アーモリーショー

1913年武器庫ショー

武器庫ショーボタン、1913年
日付	1913年2月17日から1913年3月15日 ( 1913-02-17 ) ( 1913-03-15 )
位置	第 69 連隊兵器庫、ニューヨーク、ニューヨーク州
別名	国際現代美術展
参加者	アーモリーショーのアーティスト

1913 年のアーモリー ショーは、国際近代美術博覧会としても知られ、アメリカ画家彫刻家協会によって開催されました。これはアメリカで最初の大規模な近代美術博覧会であり、米国州兵の兵器庫の広大なスペースで開催された数多くの博覧会の 1 つでもありました。

3都市での展覧会は、1913年2月17日から3月15日まで、ニューヨーク市のレキシントン・アベニュー25丁目と26丁目の間の第69連隊兵器庫で始まりました。 ^[1]展覧会はシカゴ美術館、そしてボストンのコプリー美術協会へと移動しました。^[2]そこでは、スペース不足のため、アメリカ人アーティストの作品はすべて撤去されました。^[3]

この展覧会は、写実的な芸術に慣れていたアメリカ人に、フォーヴィスムやキュビズムなどのヨーロッパの前衛芸術の実験的なスタイルを紹介し、アメリカ美術史上重要な出来事となった。この展覧会は、アメリカの芸術家たちがより自立し、独自の「芸術言語」を生み出すきっかけとなった。

「この展覧会の起源は、20世紀初頭の進歩的なグループや独立した展覧会（重要なフランスの先例を含む）の出現にあります。これらの展覧会は、国立デザインアカデミーの美的理想、排他的な政策、権威に挑戦し、展示と販売の機会を拡大し、一般の知識を高め、現代美術の観客を増やしました。」^[4]

1911年12月14日、ニューヨークのマディソンギャラリーで、後にアメリカ画家彫刻家協会（AAPS）となる団体の初期の会合が開催された。4人の芸術家が集まり、アメリカの現代美術界について、また、現在の展覧会で取り上げられなかったり却下された作品を中心に、アメリカや海外の現存する芸術家による進歩的な芸術作品の展覧会を企画する可能性について議論した。会合にはヘンリー・フィッチ・テイラー、ジェローム・マイヤーズ、エルマー・リヴィングストン・マクレー、ウォルト・クーンらが参加した。^[5]

1912 年 1 月、ウォルト・クーン、ウォルター・パック、アーサー・B・デイヴィスは、24 人ほどの同僚とともに、プロフェッショナル連合である AAPS を強化しました。彼らは、この組織が「一般の芸術の嗜好に従うのではなく、それをリードする」ことを意図していました。^[6] AAPS の創設メンバーには、D・パトナム・ブリンリー、ガットスン・ボーグラム、ジョン・フレデリック・モウブレイ・クラーク、レオン・ダボ、ウィリアム・J・グラッケンズ、アーネスト・ローソン、ジョナス・リー、ジョージ・ラックス、カール・アンダーソン、ジェームズ・E・フレイザー、アレン・タッカー、J・アルデン・ウィアーなどがいました。^[6] AAPS は、既存の学術的境界の外で若いアーティストに新しい展示の機会を創出し、アメリカ国民に教育的な芸術体験を提供することに専念することになりました。^[1]デイヴィスは AAPS の会長を務め、クーンが書記を務めました。^[要出典]

AAPS のメンバーは、最初のプロジェクトである国際近代美術展の計画に 1 年以上を費やしました。これは、ニューヨークでこれまで見たことのないような大規模な展覧会でした。1912年春、第 69 連隊の武器庫が展覧会のメイン会場として決定され、5,000 ドルの賃料と、追加人員の 500 ドルで借りられました。^[7]この展覧会は、後にシカゴとボストンに巡回することが確認されました。^[要出典]

