ジョン・フィリップ・シェナール

ジョン・フィリップ・シェナール （フィル・シェナールとも呼ばれる）は、ロサンゼルスを拠点とするカナダの作曲家、編曲家、ミュージシャン、プロデューサーです^{[1] [2] 。 [3]}

シェナールは1951年にカナダで生まれました。^{[4] [5]}彼の家族は1950年代後半に米国に移住しました。彼の音楽に関する最も古い記憶は、子供の頃、クラシック音楽の熱狂的な愛好家であった父親が自宅でバイオリン、チェロ、マンドリンなどを演奏するのを聞いたことでした。5歳のときにラテン系の大ミサに参加した後、彼は儀式で聞いた音楽を再現しようとピアノに惹かれたことを思い出します。その経験が彼の芸術への情熱を目覚めさせ、彼はすぐに自分自身の音楽を即興で作るようになりました。しかし、彼が正式なピアノのレッスンを始めたのは12歳になってからでした。

シェナールは高校時代にラヴェル、グラナドス、ブリテン、ストラヴィンスキーなどのクラシック作曲家からインスピレーションを得て、本格的に作曲を始めました。すぐにヤードバーズ、ジミ・ヘンドリックス、ビートルズなどの現代のミュージシャンを発見し、ロックンロールへの情熱に火がつき、最初のバンドを結成しました。学部生の頃は物理学を専攻し、その後音楽を専攻しましたが、ハードロッククラブバンドで演奏したりツアーに出たりするために中退しました。

シェナールは非常に慎重な制作スタイルで、最先端のツールと非常に古いツールの両方を使用して、非常に自然な響きの劇場の背景を注意深く作成します。^{[6] [7]}彼は作曲家、編曲家、ミュージシャン、プロデューサーとしての才能を^[8]国内外で40枚以上のゴールドアルバムとプラチナアルバム、30枚以上のトップ40シングルに貢献しました。彼の作品は21のグラミー賞ノミネートに関連しています。^{[9] [10] [11] [6]}

作曲家としてのシェナールは、 Dream Street (ジャネット・ジャクソン)など、多くのアーティストのスタジオアルバムで仕事をしてきました。また、映画 ( Return of the Living Dead III、Losin' it、The Dirt Bike Kid、Steel Justice ) の曲やスコア、ドラマ化されたオーディオブックSon of a Wanted Manの音楽も作曲しました。

レコードプロデューサーは、アーティストが最高のパフォーマンスを発揮できるようにし、レコーディングの技術的エンジニアリングを監督しながら、制作チームとプロセスを調整します。シェナールのプロデューサーとしての最も有名な作品は、バックストリーツ・オブ・デザイア、ルー・ガルー、クロウ・ジェーン・アレイ、ウィリー・ドゥヴィルとのピストラ、バングルスバンドとのエヴリシングです。^[12]

彼はプロデューサーとして働く上で、アーティストとのつながりが鍵となると信じている。^[3]

アーティストは歌詞だけしか持っていないかもしれないが、彼らは自分の人生の物語も持っている。プロデューサーは、曲に自分の印を残すために、アーティストの生命力をすべて吸い取っている。その観点から言えば、それは音符の操作ではなく、現実の操作なのだ。

— ジョン・フィリップ・シェナール

シェナールはキーボードアレンジャー、ストリングスアレンジャーとして活動してきた。音楽アレンジメントは既存の楽曲を音楽的にアレンジしたもので、クラシック音楽に由来するにもかかわらず、ポピュラー音楽でよく使用され、アレンジャーはオリジナルのソングライターが作曲していない楽器のパートを取り入れる。楽器は様々で、時にはフルオーケストラを使用したり、アーティストのオリジナルの演奏を置き換えたりすることもある。例えば、アルバム「Sin Palabras」では、トーリ・エイモスの演奏が、The Appollon Musagete Quartetとクラリネット独奏者のアンドレアス・オッテンザマーに置き換えられた。[ ^13]ストリングスアレンジメントに関しては、シェナールは第1バイオリン、低い音域で演奏する第2バイオリン、ビオラ、コントラバスを使用している。シェナールはトーリ・エイモスの「Gold Dust」のオーケストラアレンジを担当した。 ^[14]

