アーネスト・ローソン

アーネスト・ローソン
ウィリアム・グラッケンズによる肖像画、1910年
生まれる	アーネスト・ローソン (1873-03-22)1873年3月22日 ハリファックス、ノバスコシア州、カナダ
死亡	1939年12月18日(1939-12-18)（66歳） マイアミ、フロリダ州、米国
国籍	カナダ人、アメリカ人
教育	カンザスシティ美術大学（1888年）、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ（1891年）でジョン・トワクトマンとJ・アルデン・ウィアーに師事し、コネチカット州コスコブで彼らの夏期講習に参加。パリのアカデミー・ジュリアン（1893年）でジャン＝ポール・ローランスに師事。
知られている	画家
配偶者	エラ・ホルマン
受賞歴	1904年セントルイス万国博覧会（銀メダル）；ワシントンDCのコーコラン美術賞（1916年）
選出	カナダ美術クラブ（1912年）、国立デザインアカデミー（正会員、（1917年）、国立芸術文学研究所

アーネスト・ローソン（1873年3月22日 - 1939年12月18日）[ ^1]は、カナダ系アメリカ人の画家であり、カナディアン・アート・クラブで作品を発表したほか、保守的で権力を握っていた国立デザインアカデミーの趣味の狭さと制限的な展示方針に抗議するために1908年に緩やかな協会を結成したアメリカの芸術家たちのメンバーとしても活動した。ローソンは主に風景画を描いていたが、写実的な都市の風景画も少数描いている。彼の画風は、ジョン・ヘンリー・トワクトマン、J・オールデン・ウィアー、アルフレッド・シスレーの芸術に大きく影響を受けている。カナダ系アメリカ人の印象派と見なされているが、ローソンはスタイル的には印象派と写実主義の中間に位置する。

アーネスト・ローソンは1873年にノバスコシア州ハリファックスの名家の子として生まれ、1888年に米国に渡り、カンザスシティに定住した。1891年にニューヨークに移り住み、アート・スチューデンツ・リーグのクラスに入学し、ジョン・トワクトマンに師事した。トワクトマンはローソンに印象派を紹介し、ローソンの形成期に中心的な影響を与えた。その後、1890年代にはコネチカット州コスコブの夏期美術学校でトワクトマンとJ・アルデン・ウィアーに師事し続けた。「ある程度、ローソンはアート・コロニー運動の産物だった」とある美術史家は述べている。^{[2]ローソンは1893年にフランスを訪れ、}アカデミー・ジュリアンでジャン＝ジョゼフ・ベンジャマン＝コンスタンとジャン＝ポール・ローランスに師事した。彼は南フランスとモレ＝シュル＝ロワンで戸外制作に励み、そこでイギリスの印象派画家アルフレッド・シスレーと出会った。1894年、ローソンはサロンに2点の絵画を出品した。その年、ローソンはパリのスタジオをW・サマセット・モームと共有した。モームは1915年の小説『人間の絆』の登場人物「フレデリック・ローソン」のモデルとしてローソンを創作したと考えられている^[3]。 米国に戻ったローソンは、かつての美術教師エラ・ホルマンと結婚した^{[4] 。}

1896年にアメリカに帰国したローソンは、独自の美学を発展させ始めた。彼は、ロバート・ヘンリー、ウィリアム・グラッケンズ、および1903年頃から付き合い始めた他の独立系アーティストたちからさらに刺激を受けた。ローソンは1898年にアッパーマンハッタンのワシントンハイツに移り、その後20年間の作品は、まだ人が住んでいない大都市のその地域の、フォートトライオン公園、ハーレム川、スパイテン・ダイビル、野原、橋、停泊中の船、木々に覆われた丘、そして動き続ける都市の端にある岩だらけの斜面といった主題に集中した。彼の絵画は「人がいない寂しい風景の行列」^[5]を形成しているが、ほとんど触覚的な絵の具の感覚と控えめな色彩の輝きに満ちている。 (ローソンを崇拝していた美術評論家のジェームズ・ギボンズ・ハネカーは、友人の技量を「砕いた宝石のパレット」から生まれたものと表現した。) 他の写実主義者と同様、ローソンは現場で制作し、興味深い新しい主題を求めて頻繁に旅をした。絵画的な風景を求めて、彼はスペイン、ニューハンプシャー、ノバスコシア、カンザス、コロラド、テネシー、ニューメキシコ、コネチカット、フロリダを訪れた。ローソンは1907 年にペンシルベニア美術アカデミーで初の個展を開き、アカデミーの年次展で冬の風景画で賞を受賞した。このテーマは、ローソンの最も特徴的な主題となった。翌年、彼は「ザ・エイト」として知られるようになる反抗的なグループに参加した。メンバーには、ロバート・ヘンリー、ウィリアム・グラッケンズ、ジョン・スローン、ジョージ・ラックス、エヴェレット・シン、アーサー・B・デイヴィス、モーリス・プレンダーガストが含まれていた。

