マホンリ・ヤング

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マホンリ・ヤング
マホンリ・ヤング
	1913年のヤング
生まれる	マホンリ・マッキントッシュ・ヤング; 1877年8月9日; ソルトレイクシティ、ユタ準州
死亡	1957年11月2日（享年80歳）; ノーウォーク、コネチカット州
休憩所	ユタ州ソルトレイクシティ墓地
国籍	アメリカ人
知られている	彫刻
注目すべき作品	シーガル記念碑（1913年）; ディス・イズ・ザ・プレイス記念碑（1947年）; ブリガム・ヤング（1949年）
動き	社会的リアリズム
配偶者たち）	セシリア・シャープ; ドロシー・ウィアー
親族	ウォルデマー・ヤング（兄弟）; ブリガム・ヤング（祖父）

マホンリ・マッキントッシュ・ヤング（1877年8月9日 - 1957年11月2日）は、アメリカの社会主義リアリズムの彫刻家、芸術家である。長いキャリアの中で、320点以上の彫刻、590点の油絵、5,500点の水彩画、2,600点の版画、数千点の絵を制作した。しかし、彼は主に彫刻で知られている。彼の作品には、風景画、肖像画、胸像、等身大の彫刻、記念碑、彫刻などがある。選んだ媒体に関係なく、彼の作品は自発性に特徴付けられる。彼は、現場で素早くスケッチして作品を準備することを好むことが多かった。彼は、スタジオでモデルを使うよりも、この方が作品がより自然だと感じていた。彼は生涯を通じて商業的にかなり成功していたが、30代半ばになるまで成功しなかった。末日聖徒イエス・キリスト教会（LDS教会）からの大規模な彫刻の注文は、彼にとって特に利益をもたらした。

ヤングは、モルモン開拓者の豊かな伝統を持つ一家に生まれ、LDS教会の第2代会長でユタ州の初代知事であるブリガム・ヤングの孫でした。ヤングは幼い頃から父親から芸術に触れていました。17歳で学校を辞め、ソルトレイクシティの様々な新聞社で彫刻や肖像画の制作の仕事をし、美術の授業とニューヨーク、後にパリの美術学校の費用を稼ぎました。人生の大半をニューヨークで過ごし、そこで「ザ・エイト」やアッシュカン・スクールと関わりを持つようになりました。彼はニューヨークで商業的な成功を収めましたが、彼の最も有名な2つの作品、「ディス・イズ・ザ・プレイス・モニュメント」と「シーガル・モニュメント」はユタ州ソルトレイクシティでよく見かけられます。彼の他のよく知られた作品の1つは、ワシントンDCの米国議会議事堂の彫像ホールにあるブリガム・ヤングの像です。ヤングはキャリア中、何度かアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとっていました。ヤングの作品のほとんどはブリガムヤング大学に保管されています。

幼少期

マホンリ・マッキントッシュ・ヤングは1877年8月9日、ユタ準州のソルトレイクシティで生まれた。^[1]彼は、父ブリガム・ヤングから受け継いだデゼレト・ウーレン・ミルの所有者であるマホンリ・モリアンカマー・ヤングとアグネス・マッキントッシュの長男であった。^[2]ヤングはユタ州の田舎の工場で過ごした時間を楽しみ、ユタでの「黄金時代」と考えていた。^[3]ヤングは父親の名前を与えられたが、これはモルモン書に登場する「ジャレドの兄弟」として広く知られているマホンリ・モリアンカマーにちなんで名付けられた。モリアンカマーはその特殊性から省略され、代わりに母親の旧姓であるマッキントッシュが付けられた。^[4]彼の祖父ブリガム・ヤングは、末日聖徒イエス・キリスト教会（LDS教会）の2代目会長であり、1851年にはユタ準州の知事、ユタのモルモン開拓者の指導者でした。 ^[5]マホンリ・マッキントッシュは、ブリガム・ヤングが8月29日に亡くなる前に生まれた最後の孫であり、彼から祝福を受けた最後の人物であると思われます。 ^[6]