会場が確保されると、最も複雑な計画作業は展覧会に出品する作品の選択だった。特に、ヨーロッパの前衛的な作品を大量に展示するという決定が下された後では、そのほとんどはアメリカの観客が見たこともないものだった。^[1] 1912年9月、クーンはヨーロッパ各地を巡る長期の収集旅行に出発し、イギリス、ドイツ、オランダ、フランスの都市に立ち寄り、ギャラリー、コレクション、スタジオを訪れ、その途中で貸し出し契約を結んだ。^{[8]パリ滞在中、クーンはパリのアートシーンを熟知し、}マルセル・デュシャンやアンリ・マティスとも友人だったパハと会い、デイヴィスも1912年11月にパリで彼らに加わった。^[1] 2人は協力して、最終的にアーモリー・ショーで最も有名で賛否両論を呼ぶことになる3点の絵画を確保した。マティスの『青い裸婦（ビスクラのお土産）』と『マドラス・ルージュ（赤いマドラス帽の頭飾り）』、デュシャンの『階段を降りる裸婦 No. 2 』である。デイヴィスとクーンが12月にニューヨークに戻った後、彼らはアメリカ人アーティストに参加の招待状を出した。^[1]

パックは、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンジェ、マルセル・デュシャン、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・ヴィヨンらを含むセクション・ドールのグループと密接な関係にあった唯一のアメリカ人アーティストであった。パックは、アーモリー・ショーのためにこれらの画家から作品を借りる責任を負っていた。アーモリー・ショーに作品を送ったパリのアーティストのほとんどは、パックを個人的に知っており、彼に作品を託していた。^[9]アーモリー・ショーは、AAPSが主催した最初の、そして結局唯一の展覧会であった。

1913 年、美術収集家で弁護士のジョン・クインは、アメリカへの近代美術や文学の流入を制限する検閲法を覆すために闘った。彼はアメリカ議会を説得し、1909 年のペイン・アルドリッチ関税法を覆した。この法律は、20 年未満の外国美術品に関税を課し続け、アメリカ人がヨーロッパの近代美術品を収集するのを妨げていた。クインはアーモリー ショーの展示会を次の言葉で開いた。

...アメリカ国民が、新しい芸術を創造しているヨーロッパ人の作品を自ら見て判断する機会を持つべき時が来たのです。^[10]

アーモリー・ショーでは、300人以上の前衛的なヨーロッパとアメリカの芸術家による約1,300点の絵画、彫刻、装飾作品が展示された。印象派、フォーヴィスム、キュビズムの作品が展示された。^[11]ショーを席巻した宣伝は、最も悪名高いデュシャンの裸体画を含む57点のハーフトーンのポストカードの出版など、十分に求められていたものだった。^[12]ニュース報道や批評は、インチキ、狂気、不道徳、​​無政府状態、パロディ、風刺画、下手な戯曲、模擬展覧会の非難で満ちていた。芸術家のジョン・フレンチ・スローンが、出版した漫画「ニューヨーク万国博覧会で話題になったキュビズムの絵画を過度に研究したことで、軽い第三期認知症の発作が起こった」の中で、この展覧会を真剣に受け止めていないように見えたため、笑う人もいた。^[13]現代美術作品について、セオドア・ルーズベルト元大統領は「あれは芸術ではない！」と発言した。 ^[14]しかし、行政当局は展覧会を中止させたり、その他の方法で干渉したりはしなかった。^[要出典]

スキャンダラスなほど過激な芸術作品の中でも、最も目立つのは前年に描かれたマルセル・デュシャンのキュビズム/未来派スタイルの「階段を降りる裸体」である。この作品では、デュシャンは映画のように、次々に重ね合わせたイメージで動きを表現している。美術評論家のジュリアン・ストリートは、この作品は「屋根板工場の爆発」に似ていると書き（この引用はジョエル・スピンガーンにも帰せられる^[15]）、漫画家たちはこの作品を風刺した。展覧会の初期の主催者の一人だったガットスン・ボーグラムは、さまざまな理由で組織力と作品の両方を撤回したが、この作品に「裸体降りる階段」というタイトルを付け、ニューヨーク・イブニング・サンの記者JF・グリスウォルドは「階段を降りる無作法者（地下鉄のラッシュアワー）」というタイトルを付けた^[16]。この絵はサンフランシスコのフレデリック・C・トーリーがアーモリー・ショーから購入した^{[17] 。}