アーネスト・ローソンは、いろいろな意味で、ありそうもない反逆者だった。物腰柔らかで、上品で、ドラマチックでない人物で、自己アピールの才能はなく、現代都市生活の荒々しい側面を描く傾向もほとんどなかった。これは、8人組の最も重要なメンバーのうちの5人に共通する特徴だった。（アンリ、グラッケンズ、スローン、ラックス、シンは、アメリカ美術の「アッシュカン派」として知られるようになった派の創立メンバーである。）教師でもあったアンリ、スローン、ラックスとは違い、彼には崇拝する生徒はおらず、アーサー・B・デイヴィスのようにニューヨークの美術政治界で高い地位にあったわけでもない。彼には熱心なファンがいた。マンハッタンのレストラン経営者ジェームズ・ムーア（ウィリアム・グラッケンズの有名な絵画「シェ・ムーカン」の中心人物）は、ローソンの作品を多数コレクションしていた^[6]。しかし、誰も彼を急進派だと思ったことはなかった。どちらかと言えば、彼はグループの 8 人目のメンバーであるモーリス プレンダガストと、落ち着いた控えめさと静かなプロ意識において共通点が多かった。しかし、彼は、ニューヨークの展示会システムは、承認された方法で作業する人々にはより広い報道と有利な販売につながる閉鎖的なシステムであり、あまりに「プライベート クラブ」的な事業であり、改革が必要であるという、アンリやグループの他のメンバーが表明した懸念を共有していた。1908 年にニューヨークの名門マクベス ギャラリーでエイトが開催した展示会は、まさにその通りだった。

エイトの展覧会は主催者が期待した「スキャンダルの大成功」だった。売り上げは期待に及ばなかったが、それでも画家たちはしばらくの間メディアの注目の的となった。保守的な趣味は侮辱され、若い芸術家たちはマクベス ギャラリーに押し寄せ、驚くほど多様な現代美術を目にした。この展覧会は後にシカゴとボストンに巡回され、そこではより多くの報道とアメリカ美術の方向性に関する公の議論が巻き起こった。ローソンと彼の友人たちは重要な文化的イベントで役割を果たし、アメリカ美術に必要なスタイルと主題の多様性についての議論を始める役割を果たした。^[7]

しかし同時に、ローソンがどの程度アウトサイダーなのか疑問に思う人もいたかもしれない。その年の後半、彼は国立デザインアカデミーの準会員に指名され、1917年には正式な会員となった。彼は1911年から1915年までカナダ美術クラブの会員として展示した。彼は定期的にギャラリーに作品を提供し、キャリアを通じて多くの賞を受賞し、同僚からも高く評価されていた。実際、ウィリアム・メリット・チェイスは彼をアメリカで最も偉大な風景画家とみなしており、その支持は健全な評判を伴っていた。^[8]しかし、これらはどれも長期的には富や名声にはつながらなかった。ローソンは生涯を通じて経済的な問題を抱え、晩年は健康を害した。

