ヤングアダルト文学

フランスの歴史家フィリップ・アリエスは、1962年の著書『子どもの世紀』の中で、現代の子どもの概念はごく最近になって出現したと主張している。彼は、過去には子どもは大人と大きく異なるとは考えられておらず、著しく異なる扱いを受けていなかったと主張している。^{[ 11 ]}さらに、「ティーンエイジャーは、心理学の進歩や児童労働の廃止などの社会学的変化もあって、第二次世界大戦頃まで、ほとんどの点で特定の人口集団として認識されていなかった」。この発展に伴い、若者向けの「衣服、音楽、映画、ラジオ番組、そして…小説」のマーケティングが始まった。^{[ 10 ]}

一方、サラ・トリマーは1802年に若者を明確な年齢層として認識し、「青年期」を14歳から21歳までと定義した。^{[ 12 ]}トリマーは児童文学の定期刊行物『教育の守護者』の中で、「児童書」（14歳未満向け）と「若者向け書籍」（14歳から21歳向け）という用語を導入し、現在も使われている若者向け文学の基準を確立した。^{[ 12 ]}

M.O.グレンビーによれば、「18世紀初頭」にはこうだった。

子ども向けの楽しい本はごくわずかしか存在しなかった。子どもたちは確かに本を読んだが、おそらく彼らが最も楽しんで読んだ（あるいは聞いた）本は、特に子ども向けに作られたものではなかった。寓話やおとぎ話、長編の騎士道物語、そしてチャップブックと呼ばれる短くて手頃な価格の小冊子の物語やバラードはあったが、これらは子どもと大人両方に向けて出版されていた。ナサニエル・クラウチの『冬の夕べの娯楽』（1687年）を例にとってみよう。この本にはなぞなぞ、絵、そして「多くの珍しく注目すべき事故や出来事の楽しくて愉快な話」が含まれており、初期の児童書と考えるべきだと考える人もいる。しかし、表紙には「老若男女の想像力に非常によく合う」と書かれている。^{[ 13 ]}

18世紀と19世紀の作家による作品の多くは、特に若い読者向けに書かれたものではないものの、彼らに人気があった。^{[ 14 ]}ダニエル・デフォー、ジョナサン・スウィフト、ジェーン・オースティン、ウォルター・スコット、チャールズ・ディケンズ、ルイス・キャロル、ロバート・ルイス・スティーブンソン、マーク・トウェイン、フランシス・ホジソン・バーネット、イーディス・ネズビットの小説など。^{[ 15 ]}

ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』は、1865年に出版され、ヴィクトリア朝文学の最も有名な作品の1つであり、特にファンタジーのジャンルにおいて、大衆文化や文学に広く影響を与えてきました。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}この作品は、児童文学における教訓主義の時代を終わらせ、「楽しませたり喜ばせたりする」ことを目的とした児童文学の時代を切り開いたとされています。 ^{[ 18 ]}この物語は、子供だけでなく大人にも長く愛されています。 ^{[ 19 ]} 1862年7月4日、ルイス・キャロルとロビンソン・ダックワース牧師が、学者ヘンリー・リデルの3人の幼い娘たち^{[ 20 ] [ 21 ]}、ロリーナ（13歳）、アリス（10歳）、エディス・メアリー（8歳）と一緒にボートを漕いでいたときに、この物語の着想を得ました。 ^{[ 22 ]}旅行中、キャロルは少女たちに、日記に「アリスの地下冒険」と記した物語を語り、日記には「アリスのために書き記すことにした」と書かれている。 ^{[ 23 ] [ 24 ]}彼女は2年以上経ってようやく原稿を手に入れた。 ^{[ 25 ]}幼い子供向けに短縮された「ナーサリー・アリス」は1890年に出版された。