メトロポリタン美術館によるポール・セザンヌの『貧者の丘（サン・ジョセフ邸の眺望）』の購入は、ニューヨークの既存の美術館にモダニズムが取り入れられたことを示唆するものであったが、展示されていた若手芸術家たちの間では、セザンヌはすでに名声を博した巨匠であった。^[要出典]

デュシャンの弟で「戦闘名」ジャック・ヴィヨンと呼ばれた人物も展覧会に出品し、キュビズムのドライポイントのエッチング作品をすべて販売し、その後数十年にわたって彼を支援したニューヨークのコレクターたちの共感を呼びました。^[要出典]

この展覧会はシカゴ美術館、その後ボストンのコプリー美術協会で開催されましたが^[2]、スペース不足のためアメリカ人アーティストの作品はすべて撤去されました^{[3] 。}

シカゴでは、この展覧会はスキャンダルを引き起こし、知事室にまで及んだ。新聞のいくつかの記事でこの問題が取り上げられた。ある新聞の見出しは「キュビズム芸術が調査される。イリノイ州議会の調査官が、大いに宣伝された芸術の道徳的側面を調査」だった。

シカゴ、4 月 2 日: 現在、当美術館で展示されている国際キュビズムおよび未来派絵画展にわいせつなキャンバスや彫刻が多数含まれているという告発は、イリノイ州議会の白人奴隷委員会によって直ちに調査される。調査員が展覧会を訪れ、絵画に関する報告を受けたことで、バラット・オハラ副知事は展覧会全体の即時調査を命じた。オハラ氏は、展覧会の性格について多くの苦情を受けた後、絵画を調査するために調査員を派遣した。「我々は、公平な調査なしに国際展覧会を非難するつもりはない」と副知事は本日述べた。「しかし、多くの苦情を受けており、この問題を徹底的に調査するのは国民に対する義務である」。調査員は、絵画のいくつかが「不道徳で挑発的」であると報告した。委員会のウッドワード上院議員とビール上院議員は本日、展覧会を訪問する予定。

— オタムワ・トライウィークリー・クーリエ、アイオワ州、1913年4月3日^[18]

各ギャラリーの内容は以下のとおりです。^[19]

• ギャラリーA:アメリカの彫刻と装飾美術
• ギャラリーB:アメリカの絵画と彫刻
• ギャラリーC、D、E、F:アメリカ絵画
• ギャラリー G:イギリス、アイルランド、ドイツの絵画と素描
• ギャラリーH、I:フランス絵画と彫刻
• ギャラリー J:フランスの絵画、水彩画、デッサン
• ギャラリーK：フランスとアメリカの水彩画、デッサンなど
• ギャラリーL：アメリカの水彩画、デッサンなど
• ギャラリーM:アメリカ絵画
• ギャラリーN:アメリカの絵画と彫刻
• ギャラリーO:フランス絵画
• ギャラリーP:フランス、イギリス、オランダ、アメリカの絵画
• ギャラリーQ:フランス絵画
• ギャラリーR:フランス、イギリス、スイスの絵画

最初の展覧会は大成功を収め、20世紀を通じてその遺産を祝う展覧会が何度か開催された。^[20]

1944年にシンシナティ美術館が小規模な展覧会を開催し、1958年にアマースト大学が62点の作品（うち41点はオリジナルの展覧会のもの）の展覧会を開催し、1963年にはニューヨーク州ユティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター芸術研究所が、ニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメントのスポンサーによる「1913年アーモリーショー50周年記念展覧会」を開催し、300点以上の作品が展示された。^[20]

芸術と技術の実験（EAT）は、エンジニアのビリー・クルーヴァーとフレッド・ワルドハウアー、アーティストのロバート・ラウシェンバーグとロバート・ホイットマンが1966年に協力して、アーティストとエンジニアを結びつけるパフォーマンスアートのプレゼンテーションシリーズである9 Evenings: Theatre and Engineeringを企画したときに正式に開始されました。10人のアーティストが30人以上のエンジニアと協力して、新しいテクノロジーを取り入れたアートパフォーマンスを制作しました。パフォーマンスは、1913年のオリジナルの歴史的なアーモリーショーへのオマージュとして、第69連隊兵器庫で開催されました。 ^{[21] [22]}