ヤングの母親はアメリカ中西部の一夫多妻制の家庭に生まれた。ヤングは1歳になるまで父ダニエル・マッキントッシュに会ったことがなかったが、ヤングが3歳の時に父は亡くなり、母親は彼女を女手一つで育てた。^[7]ヤングの両親はデゼレト大学（現在のユタ大学）に通っていた。2人は1876年10月にソルトレイクシティのエンダウメントハウスで結婚した。結婚後、アグネスの母親エレンは彼らの家に引っ越してきた。^[6]ヤングの双子の兄弟、ウィンフィールド・スコット（ウィニー）とウォルデマー（ウォーリー）は1880年7月1日に生まれ、それぞれ新聞記者と脚本家として成功した。^[8]ヤングが虫垂炎で病弱だったとき、父親は木で彫刻を彫ってあげて彫刻を教えた。安全のため、父親は動物の型を取る粘土を与え、幼い頃から芸術に興味を持つようになった。^[1]ヤングの父親は彼が7歳くらいの時に亡くなった。^[3]父の死はヤングに彫刻家として成功する動機を与えた。^[9]母は再婚しなかったが、経済的な問題で工場を半額以下で売却せざるを得なかった。それにもかかわらず、アグネスは家族の生活費を賄うことができた。^[10]

家族はソルトレイクシティの小さな家に引っ越し、ヤングはそこで学校に通い始めた。^[1] 11歳のとき、母親が木彫りのキットを買ってくれて、フェンスの支柱に高さ4インチのジュリアス・シーザーの浅浮き彫りを彫った。その作品を見た本のセールスマンが彼を「天才」と呼んだことから、家族も彼を「天才」と呼ぶようになった。^[1]成績が凡庸で、いつもクラスメイトより劣っていると感じていたヤングは、8年生で学校を辞めた。^[1]読書や芸術の勉強に時間を費やし、他の若く野心的な芸術家と友達になった。^[1]幼なじみにはジョン・ヘルド・ジュニアやリー・グリーン・リチャーズがいた。^[2] 13歳のとき、最初の彫刻を作った。^[11]ヤングは幼いころ、正式な教育は時間の無駄だと感じていた。ヤングは、自分にとって価値があった唯一のことは、鉛筆の先ではなく、線の終わる点を見るべきだということだったと語った。^[12]しかし、正式な教育には興味がなかったにもかかわらず、彼は熱心に読書をし、好きな作家はラルフ・ワルド・エマーソンとモンテーニュでした。^[13]周囲のモルモン教徒の家族からの初期の影響により、彼は末日聖徒イエス・キリスト教会の活動を維持することに無関心になりました。これらの影響の例には、多妻結婚の法律の乱用や教会員の過度の信心深さなどがありました。^[14]

ヤングは運動神経がよく、野球やフットボールのチームに所属していた。しかし、フットボールの試合中に負傷して左腕を骨折し、誤った整復操作の後、正しい整復のために再度骨折したため、生涯にわたって左腕は右腕よりもわずかに小さいままであった。^[15]幼い頃からの運動競技への関心が彼の芸術の主題に影響を与え、様々なスポーツで競うアスリートを彫刻や描写することが多かったが、その中で最も有名なのはボクシングであった。 [16]また、自然やバードウォッチングへの関心も高まり、それが芸術のテーマや主題にさらなる影響を与えた。 [ ¹⁷^]叔父がヤングに牧場生活を紹介し、ヤングは牧場生活に非常に興味を持った。母親は、ヤングが別の職業に就くことを強く主張した。ヤングは牧場主にはならなかったが、牧場生活やアメリカ西部をテーマにした作品が彼の芸術には頻繁に登場した。^{[18]ヤングは雑誌を読んで}ジャン＝フランソワ・ミレーの芸術様式を学び、芸術における形、空間、光、動きについて学んだ。ミレーに関する記事がヤングを学校を辞め、就職し、美術の授業を受けるよう説得した。^[19]彫刻家になろうと決心したヤングは、5歳のとき以来彫刻をしていないことに気づき、イラストレーターになったほうがうまくいくかもしれないと考えた。^[19]