オーケストラ編曲とは、オーケストラや音楽アンサンブル用に曲を書いたり、別の媒体用に作曲された曲をオーケストラ用にアレンジしたりする手法です。ミュージカルでは、作曲家がピアノ/ボーカルのスコアを書き、オーケストラが演奏する楽器のスコアをオーケストラ編曲者が作ります。シェナールは、トーリ・エイモス作曲でロイヤル・ナショナル・シアターで上演されたミュージカル 「ライト・プリンス」のオーケストラ編曲者でした。

指揮は「身振りを用いて複数の演奏者や歌手の同時演奏を指揮する芸術」と定義されています。^[15] シェナールはアルバム『ミッドウィンター・グレイセス』^{[16] 、} 『アメリカン・ドール・ポッセ』 ^[17]、 『アブノーマルリー・アトラクテッド・トゥ・シン』^[18]（トーリ・エイモス）で指揮者を務めました。

彼の独特なサウンドスタイルの1つは、プリペアドピアノの作品に端を発しており、これはトーリ・エイモス^[19]やウィリー・ドゥ・ヴィル^{[20]とのコラボレーションで開花し、}ジョン・ケージの道をたどり、プリペアドピアノの実験で新しい種類の音色と楽器テクニックを発見した現代ピアノ音楽の美学を変えた。 ^{[21]シェナールは、}ベルズ・フォー・ハーのためにアップライトピアノを準備したが、ピアノではなくベルのように聞こえるように意図的に分解され、レコーディングとアンダー・ザ・ピンク・ツアー（1994年）の両方で使用された。^[22]ピッチフォークのバリー・ウォルターズは、トーリ・エイモスがベルズ・フォー・ハーでさらに深く掘り下げ、ジョン・ケージのプリペアドピアノの上で幽霊がピルエットをしていることを示唆したと指摘した。特定のキーのピッチは、祖父母の地下室にある古いアップライトのように大きくずれているが、その効果はジミ・ヘンドリックスが音符を音楽から不協和音に、そしてまた音楽から不協和音に変えるのと同じように巧みに表現されている。^[23]

彼は、 Crow Jane Alley、Pistola（ウィリー・ドゥ・ヴィル）、 Abnormally Attracted To Sin（トーリ・エイモス）など多くのスタジオアルバムで、磁気ピックアップの変調を使用して音を作り出す電気機械式キーボード楽器であるChamberlinを頻繁に演奏している。^[24]

彼は時折メロトロンを使用する。これは電気機械式楽器で、オリジナルの楽器の音を再現するように設計されているが、テープを再生するとピッチと振幅にわずかな変動が生じるため、演奏するたびに音がわずかに異なって聞こえる。彼はこれを「Me and A Gun」（トーリ・エイモス）の曲で使用した。^[25]

シェナールは、トーリ・エイモスの『 Reindeer King 』で、1970年代の5オクターブ・シンセサイザーであるフリーマン・ストリング・シンフォナイザーを演奏した。そのサウンドは、ガラスのような響きの弦楽器のサウンドを生み出す、完全にポリフォニックなマルチオーケストラ・シンセサイザーであるARP String Ensembleのサウンドに似ている。彼は、ウィリー・ドゥ・ヴィルのアルバムや他のアルバムでもARP String Ensembleを使用している。

ハモンドオルガンは、シェナールが様々なコラボレーションでよく演奏する電子オルガンです。このオルガンはもともと教会向けに販売されていましたが、プロのジャズミュージシャンの間で人気になりました。彼は、ザ・ロング・バンド（トーリ・エイモス）^[26]でハモンドS6コードオルガンを使用し、ウィリー・ドゥ・ヴィルやトーリ・エイモスとのアルバムでは他の様々なモデルを使用しています。^[27]

彼は、スタジオ アルバム「Crow Jane Alley」と「Pistola (Willy DeVille)」で、通常はキーボード アンプと組み合わせて使用​​される電気機械楽器である、電気的に増幅されたクラビコードであるクラビネットを演奏しました。

シェナールは、キーとハンマーで音を出すフェンダー ローズ ピアノを使用しましたが、弦の代わりにハンマーが薄い金属の歯を叩き、それが電磁ピックアップに振動し、その信号がケーブルを通じて外部のキーボード アンプとスピーカーに送られ、特徴的な「ベル」音を出します。ウーリッツァー電子ピアノも同様の音を出しますが、金属のリードをハンマーで叩くことで音が出され、ピックアップに電流が誘導されます。彼は、ヌーヴェル ヴァーグアルバム (シルヴィ ヴァルタン)でフェンダー ローズ ピアノを使用し、後者はウィリー ドゥヴィルとシルヴィ ヴァルタンとのアルバムで使用しました。