2009年2月、アメリカ美術商協会（ADAA）は、ニューヨーク市の66番街と67番街、パークアベニューとレキシントンアベニューの間に位置するセブンスレジメントアーモリーで、ヘンリーストリートセトルメントを支援する第21回年次アートショーを開催しました。 ^[23]この展覧会は、1913年のオリジナルのアーモリーショーへの歴史的なオマージュとして始まりました。^[要出典]

1994 年に小さな展示会から始まったアーモリー ショー(現在はジャビッツ センターで開催)は、2001 年までに商業色が強く、「非常に面白い」(ニューヨーク タイムズ^{) 毎年恒例の現代アート フェスティバルへと進化しました。 [要出典]}

2013 年には、1913 年のアーモリー ショーの 100 周年を祝う多くの展覧会が開催されたほか、多数の出版物、バーチャル展覧会、プログラムも開催されました。最初の展覧会「新しい精神: 1913 年のアーモリー ショーに見るアメリカ美術」は、最初の開催からちょうど 100 年後の 2013 年 2 月 17 日にモンクレア美術館で開幕しました。^[1] 2 番目の展覧会はニューヨーク歴史協会が主催し、「アーモリー ショー 100 周年」と題され、2013 年 10 月 18 日から 2014 年 2 月 23 日まで開催されました。^[24]ニューヨーク歴史協会とモンクレアの両方に展覧会のために数十点の歴史文書を貸与したスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブは、ショーの主催者が作成した記録や文書を紹介するために、オンラインのイベント タイムライン「1913 年のアーモリー ショー: 一次資料に見る物語」を作成しました。^[25]

現代美術作品を展示する3回目の展覧会「ファウンテン・アートフェア」は、100周年を記念した2013年3月8日から10日まで、第69連隊武器庫で開催されました。ファウンテン・アートフェアの精神は、フェアのシンボルであったデュシャンの有名な「泉」に触発されました。^{[26] 1913年の武器庫ショーを主催した唯一の美術館であった} シカゴ美術館は、2013年2月20日から5月12日まで、1913年の元の展覧会で展示された美術館の現代コレクションから選ばれた作品を展示しました。^[27]イリノイ州シカゴのデポール美術館は、2013年4月4日から6月16日まで「近代美術の賛否：アーモリーショー+100」を開催した。 ^[28]ニューヨークの国際版画センターは、ショーの版画や他のメディアで作品を制作したアーティストの版画を集めた「1913年アーモリーショー再訪：アーティストとその版画」展を開催した。^[12]

さらに、グリニッジ歴史協会は2013年10月9日から2014年1月12日まで、「新しいスピリットとコスコブ芸術コロニー：アーモリーショーの前後」という展覧会を開催した。この展覧会は、アーモリーショーがコスコブ芸術コロニーに与えた影響に焦点を当て、エルマー・リビングストン・マクレーやヘンリー・フィッチ・テイラーなどの芸術家が展覧会の制作に関わったことを強調した。 ^[29]

アメリカの映画監督マイケル・マグララスは、アーモリーショーに関するドキュメンタリー映画『大混乱：1913年のアーモリーショー』を制作した。この映画は2013年9月26日にコネチカット州ニューブリテンのニューブリテン美術館で初公開された。^[30]

以下はショーに出展したアーティストの一部です。これらのアーティストはすべて、1913年のアーモリーショーに出展したアーティストとして50周年記念カタログに記載されています。^[20]

アーモリーショーの女性アーティストには、アメリカやヨーロッパの女性アーティストも含まれる。アーモリーショーに出展したアーティストの約5分の1は女性だったが、その多くはその後無視されてきた。^[31]

