ポール・バーリン

ポール・バーリン（1886年9月10日 - 1969年3月13日）は、アメリカの近代抽象表現主義の画家であった。

ポール・バーリンは、1886年にニューヨークでジェイコブ・ベルリンとジュリア・ベルリンの息子としてイサドア・ベルリンとして生まれました。元々の姓はベルリンスキーでした。父親はロンドン出身、母親はポーランド国境に近い北ドイツの小さな町の出身です。ポールはニューヨークとロンドンで育ち、3人兄弟の長男でした。妹のキャリーは1890年に、弟のデイビッドは1895年に生まれました。ポールはイサドアという名前が嫌いで、16歳で家を出たとき、できるだけ早くその名前を使うのをやめました。幼少期のことを話すのはあまりに辛く、そうすることを拒否したのです。独り立ちすると、名前をハリー・ポール・バーリンに変更しました。1911年までにハリーはH.になり、1915年までに完全に消えました。ポールは家族や過去から完全に離れ、生涯を通じて前向きな考え方を続けました。

1900年から1912年まで、バーリンは国立美術アカデミーとアート・スチューデント・リーグのパートタイム学生でした。

バーリンは 1908 年から 1909 年にかけてヨーロッパを旅行し、1910 年にアメリカ南西部を訪れました。サンタフェへの旅行中に描いた南西部の絵画は1911 年にニューヨークで展示されました。この展覧会が批評家から高い評価を受けたため、アーモリー ショーへの参加を依頼されました。

バーリンは、1913 年にニューヨークで開催されたアメリカ初の近代美術展である第 69 連隊武器庫展示会に招待されました。この展示会は、ピカソ、マネ、モネ、ドガなどヨーロッパの先駆的画家の作品をアメリカに紹介するきっかけとなりました。

バーリンは1913年にサンタフェに移り、1920年までそこで絵を描き、^[1]ニューヨーク市で作品を発表した。彼はプエブロ・インディアンの肖像画、風景、地元の日常生活の場面を描いた。これらのテーマはニューヨークでよく売れた。バーリンはプエブロ・インディアンの精神性に大きく影響を受けた。写実主義の作品は、シンボルや擬人化の実験に取って代わられた。彼の作品は1919年にペンシルバニア美術アカデミーの展覧会で展示された。

ポール・バーリンは1914 年にナタリー・カーティス(1875-1921) と出会い、1917 年に結婚しました。ナタリーは、ニューメキシコ州でネイティブ アメリカン インディアンの音楽を保存するために活動していた民族音楽学者でした。ナタリー・カーティスは、1907 年に出版された「The Indians' Book」で最もよく知られています。

ポールとナタリーは1921 年にパリに移住した。民族音楽学の会議でプレゼンテーションが成功した直後、ナタリーは路上でタクシーにひかれて死亡した。ポールはひどく落ち込んだ。彼はフランスに残った。1924 年に彼は 2 番目の妻、マーガレーテ (マーゴット) クープと結婚した。マーガレーテは 1927 年に彼の唯一の子供バーバラの母親となった。ポールはニューヨークとパリで展示会を行った。彼はヨーロッパの抽象絵画のスタイルを学び、それが彼のますます社会問題となるテーマに影響を与えた。10 年間ヨーロッパに住んでいたことは、バーリンが母国で歓迎されたことに貢献したかもしれない。それは確かに彼に彼のスタイルを開発する機会を与えた。彼の作品は1930 年にニューヨーク近代美術館で開催された第 9 回アメリカ人による絵画と彫刻展に含まれていた。彼の絵画のうち 3 点が展示された: 1927 年の「花」、1928 年頃の「馬小屋の馬」、および 1928 年しかし、バーリンはまだパリにいたため出席できなかった。

1932年、ポールは妻と娘とともにアメリカに戻り、ニューヨークに定住しました。ポールは旅行やアーティスト・イン・レジデンスとして活動していないときは、残りの人生をそこで過ごしました。彼はホイットニー美術館の連邦プロジェクトのメンバーとして働きました。ポール・バーリンは、1936年にアメリカ芸術家会議の呼びかけに署名した人々の一人でもありました。1936年、ポールとマーガレーテは離婚しました。ポールは1937年にヘレン・サイモンソンと結婚しました。

