ジェローム・マイヤーズ

ジェローム・マイヤーズ
ジェローム・マイヤーズ 1910 年頃
生まれる	( 1867-03-20 )1867年3月20日 ピーターズバーグ、バージニア州
死亡	1940年6月19日（1940-06-19）（享年73歳） ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
教育	クーパーユニオン、アートスチューデンツリーグ
知られている	絵画、デッサン、パステル画、エッチング
注目すべき作品	彼らの人生（別名散歩の終わり）（1907） 日曜の朝（1907年） ミッションテント （1906） ジェファーソン・パークのイタリア人(1934)
動き	ニューヨークリアリスト、 アッシュカンスクール
配偶者	エセル・マイヤーズ

ジェローム・マイヤーズ（1867年3月20日 - 1940年6月19日）は、アッシュカン・スクールに所属するアメリカの芸術家、作家であり、特に都市の風景と人々を共感的に描写したことで知られている。^{[1]彼は、ヨーロッパのモダニズムをアメリカに紹介した1913年の}アーモリー・ショーの主催者の一人でした。^[2]

バージニア州ピーターズバーグで生まれ、フィラデルフィア、トレントン、ボルチモアで育ち、成人してからはニューヨークで暮らした。短期間、俳優や舞台美術家として働いた後、クーパー・ユニオンで1年間美術を学び、続いてアート・スチューデンツ・リーグで8年間学び、そこでジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュに師事した。1896年にパリに行ったが、ニューヨークのローワー・イースト・サイドの街路が自分の主な教室であると信じ、滞在したのは数か月だけだった。新移民に対する彼の強い関心と感情は、アメリカでの最初の住まいであった集合住宅の外での彼らの生活を描いた1000点を超えるデッサン、絵画、エッチング、水彩画につながった。

1923 年の雑誌記事で、彼は都市が彼にとって最大のインスピレーションの源である理由を次のように説明しています。

私は生涯ずっと、アメリカの都市の最も貧しい路上で暮らし、働き、遊んだ。私は彼らとそこに住む人々をよく知っていたし、彼らの一員でもあった。他の人々はそこに醜さと堕落を見たが、私はそこに詩と美しさを見た。だから私は彼らのもとに戻ってきた。私は自分の経験から何かを語るという冒険的な賭けに出て、それが価値があるかどうかのリスクを冒した。それがどんな芸術家にもできることのすべてだ。^[3]

ジェローム・マイヤーズは、バージニア州ピーターズバーグで、エイブラム・マイヤーズとジュリア・ヒルマン・マイヤーズの5人の子供のうちの1人として生まれました。彼の兄弟であるグスタフス・マイヤーズは、後に著名な不正暴露ジャーナリスト、社会主義活動家、歴史家になりました。父親はしばしば留守にしていたため、マイヤーズ家の子供たちは母親に育てられ、最終的にニュージャージー州トレントンとペンシルベニア州フィラデルフィアで暮らしました。母親が病気のときは、兄弟は時々里親に預けられました。このような家族の苦難のため、マイヤーズは若い頃から雑用を始め、メリーランド州ボルチモアに住み、その後ニューヨーク市に移りました。1886年、19歳でマンハッタンにたどり着いたマイヤーズは、数年間、舞台画家として働き、後にモス・エングレービング・カンパニーで写真ネガの複製を手掛けました。この間、彼はクーパー・ユニオンとアート・スチューデンツ・リーグの夜間美術クラスに通い始めました。その頃から、彼の都市の主題への関心は明らかでした。マイヤーズの最初期の油絵「裏庭」（1888年）は、遠くの集合住宅を背景にした物干しロープのシルエットを描いており、今日ではアメリカにおけるアッシュカン派の主題を例示した最初の絵画の1つであると考えられています。 ^{[4]同様に、1893年頃、}モリス・アンド・エセックス運河沿いの日帰り旅行中に運河船をスケッチした後、マイヤーズは船に住む女性に初めて絵を売りました。価格は2ドルでした。^[5]

1895 年、マイヤーズはニューヨーク トリビューンの美術部門に就職した。この仕事で貯めた 250 ドルで、1896 年にパリに渡った。ニューヨークに戻ったとき、手元に残ったのはわずか 20 ドルだったが、西 14 番街 232 番地にある、かつて 5 階建てだった邸宅を「天窓を備え、芸術家用に改装された」スタジオを月 7 ドルで借りた。^[6]そこで、マイヤーズより 1 歳年上の画家、エドワード アダム クレイマーが隣に住んでいた。マイヤーズの美術教育はニューヨークのクーパー ユニオンとアート スチューデンツ リーグでの短期間の在籍に限られていたが、クレイマーはミュンヘン、ベルリン、パリといったヨーロッパの芸術の中心地で教育を受けていた。マイヤーズをプロの芸術家の世界に導いたのはクレイマーだった。ある日、美術商のウィリアム マクベスが作品を見るためにクレイマーのスタジオに来たとき、クレイマーは彼をマイヤーズのスタジオにも案内した。マクベスは、マイヤーズが初期のニューヨークの街頭を描いた小さな絵画2点をその場で購入し、同時にギャラリーに追加の作品を持ってくるように勧めた。マクベスはこの2点の絵画を高く評価し、自分のギャラリーに持ち込み、すぐに1点を銀行家のジェームズ・スパイヤーに売却した。ニューヨーク・グローブ紙の初期の批評家は「マイヤーズの評判はこの購入に始まる」と述べた。^[7] マクベスは、マイヤーズに鉛筆やパステルでの描画をやめて油絵に切り替えるよう提案した。1902年以降、マイヤーズはマクベス・ギャラリーで作品を販売し、他の会場でグループ展に出展した。1903年3月と4月、ニューヨーク・コロニアル・クラブが毎年恒例の美術展「主に新進作家による絵画展」を開催した際、ロバート・アンリ、ジョン・フレンチ・スローン、マイヤーズを含む20名の芸術家が初めて一緒に作品を展示した。