ソルトレイクシティとニューヨークの教育

ヤングは9年生に進学する代わりに、地元の芸術家ジェームズ・テイラー・ハーウッド、ジョン・ハーフェン、エドウィン・エバンスの下で芸術教育を受けることを選んだ。^{[2]彼は当初}ユタ大学に出願したが、高校を卒業していないという理由で却下された。^[20]代わりに、ヤングはハーウッドのレッスンの費用を稼ぐために骨董品店と文房具店で働いた。^[1]しかし、虫垂切除手術が必要だったため、レッスンに出席するのが遅れた。^[21]ハーウッドはヤングに感銘を受けず、彼は怠惰な芸術家で一生懸命働かないと考えていた。しかし、ヤングの哲学は、一生懸命働くことに美徳はなく、一生懸命考えることの方がよいというものだった。^[22]さらに、ヤングは観察したことを素早くスケッチして後で絵にするのが好きだったが、伝統主義者であるハーウッドはこの手法を不正行為であり「芸術上の犯罪」と見なしていた。^[23]ヤングは授業で彫刻をしたことはなかったが、ある日、ヤングとクラスメートはダビデ像と笑う牧神のディテールを使ってラオコーンの仮面を彫った。ヤングは彫刻の訓練を受けておらず、5歳のとき以来彫刻をしていなかった。経験不足にもかかわらず、教師たちは彼の彫刻と天性の才能を賞賛した。しかし、彼はパリで勉強するまで再び彫刻をすることはなかった。^{[24]ヤングは}ソルトレイクシティ・トリビューンの肖像画家として稼いだお金を貯めていたが、その後彫刻家に降格したことは彼の自尊心を傷つけた。^[25]

ヤングは貯めたお金を使って、1899年から1901年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通った。 ^[26]ニューヨークで産業革命に魅了されたヤングは、産業革命のテーマを反映した芸術を作ろうと決心した。^[27]アート・スチューデンツ・リーグで、ヤングはジョージ・ブリッジマンとケニオン・コックスの授業を受けた。^[28]彼は写実主義の技法を使い始めた。芸術的なモデルを素早く見て、それから記憶した特徴を描こうとした。^[28]ヤングはブリッジマンの講師を嫌っていたが、クラスの2番目の席は保っていた。対照的に、ヤングはコックスの講師を非常に尊敬していた。^[29]ニューヨークにいる間、彼は不眠症に悩まされ、シェークスピアと雑誌を読んでそれを治そうとした。^[30]ヤングは厳しい予算で生活し、ほとんどの時間を勉強か美術展に行くことに費やした。^[31]お金が尽きた後、ヤングは予定していた9ヶ月ではなく8ヶ月でソルトレイクシティに戻らなければならなかった。^[32]

パリの教育

ソルトレイクシティでは、ヤングはソルトレイク・ヘラルド紙で版画家として働き、デゼレト・ニュース紙のために絵を描いた。スペイン風邪にかかったにもかかわらず、ヤングはヘラルド紙の写真製版工場のマネージャーとなり、 1901年にフランスのパリに渡りアカデミー・ジュリアンで学ぶのに十分なお金を貯めた。^[32]ヤングは、ブリガム・ヤングの遺産の一部と家族や末日聖徒イエス・キリスト教会の信者からの寄付を手配していた母親から、学費の追加支給を受けた。^[33]

彼は1905年まで学び、そこでジャン＝ポール・ロランスとジャン＝アントワーヌ・インジャルベールに師事した。^[34]パリで教えられた伝統的なスタイルに感銘を受けなかったヤングは、1903年にもっと自立して作業できるようになり、写実的なスタイルを開発するまで、フランスのアカデミーで何かを学んだとは思っていなかった。^[35]彼は絵画の勉強を始め、絵画に関する個人的な目標を達成し、イタリアへの旅行でさらに芸術的な教育を受けた後、1903年に彫刻とエッチングの勉強に戻った。^[36]ヤングは、教授や他の学生からの批判に耐えられるように、授業中は厚顔無恥になることを学ばなければならないと示唆した。^[37]彼の解剖学の指導のほとんどは、本の独学から得たものであった。彼はエコール・デ・ボザールの解剖学の授業に耐えられなかったが、それは死体のせいではなく、講義でまだそこまで到達していなかったからでもなく、シャワーを浴びていない学生たちの強烈な悪臭と、耐え難い頭痛を引き起こす汗のためであった。^[38]

ヤングがパリで制作した最も重要なエッチング作品は『サンジャック通りの鍛冶場』である。この作品は1903年に展示され、ヤングのエッチング作品に世間の注目を集めた。^[39]彼の最初のオリジナル彫刻作品『シャベル打ち』と『疲れた男』は1903年に完成した。 ^[40]ヤングは彫刻にモデルを使うことに賛成しなかった。作品の自然さが損なわれると考えていたからである。彫刻作品については、スケッチと時間をかけての観察のほうがより自然な結果と動きのより良い描写につながることを発見した。^[41]彼は緊張しながらも『疲れた男』と『シャベル打ち』を1903年のアメリカ美術協会展に送り、大成功を収めた。^{[42]彼の彫刻作品はアメリカ美術協会展に関する記事で}パリ・ヘラルド紙に掲載された。彼の彫刻作品はパリのニューサロンのリベラルアート部門に送られ、メインギャラリーに展示され、批評家から絶賛された。^[42]彼は展覧会で芸術作品を見たり、路上でスケッチをしたりして時間を過ごしていたため、クラスメイトからは怠け者だと批判された。しかしヤングは、スタジオで作業したり勉強したりするよりも、観察するほうが多くのことを学べると感じていた。^[43]

