エセル・マイヤーズ

エセル・マイヤーズ
エセル・マイヤーズ、1908年
生まれる	リリアン・コクラン ( 1881-08-23 )1881年8月23日 ニューヨーク州ブルックリン
死亡	1960年5月24日(1960-05-24)（享年78歳） ニューヨーク州コーンウォール
国籍	アメリカ人
教育	チェイススクール、ニューヨーク美術学校
知られている	彫刻、デッサン、絵画、起業家、ファッションデザイナー、教育者、講師
注目すべき作品	マトロン、ギャンブラー（ジョー・ジョンソン）、 フローレンス・リード、遭遇、救急車の呼び出し
動き	ニューヨークリアリスト、 アッシュカンスクール
配偶者	ジェローム・マイヤーズ

メイ・エセル・クリンク・マイヤーズ（1881年8月23日 - 1960年5月24日）は、エセル・マイヤーズとしてよく知られているニューヨークの写実主義の芸術家、彫刻家であり、その作品はアッシュカン・スクールとその指導者で有名な教師であるロバート・ヘンリーの目標に強く影響を受けている。彼女が最初に描いた絵画の題材は、ローワー・イースト・サイドの生活や、ボストンなど他の都市のスラム街への旅を捉えたものだった。彼女が最も有名になったのは、数年後、ニューヨークの芸術家ジェローム・マイヤーズと結婚した後で、具象的なブロンズ像や人形で知られるようになったときで、「非常に珍しいユーモアのセンスがあり、それ以上に、形や動きに対する感覚が、それらに生命と確信を与えている」^{[1] [2]。}「彼女の力強く表現された3つの彫刻像は、彼女がドーミエ、ムニエ、マホンリ・ヤングと並ぶに値するという事実をこの評論家に印象づけた。」^[3]

メイ・エセル・クリンク（本名はリリアン・コクラン）は1881年にニューヨークのブルックリンで生まれた。20歳だった母親はエセルが生まれたときすでに重病を患っており、エセルが4歳のときに亡くなった。父親もすでに亡くなっていたため、エセルは孤児となった。後に裕福な夫婦マイケルとアルフィアータ・クリンクに養子として引き取られ、メイ・エセル・クリンクと改名された。^[4]マイケル・クリンクの死後、アルフィアータはブルックリンとニュージャージー州オレンジを行き来し、エセルは公立と私立の両方の学校でしっかりとした早期教育を受けることができた。エセルがコンサートピアニストになることを願ってピアノの練習をするよう勧めたのも養母だった。

エセルはピアノの勉強が退屈だと感じた。「画家になりたいと決めました。他に考えはなかったんです。それでニューアーク高校の2年生の時に中退して、当時23番街にあったニューヨーク市の国立アカデミーに入学しました。そこで私はウォルター・サターリーのところへ送られました。彼のスタジオは通りの向かいにある古いYMCAの建物にありました。数か月後、私はアカデミーで試験を受けましたが、不合格でした。もう一度挑戦すれば入学できると連絡がありましたが、私は断りました。私はチェイス・スクールに通いました。そこで私はクラスのモニターになり、その後、ディレクターのジョン・ダグラス・コナのアシスタント・ディレクター兼教師になりました。そこで私はロバート・ヘンリーを学校に迎え入れるのに尽力しました。当時、その学校は6番街と57番街にあったニューヨーク・スクール・オブ・アートになっていました。」^[5]

エセルは1898年から1904年までチェイス・スクール（ウィリアム・メリット・チェイス）とニューヨーク美術学校で学んだ。チェイスの愛弟子であった彼女は、アンリに師事する機会も得ており、アンリは彼女の初期の芸術家としてのキャリアに強い影響を与えた。彼女がクラスに通った他の画家には、エドワード・ホッパー、ギ・ペーヌ・デュ・ボア、ギフォード・ビール、ジョセフ・ステラなどがいた。彼女はまた、画家のジョージ・ラックス、ジョン・スローン、ウィリアム・グラッケンズ、アーサー・B・デイヴィス、アーネスト・ローソン、エルマー・リヴィングストン・マクレーとも個人的に親交があった。^[6]