ロバート・ルイス・スティーブンソンの小説の多くは、週刊の児童文学雑誌『ヤング・フォークス』^{[ 26 ]}に連載形式で最初に掲載された。 その中には『宝島』、『誘拐』、『黒い矢』などがある。この雑誌は、同時代の多くの雑誌よりも年上の少年少女を対象としていた。^{[ 27 ]}

マーク・トウェインの『トム・ソーヤーの冒険』は、出版社サイモン＆シュスターによって「19世紀のミシシッピ川での少年の冒険を描いた古典的な物語」と評されている。^{[ 28 ]}同じ説明は続編の『ハックルベリー・フィンの冒険』にも当てはまる。主人公は思春期初期の少年で、歴史と文学的価値を結びつけた冒険という娯楽的な側面を持ちながら、社会の困難を乗り越えていく。

ジャーナリストのエリン・ブレイクモアによれば、「少なくともローラ・インガルス・ワイルダーの『小さな家』シリーズ（1930年代に出版）以来、ヤングアダルト文学は存在していたが、教師や司書は青少年向けの書籍をジャンルとして受け入れるのに時間がかかった」とのことである。^{[ 29 ]}

1942年、17歳のモーリーン・デイリーによる『セブンティーンス・サマー』が出版された。これは一部の人々からは最初のヤングアダルト小説と呼ばれている。そのテーマは、未成年飲酒、運転、デート、不安など、特にティーンエイジャーに関係するものであった。 ^{[ 10 ]} もう1つの初期の例は、ロバート・A・ハインラインがスクリブナーのヤングアダルト向けラインのために書いたSF小説であるハインライン・ジュベナイルズで、1947年の『ロケットシップ・ガリレオ』から始まった。スクリブナーは1947年から1958年の間にさらに11冊を出版したが、13冊目の『スターシップ・トゥルーパーズ』は代わりにパットナムから出版された。対象市場は10代の少年であった。14冊目の小説『ポドケイン・オブ・マーズ』（1963年）では、10代の少女が主人公となっている。

1950年代、『ライ麦畑でつかまえて』（1951年）は大人向けに書かれた作品であるにもかかわらず、思春期の読者の注目を集めた。この小説に描かれている思春期の不安や疎外感といったテーマは、ヤングアダルト文学の代名詞となっている。^{[ 12 ]}

J.R.R.トールキンの『ホビット』（1937年）と『指輪物語』（1954～5年）は非常に成功したファンタジー小説であり、 ^{[ 30 ]}幼い子供たちに読み聞かせられるだけでなく、子供と大人の両方に読ま^{れている。 [ 31 ]}アメリカの公共図書館や学校図書館の10代または若者向けコーナーで見つけることができる。 ^{[ 32 ]}

マデリン・レングルが1960年に書いた『時のしわ』は、1962年の出版までに26回以上も拒否された^{[ 33 ]。}レングルの言葉を借りれば、「あまりにも異質」であり、「悪の問題を露骨に扱っていて、子供には本当に難しかったし、そもそも子供向けの本なのか大人向けの本なのか」という理由からだった^{[ 34 ] [ 35 ]。}

In 1957 the Young Adult Library Services Association – initially called the Young Adult Services Division following a reorganization of the American Library Association – had been created. YALSA evaluates and selects materials for young adults, with the most active YASLA committee being the book selection committee.^{[36][37][38][39]}

Michael Cart argues that the 1960s was the decade when literature for adolescents "could be said to have come into its own".^[40] A significant early example of young adult fiction was S. E. Hinton's The Outsiders (1967). The novel features a truer, darker side of adolescent life that was not often represented in works of fiction of the time.^[41][42] Written during high school and written when Hinton was only 16,^[43]The Outsiders also lacked the nostalgic tone common in books about adolescents written by adults.^[44]The Outsiders remains one of the best-selling young adult novels of all time.^[44] In the late 1960s and early 1970s, five other very popular books were published: I Know Why the Caged Bird Sings (1969), an autobiography of the early years of American poet Maya Angelou; The Friends (1973) by Rosa Guy; the semi-autobiographical The Bell Jar (US 1963, under a pseudonym; UK 1967) by poet Sylvia Plath; Bless the Beasts and Children (1970) by Glendon Swarthout; and Deathwatch (1972) by Robb White, which was awarded 1973 Edgar Award for Best Juvenile Mystery by the Mystery Writers of America.^[45] The works of Angelou and Plath were published as adult works but The Bell Jar deals with a nineteen year old's "teenage angst",^[46] and Angelou's autobiography is one of the ten books most frequently banned from high school and junior high school libraries and classrooms.^[47]