彼はキーボード奏者として、様々なアルバムでピアノとエレクトリックピアノの両方を演奏し、また様々なモデルのシンセサイザーも演奏している。お気に入りのシンセサイザーは、OB SEM 8ボイス（OB8）、OBSx、ヤマハCS80、ハブリッドWave PPG、OB Xpander OSCARとProphet VS、Synclav、すべてのNordsデジタルとサンプラー用の初代EIIIである。^[28]

キーボード演奏の他に、シェナールは『One Step Ahead of the Blues』や『Cafe Days』 （クリス・スペディング）でドラムを演奏し、 『Charmed Life』（ビリー・アイドル）、『Bliss』（セレスティアル・ウィンズ）、『Purring Squirrels 』（Purring Squirrels）のアルバムでベースを演奏しています。

ジョン・フィリップ・シェナールは、 FXテレビのアクション、犯罪、ドラマシリーズ『サンズ・オブ・アナーキー』のハウスバンドであるルーツバンド、ザ・フォレスト・レンジャーズのメンバーであり、主に同シリーズで演奏したカバー曲で知られています。

シェナールの初期の作品は映画から始まり、彼はその後キャリアを通じてこの媒体に再び取り組み、1971年の『The Young Graduates』を制作した。1970年代を通して彼はグレゴリー・ハインズ、レッドボーン、ジョン・ルシアン、ボビー・ウーマック、セヴェランスといったアーティストとレコーディングやライブを行った。^{[3] [29]}しかし彼は、特に70年代後半のジム・ケルトナーやザ・ビーチ・ボーイズといったアーティストとのコラボレーションが特に価値があり意義深いものだと考えている。スタジオでかなりの時間を過ごし、最先端の機材を使って作業する機会を与えられ、プロのレコーディングの背後にある言語やさまざまな哲学を学ぶことができたからである。

この時期にシェナールが好んで使用した楽器には、ピアノ、ハモンド、フェンダー・ローズ、クラビネット、オーケストラ、メロトロン、その他さまざまなシンセサイザーが含まれていました。

シェナールの作品^[12]は、トーリ・エイモス^[30]、 [ ^{31 ]、[32]}、^[33] ウィリー・ドゥ・ヴィル^[34] ジェーンズ・アディクション^[35]、^[36] トレイシー・チャップマン、ビリー・アイドル^[37] ジャネット・ジャクソン、ダイアナ・ロス、バングルス、ディオンヌ・ワーウィック、リック・スプリングフィールド、バディ・ガイ、ロバート・クレイ、ジョン・ハイアット^[38]などのアーティストのアルバムに収録されている。

彼はグレゴリー・ハインズと彼のロックバンド、セヴェランスと、同名のアルバム『セヴェランス』（1976年、ラルゴ、キーボード）で共演したほか、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズのアルバム『LA（ライトアルバム）』（1979年、ブラザー/カリブー/CBS、オーバーハイム・シンセサイザー）でも共演した。『グッド・ティミン』はアルバムからの2枚目のシングルで、ビルボードホット100シングルに10週間ランクインし、40位に達した（1979年、オーバーハイム・シンセサイザー）。^[39]

1980年、彼はイタリアのミュージシャン兼映画監督のフランコ・バッティアートと協力し、彼のアルバム『Patriots』（キーボード）のオープニング曲『Up Patriots To Arms』を制作した。 ^{[40]この曲はアルバム『} Echoes of Sufi Dancers』（1985年、キーボード）にも収録されている。 ^[41]