インターナショナル・レビュー誌のエセル（クリンク）・マイヤーズに関するこの記事の内容は、教師としてのロバート・ヘンリーが生徒たちに示した インスピレーションと目標に彼女がいかに強く反応したかを明らかにしています。

「芸術家の視点から、私たちのスラム街の生活について興味深い研究が M. エセル クリンクさんによってなされています。チェイス美術学校の学生だったクリンクさんは、旧世界の均質性に固執する私たちの大都市の外国人住民の生活様式の研究に特に興味を持っています。彼女は過去 1 年間の大半を、デランシー通りとヘスター通りに囲まれたこの都市のユダヤ人地区の研究に費やし、最近の贖罪の日にノーフォーク通りのシナゴーグで見た光景の興味深いスケッチをいくつか持っています。

昨年 8 月、彼女はボストンを訪れ、イタリア人やユダヤ人の居住地区、特にセイラム ストリートの混雑した地域をじっくりと観察しました。最近では、市が許可した新しいウィリアムズバーグ橋の入り口とその先にある手押し車市場に可能性を見出だしました。その場でスケッチするのは彼女の習慣ではありません。鉛筆で描くことに敵意や嫌悪感を抱かせないとしても、少なくとも不自然な強調にはなると彼女は考えています。人があふれるスラム街の混雑した生活は、油断できないもので、最良の方法は、単に心の中でスケッチを描いて家に持ち帰ることだとわかりました。

したがって、クリンクさんは、観察したい人々の一般的な服装を真似て、彼ら自身の趣味に携わっている人として彼らと交流することで、資料を集めました。彼女は特に子供たちと友達になり、彼らの遊びを研究する傾向がありました。彼女の意図は、国内のさまざまな都市のスラム街の比較研究とでも言うべきものを行うことです。大都市にはスラム街が必ず存在し、ニューヨークとボストンでのこれまでの経験から、彼女は研究対象を広げることを楽しみにしています。ここでは、特徴的なスケッチを再現します。」^[7]

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  メイ・エセル・クリンクの『パレード』
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  教会の群衆by メイ・エセル・クリンク
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  メイ・エセル・クリンクによるミーティング
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  グリニッジ・ヴィレッジ・ブロック・パーティー（メイ・エセル・クリンク著）

エセルは1904年に、将来の夫となる芸術家のジェローム・マイヤーズと初めて出会った。 ^[8]マクベス・ギャラリー でジェロームの絵を何度も見に行った後、彼女は2年間にわたって彼の新聞の切り抜きを保管し始めた。ローワー・イースト・サイドを描いた彼の絵やスケッチは好評を得ており、批評家や芸術家、特にロバート・アンリから、ゲットーに押し寄せる移民集団に対する彼の現実的な視点の正直さと人間性で広く尊敬されていた。アンリは「芸術は人生から切り離せない...最も満足のいく芸術を生み出す芸術家は、私が思うに、彼らが暮らしている文明に没頭している人々だ」と言った。^[9]「貧しい人々は私の人々だった...彼らを通して人生の尊厳が明らかになる」^[10]

エセルはジェローム・マイヤーズと彼のスタジオで会う約束をし、その後、二人は何度か互いのスタジオを訪れた。マイヤーズはニューヨーク市のイースト59番街に、彼女はタマニー・ホールの資金で建てられたハドソン川を見下ろす古いコネリー・マンションにスタジオを構えた。「結婚など考えもしなかった」とエセルは書いている。「でも3か月後、ジェロームが私にプロポーズした。彼はお金がない、おそらくこれからもないだろうが、もし私が彼とチャンスをつかむなら、喜んで結婚してくれると言った。私は驚いて彼を見つめ、でも私は結婚の約束をしているのだと答えた。すると彼は冷静に言った。「まあ、1週間考えてから連絡して。彼は私の家に来たことがなく、私のことを何も知らなかった。私は1週間考えて、彼と結婚することに決めた。」^[5]

ジェローム・マイヤーズとエセル・クリンクは1905年10月に小さな教会で結婚した。彼らは59番街にある彼のスタジオで結婚生活を始めた。^[8]