1903年の夏、ヤングはお金が尽きてソルトレイクシティに戻った。^[43]ソルトレイクシティでヤングはスケッチを続けた。ヤングにとって幸運なことに、彼の母親は彼がさらに2年間パリで勉強するのに十分なお金を借りることができた。^[44]パリへ向かう途中、ニューヨークでアマチュアボクシングの試合に出場して親指を骨折し、数ヶ月間彫刻ができなかったため、代わりに水彩画に挑戦した。^[45]パリのオールドサロンにはモデルを描いたデッサンがいくつか飾られており、それがきっかけでより多くのモデルを使ってデッサンを試すことになった。^[46]彼のモデルであるボヴェ＝アーサーはニューサロンに展示された。^[47]ヤングはパリ滞在中、このボヴェ＝アーサーを頻繁に作品のモデルにしていた。^{[48]ヤングは}「トイレ」というパロディ作品を制作したが、展示されることはなく、1905年に破壊した。彼はサロンに受け入れられなかった他のいくつかの作品も破壊した。彼は後に作品を破壊したことを後悔していると認め、二度と作品を破壊することはなかった。^[47]^{[注 1]} 当時のLDSヨーロッパ教会伝道部の会長であったヒーバー・J・グラントは、ヤングにブロンズ像をいくつか鋳造するための資金を提供した。 ^[50]フランスで学んだ最後の2年間、彼は有名な芸術家のギャラリーやスタジオを訪れた。^[35]マホンリ・ヤングはリアリズムのスタイルを発展させ続け、アメリカの若手彫刻リアリストの先駆者の一人となった。^[51]

キャリア

マホンリ・ヤングは1905年にユタ州に戻り、生計を立てる方法を見つける必要があった。^[52]成功せず経済的に困窮していたため、ヤングは1905年から1910年を「亡命の5年間」とみなした。^{[53]彼の最初の依頼は、}ユタ州フェアのためにフロスト・クリーマリーに制作させたバター彫刻「The Dairy Maid」だった。^{[52]その後、ヤングは}YMCAにそこそこ成功した美術教室を設立したが、1906年に生徒の一人が美術クラブを立ち上げ、そのクラブが彼の生徒を奪ったため、その教室は中止となった。彼はなんとか個人レッスンを維持した。^{[54]ヤングは}BHロバーツの胸像を制作・販売することで依頼を稼ごうとしていたが、1908年までブロンズ像を作るお金がなかった。しかし、ロバートの最初の妻は、胸像が夫の性格を適切に表現していないとして購入を拒否した。^[55]ヤングは、リー・グリーン・リチャーズと共にイシス映画館の壁画を完成させ、登場人物のモデルとして自分たちを起用したことで、ようやくさらなる依頼を受けるようになった。これはユタ州で行われた最初の屋外壁画であり、ヤングが手がけた唯一の壁画であった。しかし、壁画に関するニュース記事は次々と却下され、ヤングはリアリズム芸術家に対する陰謀があると考えるようになった。^[56]しかし、アメリカではキャリアの展望がほとんどなかった。なぜなら、芸術界は保守的な審査員によって支配されており、彼らは無名の芸術家に賭けることを望まず、ユニークで革新的なスタイルには興味がなかったからである。^[51]美術館や展示主義者はアカデミックな芸術を展示したがり、アメリカの芸術を展示したがらなかった。その結果、ヤングはアメリカで作品を販売したり展示したりすることが困難になった。アメリカに戻って最初の5年間はほとんど成功しなかった。^{[57]しかし、「}ザ・エイト」と呼ばれるリアリストのグループが1908年にフィラデルフィアで独立した展覧会を開催し、リアリズム芸術家がアメリカで成功を収めるきっかけとなった。^[57]