シェナールは、オーストラリア系アメリカ人のミュージシャンで俳優のリック・スプリングフィールドと、プラチナ認定のロックアルバム『Living in Oz』 （1983年、RCA、キーボード、ストリングスアレンジ）、プラチナ認定のロック、パワーポップアルバム『 Hard to Hold』 ^{（1984年、RCA、キーボード） [42] [43] 、}ゴールド認定のシンセポップ、ニューウェーブ、ロックアルバム『 Tao』（1985年、RCA、キーボード、シンセサイザー、DX-7） ^[44]、ポップ、ロックアルバム『Karma』（1999年、RCA、バイオリン、オルガン/ハモンド、シンセサイザーボイス）で共演した。「Affair Of The Heart」は、アルバム『 Living in Oz』からのヒット曲となった。この曲はビルボードホット100で最高9位を記録し、最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた^[45]。一方、ビルボード200では、 「Living in Oz」が最高12位、「Hard To Hold」が最高16位、「Tao」が最高21位となった^[46]。 キャッシュ・ボックスは「「Affair Of The Heart」では、以前のスプリングフィールドの曲よりもシンセサイザーの使用率が高く、ギターの音が硬くなっている」が、力強いリフレインを作り出す彼の才能は保持されていると述べた。

彼はドイツの歌手、ソングライター、女優のニーナ・ハーゲンと、彼女のダンスポップ、ディスコアルバム『Fearless』（1983年、CBS、キーボード）で共演した。

1984年、彼はアメリカの歌手、作詞家、女優、ダンサーであるジャネット・ジャクソンと組んで、彼女のポップ、シンセポップ、R&Bアルバム『ドリーム・ストリート』（1984年、A&M、作曲家、編曲家、キーボード）を制作した。シェナールが共同作曲した曲「ドリーム・ストリート」のミュージックビデオは、ジャネット・ジャクソンがクレオ・ヒューイット役を演じたミュージカルドラマテレビシリーズ『フェイム』の撮影中に撮影された。^[47]

彼は、ラテン音楽の王様、あるいは単に王様としても知られるブラジルのシンガーソングライター、ロベルト・カルロスと、彼のラテンポップアルバム『Coração』（1985年、CBS、ミュージシャン）で共演した。

彼は、アメリカの歌手でソングライターのバリー・マニロウのポップアルバム『 Manilow』（1985年、RCA、シンセサイザー）で共演し、アメリカの歌手、女優、テレビ司会者のディオンヌ・ワーウィックのファンク、ソウル、ポップアルバム『Finder of Lost Loves』（1985年、Arista、シンセサイザープログラミング）でも共演した。

シェナールは、アメリカの歌手ベリンダ・カーライルのポップ・ロック・アルバム『Belinda』（1986年、IRS、キーボード、シンセサイザー）でコラボレーションした。このアルバムはゴールド認定を受け、ビルボード200で最高13位を記録した。 ^[48]また、彼女のベストアルバム『The Best of Belinda, Volume 1』（1992年、キーボード、シンセサイザー）ではマルチプラチナアルバムに認定された。^[49]

彼はアメリカのロックデュオ、デイヴィッド&デイヴィッドのロックアルバム『Boomtown』（1986年、A&M、プログラミング）で共演した。^{[50]テーマ曲} 「Welcome To The Boomtown」はデビューヒットシングルとしてビルボードホット100で37位、ビルボードトップロックトラックチャートで8位に達し、オーストラリアでは最高27位を記録した。^[51]

彼はボニー・タイラーのゴールド認定ポップロックアルバム『シークレット・ドリームス』と『フォービドゥン・ファイア』（1986年、CBS、シンセサイザー）でコラボレーションした。 ^{[52] [53]}このアルバムからは7枚のシングルがリリースされ、その中にはミュージカルドラマ映画『フットルース』で使用された「ホールディング・アウト・フォー・ア・ヒーロー」（プログラミング、シンセサイザー）も含まれ、同曲はマルチプラチナ認定サウンドトラックアルバム『フットルース』に収録され[ ^54]、ビルボードホット100で最高34位を記録した^。[55]

彼はシャリ・ベラフォンテとクリス・ノーマン（イギリスのソフトロック歌手で、バンド「スモーキー」のリードボーカルとして知られる）のために「I Want To Be Needed ^」[56]という曲を書き、この曲はアルバム「Eyes of Night」（1987年、アリオラ）、「Hits from the Heart」（1988年）、そして「Heartbreaking Hits 」（2004年）に収録されている。^[57]

ジョン・フィリップ・シェナールはオーストラリアのシンガーソングライター、ジェイムス・レインと共同で、彼のデビューロックアルバム『ジェイムス・レイン』 （1987年、キャピタル、キーボード）を制作した。このアルバムはオーストラリアで1987年のトップ25アルバムの1つに選ばれた。^[58]