ローソンは、1913 年の画期的なアーモリー ショーに 3 点の絵画を出品するよう招待された。当時の多くのアメリカ人アーティストと同様、彼は、キュービズム、フォーヴィスム、未来派が示唆する新しい道のために具象芸術を放棄する覚悟はなかったが、ヨーロッパで初めて触れたポスト印象派についてもっと学ぶことには前向きだった。ニューヨークでは、アーモリー ショーの後、ポスト印象派の画家たちを見る機会がかなり増えた。「セザンヌの絵画を知ったローソンは、印象派が表面の光にこだわるあまり、形とのつながりを失ってしまったと確信し、後期の作品では、明らかに堅実さを取り戻そうとした。セザンヌの構造的手法を完全に吸収することはなかったが、ローソンは、エクスの巨匠との類似点をある程度自分の作品に取り入れることに成功した...色彩のもやや、トワクトマンから受け継いだパステル調のかわいらしさを捨て去った。」^[9]

1910年代から1920年代にかけて、ローソンの作品はジョン・クイン、ダンカン・フィリップス、アルバート・C・バーンズ、そしてコロンバス美術館の近代美術コレクションを独力で構築したフェルディナンド・ハウォルドなど、重要なコレクターに求められていたが、プレシジョニズムやアルフレッド・スティーグリッツ派の芸術家（ジョージア・オキーフ、ジョン・マリン、チャールズ・デムスなど）やその他の冒険的な運動や個人が注目を集めたため、ローソンはアメリカの美術界で高い知名度を維持できなかった。^[10]

結局、彼はニューヨークを去った。ローソンはフロリダを訪れ、そこで親しい友人でありパトロンでもあったキャサリンとロイス・パウエルと親しくなった。1931年に初めてコーラル・ゲーブルズで彼らと暮らし、その後も頻繁に訪れ、1936年にフロリダに永住した。晩年、彼はニュージャージー州ショートヒルズの郵便局の壁画（現在は存在しない）を完成させたが、主にフロリダの風景画を描くことに専念した。鬱状態になり健康状態が悪化した彼は、1939年にマイアミビーチで泳いでいるときに謎の溺死を遂げた。友人たちはローソンの死は自殺ではないかと考えた。^[11]

ローソンの作品は、彼の友人や仲間の作品に比べると、今日ではあまり知られていないが、彼の最高傑作は、多くの北米の美術館のコレクションに収蔵されている。ロバート・ヘンリーは、風景画家の中で、彼は「ウィンスロー・ホーマー以来最大の画家」であると主張した。 ^[12]ダンカン・フィリップスは、彼を「偉大なロマン主義者」と呼んだ。^[13]よくできた風景画としての質とは別に、ローソンの作品は、田園的なマンハッタンの夕暮れの記録として、今日、興味深い第二の人生を歩んでいる。ローソンが 1903 年に描いたセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂は、コロンビア大学のキャンパスとエル川の轟音からさほど遠くない森林の真ん中に建設中である。春の葉と渓谷とボートで描かれたワシントン・ハイツは、今日、活気のあるドミニカ人地区であり、力強く都会的で、人々と建物でいっぱいで、ブロードウェイ・ミュージカル「イン・ザ・ハイツ」の題材となっている。ローソンの絵画は、数十年の間に完全に消滅した世界を鑑賞者に思い起こさせる。

• ベリーヒル、ヘンリー、シドニー。『アーネスト・ローソン：アメリカ印象派 1873-1939』リー・オン・シー、1968年。
• ブラウン、ミルトン。 『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• カルピスカック、アデリン・リー。アーネスト・ローソン、1873-1939、回顧展。ツーソン：アリゾナ大学美術館、1979年。
• リーズ、ヴァレリー・アン。『散文から詩へ：アーネスト・ローソンの風景』、ファイン・アート・コンノイサー、3（2006年9月/10月）。
• リーズ、ヴァレリー・アン。アーネスト・ローソン。ニューヨーク：ジェラルド・ピーターズ・ギャラリー、2000年。
• パールマン、ベナード・B. 『アッシュカン派の画家たち：不滅の8人』ニューヨーク：ドーバー、1979年。
• ヴィエリッヒ、ヨッヘン、「アーネスト・ローソン：風景への郷愁」、エリザベス・ケネディ著『8つのモダニズムとアメリカのモダニズム』、 シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年。

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• ローソンの画像^{[永久リンク切れ‍ ]}
• Art Stack のアーネスト・ローソン作品
• AskART のアーネスト・ローソンのアートワーク例

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