アーサー・ボーエン・デイヴィス

アーサー・B・デイヴィス
ガートルード・ケーゼビア撮影、1907年頃
生まれる	1862年9月26日[1] ( 1862-09-26 ) ユティカ、ニューヨーク州、米国
死亡	1928年10月24日（66歳） ( 1928-10-25 ) フィレンツェ、イタリア
教育	シカゴデザインアカデミー、アートスチューデンツリーグ
知られている	絵画、版画
動き	ザ・エイト、アッシュカン・スクール

アーサー・ボーウェン・デイヴィス（1862年9月26日 - 1928年10月24日）は、1910年から1928年頃にかけてアメリカの 前衛芸術家であり、影響力のある近代美術の提唱者であった。

デイヴィスはニューヨーク州ユティカ^[2]で、デイヴィッドとフィービー・デイヴィスの息子として生まれた。 ^[3]若い頃から絵を描くことに強い関心を持ち、15歳の時に故郷で行われたアメリカの風景画の大規模な巡回展に参加した。この展覧会では、ジョージ・イネスとハドソン・リバー派のメンバーの作品が紹介されていた。この展覧会は彼に大きな影響を与えた。彼は特にイネスのトーナリズム的な風景画に感銘を受けた。^[4]家族がシカゴに移住した後、デイヴィスは1879年から1882年までシカゴ・アカデミー・オブ・デザインで学び、シカゴ美術館に短期間通った後、ニューヨークに移り、アート・スチューデンツ・リーグで学んだ。彼は絵画に専念する前は雑誌のイラストレーターとして働いていた。

1892年、デイヴィスはニューヨーク州初の女性医師のひとり、バージニア・メリウェザーと結婚した。彼女の家族は、娘が貧しい芸術家と結婚すれば一家の唯一の稼ぎ手になってしまうのではないかと疑い、新郎に、離婚の際には妻の財産に対するいかなる権利も放棄するという婚前契約書に署名するよう強く求めた。（デイヴィスはやがて絵画の販売で大金持ちになるが、30歳にして見通しは明るくなかった。）外見にかかわらず、彼らは普通のカップルとは程遠い存在だった。デイヴィスが女好きだったという事実は別としても。バージニアは若いときに駆け落ちし、新婚旅行では夫が虐待的な麻薬中毒者でギャンブル依存症だと知ると殺害していたが、彼女も家族もそのことをデイヴィスには隠していた。^[5]バージニアとの間にデイヴィスはナイルズとアーサーというふたりの息子をもうけた。^[6]デイヴィスが1928年に亡くなったとき、ヴァージニアは彼が別の内縁の妻エドナとその家族と第二の人生を隠していたことを知った。エドナは、アーサーが芸術家として経済的に成功していたにもかかわらず、彼女に生活費が支給されていたことを知った。^[7]

形式ばった態度の都会的な男だったデイヴィスは、「内気で引っ込み思案なことで有名だった」。^[8] 彼はめったに自分のスタジオに人を招かず、晩年には古い友人や知人と会うのをわざわざ避けるようになった。^[9]デイヴィスの内気さの理由は、1928年にイタリアで休暇中に突然亡くなった後に明らかになった。それは、エドナとの間に25年間ヴァージニアに秘密にされていた第二の家族だった。

結婚して1年も経たないうちに、デイヴィスの絵はゆっくりだが着実に売れ始めた。^[10] 世紀末のアメリカで、彼は優しく巧みに描かれたファンタジーの世界を想起させる作品の市場を見つけた。ヨーロッパへの定期的な旅行でオランダ美術に浸り、コローやミレーの作品を愛するようになったことで、色彩感覚が磨かれ、筆致も洗練されていった。40代になる頃には、デイヴィスは義理の両親が間違っていたことを決定的に証明し、マンハッタンの名高い美術商ウィリアム・マクベスを代理人に持ち、快適な暮らしを送っていた。当時の、そして今日でも（知られている限りでは）彼の名声は、幽玄な人物画によるもので、その中で最も有名なのはメトロポリタン美術館のコレクションにある『ユニコーン：伝説、海の静けさ』 （1906年）である。 1920 年代、彼の作品は高値で取引され、最も尊敬され経済的に成功したアメリカ人画家の 1 人として認められました。彼は多作で、一貫性があり、非常に優れた技術を持っていました。美術史の教科書では、彼がアメリカの最も偉大な芸術家の 1 人であると頻繁に言及されています。ダンカン フィリップスのような著名な収集家は、彼の最新のデッサン、水彩画、油絵を熱心に購入していました。