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  博覧会の入口、1913年、ニューヨーク市
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  展覧会の内部風景、1913年、ニューヨーク市
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  展覧会の内部風景、1913年、ニューヨーク市
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  1913 年 3 月 8 日、アメリカ画家彫刻家協会主催のビーフステーキ ディナーに出席したアーモリー ショーのアーティストと報道陣。パーシー レインフォード撮影。ウォルト クーン家の文書とアーモリー ショーの記録、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
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  1913 年 2 月 17 日のニューヨーク トリビューン (p. 7) に掲載された、1913 年のアーモリー ショーでのマティスルームの展示写真。左から: Le Luxe II、1907 ～ 08 年、コペンハーゲン州立美術館、「Blue Nude (Souvenir de Biskra)」、1907 年、ボルチモア美術館、「L'Atelier Rouge」、1911 年、ニューヨーク近代美術館
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  1913 年 2 月 17 日のニューヨーク トリビューン紙に掲載された、キュビズムの部屋の設置写真 (7 ページ)。左から右へ:レイモンド デュシャン ヴィヨン、『キュビズムの家 (プロジェクト ホテル)』、キュビズムの家、マルセル デュシャン 『ヌード (習作)』、電車に乗った悲しそうな若い男、アルベール グレーズ、『バルコニーの男』、バルコニーの男、マルセル デュシャン『階段を降りる裸体、No. 2』、アレクサンダー アルキペンコ、『家族の生活』、家族生活