作家のフィリップ・プルマンとニール・ゲイマンは、ともにイギリスのファンタジー作家アラン・ガーナーの重要性を主張している。プルマンによれば、ガーナーは「紛れもなく偉大な創始者であり、トールキン以来最も重要なイギリスのファンタジー作家であり、多くの点でトールキンよりも優れている」^{[ 48 ]} 。同様に、アーシュラ・K・ル＝グウィンは、ガーナーの小説『レッド・シフト』を称賛する書評の中で、「近年の最も興味深いイギリスの小説のいくつかは、児童書として出版されている」と主張した^{[ 49 ]} 。ガーナーの初期作品はしばしば「児童文学」と分類されるが、ガーナー自身はそのような表現を拒否している^{[ 50 ]} 。評論家のニール・フィリップは、ガーナーの初期の小説について、「ガーナーの場合は、児童文学と大人文学の区別が『無意味』なケースかもしれない」と述べている^{[ 51 ] [ 52 ] 。}

『神様、そこにいるの？私、マーガレットよ』 （1970年）の著者であるジュディ・ブルームは、児童文学やヤングアダルト文学に大きく貢献している。^{[ 53 ] [ 54 ]}彼女は、自慰、月経、十代のセックス、避妊、死といった物議を醸すようなテーマに焦点を当てた小説を書いた最初のヤングアダルト作家の一人である。^{[ 55 ] [ 56 ]}

1968年に出版されたアーシュラ・K・ル＝グウィンの『ゲド戦記』は、ヤングアダルト向けファンタジー小説に大きな影響を与えた。この作品は、1969年のボストン・グローブ・ホーン・ブック賞^{[ 57 ] [ 58 ]}をはじめとするル＝グウィンの数々の著名な賞を受賞、あるいは受賞に貢献し、ルイス・キャロル・シェルフ賞の最後の受賞作の一つとなった。アースシーシリーズに関して、バーバラ・バックナルは「ル・グインはこれらのファンタジーを書いたとき、幼い子供向けに書いていたわけでも、大人向けに書いていたわけでもありません。彼女は『年長の子供』向けに書いていました。しかし実際には、トールキンのように、10歳の子供や大人にも読まれます。マーガレット・アトウッドは、『アースシーの魔法使い』は「生と死、そして人間として私たちは何者なのか」といったテーマを扱っているので、12歳以上の人なら誰でも読んで楽しめるだろうと述べています。^{[ 59 ]}批評家たちは、 『アースシーの魔法使い』の基本的な前提、つまり才能のある少年が魔法学校に行き、親しい関係にある敵を作るという前提は、 『ハリー・ポッター』の前提でもあると指摘しています。^{[ 60 ]}

出版社が台頭する青少年市場に注目し始めると、書店や図書館では児童文学や大人向け小説とは区別されたヤングアダルトコーナーを設けるところが増えた。 1970年代から1980年代半ばにかけては、ヤングアダルト小説の黄金時代と呼ばれ、挑戦的な小説が特定された青少年市場の関心に直接語りかけるようになった。^{[ 12 ]}