エセルの養母は、ジェロームが貧乏で芸術家なので、エセルの以前の婚約をビジネスマンよりも優先し、ジェロームとの結婚を認めないと娘に伝えていた。その後、養母はエセルに約束されていた多額の遺産を相続させなかった。

結婚から1年後の1906年10月21日、エセルは極度の難産の末、娘バージニア・マイヤーズを出産した。赤ちゃんが生まれて間もなく、エセルは養母から手紙を受け取った。養母は結婚した男性のせいで娘を勘当したにもかかわらず、娘に遺産の全額を受け取らせたい意向だったようだ。彼女の唯一の条件は「もし私がジェロームと赤ちゃんを残して戻って彼女と一緒に暮らすなら、彼女は私に全てをくれる」というものだった。私は決して答えなかった。^[5]

エセルはすぐにローワー イースト サイドの写真を撮るのをやめ、代わりに小さくてリアルな彫刻を制作するという革新的なアプローチに転向するというキャリアの決断をしました。娘が生まれた後、エセルはアーティストの夫のためにスタジオのスペースを空けるために絵画制作をやめることにしました。また、同じ媒体で似たような主題で制作する夫婦の作品の間で避けられない比較を避けるため、媒体を変更しました。

ニューヨーク市の具象彫刻家であり芸術活動家でもあるエセル・マイヤーズは、ユーモラスなポーズをとった都市の人々の似顔絵ブロンズ像で知られている。彼女は、アメリカにモダニズム芸術を紹介した1913年のアーモリー・ショーで9体のブロンズ像を展示した。美術史家シャーロット・ルビンスタインによれば、「アーモリー・ショーに出展したアメリカ人の中で最もクリエイティブな人物の一人がマイヤーズだったことは明らかである」という。(169) しかし、彼女は画家のジェローム・マイヤーズと結婚し、彼のキャリアに従属したため、生前は当然の評価を受けることはなかった。^[11]

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  マディソンアベニューの弟子^[12]
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  フィフス・アベニュー・ガール^[12]
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  フィフスアベニューゴシップ^[12]
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  ミス・ブロードウェイ^[12]

職人： 「これまで、マイヤーズ夫人は芸術界では勇気と技術を持った画家としてよく知られていましたが、将来的には、彼女が望むと望まざるとにかかわらず、人生に対する知識と人間心理に対する理解を作品を通して表現する力を持つ彫刻家として評価されるに違いありません。それは興味深いだけでなく、稀有なものです。」^[13]

ニューヨークタイムズ：「ジェローム・マイヤーズ夫人はフォルサムギャラリーで彫刻展を開催し、彼女が真面目なユーモア作家であり、五番街のユーモア作家であることを証明している。」^[14]

ブルックリン・イーグル：「エセル・マイヤーズの力強い表現の彫刻作品3体は、ドーミエ、ムニエ、マホンリ・ヤングと並ぶにふさわしいと評論家に感銘を与えた。」^[14]

ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン：「マイヤーズ夫人の小像はニューヨークの生活を非常に造形的で表現力豊かに描いたものである。」^[14]

イブニング・メール、ニューヨーク：「マイヤーズ夫人は彫刻において並外れたグラフィックの才能を持っており、完全に独創的で楽しいものを作っています。」^[14]

ニューヨーク・サン：「これらの独創的で賢い小さな像には彫刻的な品質があり、アーティストは彼女独自の面白い方法で価値のあることを伝えています。この小さなショーは見る価値があります。」^[14]

ヴォーグ誌：「マイヤーズ夫人の作品は、彼女自身の分野において、ユニークで魅力的です。」

ヘンリー・マクブライドからエセル・マイヤーズへの手紙- 1913 年 1 月 24 日: 「フォルサムの小さな人形、心からお祝い申し上げます。小さなパッケージに良い品が詰め込まれているという例です。知り合い全員に見せに行きます。今まで見た中で最も魅力的なものです。」^[15]