デイヴィスは伝説的な1913年のアーモリー・ショーの主催者でもあり、1908年に強力で保守的な国立デザインアカデミーの制限的な展示方法に抗議した画家グループ「エイト」のメンバーでもあった。エイトのメンバーのうちロバート・ヘンリー（1865–1929）、ジョージ・ラックス（1867–1933）、ウィリアム・グラッケンズ（1870–1938）、ジョン・スローン（1871–1951）、エヴェレット・シン（1876–1953）の5人はアッシュカン・リアリストだったが、デイヴィス、モーリス・プレンダガスト（1859–1924）、アーネスト・ローソン（1873–1939）は、より写実的でない異なるスタイルで絵を描いていた。多くの現代芸術家のパトロンで友人のアルフレッド・スティーグリッツは、デイヴィスを自分が知る誰よりも現代美術に精通しているとみなしていた。^[11]デイヴィスは、美術コレクションの購入についてアドバイスを求める多くの裕福なニューヨーク市民のアドバイザーも務めました。そのコレクターの中には、ニューヨーク近代美術館の創設者の2人であるリジー・P・ブリスとアビー・アルドリッチ・ロックフェラーがおり、デイヴィスが指導した彼らのコレクションは、最終的にその美術館の中核をなすものとなりました。^[12]

デイヴィスは、静かに、しかし驚くほど寛大に仲間の芸術家を支援した。彼は才能に恵まれながらも深刻な問題を抱えていた彫刻家ジョン・フラナガンの指導者であり、彼を極度の貧困と飢餓状態から救い出した。^{[13]彼は、}マースデン・ハートリーの1912年のヨーロッパ旅行の 資金援助をし、それがハートリーのキャリアの重要な段階となった。彼は、資金難に陥っていたロックウェル・ケントのような才能を信じる芸術家を自身のディーラーに推薦した。^[14]

しかし、デイヴィスには敵もできた。アーモリー・ショーという、アメリカのリアリスト、ロバート・アンリ（エイト派のリーダー）にとって脅威となるような大規模な現代美術展を企画したデイヴィスの役割は、美術界の多くの人々が見たこともないような彼の強引な一面を示した。仲間の芸術家ウォルト・クーンやウォルター・パックとともに、彼はヨーロッパ中をくまなく探してキュビズム、フォーヴィスム、未来派の最高の作品を集め、ニューヨーク、後にシカゴとボストンでその展覧会を宣伝するというプロジェクトに熱心に取り組んだ。彼の古い同僚アンリのように、この事業を全面的に支持しなかったり、何の懸念も表明しなかった人々は軽蔑された。デイヴィスは美術史の潮流がどの方向に流れているかを知っており、その流れについていけない人々にはほとんど寛容ではなかった。^[15]

アーモリーショーのシカゴ会場で販売され、後に雑誌「アウトルック」に再掲載されたパンフレットの公式声明で、デイヴィスは次のように書いている。「ヨーロッパ近代美術の作品を集めるにあたり、協会（アーモリーショーの主催団体、アメリカ画家彫刻家協会）は宣伝活動は行いません。いかなる団体とも論争するつもりはありません。もちろん論争は起こるでしょうが、それは協会自体の立場の結果ではありません。」^[16]デイヴィスは、この巧妙に不誠実な言葉で、最も急進的な現代美術のいくつかをアメリカにもたらした男たちが、アメリカ人に冷静な鑑賞体験の機会を提供しているだけだと偽った。実際には、デイヴィス、クーン、パックは、自分たちの大胆なプロジェクトがアメリカの文化的景観を決定的に、そして永久に変えてしまう可能性があることを知っていた。

アーサー・B・デイヴィスはアメリカ美術史において異例の存在である。その叙情的な作品は抑制され保守的であると言えるが、その趣味は同時代の誰よりも先進的で実験的であった。（死去時の彼の個人コレクションには、アルフレッド・マウラー、マースデン・ハートリー、ジョセフ・ステラの作品のほか、セザンヌやブランクーシなどヨーロッパの主要なモダニストの作品が含まれていた。^[17]）美術史家ミルトン・ブラウンはデイヴィスの初期について「トナリスト派とホイッスラーの影響を受けた彼は、独自の装飾スタイルを開発した。彼は完全に折衷的だった」と記しており、その影響はヘレニズム時代のギリシャ美術からサンドロ・ボッティチェリ、ドイツの画家アルノルト・ベックリン、イギリスのラファエル前派にまで及んだ。^[18]夢のような乙女や「フリーズのような牧歌」を描く画家として、^[19]フランスの画家ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌと最もよく比較された。しかし、アーモリー・ショーへの参加やヨーロッパのモダニズムへの長期にわたる露出は、彼の見方を完全に変えた。美術史家サム・ハンターが書いたように、「マティスの大胆な色彩とキュビズムの過激な単純化がデイヴィスの共感を呼ぶとは、ほとんど予想できなかった」が、実際そうだった。^[20]その後の作品では、より強い色彩とキュビズム的な構造感覚や形態を、女性の身体、繊細な動き、本質的にロマンチックな見方（例えば、ホイットニー美術館所蔵の「幸運の日」）に対する彼の継続的な関心と融合させようとした。「デイヴィス氏はキュビズムを軽視している」と1913年に同情的な批評家が書き、 ^{[21]当時も今も変わらない見方として、デイヴィスのキュビズムに影響を受けた絵画は上品な魅力があるが、}ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスが実践したより厳格で本物のキュビズムの精神には沿っていないと認めた。