1980年代、ヤングアダルト文学は、読者層にふさわしいとされる題材の限界を押し広げ始めた。レイプ、自殺、親の死、殺人など、以前はタブーとされていたテーマを扱った本が、批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。^{[ 61 ]}この傾向の裏返しとして、ヤングアダルトロマンスを含むロマンス小説への強い関心が復活した。^{[ 62 ]}青少年の増加に伴い、このジャンルは「成熟し、花開き、独自の地位を確立し、過去20年間に出版されたものよりも、より良く書かれ、より真剣で、より多様なヤングアダルト本が出版されるようになった」。^{[ 63 ]}

J・K・ローリングの7冊からなるハリー・ポッターシリーズの第1作『ハリー・ポッターと賢者の石』は1997年に出版された。当初はイギリスで児童文学という広いカテゴリーで販売されたこのシリーズは、次第に成熟し洗練されていく性質が注目と賞賛を集め、最終的には大人の読者層をかなり獲得した。^{[ 64 ]}この現象により、ハリー・ポッターとJ・K・ローリングがヤングアダルト文学の復活に貢献したと多くの人が考えるようになった。^{[ 65 ] [ 66 ]} また、この分野でスペキュラティブ・フィクションが重要な役割を担うようになり、スーザン・コリンズの『ハンガー・ゲーム』三部作によってその傾向はさらに強固になった。1990年代末には、ヤングアダルト読者向けの優れた作品を表彰するために、マイケル・L・プリンツ賞やアレックス賞など、数多くの賞が誕生した。

フィリップ・プルマンのファンタジー三部作『ライラの冒険』は、 1995年から2000年にかけて出版され、既存の宗教、特にローマ・カトリックを攻撃することで、この分野に新たな論争の的となるテーマを加えた。^{[ 67 ]}三部作の第一巻である『黄金の羅針盤』は、1995年のカーネギー賞をその年の最も優れた英語の児童書として受賞した。^{[ 68 ]}プルマンは、サリー・ロックハート・シリーズ（1985～94年）などのヤングアダルト小説のほか、幼い子供向けの本も執筆している。

ヤングアダルト小説のカテゴリーは、グラフィックノベル／マンガ、ライトノベル、ファンタジー、ミステリー小説、ロマンス小説、さらにはサイバーパンク、テクノスリラー、現代キリスト教小説といったサブカテゴリーなど、他のメディアやジャンルへと拡大し続けている。

2018年の教育者会議の参加者を対象とした調査によると、2013年から2018年にかけてアメリカで最も頻繁に教えられたヤングアダルト小説は、教えられる頻度の高い順に、『Speak』、『The Absolutely True Diary of a Part-Time Indian』、『The Giver』、『The Outsiders』、『The House on Mango Street』、『American Born Chinese』、『Monster』、『The Book Thief』、『Persepolis』、『The Perks of Being a Wallflower』であった。^{[ 69 ]}

ディストピア系のヤングアダルト小説の出現は、2000年代初頭に『ハンガー・ゲーム』、 『メイズ・ランナー』、『ダイバージェント』の出版とともに見られた。^{[ 70 ]}

児童書と大人向け文学の境界は柔軟で曖昧に定義されており、特に「若者は常にあらゆる情報源から物語を効率的に（略奪し）、自分たちの気に入った文学的戦利品を持ち去ってきた」^{[ 86 ]} 。この境界は大人によって監視されており、「政治的および文化的風潮に応じて、厳格なものと柔軟なものの間で交互に変化してきた」^{[ 87 ] 。}

年齢層の下限では、8～12歳の読者を対象としたフィクションは、ミドルグレードフィクションと呼ばれます。ハリー・ポッターシリーズのような小説の場合、元々は大人向けに販売された小説でも、青少年にとって興味深く価値のあるものがあり、その逆もまた然りです。^{[ 88 ]}ミドルグレード小説や小説シリーズの例としては、リック・リオーダンのパーシー・ジャクソンとオリンポスの神々シリーズ、スーザン・コリンズのアンダーランド・クロニクル、ジェフ・キニーのグレッグのダメ日記などがあります。