アウトルック誌は、 1913 年のアーモリー ショーでのセオドア ルーズベルトの言葉を引用している。「所有したい絵画やブロンズ、タナグラ、石膏の名前を挙げると、長さの制限がないカタログを作ることになる。エセル マイヤーズによる「ゴシップ」と呼ばれる小さなグループは、有名なテオクリトスの第 15 牧歌に似た性質を持つものである。」^[16] アーモリー ショーを訪れる数か月前に、ルーズベルトはアメリカ歴史協会の会長として年次演説を行い、アーモリーで展示されていたエセル マイヤーズの作品に対する彼の反応を刺激したと思われる次のような発言を盛り込んだ。「紀元前 3 世紀のヘレニズム ギリシャの碑文は、総じて、当時の偉大なヘレニズム都市に住んでいた普通の男女の日常生活を、テオクリトスの第 15 牧歌ほどリアルに描写しているわけではない。」^[17]

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  マトロン
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  ギャンブラー、ジョー・ジョンソン
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  女性
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  フローレンス・リード
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  メトロポリタンオペラホール
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  オペラ
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  フィフスアベニューガール
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  ヴォードヴィルチーム
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  傲慢な乙女
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  クリノリンガール
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  ビッグボウ
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  花柄ガウン

1909 年頃、エセルの娘バージニアは 3 歳のとき、強い芸術的才能の持ち主であることが明らかになりました。ある日、エセルがピアノを弾いていると、バージニアが音楽のリズムと感情的な感覚に合わせて自然に踊っているのを見ました。これは、イサドラ ダンカンのダンスの影響がニューヨークの芸術界だけでなく、世界中の多くの人々の心をとらえていた時期で、エセルはバージニアの自発的で本能的な動きの才能に注目しました。彼女は娘に、私的にも公にもパフォーマンスをするよう奨励しました。バージニアは 5 歳のとき、エジソンが制作した映画「バージニア マイヤーズの夢のダンス」に主演し、「スプリット リーラー」の前半として 20 分間の即興ソロ ダンスを披露しました。この映画は、ニューヨーク市での称賛の枠をはるかに超えて、彼女の名声を全米に広めることになりました。 1913年、彼女の才能はヴォーグ誌の​​「ヴァージニアが踊るとき」と題された記事で称賛され、彼女は「世紀の子供」と呼ばれた。^[18]

友人や美術品収集家（「アイロン台に座って涙を流す大富豪たち」^[5]）のためにマイヤーズ家の小さなスタジオで行ったプライベートなパフォーマンスから始まったヴァージニアのパフォーマンスは、すぐにもっと良い、もっと広い場所を求めるようになった。エセルは限られた資金しかなかったにもかかわらず、ヴァージニアの開花しつつあるキャリアのマネージメントと組織化をすべて引き受けた。彼女はニューヨーク市中で一連のリサイタルを企画し、劇場の予約、契約の処理、衣装、舞台デザイン、ミュージシャン、宣伝、チケットとプログラムの印刷の調整を行った。

その結果、ヴァージニアはダンス界の「神童」として知られるようになり、イギリスのパークハースト夫妻を含め、各地から人々が彼女を見るためにやって来た。 リッジリー・トーレンスとパーシー・マッケイは彼女について詩を書いた。^[5]長年にわたり、エセルとジェロームはニューヨーク市の劇場で17回のリサイタルを開催し、ヴァージニアのダンスの天才について多くの記事が書かれた。彼女が16歳になったとき、法律により、カーネギーホールのメインステージで踊るスターとして登場することがようやく許可された。彼女がオーケストラと共演した最初のソロ出演は1923年4月、2回目は1923年12月であった。

1913年のアーモリーショーでのエセルの個人的な成功と、起こったことすべてを取り巻く大きな宣伝にもかかわらず、このイベント自体は、ジェローム・マイヤーズが当初期待したように、アメリカの芸術と芸術家の作品にスポットライトを当てることにはならなかった。その代わりに、焦点と反応はヨーロッパのモダニストの作品に集中し、ゴーギャンの作品13点、セザンヌの作品19点、ピカソの作品8点、マティスの作品17点、ゴッホの作品18点のほか、デュシャン、トゥールーズ＝ロートレック、モネ、ピサロ、ルノワール、ドーミエ、ブランクーシ、ルソー、ドガの作品が多数展示された。