ヤングはアルフレッド・ランボーンの胸像を制作することで名声を高めた。1907年初頭、LDS教会はマホンリ・ヤングに、LDS教会の初代会長ジョセフ・スミスのデスマスクを使った等身大の彫刻を制作する許可を与えた。LDS教会が彼の作品を拒否した後、ヤングは作品を作り直し、ジョセフ・スミスの兄弟であるハイラム・スミスの像も追加で制作することを申し出た。これらの像は受け入れられ、現在はテンプル・スクエアに置かれている。^[58]経済的な問題があったにもかかわらず、ヤングは1907年2月19日にセシリア・シャープと結婚した。^[59]ヤングはシャープがピアノを勉強していたパリで初めてシャープに会ったが、まだ会ったことはなく、シャープは父親の健康が衰え始めたためユタに戻らなければならなかった。ユタでは、彼らはシャープの父親が司教を務めていた同じLDS教会に通っていたが、シャープがヤングより5歳年上だったため、まだ会ったことはなかった。^[60]ヤングとシャープは1906年にソルトレイクシティでシャープがピアノの個人レッスンをしていたときに出会い、恋に落ちた。^[61]ヤングは1906年にシャープの胸像を制作した。磨き上げられ美しいその胸像は、彼がこれまでに制作したどの胸像とも異なっていた。^[61]

ヤングとシャープの最初の子供、セシリア・アグネス・ヤング（通称「アグネス」または「アギー」）は、1908年4月25日に生まれました。^[62] 「エイト」の反乱を常に意識していたヤングは、ニューヨークで成功できるかどうかを見極めるために、1908年と1909年にニューヨークを訪れました。^{[63]ヤングがLDS教会に}カモメの記念碑を建てるというアイデアを提示した後、彼らはそのプロジェクトに興奮しましたが、資金がありませんでした。^[64]代わりに、彼はLDS体育館の上に置くフリーズを彫刻しました。これは、ニューヨークに移る前に彼がユタで完成させた最後のプロジェクトでした。^[65]ヤングは「エイト」のスタイルと目標に共感できると感じたので、1910年に家族とともにニューヨークに移りました。^[63]ニューヨークでは、ヤングはアメリカエッチング協会の創設メンバーでした。^[66]ヤングは1912年まで成功しなかったが、この年が彼のキャリアの転機となった。1911年、ヤングは国立芸術院で展示した『労働者ボヴェ＝アーサー』でヘレン・フォスター・バーネット賞を受賞した。彼の最初のニューヨークでの展覧会は1912年に開催された。 ^[67] 『スティーブドア』はニューヨークのメトロポリタン美術館で展示された。^[68]同年、ヤングは国立デザインアカデミーの会員に選出された。^[69]さらに、1912年にヤングはLDS教会にカモメの記念碑を2度目に提案し、LDS教会の総主教チャールズ・W・ニブレーに記念碑の個人的な重要性を強調した。^{[70] LDS教会はヤングに}カモメの記念碑の完成のための契約を申し出、生活費として毎月200ドルの前払いを申し出た。^[71]マホンリ・「ビル」・シャープ・ヤングは1911年7月23日にニューヨークで生まれた。^[72]^[73]

シーガルとの契約に続いて、ヤングはアメリカ自然史博物館のホピ族の展覧会のための美術作品制作の契約をオファーされた。^[74]彼はインスピレーションを得るためにアリゾナ、ニューメキシコ、ユタを訪れ、その後ニューヨークに戻り、同僚のハワード・マコーミックと共にプロジェクトを完成させた。^[75]ヤングはナバホ族とアパッチ族のジオラマ制作の依頼も受けた。^[76]シーガル記念碑は1913年10月1日にテンプルスクエアで除幕され、奉納された。^[77]アメリカ画家彫刻家協会の会員で^[78]、芸術的目標と関心が似ていたため、ヤングはアッシュカン・スクールのメンバーと友人になり、1913年のアーモリー・ショーの企画に加わった。アーモリー・ショーは、パトロンに新しいスタイルや芸術の動きを紹介することを目的としていた。アーモリー・ショーには写実主義が取り入れられ、キュビズムなどのより抽象的なスタイルも紹介された。ヤングは抽象的な芸術スタイルを嫌っていた。^[79]実際、ヤングは、晩年に現れ始めたシュルレアリスムや抽象表現主義の新興スタイルが「共産主義よりも大きな脅威」であると信じていた。^[80] 1915年にヤングはブルックリンエッチング協会（今日ではアメリカグラフィックアーティスト協会またはSAGAとして知られている）の会員になった。協会の目的は、今日と同様に、アメリカのエッチング作家の優れた作品を促進することであった。ヤングの6つのエッチング、「正午」、「エンサインピーク」、「メインディガー」（定価18ドル）、「凧揚げ」、「舗装業者」、「砂場」はすべて、1916年にニューヨークのブルックリン美術館で開催されたブルックリンエッチング協会の最初の展覧会で展示された。また、1915年には、パナマ・パシフィック国際博覧会に9つの作品を出展し、銀メダルを受賞した。^[78]ヤングのアパッチ彫刻は1916年にアメリカ自然史博物館で公開されました。^[69]セシリア・シャープは1917年に癌で亡くなり、その後ヤングは美術の勉強を続けるためにパリに戻りました。^[11]彼は1925年から1927年までパリに住んでいました。パリでは学生を教えていましたが、そのうちの一人がメアリー・タールトンでした。タールトンとヤングは数年間ロマンチックな関係を維持しました。27歳年下のタールトンはヤングに愛を告白しましたが、彼の多くのプロポーズを断りました。彼らの関係と継続的な文通は1930年に終わりました。^[81] 1923年、ヤングは国立デザインアカデミーの会員に選出されました。^[69]1924年、ヤングはニューヨークのアメリカ自然史博物館でナバホ族の彫像を公開した。^[69]

