ギフォード・レイノルズ・ビール | |
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ギフォード・レイノルズ・ビールの肖像 | |
| 生まれる | 1879年1月24日 |
| 死亡 | 1956年2月5日(享年77歳) ニューヨーク市 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 印象派 モダニスト |
| 親族 | レイノルズ・ビール(弟) |
ギフォード・ビール(1879年1月24日 - 1956年2月5日)は、アメリカの画家、水彩画家、版画家、壁画家であった。
若いころ
ニューヨーク市で生まれたギフォード・ビールは、6人兄弟の末っ子でした。兄のレイノルズ・ビール(1866年 - 1951年)も、ワシントンDCのフィリップス・コレクションの創設者ダンカン・フィリップスと結婚した姪のマージョリー・アッカー(1894年 - 1985年)と同様に、優れた画家になりました。
ビールは幼い頃から絵を描きたいと思っていた。1892年から1901年の間、週末はニューヨーク市で、夏はロングアイランドにあるチェイスのシンコックヒルズ夏期美術学校でウィリアム・メリット・チェイス(1849年 - 1916年)に師事した。[1]
1900年にプリンストン大学を卒業した後、1901年から1903年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでジョージ・ブラント・ブリッジマン(1864年 - 1943年)とフランク・ヴィンセント・デュモンド(1865年 - 1951年)に師事した。
キャリアアップと認知

1903 年、ビール氏はマサチューセッツ州ウースター美術館で開催された競争展で初めての賞 (第 3 位) を獲得しました。その後も数々の賞を受賞し、その中には次のような賞も含まれています。
- 国立デザインアカデミー、ニューヨーク、(1910年ハルガーテン賞)
- コーコラン美術館、ワシントン D.C. (1914 年、第 3 位メダルおよび賞金 1,000 ドル)
- パナマ太平洋博覧会、サンフランシスコ(1915年金メダル)
- シカゴ美術館、国際水彩画展(1930年ブレア賞受賞)
- 現代現代美術国際博覧会 (1937 年)、パリ (1937 年に銀メダル)
- 国立デザインアカデミー、ニューヨーク、(1948年サルタスメダル)
- 国立デザインアカデミー、ニューヨーク、(1954年サミュエル・フィンリー・ブリーズ・モース金メダル)
- 国立デザインアカデミー、ニューヨーク、(1955年エドワード・パーマー記念賞)
ビール氏は 1916 年と 1918 年にニューヨーク アート スチューデンツ リーグの会長に選出され、1920 年から 1930 年まで会長職を継続し、同リーグ史上最長の在任期間を誇る会長となった。1931 年と 1932 年にはアート スチューデンツ リーグで教鞭を執った。
1920 年、ビールはニューヨーク市のクラウシャー ギャラリーで初の個展を開催しました。これが、彼とギャラリーとの生涯にわたる関係の始まりでした。彼の作品は国内で継続的に展示されました。
ビールの芸術振興のための組織への関与は、1908年に全米デザインアカデミーの会員に選ばれたときに始まり、1914年には全米芸術家協会会員に選出された。1923年には全米芸術文学研究所の会員となり、1943年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員となった。1910年から1955年までアメリカ水彩画協会の全米芸術家協会会員であった。また、1847年に芸術家と作家のためにニューヨーク市で設立されたクラブ、 センチュリー協会の会員でもあった。
ビールは教師でもあり、彼の生徒の中には画家のアン・ブロックマンがいた。[2]彼の作品は1936年夏季オリンピックの美術競技の絵画競技に使われた。[3]
博物館と政府機関

ビールの作品は、さまざまな美術館のコレクションに収蔵されています。
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
- ホイットニー美術館、ニューヨーク市[4]
- クリーブランド美術館、オハイオ州
- フィリップスコレクション、ワシントンDC
- ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州
- デトロイト美術館、ミシガン州[5]
- シカゴ美術館、イリノイ州
- ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ[6]
- フローレンス・グリズウォルド博物館、コネチカット州オールドライム[7]
- ニューブリテン美術館、コネチカット州ニューブリテン
- バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
- ハドソン川博物館、ヨンカーズ、ニューヨーク[8]
- テルフェア博物館、ジョージア州[9]
- フライ美術館、ワシントン[10]
- エイモン・カーター美術館、テキサス州[11]
- クリスタルブリッジス美術館、アーカンソー州[12]
- バージニア美術館、バージニア州[13]
- マクネイ美術館、テキサス州[14]
- インディアナポリス美術館、インディアナ州[15]
- カントン美術館、オハイオ州[16]
- テラ・アメリカン・アート財団、イリノイ州[17]
- スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC [18]
- 大英博物館、ロンドン、イギリス[19]
- エバーソン美術館、ニューヨーク[20]
- プリンストン大学美術館、ニュージャージー州[21]
- ブルックリン美術館、ニューヨーク[22]
- ミシガン大学美術館、ミシガン州[23]
- ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、ミズーリ州[24]
- ニューヨーク歴史協会、ニューヨーク[25]
- ニューブリテン美術館、コネチカット州[26]
- マイヤー美術館、バージニア州リンチバーグ
ビール氏はいくつかの政府庁舎の 壁画制作を依頼されました。
- ペンシルベニア州アレンタウン、郵便局、1938年[27]
- メイン内部ビル、ワシントン DC、1941 年
- オハイオ州クレストライン郵便局、1943年[28]
ギフォード・ビール・アーカイブ
ワシントンDCのスミソニアン協会には、ビールの芸術家としての経歴に関する書簡、著作、芸術作品、印刷物などのアーカイブ[29]が保管されており、その多くはニューヨーク市のクラウシャーギャラリーから提供されたものである。このコレクションは完全にデジタル化されており、オンラインで閲覧可能である。
スタイルとインスピレーション
ビールの題材は多岐にわたりました。彼は休日の華やかな行事だけでなく、日常生活の自然や日常からもインスピレーションを得ました。彼の最も有名な作品には、休日の群衆、サーカスの演者、狩猟の場面などがあります。しかし、ビールはカリブ諸島やハドソン川沿いの風景、そして多くの夏を過ごしたマサチューセッツ州のグロスターとロックポートの風景を描くのを楽しみました。彼はそこで働く漁師の風景を多く描きました。
ビールは、フランス印象派の色彩と光を使って形と雰囲気を創り出すという手法に最初に影響を受けました。ビールの独自のスタイルが発展するにつれ、絵画の他の要素が強調されました。線と形を基本に構成が作られ、作品にさらなる堅実さが加わりました。たとえば、乗馬や釣りのシーンで動きを表現するには、バランスのとれたリズミカルな要素に頼りました。ビールは自発性の力を信じ、時には「死んだ」色の部分を線で描き直して活気づけることもありました。