ジェローム・マイヤーズにとって、マンハッタンの夏は、都市の風景における移民生活を描くのに絶好の機会だった。暑い気候のため、アパートの住人は街の通りや公園に出てきた。1906 年 7 月までに、ローワー イースト サイドの人々の暮らしを描くアーティストとしてのマイヤーズの評判は高まり、ニューヨーク タイムズの記者が、ある朝 5 時から、働く大人や遊ぶ子供たちの似顔絵を描き出すマイヤーズの観察を担当することになった。マイヤーズと一緒にイースト サイドを歩くと、「あちこちで立ち止まって、特定の家や人々の集団をちらっと見ると、ヨーロッパの人々が屋外で暮らすのとほぼ同じ理由で、つまり、彼らの家は通りほど快適ではないという理由で、屋外で暮らす楽しい生活という印象を受ける」と記者は記している。^[8] しかし、マイヤーズの存在に対する個々の反応は、文化の違いに基づいていた。イタリア人地区の住民が芸術家とその活動を興奮と好奇心を持って見ていた一方で、具象的なイメージの制作を禁じる伝統のあるユダヤ人街の住民は、芸術家の視野から遠ざかることで抗議した。^[8]

マイヤーズは1931 年に「ストリート シュライン」でアルトマン賞を受賞し、1937 年には「シティ プレイグラウンド」で再び受賞しました。1936 年には全米アカデミーのカーネギー賞、1938 年にはイシドール メダルを受賞しました。1934 年、メトロポリタン美術館はロックフェラー センターの市立美術展から絵画「ストリート グループ」を購入しました。ニューヨーク ヘラルド トリビューンは次のように報じました。

マイヤーズ氏の絵は、陰気な通りで一群の女性たちが立ち話をし、その周りで子供たちが遊んでいる様子を描いたものだ。マイヤーズ氏はこれを自分の作品の典型と考えており、自分が最も描くのが好きな風景だと述べている。「古い通り、古い家、そこに住む人々」と同氏は説明した。「過ぎ去っていくニューヨークを捉えようとしている」と同氏は語った。「7、8年前にデランシー通りでこの絵を描いたが、すでにその風景は精神的に変わってしまった。消えてしまう前に描きたい」

22年前の1912年、メトロポリタン美術館はマイヤーズの絵画『ミッションテント』を初めて購入しました。1913年6月のメトロポリタン美術館会報には次のように書かれています。

ジェローム・マイヤーズは、ここ数年間、ニューヨークの風景の中でもおそらくユニークな部分の芸術的可能性をニューヨーカーに示してきました。彼はこれらの主題を自ら発見し、独自の方法で扱っています。彼を感動させるのは、街頭生活の刺激的な瞬間ではなく、日々の出来事、誰もが目にするありふれたものだけです。広場で遊ぶ少年少女、レクリエーション桟橋の群衆、オルガン奏者の後に踊る子供たちの群れ、夜のさわやかさに誘われて公園のベンチや埠頭に集まる老人、リトルイタリーの宗教的な祭りなど、これらは彼のお気に入りのテーマであり、彼は愛情のこもった誠実さとその重要性に対する深い認識をもってそれらを表現します。

メトロポリタンへの売却は当時としては大きな名誉であっただけでなく、家族を小さなスタジオから新しいカーネギーホールのより広いスタジオに移すのに十分な資金も彼に提供した。^[10]長年にわたり、さまざまなスタジオを転々としたにもかかわらず、彼はいつもカーネギーを本当の故郷として戻ってきた。

マイヤーズは1940年6月19日、転倒による怪我と一連の病気が重なり、カーネギースタジオで亡くなった。享年73歳。^{[10] [11]その年の初めに、彼は自伝『}マンハッタンのアーティスト』を出版していた。1940年7月に発行されたマイヤーズの死亡記事で、アートダイジェストは次のように書いている。

マイヤーズは後にアカデミー会員に選出され、アルトマン賞、カーネギー賞、イシドール賞など重要な賞も受賞するなど、多くの栄誉を獲得したが、近年は無視されてきた。マイヤーズが我が国の芸術に与えた顕著な貢献や、芸術の自由のために戦った闘いは、ほとんど忘れ去られてしまった。^[12]

1941年4月から5月にかけて、ニューヨーク市のホイットニー美術館でジェローム・マイヤーズ追悼展が開催され、全米各地の美術館や個人収集家から貸し出された絵画、デッサン、エッチングなど90点以上が展示された。展示された油絵は、1905年の『タンバリン』から、死去する前年の1939年に完成した自画像まで多岐にわたる。^[9]マイヤーズには、1905年に結婚した妻で画家仲間のエセル・マイヤーズと、その娘でダンサーのバージニア・マイヤーズが遺された。エセルは夫の死後、夫の芸術家としての名声を高めることに多くの時間を費やした。1941年から1943年にかけてアメリカ芸術連盟の後援の下、全米各地でマイヤーズの作品について講演し、ニューヨーク市のジェローム・マイヤーズ記念ギャラリーを長年にわたり運営した。^[13]

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  バンドコンサートの夜、1910年、キャンバスに油彩
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  ワンダーランド、1921年、キャンバスに油彩
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  コンサートを待つ、1921年、キャンバスに油彩
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  桟橋の夕べ、1921年、キャンバスに油彩

• ウィキメディア・コモンズのジェローム・マイヤーズに関連するメディア
• 動画: YouTubeの Artist In Manhattan
• 動画: ジェローム・マイヤーズがYouTubeでバーレスクを訪問