ジェロームは、1 年間、まったく報酬を受け取らずに、ショーのアメリカ側の企画と準備に精力的に取り組んでいました。エセルは、「アーモリー ショーの後、私たちはまったくお金がなかったので、ジェロームの作品のスタジオ展示​​会を開き、ヨーロッパに行くのですべてを半額で提供しました。」と述べています。その理由は、彼女とジェローム、そしてニューヨークのアート コミュニティの他の多くの人々が、アーモリー ショーの影響が、ディーラーに作品を売ろうとする多くのアメリカ人アーティストの運命に非常に悪い影響を与えることを知っていたからです。ディーラーが顧客に提供することに最も興味を持つのは、再びヨーロッパからの輸入品、またはそれらに影響を受けた作品です。

イギリスの芸術家、作家、メトロポリタン美術館の絵画キュレーターであるロジャー・フライは、ジェロームの絵を何枚か購入して個人コレクションにしていた。フライはジェロームにロンドンに行くよう勧めた。フライは、ロンドンなら彼の作品の大きな市場があると信じていたからである。^[19]こうして、マイヤーズ家の3人は、絵画やその他の美術作品を詰めた2つの蒸気船のトランクを携えて、1914年にロンドンへ向かった。 ニューヨーク・タイムズ紙は、「この暑い日々、ニューヨークの有名アーティストは何をしているのか」というコラムで、次のように報じた。「ヨーロッパはジェローム・マイヤーズを首都の彼の居場所から誘い出した。彼はこの夏、ロンドン、パリ、その他の大陸の都市で別のタイプの人物を描く予定であり、それは間違いなく来シーズンニューヨークで披露されるだろう。」その日付は1914年6月28日であった。ちょうど1か月後のこの日が第一次世界大戦の勃発の日となる。

ロンドンに到着し、持参した美術品の一部をディーラーに預けた後、マイヤーズ一家はパリに直行し、左岸の小さなアパートの家賃を 6 か月分支払い、家具を購入し、願わくば人生の刺激的な新章を始める準備を整えて引っ越しました。1 週間ほどは、そこでの生活は順調に進んでいるように見え、ジェロームはすでに働いていました。また、8 歳の娘バージニア マイヤーズのためにパリの劇場と手配を進めていました。バージニアは、ニューヨークでの数々の公演で批評家の称賛を得た独自のダンスのソロ イブニングを行う予定でした。残念ながら、戦争の勃発により計画は打ち砕かれました。アメリカ大使館は、ジェロームとエセルに直ちにパリを離れるよう強く勧告しました。彼らには、すぐに荷物をまとめて、借りたアパートと、そのために購入した家具を放棄するしかありませんでした。そこでマイヤーズ一家は、蒸気船のトランク、未完成の絵画、濡れた洗濯物、そしてほとんどお金のない荷物を2台のタクシーに詰め込み、恐ろしく疲れるアメリカへの帰還の旅に出発した。^[20]

ジェローム、エセル、そして8歳の娘バージニアは、アメリカに帰る船の甲板で昼夜を問わず移動し、食糧不足と戦時中の過密状態に直面し、疲労困憊で飢餓寸前だった。ニューヨーク港で自由の女神像を見たときの彼らの喜びは、後にジェロームのローワーイーストサイドの絵画の多くの題材となる、以前に到着した多くの移民が感じた感情と似ていなかったに違いない。それでも、ジェロームとエセルにとって、ヨーロッパに行くことで運命が変わるという強い希望は、ジェロームが信じていたように、アーモリーショーがアメリカ人アーティストの認知度を大幅に高めるのに役立つ運命の転機となったのと同じくらい、期待外れに終わった。

状況があまりにも困難だったこの頃、エセルは新たな収入源を増やして家族を支える必要があると決心しました。エセルの目は衣料品業界に向けられました。それでも、完全に芸術から離れるわけではありませんでした。また、ユーモアのセンスを失ったわけでもありません。アッシュカン アーティストとして、彼女はニューヨークの生活を観察しながら、自分を表現する方法をどんどん見つけていきました。