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  ウジェーヌ・ドラクロワ『ガリラヤ湖のキリスト』1854年
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  オノレ・ドーミエ、『三等車』、 1862-1864年
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  エドゥアール・マネ『闘牛』1866年
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  ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、『灰色と黒の配置: 芸術家の母』 1871年、通称『ホイッスラーの母』、 オルセー美術館、パリ。アーモリー展にはホイッスラーの絵画が4点展示されていたが、これは含まれていなかった。
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『庭にて』 1885年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  メアリー・カサット、メールと子供たち（窓の前のレーヌ・ルフェーブルとマルゴット）、1902年頃
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  ジョルジュ・スーラ、モデル( Les Poseuses ) 1886–1888、バーンズ財団、フィラデルフィア
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、自画像、1887年頃、キャンバスに油彩、40 × 34 cm（15+3 ⁄ 4 × 13+3 ⁄ 8）。ワズワース・アセナウム美術館、コネチカット州ハートフォード
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、「アデリーヌ・ラヴォーの肖像」 1890年、クリーブランド美術館
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、「サン・レミの山」、1889年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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  アルバート・ピンカム・ライダー、『月光の海岸』、 1890年、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
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  ポール・ゴーギャン、「悪魔の言葉」、 1892年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
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  ポール・ゴーギャン、『黄色い背景の花々』、1889年、キャンバスに油彩、72.4 × 93.7 cm、テヘラン現代美術館
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  ポール・ゴーギャン『タヒチの田園風景』（レオ・マオヒ：Faa iheihe（Fa'ai'ei'e）） 1898年、ナショナル・ギャラリー、テート美術館より貸出
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  アンリ・ルソー『革命百年』1892年
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  アンリ・ルソー、Cheval attaqué par un jaguar (馬を攻撃するジャガー)、1910 年、キャンバスに油彩、116 × 90 cm、プーシキン美術館
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  エドヴァルド・ムンク、ヴァンパイア1893 ～ 1894 年、ナショーナルギャラリー、オスロ
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  ポール・セザンヌ『ロザリオを持つ老女』 1895-1896年
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  ポール・セザンヌ、ベニューズ、1877–1878
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  ジュリアン・アルデン・ウィアー『赤い橋』1895年
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  クロード・モネ「睡蓮と日本橋」 1897-1899年
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  ジョン・トワクトマン、ヘムロック・プール、 1900年頃
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  アンリ・エドモン・クロス、「カーニュの糸杉」、 1900 年頃
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  ポール・シニャック、ポール・ド・マルセイユ、1905年、メトロポリタン美術館
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  アンドレ・ドラン、1912年、公園の窓（La Fênetre sur le parc）、130.8 × 89.5 cm、ニューヨーク近代美術館
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  アンドレ・ドラン、プロヴァンスの風景 (Paysage de Provence) (1908 年頃)、ブルックリン美術館、ブルックリン
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  オディロン・ルドン、『沈黙』、1900年、パステル、54.6 × 54 cm、ニューヨーク近代美術館
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  オディロン・ルドン、ロジャーとアンジェリカ、1910
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  ジョージ・ベローズ、このクラブの両会員、3 フィート 9 インチ (1.14 m) × 5 フィート 3 インチ (1.60 m)、ナショナル ギャラリー、1909 年
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  オトン・フリース、人物のいる風景、1909年、キャンバスに油彩、65 × 83 cm
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  アマデオ・デ・ソウザ・カルドーゾ、ソ・デュ・ラパン、1911
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  アマデオ・デ・ソウザ・カルドーソ、アヴァン・ラ・コリーダ、1912年、キャンバスに油彩、60 × 92 cm、カルースト・グルベンキアン財団、リスボン、ポルトガル
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  ロバート・ウィンスロップ・チャンラー『ヒョウと鹿』1912年、キャンバスにグアッシュまたはテンペラ、木枠にマウント、194.3 × 133.4 cm、ロークビー・コレクション
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  エドワード・ミドルトン・マニゴールト『道化師』1910-12年、キャンバスに油彩、86.4 × 63.2 cm、オハイオ州コロンバス美術館
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  パトリック・ヘンリー・ブルース、静物画、1912年頃
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  エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー『裸で遊ぶ人々』1910年
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  ワシリー・カンディンスキー、即興27（愛の庭II）、1912年、キャンバスに油彩、47+3 ⁄ 8 インチ ×  55+1 ⁄ 4 インチ (1,200 mm × 1,400 mm)、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  モーリス・プレンダーガスト、「人物のある風景」、1913年
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  ロバート・アンリ『動く人物』1913年
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  アーサー・B・デイヴィス、横たわる女性（素描）、1911年、灰色の紙にパステル画
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  アンリ・マティス、「マドラス・ルージュ」、「赤いターバン」、1907年、バーンズ財団
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  アンリ・マティス、ブルー・ヌード（ビスクラのお土産）、1907年、ボルチモア美術館
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  アンリ・マティス、ル・リュクス II、1907 ～ 08 年、ジステンパー、キャンバス、209.5 × 138 cm、スタテンス美術館、コペンハーゲン
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  アンリ・マティス、『赤いアトリエ』、1911年、キャンバスに油彩、162 × 130 cm、ニューヨーク近代美術館
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  パブロ・ピカソ、1910年、マスタードポットを持つ女性（La Femme au Pot de moutarde）、キャンバスに油彩、73 × 60 cm、ハーグ美術館
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  ジョルジュ・ブラック、ヴァイオリン：「モーツァルト・クーベリック」、1912年、キャンバスに油彩、45.7 × 61 cm、メトロポリタン美術館
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  アルベール・グレーズ、1910年、「フロックスを持つ女性」、キャンバスに油彩、81×100cm、ヒューストン美術館
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  アルベール・グレーズ、『バルコニーの男（テオ・モリノー博士の肖像）』、1912年、フィラデルフィア美術館。1913年3月25日、シカゴのレコード・ヘラルド紙に掲載（140ページ参照）
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  マルセル・デュシャン、階段を降りる裸体 No. 2、 1912年、フィラデルフィア美術館
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  マルセル・デュシャン、1911–1912、ヌード（習作）、電車に乗った悲しい若者（ヌー、エスキス、ジュヌ・オム・トリステ・ダン・トレイン）、メソナイトに取り付けられたボール紙に油彩、100 × 73 cm、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア
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  フランシス・ピカビア、グリマルディ・アフター・ラ・プリュイ（イタリア、グリマルディのお土産と考えられている）、約1912年、場所不明
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  フランシス・ピカビア『春のダンス』1912年、キャンバスに油彩、47+7 ⁄ 16 x 47+1 ⁄ 2インチ (1,205 mm × 1,206 mm)、フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア
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  フランシス・ピカビア、『行列、セビリア』、1912年、キャンバスに油彩、121.9 × 121.9 cm、ナショナル・ギャラリー、ワシントン DC。
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  ロベール・ドローネー『都市の窓』第4号、1910-11年（1912年）
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  ジャック・ヴィヨン、1912年、「ピアノを弾く少女（Fillette au piano）」、キャンバスに油彩、129.2 × 96.4 cm、楕円形、ニューヨーク近代美術館。1913年のアーモリーショー（ニューヨーク、シカゴ、ボストン）に出品。ジョン・クインがアーモリーショーで購入。
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  アリスティード・マイヨール、浅浮彫、テラコッタ。1913 年アーモリー ショー (ニューヨーク、シカゴ、ボストン) に出展。カタログ画像 (No. 110)
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  アレクサンダー・アルキペンコ、1910-11年、ネグレス（ラ・ネグレス）、アーモリーショーカタログ写真
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  アレクサンダー・アルキペンコ、「家族生活」、1912年。1912年パリのサロン・ドートンヌと、1913年ニューヨーク、シカゴ、ボストンのアーモリーショーに出展。オリジナルの彫刻（高さ約6フィート）は事故で破壊された。
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  アレクサンダー・アルキペンコ、『ル・レポ』、1912年、1913年に発行されたアーモリーショーのポストカード
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  コンスタンティン・ブランクーシ、1909 年、女性の肖像 (ルネ・フラション男爵)、現在は行方不明。武器庫ショー、公開されたプレスの切り抜き、1913 年
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  コンスタンティン・ブランクーシ、1912年、「マダム・ポガニーの肖像」、フィラデルフィア美術館。アーモリー・ショーのポストカード
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  コンスタンティン・ブランクーシ『接吻』1907-1908年、シカゴ・トリビューン紙に掲載、1913年3月25日
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  コンスタンティン・ブランクーシ、『Une Muse』、1912年、石膏、45.7 cm (18 インチ) アーモリー ショーのポストカード。展示場所: ニューヨーク (No. 618)、シカゴ美術館 (No. 26)、ボストン、コプリー ホール (No. 8)
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  アンドリュー・ダスバーグ、1912年頃、ルシファー、石膏、カタログ647番。ダスバーグは、アーサー・リー作の等身大の石膏像の頭部を直接彫り直し、大幅に手直ししました。（バージニア大学アメリカ研究科）
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  アバステニア・セント・レジャー・エバール、1912～1913年、『白人奴隷』 。オハイオ州ジャーナル誌『ザ・サーベイ』1913年5月3日号の写真
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  ジョン・フレデリック・モーブレー・クラーク、1912年頃、グループ、彫刻、アーモリーショーのポストカード
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  ヴィルヘルム・レームブルック、1911年、「ひざまずく女」、鋳石、176 × 138 × 70 cm、アーモリーショーのポストカード
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  レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、1910–11年、Torse de jeune men（若い男の胴体）、テラコッタ、60.4 cm ( 23+3 ⁄ 4インチ、アーモリー ショーのポストカード、1913 年発行。ワシントン DC のスミソニアン協会、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園
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  ジェイコブ・エプスタイン、「The Rock Drill」（1913年）は、オリジナルの形では失われています。
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  アントワーヌ・ブールデル、射手ヘラクレス、 1909
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  ジョージ・グレイ・バーナード『誕生』 1913年頃、大理石