1918年までに、デイヴィスは主に以前のスタイルに戻った。キンバリー・オーカットは、デイヴィスはよりモダニズム的な探求に対するさまざまな反応（時には非常に否定的な反応）に心を痛め、「彼に期待されていたスタイル、賞賛と繁栄をもたらしたスタイルに戻った」ともっともらしく推測している。^[22]伝統主義者、先見者、アルカディアの空想家、モダニズムの擁護者。アーサー・B・デイヴィスは多様で一見矛盾しているように見える呼び名で表現されている。

• 無題（座る女性）、水彩画とグアッシュ、紙（1889年）、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• エリー運河沿い、キャンバスに油彩（1890年）、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
• 栄光のビジョン、キャンバスに油彩（1896年）フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
• ヴィオラ・オブリガート、木製パネルに油彩（1895年）フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
• 森での会合（1900年）、モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア
• 洪水、キャンバスに油彩（1903年）フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
• 子供、犬、ポニー、キャンバスに油彩（1905年）、フィリップス・コレクション、ワシントンDC
• 多くの水、キャンバスに貼られた紙に油彩（1905年頃）、ワシントンDCのフィリップスコレクション
• 喜びの春、キャンバスに油彩（1906年）、フィリップス・コレクション、ワシントンDC
• 星と露と夜の夢、キャンバスに油彩（1927年）、コーコラン美術館、ワシントンD.C.
• 都会の少女と田舎の少年、キャンバスに油彩、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• ドミニオンをまとって、眺め
• 露の雫、キャンバスに油彩、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• エリシアン・フィールズ、キャンバスに油彩、フィリップス・コレクション、ワシントン D.C.
• 噴水の少女、眺め
• ゴンドラ、水彩画とグアッシュ、紙、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• アッティカの馬、1910年以降、キャンバスに油彩、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• オリーブの木、水彩とグアッシュ、紙、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• ロマンス、水彩画とグアッシュ、紙、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• グリーンの誕生、キャンバスに油彩、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• ダンサー、キャンバスに油彩、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• オレステスの躊躇、キャンバスに油彩、フィリップス・コレクション、ワシントン D.C.
• ヴァイオリン少女、見る
• 「航海」、キャンバスに油彩、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• ティッシュ・パルナシアン、1923年作、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
• オレンジ色の背景を持つ女性、パステルとチョークで紙に描いたもの、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• 無題の白黒チョーク風景画、パステルとチョークで描いた紙、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• 無題の風景画、パステルとチョークで描いた紙、フィリップス コレクション、ワシントン DC
• 紫色の山々のある無題の風景画、パステルとチョークで紙に描いたもの、ワシントン DC のフィリップス コレクション
• 3 本の一本の木がある無題の風景画、パステルとチョークで紙に描いたもの、ワシントン DC のフィリップス コレクション
• 木々のある無題の風景画、パステルとチョークで紙に描いたもの、ワシントン DC のフィリップス コレクション
• 無題パステル、パステルとチョーク、紙、フィリップス・コレクション、ワシントン D.C.

ニューヨーク メトロポリタン美術館所蔵パステル画コレクション（抜粋）

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  谷を越えて、明るい青色の和紙にパステル画（18.9 x 27 cm）
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  秋の森、ダークブラウンの紙にパステル画（18.4 x 27.8 cm）
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  ベアアイランドライト、青い紙にパステル画（26 x 31.6 cm）
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  青い茂み、灰色の紙にパステル画（18.6 x 27.8 cm）
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  遭難したボート、ダークグレーの紙にパステル画（26 x 31.1 cm）
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  夕方のボート、淡黄褐色の紙にパステル画（14.6 x 22.5 cm）
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  ハイポイント、灰色の紙にパステル画（18.7 x 33 cm）
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  丘の上の家のパステル画、濃い灰緑色の紙に描かれている（19.5 x 25.4 cm）
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  雲のある風景、パステルと黒チョーク、緑灰色の紙（15.6 x 26.8 cm）
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  青い風景画、ダークブルーの紙にパステル画（16.5 x 29.4 cm）