時代も進化も、現代女性への興味を減じることはありません。現代女性は回顧的かつ内省的であり、常に存在しています。マイヤーズ夫人は、誰よりも生き生きとこの物語を語りました... ちょっとした人間喜劇をファッションで演じました! アーティストがカーライル風の口調で「奥様、服を着なかったらどこにいらっしゃるのですか?」と言っているのが想像できます。

この喜劇の登場人物は通行人から選ばれており、現代世界全体が彼女の舞台となっている。^[21]

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  これらのスケールがどのように横たわっているか
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  路上で
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  そして、ショッピングで疲れた一日の後に
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  母親または学校の友達（1回）
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  彼らはどうやって週8ドルでやってるのでしょうか？
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  バルーン
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  「オープンカーなんて絶対ダメ！お母さん、タクシーを呼んで！」
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  急げと言われなくても十分困ったもんじゃないの
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  女性に席を譲らないなんて、男性はなんて残酷なんだろう
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  パーティーに集まった3人の女性
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  二人の女性
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  右を向いている女性
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  カルーセル
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  救急車の呼び出し
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  犬、猫、バスケット
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  「お母さん、去年と同じように立ってるよ」
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  青と赤のドレスを着た女性
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  販売員からモデルへ - 「お客様は、自分に合うと思うなら『ミナレット』を買いたいと言っています。」
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  挨拶
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  ねえ！グレープバインをやってるの？
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  5人の女性
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  3人の女性 - 奴隷劇を見に来るべきではない人々
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  着飾って
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  シャワーでブラシを使う女性

エセル・マイヤーズは夫の芸術家としてのキャリアの重要性を強く信じており、自身の芸術作品を脇に置いて、家族が経済的困難を乗り切るのに役立つ起業活動に取り組むことをためらうことはなかった。これらの活動にはデザインと教育が含まれていた。ビジネスウーマンとしての彼女の人生は、1915年からジェロームが亡くなる1940年までの約25年間に及ぶ。

家族がニューヨークに戻ったときのことをエセルはこう回想している。「私たちはアップタ​​ウンやダウンタウンなど、いろいろな場所に住んでいました。いつもスケッチを描いたり、展示会を開いたりしていましたが、家はありませんでした。最終的に、ガーメント ディストリクトの西 37 番街の最上階に 2 部屋借りました。奥のスタジオ ホールの部屋はジェロームのスタジオで、3 階の正面ホールの部屋は私たち 3 人が食事をしたり寝たりする場所でした。この時点で、私は服飾デザイナーになろうと決めました。5 ドルを持ってレースを買ってブラウスをデザインしました。5 番街の店に行ってデザインを売りました。そのときから私はビジネスを始めました。」^[5]「アーモリー ショーの前年。ジェロームはカーネギーに戻っていました。私はイースト 58 番街のアパートを借りました。デザインの仕事を始め、3 人の娘をもうけました。5 番街の商店で働きました。」^[5]「マイヤーズ夫人は婦人服や帽子のデザイナーで、1920年から1940年までニューヨーク市に店を構え、社交界、舞台、オペラ界の著名人やメーカーのために服をデザインしていました。」^[1]

1940 年に夫が亡くなった後、エセルは主に夫の芸術的名声を高めることに時間を費やしました。1941 年から 1943 年にかけて、彼女はアメリカ芸術連盟の後援の下、全米各地でジェロームの作品に関する講演を行いました。また、ニューヨーク市でジェローム マイヤーズ記念ギャラリーを長年運営しました。

彼女は1949年から1959年に引退するまで、ニューヨーク市のクリストドラ・ハウスの美術・陶芸部門のアートディレクターを務めた。 ^[1]

ウィキメディア・コモンズには、エセル・マイヤーズに関連するメディアがあります。

• スティックリー、グスタフ (1913 )。「一般の関心事に関するメモ: フォルサムギャラリーにて」。ザ・クラフツマン。23 : 724–726。
• アメリカ歴史協会 - AHA 大統領演説、セオドア・ルーズベルトによる文学としての歴史 1912