ビールのスタイルは1930年代に簡素化され、アメリカの地域主義と同時期に「厳格」な時代を迎えた。年を重ねるにつれ、彼の作品はますます自由で活気に満ちたものになったが、これは卵/油テンペラや筆とインクなど、さまざまな媒体の探求によるところが大きい。これらの変化により、彼の色彩感覚や身振りは増し、主題の抽象的な性質を強調するようになった。晩年は、彼の最も大胆で輝かしい作品のいくつかを制作した。[30]
注記
- ^ リチャード・ビア、「As They Are」、アート・ニュース(1934年5月19日)
- ^ ジュールス・ヘラー、ナンシー・G・ヘラー(2013年12月19日)。20世紀の北米女性芸術家:伝記辞典。ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-63882-5。
- ^ “Gifford Beal”. Olympedia . 2020年8月14日閲覧。
- ^ “Gifford R. Beal | Lawn Fete”. whitney.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「アラベスク」www.dia.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ “West Wind”. art.nelson-atkins.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「サマーシーン」フローレンス・グリズウォルド美術館2021年4月29日閲覧。
- ^ “2015.04.01”.ハドソンリバー博物館. 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク » テルフェア美術館」。テルフェア美術館。 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「Frye Art Museum - Gifford Beal」. collection.fryemuseum.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「Tanning the Nets」www.cartermuseum.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「Shipbuilding #1 – Works – Crystal Bridges Museum of American Art」 . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「馬のテントの外(主なタイトル) - (55.5.2)」。バージニア美術館 | . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「バミューダ諸島セントジョージからの眺め」マクネイ美術館オンラインコレクション。 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「サーカスパフォーマー」。インディアナポリス美術館オンラインコレクション。 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「Canton Museum of Art Collection」. www.cantonartcollection.com . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「Terra Foundation for American Art: Collections」. collection.terraamericanart.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ “Gifford Beal | Smithsonian American Art Museum”. americanart.si.edu . 2021年4月29日閲覧。
- ^ “drawing | British Museum”.大英博物館. 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「エバーソン博物館::今週のオブジェクト:貨物ヤード、ギフォード・ビール著」www.everson.org。2018年3月12日。 2021年4月29日閲覧。
- ^ “Gifford Reynolds Beal | Princeton University Art Museum”. artmuseum.princeton.edu . 2021年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月29日閲覧。
- ^ “ブルックリン美術館”. www.brooklynmuseum.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「Exchange: Fisherman」. exchange.umma.umich.edu . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「アートワークの詳細 | ケンパー美術館」www.kemperartmuseum.wustl.edu . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「アントワネット・クラウシャールの肖像」。emuseum.nyhistory.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 「Elevated, Columbus Avenue, New York – Works – eMuseum」. ink.nbmaa.org . 2021年4月29日閲覧。
- ^ 壁画。「Living New Deal」。livingnewdeal.org。1ページ。 2014年12月11日閲覧。
- ^ パーク、マーリーン、ジェラルド・E・マーコウィッツ共著『民主的展望:ニューディール政策における郵便局と公共芸術』テンプル大学出版局、フィラデルフィア 1984年
- ^ ギフォード・ビールのスケッチ、スケッチブック、書類、1902-1953、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会]
- ^ クラウシャーギャラリー、ニューヨーク市
参考文献
- 「ギフォード・ビールへの評価」、バリー・フォークナー著、ギフォード・ビール記念絵画展(ニューヨーク:アメリカ芸術文学アカデミー、1956年)。
- 「彼の芸術は喜びに満ちていた:リーグの14年間の会長を務めたギフォード・ビールの死」アート・スチューデンツ・リーグ・ニュース9、第3号(1956年3月)。
- 「アーティストを追え」ギフォード・ビール著、スクリブナーズ・マガジン61(1917年2月):258。
- 「ギフォード・ビール: 永遠の若さを誇る良き人生を描く画家」アメリカン・アーティスト(1953 年 10 月):24。
- 「ギフォード・ビールの多才さ」ヘレン・コムストック、インターナショナル・スタジオ(1923年6月):242。
- 「コレクションの制作」ダンカン・フィリップス 1926 年、E. ウェイヘ、ニューヨーク
外部リンク
- スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵のギフォード・ビールのスケッチ、スケッチブック、書類(1889-2001、大部分は1900-1954年)の検索補助ツール
- センチュリー協会
- 内務省博物館
- アメリカ水彩画協会
- フローレンス・グリズウォルド博物館
- メトロポリタン美術館図書館のギフォード・ビール展カタログ(全文PDF)