アメリカのポップロックバンド、バングルズとのコラボレーションは、プラチナ・ポップ、ロックアルバム『Everything 』 （1988年、CBS）から始まった。 ^{[59] [60]彼は}「Eternal Flame 」 という曲をキーボード主導のヒット曲に仕上げた（1988年、キーボード、プロデューサー、プログラミング）。^{[61] [62]} 彼は彼らのポップ、ロックアルバム『The Essential Bangles 』（2004年、コロンビア、キーボード、プログラミング）とポップ、ロックアルバム『 We Are the '80s』（2006年、キーボード、プログラミング）に参加した。

彼はイギリス系オーストラリア人の歌手で女優のオリビア・ニュートン・ジョンとはポップアルバム『The Rumour』（1988年、MCA、キーボード、プログラミング）^[63]で共演し、アメリカのオルタナティブロックバンドDreams So Realとはロックアルバム『Rough Night in Jericho』（1988年、アリスタ、キーボード）^[64]で共演した。タイトルトラックはビルボードメインストリームロックチャートで28位に達した。^[65]

1989年、ジョン・フィリップ・シェネイルは、アメリカの歌手、ソングライター、女優のナタリー・コールと、彼女のゴールド認定を受けたR&Bアダルトコンテンポラリーアルバム「Good to be Back」（1989年、EMI、シンセサイザー、プログラミング）を制作した。このアルバムは、グラミー賞の2部門にノミネートされた（最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンス、We Sing Praises /トラック「最優秀R&Bデュオまたはグループによるボーカル付きパフォーマンス」）。^{[66] [67]}このアルバムは、ビルボード200で最高59位を記録した。^[68]

彼はジミー・ヘイメンとはポップ、ロックアルバム『Can't Fight the Midnight』（1989年、ポリグラム、キーボード）で協力し、ジェフ・シルバーマンとケヴィン・ローリーとはポップ、ロックアルバム『 Delusions of Grandeur』（1989年、キーボード）で協力した。 ^[69]

彼はカナダのシンガーソングライター、ポール・ハイドのアルバム『タートル・アイランド』（1989年、キャピトル、ピアノ）でコラボレーションした。^[70]

彼はイギリスのフォークロックバンド、リバー・シティ・ピープルのデビュースタジオアルバム『Say Something Good』（1989年、キャピトル、キーボード、キーボードプログラミング）で働き、このアルバムはイギリスで最高23位を記録し、9週間チャートに留まりました。^[71]

彼はバンドSynchのリードシンガーであるジミー・ハーネンと、彼の唯一のソロロックアルバムCan't Fight The Midnight（1989年、WTG、キーボード）で共演した。^[72]

ジョン・フィリップ・シェネイルは、1980年代後半から1990年代前半にかけて最も影響力があり象徴的なオルタナティブロックバンドの一つであったロサンゼルスの4人組、ジェーンズ・アディクションとコラボレーションし、 ^[73]マルチプラチナ認定のオルタナティブロックメタル、ハードロック、オルタナティブロック、ファンクメタル、サイケデリックアルバム『Ritual de lo Habitual』（1990年、ワーナー、ストリングス）^[74]を制作した。このアルバムは最優秀ハードロックパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。^[75]「Been Caught Stealing」はアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされ、バンド最大のヒットとなり、米国のビルボードモダンロックチャートで4週間1位を獲得した。この曲のミュージックビデオでは、人々（バンドメンバーを含む）が食料品店で万引きする様子がユーモラスに描かれ、MTVビデオミュージックアワードの最優秀オルタナティブロックビデオ賞を受賞した。^{[76]ジョン・フィリップ・シェネイルは}『Three Days』のストリングスアレンジを担当し、『Then She Did...』でも演奏した。 ^[77]

彼はダヴィット・シガーソン、ジョン・ビヴァリー・ジョーンズ、ボブ・シール・ジュニアとともにロイヤル・マカダミアンズのメンバーであり、エレクトロニック、ロック、ファンク、ソウル、ポップのアルバム『 Experiments in Terror』 （1990年、アイランド）をリリースし、ジャズとファンクに影響された曲をシュールなひねりを加えて芸術的で独特なミックスを生み出した。^{[78] [79]}