1926年、EWマーランドは開拓時代の女性の像を発注し、記念碑にふさわしい彫刻を12人の芸術家に提出するよう依頼した。ヤングは彫刻を提出したが、ブライアント・ベイカーに敗れた。ヤングはこれを生涯最大の失望と考えた。^[82]ヤングのプライズリング・ボクサーのブロンズ像は1928年、ニューヨークのレーン・ギャラリーで初公開された。^[69] 1929年、ヤングは当時フォックス映画社の重役だったウィンフィールド・シーハンのためにジョー・ガンズのブロンズ像を制作した。 ^[83]ヤングは1931年2月17日、画家のJ・アルデン・ウィアーの娘ドロシー・ウィアーと結婚し^[84]、すぐにコネチカット州にあるウィアー家の農場に移った。^[11]ヤングはウィアーの邸宅にスタジオを構え、そこはウィアー農場国定史跡となっている。^[85]ヤングがウィアーと初めて会ったのは1921年、フィリップス記念美術館の計画を話し合う夕食会のときだった。その美術館で出版される本の1冊はウィアーの父に捧げられる予定だった。^[86]ヤングが1925年から1927年にかけて教え、美術に取り組むためにパリに戻ったとき、彼らは再会し友人になった。^[87]ニューヨークに戻った後、ヤングはウィアーに何度かプロポーズしたが、彼女は結婚したことがなく、年老いた継母の世話をする責任を感じていたため躊躇した。^[88]

1932年、ヤングは8体のボクシングの彫像で1932年夏季オリンピックの美術競技に出場した。 ^{[89] 1920年代にパリで制作した} 「ノックダウン」は彫刻部門で金メダルを獲得した。^[90]^[91]^[92]^[93] 1934年、彼はアート・スチューデンツ・リーグで教え始めた。同年、彼のエッチング作品「ポン・ヌフ」が1933年のファイン・プリント・オブ・ザ・イヤーに取り上げられた。 ^[83] 1941年、ライフ誌は彼を「アメリカ彫刻界のジョージ・ベローズ」と呼んだ。 ^[94]1939年のニューヨーク万国博覧会では、「産業」と「農業」、つまり工具を持った工場労働者の彫像と刃物を研ぐ農夫の彫像が展示された。これらの大きな彫像は博覧会の入り口に立っていた。^[95]^[96]