（州、都市、美術館名のアルファベット順）

• ロサンゼルス郡立美術館(カリフォルニア州ロサンゼルス)
• ルース・チャンドラー・ウィリアムソンギャラリー（カリフォルニア州クレアモント、スクリップス大学）
• サンフランシスコ美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園(ワシントン D.C. )
• 国立美術館(ワシントン D.C. )
• フィリップス コレクション(ワシントン DC )
• スミソニアンアメリカ美術館（ワシントン D.C.）
• ハイ美術館（ジョージア州アトランタ）
• ホノルル美術館(ハワイ州ホノルル)
• シカゴ大学スマート美術館（イリノイ州シカゴ）
• ブロック美術館（ノースウェスタン大学、イリノイ州エバンストン）
• シーダーハースト芸術センター（イリノイ州マウントバーノン）
• ミッドウェスト・アメリカン美術館（インディアナ州エルクハート）
• ウィチタ州立大学ウルリッヒ美術館(カンザス州ウィチタ)
• ファーンズワース美術館(メイン州ロックランド)
• アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート（マサチューセッツ州アンドーバー）
• ボストン美術館（マサチューセッツ州ボストン）
• ハーバード大学美術館（マサチューセッツ州ケンブリッジ）
• ウースター美術館(マサチューセッツ州ウースター)
• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト
• ミネアポリス美術館(ミネソタ州ミネアポリス)
• ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）
• シェルドン美術館(ネブラスカ州リンカーン)
• モンクレア美術館(ニュージャージー州モンクレア)
• ブルックリン美術館(ニューヨーク州ブルックリン)
• ヘクシャー美術館(ニューヨーク州ハンティントン)
• メトロポリタン美術館(ニューヨーク州ニューヨーク市)
• ノースカロライナ美術館(ノースカロライナ州ローリー)
• クリーブランド美術館(オハイオ州クリーブランド)
• バトラー・アメリカン・アート研究所（オハイオ州ヤングスタウン）
• リチャード・M・ロス美術館（オハイオ州デラウェア）
• 美術館（オクラホマ州オクラホマシティ
• ウェストモアランド美術館（ペンシルベニア州グリーンズバーグ）
• フィラデルフィア美術館(ペンシルベニア州)
• ピッツバーグ カーネギー美術館(ペンシルベニア州ピッツバーグ)
• メンフィス・ブルックス美術館（テネシー州メンフィス）
• ダラス美術館(テキサス州ダラス)
• ブリガムヤング大学美術館（ユタ州プロボ）
• ランドルフ大学、旧ランドルフ・メイコン女子大学、マイヤー美術館(バージニア州リンチバーグ)

• ブラウン、ミルトン。 『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』 プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• バロウズ、A.「アーサー・B・デイヴィスの芸術」。『プリント・コンノイサー』（1923年1月）、196ページ。
• チェンストホフスキー、ジョセフ・S. 『アーサー・B・デイヴィスの著作』シカゴ、シカゴ大学出版局、1979年。
• ヒューズ、ロバート。 『アメリカン・ビジョン：アメリカにおける壮大な美術史』 ニューヨーク：クノップ社、1997年。
• ハンター、サム。 『現代アメリカ絵画と彫刻』 ニューヨーク：デル、1959年。
• ケネディ、エリザベス（編）『8つのモダニズムとアメリカのモダニズム』 シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年。
• パールマン、ベナード B. 『アーサー B. デイヴィスの生涯、愛、芸術』 アルバニー：ニューヨーク州立大学出版局、1998 年。
• シャーマン、フレデリック・フェアチャイルド。『昔と今のアメリカの画家たち』、ニューヨークで私家版、1919年。章: アーサー・B・デイヴィス (archive.org)
• ライト、ブルックス。 『芸術家とユニコーン：アーサー・B・デイヴィスの生涯、1862-1928』。 ニューヨーク：ロックランド郡歴史協会、1978年。

ウィキメディア・コモンズには、アーサー・B・デイヴィスに関連するメディアがあります。

• ArtCyclopedia の Arthur B. Davies
• エッセイ
• 先見の明のあるモダニスト興行主：アーサー・B・デイヴィスとその世界、1900-1928年：パネルディスカッション、1981年3月27日
• メトロポリタン美術館図書館のアーサー・ボーエン・デイヴィス展カタログ（全文PDF）
• 1981年ボストン現代美術館でのデイヴィス展のレビュー