バーリンはギリシャ神話のイメージを使って戦争の残虐性に対する批評を描きました。彼は特にユダヤ人の迫害に関心がありました。バーリン独自の抽象表現主義の形式が結晶化しました。彼の主要なシンボルが現れ始めました。ポール バーリンは 1944 年のアート イン プログレス展に出展しました。

ポール・バーリンは抽象表現主義を個人的な表現手段として使い始める。バーリンは1946年に3番目の妻と離婚し、1947年にマーガレット（ペギー）・ティマーマンと結婚した。彼とマーガレットは残りの人生を共に過ごした。バーリンはミネソタ大学、セントルイス・ワシントン大学、コロラド大学、ワイオミング大学、南カリフォルニア大学、ニューヨーク・ユニオン大学、テキサス大学など、多くの大学や美術館からアーティスト・イン・レジデンスに招かれた。

1950年代、バーリンは視力を失い始めました。その後10年間で、彼は8回の角膜インプラント手術を受けました。視力を失ったことへの絶望は、彼の作品のテーマとなることが多かったです。彼は、法的に盲目と宣告されたときでさえ、絵を描き続けました。暗闇からの休息として、彼は人生の終わり近くに「9点のシリーズ」を描きました。ポール・バーリンは1969年に亡くなりました。画家の生涯を要約し、讃える最後の9点の絵画は、1971年にニューヨーク近代美術館で、1972年にパサデナ美術館で展示されました。

• 1913年アーモリーショーに展示された芸術作品
• 1930年ニューヨーク近代美術館の第9回アメリカ人による絵画と彫刻展に出品
• 1945年、ペプシコーラの「アメリカの肖像」コンテストの審査員団は、バーリンの「ソーダジャーカー」と題された作品に最優秀賞を与えました。賞金は2,500ドルのはずでした。しかし、ペプシコーラは別の優勝者を選んだため、バーリンは賞金を受け取ることができませんでした。
• 1959年、ニューヨークのArt USA: 59で「Rose, White, Uptight」により賞金1,000ドルを獲得した3人の一等賞受賞者の一人となる。
• 1962年「Red, Red, Not the Same II」でペンシルベニアアカデミー賞第一位受賞
• 1962年7月6日、『タイム』誌で「熱狂するアーティスト102人」の一人として紹介される。
• 1963 Burlin は 1913 年のアーモリー ショーの 50 周年記念で言及されました。

• 1962年: アメリカ芸術連盟:フォード財団人文芸術プログラムの支援を受けてフィラデルフィア、ボストン、ニューヨークで展覧会を開催
• 1970-1971年：ニューヨーク近代美術館とカリフォルニア州パサデナのパサデナ美術館で「最後の9人」展

• アルバカーキ美術歴史博物館^[2]

• メトロポリタン美術館
• 近代美術館
• ホイットニー美術館
• ニューメキシコ美術館^[3]

• 「無賞受賞者」。タイム誌。1945年12月31日。
• マイヤーズ、バーナード: ポール・バーリンの絵画、「展望」。セントルイス・ワシントン大学、1954 年春。
• HIS: アラン ギャラリーのアーモリー ショー ベテラン。「アート ニュース」、57:11、1958 年 2 月。
• 「熱狂するアーティスト 102 人」。タイム誌。1962 年 7 月 6 日。
• ホイットニー、ジョージ。突然の結末：ポール・バーリンの作品。芸術。1981年9月、97ページ。
• フィルレイス、アラン。「修辞家のタッチを超えて」：スティーブンスの絵画的魅力、アメリカ文学史、1992年春、230～263ページ。
• ウェデル、ユージン。「ポール・バーリン・カタログ」、バーリン・アート・トラスト、2008 年。

Wikiquoteにポール・バーリンに関する引用があります。

• ポール・バーリンの手紙、スケッチブック、インタビューなどの文書の図書館リスト
• バーリンを含む「熱狂する」102人のアーティストのリスト
• プロビンスタウン、マサチューセッツ州美術協会および美術館の永久コレクション
• ニューヨークタイムズの記事、アート：ポール・バーリン、12月の花の開花、1981年9月11日
• アート・スチューデント・リーグの過去の講師リスト、ポール・バーリン
• 1913年の展覧会に出品された画家たちについてのデュシャンの1963年のスピーチ
• ニューメキシコ美術館の作品