これは場所の記念碑です

マホンリ・ヤングは、LDS教会と独特な関係を持っていた。10代の頃から、彼は教会に通わず、知恵の言葉にも従わず、 LDS教会に什一税を納めなかった。しかし、彼はLDS教会の指導者の何人かを尊敬し、開拓者の伝統を誇りに思っていた。LDS教会での活動が少なかったにもかかわらず、彼は教会のいくつかのプロジェクトに携わるために熱心に働きかけた。^[97]彼の最も重要な芸術作品と広く考えられている、ソルトレイクシティの丘陵地帯にあるディス・イズ・ザ・プレイス・ヘリテージ・パークにあるディス・イズ・ザ・プレイス記念碑は、ヤングが特に誇りに思っていた。[98] この記念碑の最も芸術的に重要なレリーフは、ドナー隊を描いている。^[99 ^]この記念碑は、1847年にブリガム・ヤングとモルモン教徒がソルトレイク・バレーに到着してから100周年を記念して作られた。ヤングはこのプロジェクトのために広範囲にわたる調査とスケッチを行い、記念碑を制作する機会を与えられると確信していた。ほぼ5か月間委員会に働きかけた後、彼はまだプロジェクトを確保していないことに不満を抱きニューヨークに戻った。彼はこのプロジェクトのための連邦政府の資金を獲得するためにユタ州の米国上院議員に働きかけることを決めたが、これは委員会メンバーのジョン・D・ジャイルズを怒らせた。^[98]ジャイルズはヤングに、LDS教会からの資金を待っているため契約はできないと伝えたが、実際はジャイルズはプロジェクトを完成させる別の芸術家を見つけるために時間を稼いでいた。委員会は記念碑の提案をコンペにすることに決めたが、パイオニアウーマンコンペでの経験があるヤングは心配した。より若い芸術家のジョン・フェアバンクスは、すでにLDS教会のために著名な彫像や記念碑を完成させており、ヤングにとって最も手ごわいライバルであった。^[100] 1939年にLDS大管長ヒーバー・J・グラントはヤングのデザインを選んだ。フェアバンクスのデザインのように幌馬車ではなく、ブリガム・ヤング、ヒーバー・C・キンボール、ウィルフォード・ウッドラフといった著名人が強調されていたからである。 ^[101]

*ブリガム・ヤング*、1949年。国立彫像ホールコレクション、アメリカ合衆国議会議事堂、ワシントン D.C.

ヤングは1939年、62歳のときに記念碑建立のために5万ドルを授与された。^[102]契約が成立した後、ヤングが求めた芸術的品質の多くは、ユタ州政府、LDS教会、開拓者の子孫の代表者によって拒否された。例えば、ヤングは開拓者のリーダーたちが1847年7月24日にソルトレーク盆地に入ったときに着ていたような現実的な服装をすることを望んでいた。しかし、ブリガム・ヤングやヒーバー・C・キンボールのようなリーダーがサスペンダーとブルマーを着用するというヤングの構想は、品位に欠けると判断された。代わりに、開拓者のリーダーたちは厚手のフォーマルなオーバーコートを着用して描かれた。ヤングはウィアー農場で彫像の制作に取り組み、スペロ・アナルギロスの助けを得た。^[11]記念碑はブリガム・ヤング隊がグレートソルトレーク盆地に到達してから100周年にあたる1947年7月24日に奉納された。^[103]これはユタ州で最大の彫刻記念碑である。^[104]ヤングは記念碑の代金として5万ドルを支払われたが、契約条件によれば1万1千ドル余分に支払われるべきだと考えた。彼は金銭の支払いを拒否されたことに腹を立て、ついにはLDS教会の会長ジョージ・A・スミスに直接手紙を書くほど苛立った。十二使徒定員会のジョージ・Q・モリスはスミスに連絡したヤングを厳しく叱責し、ヤングは1万1千ドル余分に支払われることはなかった。ヤングはこの契約違反の疑いで生涯恨み続けた。^[105]

1947年、ヤングはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。^[78]ドロシー・ウィアーは1947年5月28日に死去した。^[106]ヤングは彼女の死後もそこに住み続けた。彼の最後の主要作品はユタ州のためのものだった。彼は米国議会議事堂の彫像ホールのために、座ったブリガム・ヤングの6フィートの記念碑を制作した。この作品は1950年にワシントンD.C.で公開された。^[11]彼はこの作品をイタリアのローマのアメリカ芸術アカデミーで彫刻した。 ^[107]同年ユタ州を訪問した際、彼はユタ開拓者クラブの名誉会員になった。1955年、ヤングはニューヨーク市のアーモリーショー記念展示会に参加した。^[106] 1957年1月、ヤングは重度の脳卒中を起こし、1957年10月には潰瘍発作を起こした。ヤングは1957年11月2日、コネチカット州ノーウォークで肺炎を合併した出血性潰瘍により亡くなった。享年80歳。彼はソルトレイクシティ墓地のヤング家の墓地、セシリア・ヤングの隣に埋葬された。^[108]