1912 年のサロン ドートンヌでは、すぐにメゾン キュビスト(キュビズムの家)として知られるようになった建築インスタレーションが展示されました。このインスタレーションには、レイモンド デュシャン ヴィヨンとアンドレ マーレ、そして協力者のグループが参加しました。メッツィンガーとグレーズは、「メゾン キュビスト」の展示中に執筆した「Du "Cubisme"」の中で、芸術の自律性について書き、装飾的な考慮が芸術の精神を左右してはならないという点を強調しました。彼らにとって、装飾的な作品は「絵画の対極」でした。 「真の絵画は、それ自体の中に存在意義を持っている」とメッツィンガーとグレーズは書いている。「絵画は教会から応接室へ、美術館から書斎へ移すことができる。本質的に独立しており、必然的に完全であるため、直ちに心を満足させる必要はない。逆に、絵画は少しずつ、調和の光が宿る架空の深みへと心を導くべきである。絵画はあれやこれやの集合体と調和するのではなく、一般的な事物、宇宙と調和する。絵画は有機体である ...」^[32]「マーレのアンサンブルは、絵画と彫刻の独立性を認めたため、キュビズム作品のフレームとして受け入れられた」とクリストファー・グリーンは書いている。「コントラストの遊びを生み出し、それゆえ、グレーズとメッツィンジェ自身だけでなく、マリー・ローランサン、デュシャン兄弟（レイモンド・デュシャン＝ヴィヨンがファサードを設計）、マーレの古い友人であるレジェとロジェ・ラ・フレネも関与した」。^[33] キュビストの家は、階段、錬鉄製の手すり、リビングルーム（マルセル・デュシャン、メッツィンジェ（扇を持つ女性）、グレーズ、ローランサン、レジェの絵画が飾られたブルジョワの部屋）、寝室など、家具が完全に揃った家だった。それは、キュビズム芸術を現代ブルジョア生活の快適さとスタイルの中で展示できる家、つまり装飾芸術の一例だった。サロン・ドートンヌの観客は、デュシャン＝ヴィヨンが設計したファサードの1階部分の実物大10×3メートルの石膏模型をくぐった。^[34]この建築インスタレーションはその後、1913年のアーモリーショー、ニューヨーク、シカゴ、ボストンで展示され、^{[35]ニューヨーク展のカタログにはレイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、番号609、} 「建築ファサード、石膏」（Façade architecturale ）と題された。^{[36] [37]}