ヤングアダルト小説や小説シリーズの例としては、J・K・ローリングのハリー・ポッターシリーズ、スーザン・コリンズのハンガー・ゲーム三部作、アンソニー・ホロヴィッツのアレックス・ライダーシリーズ、カサンドラ・クレアのモータル・インストゥルメンツシリーズなどが挙げられる。

ミドルグレード小説は通常短く、YA小説に比べてテーマや内容がかなり未熟で複雑ではありません。YA小説は12歳から18歳を対象としており、ミドルグレード小説よりも成熟した大人向けのテーマや内容を扱っています。後者の主人公は通常10歳から13歳ですが、ヤングアダルト小説の主人公は通常14歳から18歳です。^{[ 89 ]}

大人のフィクションでは、セックス、薬物使用、暴力といった概念をより生々しい方法で探求することがあります。大人の恋愛小説では、親密なシーンが詳細に生々しく描かれることがあります。しかし、ヤングアダルト文学では、親密なシーンは言及されることはあっても、過度な詳細はなく、出来事は描写されるのではなく、起こったと述べられることがあります。個々の文学作品においては、ヤングアダルトと大人の境界線は、内容の生々しい詳細のレベルや描写方法など、さまざまな要因に基づいて曖昧になることがあります。^{[ 90 ]}

保守派活動家や宗教団体は、暴力、露骨な性的描写、わいせつな言葉、自殺を理由にヤングアダルト小説を批判してきた。 ^{[ 108 ]}思弁的なヤングアダルト小説は、ハリー・ポッターシリーズ^{[ 109 ] [ 110 ]}やフィリップ・プルマンの三部作『ライラの冒険』 ^{[ 111 ] [ 112 ]}をめぐる宗教論争など、宗教的な理由で批判の的になることもある。ヤングアダルト小説の著者は、疎外されたコミュニティへの配慮の欠如や文化の盗用を理由に批判されることもある。^{[ 113 ]}

アメリカ人の中には、ヤングアダルト文学に批判的で、子供たちがそれに触れることを問題視する人もいる。^{[ 114 ]}アメリカ図書館協会は、2010年から2019年の間に最も頻繁に問題視された書籍を特定するための調査を実施した。このリストには、『パートタイム・インディアンの絶対真実の日記』、『青い眼』、『ハンガー・ゲーム』、『二十日鼠と人間』などのタイトルが含まれている。^{[ 115 ]}

英語のヤングアダルト小説や児童文学全般において、有色人種、LGBT、または障害者を主人公とする書籍が歴史的に不足していることが示されています。^{[ 116 ]}英国では、2006年から2016年までのベストセラーYAタイトルの90%が、白人、健常者、シスジェンダー、異性愛者の主人公をフィーチャーしていました。^{[ 117 ]}児童書の著者の数も同様に多様性に欠けています。^{[ 118 ]} 2006年から2016年の間に英国で出版されたヤングアダルト作家全体の8%が有色人種でした。^{[ 117 ]}

2010年代半ばには、さまざまな方面から多様性への注目が高まった。^{[ 119 ]}その後数年間で、多様性の数値は増加したようで、ある調査では、2017年には児童書の25%がマイノリティの主人公に関するものであり、2016年よりほぼ10%増加したことが示された。^{[ 118 ]}

ドイツ語と文学の教授であるジャック・ザイプスは、西洋社会におけるヤングアダルト小説の画一性を批判している。彼は、作品が現象となるためには、「マスメディアによって設定され、文化産業全般によって促進される基準に適合しなければならない」と述べている。ザイプスは、ハリー・ポッターと他の有名なヒーローとの類似性を嘆いている。^{[ 120 ]}

クリス・クロウ教授は、ヤングアダルト小説に対する批判は、このジャンルが古典作品に取って代わるのではないかという恐れから生じていると主張している。また、ヤングアダルト小説には質の低い作品が多く、このジャンルは比較的新しい発展段階にあるため、文学の古典作品との比較においてその価値を確立することが難しいとも指摘している。^{[ 121 ]}