スタイルと作品

マホンリ・ヤングは、当時フランスの美術学校で普及していた古典様式を教えられ、印象派やポスト印象派の様式で古典様式を否定しようとする同僚たちに囲まれていたが、牧歌的または自然主義的なイメージを描くことには興味がなく、むしろ自分を取り巻く生活の現実を描くことに関心があった。^[109]その結果、ヤングの作品は労働者、移民、少数民族、西洋、そして人間と自然との関わりを描いたため、社会リアリズムと関連付けられることが多い。 ^[110]当時、ヤングは、伝統主義的な指導者や同僚から「不誠実」と評され、孤立していると感じていた。^[111]ヤングの作品のサイズは、大きな記念碑から、典型的には社会リアリズム様式で制作した小さな彫刻まで多岐にわたる。^[11]彼が最も頻繁に描いた主題には、動物、ネイティブアメリカン、ボクシングのリング、牧場生活、労働者などがある。^{[112]ヤングは}サイラス・ダリンの作品を非常に尊敬しており、ヤングの作品はダリンの作品とよく似ているところがあった。^[113]

マホンリ・ヤングは題材や手法が多彩であったが、作品は「力強い優雅さ」で統一されていた。^{[114]彼はエッチング、デッサン、水彩画、油彩、}グアッシュ、彫刻など、様々な媒体や技法に精通しており、あまり知られていないメダルやレリーフの作品も含まれていた。 ^[112]彼は彫刻で知られているが、常にスケッチブックを持ち歩き、農場で見た風景をペンとインク、油彩、水彩画で表現していた。^[11]しかし、美術評論家のフランク・ジューエット・マザーはヤングのデッサン、エッチング、彫刻を賞賛したが、ヤングの絵画については平凡と評し、ヤングが絵を描き始めた年齢が高すぎたか、他の媒体に取り組むのと同じ努力と注意を払って取り組まなかったのではないかと示唆した。^{[115]さらに、ヤングの作品を}ジャン＝フランソワ・ミレー、オノレ・ドーミエ、コンスタンタン・ムニエの作品と比較した。^[116]ヤングは激しく否定したが、批評家の中にはヤングがミレーの作品を模倣していると非難する者もいた。^[19]ヤングの作品、特に初期の作品は、オーギュスト・ロダンの影響を強く受けていた。^[35]ヤングの格闘するボクサーの彫刻「Right to the Jaw 」は、曲線と反対の対角線の動きが特徴的なロダンのスタイルである。^[51]ソルトレーク・トリビューンのスケッチアーティストとしてのヤングの経験は、彼の芸術に利益をもたらすと彼が信じる自発的なスタイルを与えた。ヤングは「動きのある人物の描写」と「身振りの心理的なニュアンス」に優れていた。^[117]伝統主義芸術で一般的だった光、外観、技術力を強調するのではなく、ヤングはリズム、バランス、動き、形、デザインを強調することを好んだ。^[111]

遺産

マホンリ・ヤングのキャリアは50年以上続き、作品は米国とヨーロッパの50を超える美術館やギャラリーで展示されました。^[118]彼の死後、彼の遺産は彫刻320点、油絵590点、水彩画5,500点、版画2,600点、および数千の絵で構成されていました。^[119]ヤングは、ニューヨークのメトロポリタン美術館に作品が展示された最初のユタ州のアーティストでした。さらに、ヤングはユタ州のアーティストに提供されるほぼすべての賞を受賞しました。^[118]スプリングビル美術館はヤングを「ユタ州で最も有名なニューヨークを拠点とするアーティスト」と呼びました。^[120]モルモン百科事典によると、ヤングは彫刻とグラフィックアートで全国的な名声を得ました。^[121] ギー・ペーヌ・デュ・ボアは「マホンリ・ヤングはミケランジェロ、ティツィアーノ、ルーベンス、ゴヤ、ルノワール、ミレーの流れを汲む...アメリカでは珍しい彫刻家だ」と述べている。^[97]ヤングはアメリカ水彩画協会の会員だった。^[122] 1940年、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートはヤングの様々な作品の回顧展を開催した。^[123] 1999年、ユタ州プロボのブリガムヤング大学美術館は「マホンリ：歓喜の歌」と題したマホンリ・ヤングの作品の1年間にわたる展覧会を開催した。^[124]ヤング家はブリガムヤング大学に7,000点を超えるヤングの様々な作品を寄贈した。さらに、BYU美術館は2019年夏にヤングの作品展を開催した。^[125]

参照

ジョセフ・スミスとハイラム・スミスの像

脚注

^ ヤングは二度と作品を破壊しないと誓っていたため、完成から20年後にイシス劇場の壁画がゴミ箱で見つかったときはショックを受けた。^[49]

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外部リンク

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