミール・ヤンケレヴィッチの美学哲学との密接な関わりを反映しており、オペラの言い表せない面とパフォーマンス面の交差点を探究しています。 『Unsung Voices』と同様に、アバテは一連のケーススタディを進め、今回はモーツァルトの魔笛からワーグナーのパルジファル、ドビュッシーのペレアスとメリザンドまで幅広い作品を探求しています。

アバテはリー・クラーク・ミッチェルと結婚した。^[2]彼女には2人の息子がいる。^[9]

• 「ペレアスの作曲におけるトリスタン」19世紀音楽、v（1981–2）、117–40
• 「Der junge Wagner malgre lui: die frühen Tannhäuser-Entwurfe und Wagners 'übliche Nummern …'」Wagnerliteratur – Wagnerforschung : ミュンヘン 1983, 59–68
• 「パリのヴィーナスとパリのタンホイザー」アメリカ音楽学会誌、xxxvi（1983）、73-123
• ロジャー・パーカーとの共著：『オペラの分析：ヴェルディとワーグナー』、ニューヨーク州イサカ、1984年[パーカーとの共著「序論：オペラの分析について」pp. 1-26、「交響曲としてのオペラ：ワーグナー神話」pp. 92-124を含む。
• パリのタンホイザー（博士論文、プリンストン大学、1984年）
• 「エリックの夢とタンホイザーの旅」『リーディングオペラ』イサカ、ニューヨーク、1986年、129-67ページ
• 「魔術師が言ったこと」 『 19世紀音楽』第12巻（1988～1989年）、221～230ページ
• 「エレクトラの声：シュトラウスのオペラにおける音楽と言語」、リヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』、D・パフェット編（ケンブリッジ、1989年）、107～27ページ
• 「ワーグナー、『変調について』とトリスタン」ケンブリッジオペラジャーナル、i（1989年）、pp.33-58
• 「モーツァルトの解体」ケンブリッジオペラジャーナル、ii（1990年）、pp.187-95
• 音楽と言説: 音楽の記号学に向けて(ニュージャージー州プリンストン、1990 年) [翻訳。 J.-Jのナティーズ:一般音楽学と音楽学(パリ、1987 年)]
• 『歌われざる声：19世紀のオペラとミュージカルの物語』（プリンストン、ニュージャージー、1991年、1996年2月）
• 「オペラ、あるいは女性の声楽」『音楽学と差異：音楽研究におけるジェンダーとセクシュアリティ』、RAソリー編（バークレー、1993年）、225-58ページ
• 「Mythische Stimmen, sterbliche Körper」Richard Wagner: “Der Ring des Nibelungen”: Ansichten des Mythos編U. ベルムバッハと D. ボルヒマイヤー (シュトゥットガルト、1995)、75–86
• オペラを求めて（プリンストン、2001年）
• 音楽と言い表せないもの(プリンストン、2003) [翻訳。 V. ジャンケレヴィッチ:言いようのない音楽と言葉(パリ、1961 年)]
• 「音楽 ― 劇的かグノーシス的か？」Critical Inquiry、xxx (2004)、505-536
• 「Das Ephemere Übersehen」Latenz: Blinde Passagiere in den Geisteswissenschaften (ゲッティンゲン、2011)、24–50。
• ロジャー・パーカーとの共著：オペラの歴史。ニューヨーク：WWノートン、2012年