• サラ・ダグラス。「Pier Pressure」。2008 年 3 月 26 日。2008 年 4 月 11 日にアーカイブ。
• 1913 年 2 月 15 日から 3 月 15 日まで第 69 歩兵連隊の武器庫で開催された国際近代美術博覧会のカタログ。 アメリカ画家彫刻家協会、1913 年。
• ウォルト・クーン。『武器庫ショーの物語』。 ニューヨーク、1938年。
• ミルトン・W・ブラウン『アーモリー・ショーの物語』ジョセフ・H・ハーシュホーン財団、ニューヨーク・グラフィック協会配布、1963年。[アビビル・プレス、1988年再出版]
• 1913 年アーモリーショー 50 周年記念展示会。テキスト: ミルトン W. ブラウン。ユティカ: マンソン・ウィリアムズ・プロクター研究所、1963 年。
• ウォルター・パック文書、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
• ウォルト・クーン、クーン家文書、武器庫ショー記録、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会

• アーモリーショーのアーティスト一覧
• アーモリーショーの女性アーティスト一覧
• 芸術とテクノロジーの実験
• アメリカのモダニズム
• アメリカのリアリズム
• アッシュカンスクール
• ニューヨーク市の文化
• アーモリーショー（アートフェア）

外部ビデオ
@ニューヨーク近代美術館
MoMA が 1913 年を祝う: コンスタンティン・ブランクーシの『マレー・ポガニー』

• アーモリーショー100周年：近代美術と革命、ニューヨーク歴史協会
• スミソニアン、アメリカ美術史アーカイブ、ウォルト・クーンのアーモリーショーを記録した新聞記事の切り抜き集、第 2 巻、1913 年。アーモリーショーのカタログ (図解入り)、159 ページから 236 ページ
• アメリカ画家彫刻家協会の国際現代美術展カタログ。1913年にニューヨークの協会から出版。
• 1913 年の武器庫ショー: 一次資料に見る物語、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会
• バージニア大学のアメリカ研究プログラムによるアーモリーショーのバーチャル再現
• アメリカ画家彫刻家協会のアーモリーショーに展示された美術作品、ニューヨーク、議会図書館
• アーモリーショー 100 周年: アーモリーショー 1913 完全リスト、ニューヨーク歴史協会

• 「新しい」アーモリーショー
• Artkrush.com の 2006 年アーモリー ショー特集 (2006 年 3 月)
• 2010 アーモリーショー
• スワン ギャラリー – アーモリー ショー 100 周年 – 2013 年 11 月 5 日まで開催
• アーモリーショー2014：出展ギャラリー一覧

北緯40度44分29秒 西経73度59分03秒 / 北緯40.74139度 西経73.98417度 / 40.74139; -73.98417

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