1990年、ジョン・フィリップ・シェナールは、ロバート・クレイのゴールド認定ブルースアルバム「ミッドナイト・ストロール」 （ポリグラム）のエンジニアを務め、グラミー賞の最優秀コンテンポラリーブルースレコーディング部門にノミネートされた。^{[80] [81]}このアルバムは5億枚以上を売り上げ、ビルボード200で最高51位を記録した。^[82]

彼はアメリカのミュージシャン、アーニー・アイズレーのR&B、ファンク、ロックアルバム『High Wire』（1990年、エレクトラ、キーボード）^[83]とファンク、ソウルアルバム『Rubáiyát』（1990年、エレクトラ、キーボード）で共演した。アルバムはビルボード200で最高174位を記録した。

彼は、アメリカのシンガーソングライター、ビクトリア・ウィリアムズと、彼女の大人向けオルタナティブポップ/ロック、インディーロック、コンテンポラリーフォークアルバム「Swing The Statue!」 （1990年、ラフトレード、ハモンドオルガン、カーツワイルホーン）で共演しました。

彼はロックバンドのアリス・イン・チェインズのデビューアルバム『フェイスリフト』（1990年、CBS、ミュージシャン）でコラボレーションし、ダブルプラチナ認定を受けた。^[84]アルバムからのシングル「マン・イン・ザ・ボックス」はグラミー賞（最優秀ハードロックパフォーマンス・ウィズ・ボーカル）にノミネートされた。^[85]

シェナールは、アメリカの歌手、ソングライター、アーティストのサラ・ヒックマンと、彼女のフォーク、ポップアルバム「ショートストップ」 （1990年、エレクトラ、オルガン、ストリングセクション、キーボード、ティンホイッスル）で共演しました。

同年、彼はビリー・アイドルのプラチナ認定ハードロックアルバム『チャームド・ライフ^{』（1990年、クリサリス、ベース）でベースを演奏した。 [86]}リードシングル「Cradle of Love」はグラミー賞（最優秀ロックボーカルパフォーマンス、男性）にノミネートされた。^[87]

彼はフランスの歌手で俳優のマルク・ラヴォワーヌとは、ゴールド認定を受けたポップアルバム『Paris』（1991年、BMG、キーボード、シンセサイザー、ドラムプログラミング）^{[88] [89]}で協力し 、ジョン・キャンベルとはブルースアルバム『One Believer』 （1991年、エレクトラ/WEA、エンジニア） ^[90]で協力した。

彼はオーストラリアのロック歌手ジミー・バーンズと、ARIAアルバムチャートで第1位となったマルチプラチナ認定のソウルアルバム『Soul Deep』 ^{（1991年、マッシュルーム、キーボード、ホーンアレンジ、ストリングアレンジ） [ 91]、ARIAアルバムチャートで第2位となったプラチナ認定のロックアルバム}『Heat 』（1993年、マッシュルーム、キーボード）^{[92] [93]} 、ARIAアルバムチャートで第2位となったマルチプラチナ認定のロックアルバム『Flesh and Wood』（1994年、マッシュルーム、ピアノ、ストリングアレンジ） [ ^94] 、 ARIAアルバムチャートで第1位となったマルチプラチナ認定のロックアルバム『Barnes Hits Anthology』（1996年、ホーン、キーボード、ストリングアレンジ）^[95]、ARIAアルバムチャートで第1位となったロックブルースアルバム『JB50』（2006年、ピアノ、キーボード、ホーンアレンジ、ストリングアレンジ）などで仕事をした。ジョン・ファーナムとジミー・バーンズがソウルバラード「When Something Is Wrong With My Baby」（1991年）のカバーを披露した。ストリングスとホルンの挿入はシェナールがアレンジし、作品に「メンフィス」サウンドを加えた。この曲はオーストラリア国内で第2位にランクインした。^[96] 「I Gotcha」は第6位、「Ain't No Mountain High Enough」は第28位にランクインした。1993年には、「Sweat It Out」が第11位、「Stand Up」が第41位、「Stone Cold」が第4位、「Right by Your Side」が第43位にランクインした。 「Still Got A Long Way To Go」はジミー・バーンズとディーゼルのコラボ曲で、アルバム『 Flesh and Wood』からのシングルとしてリリースされ、オーストラリアのARIAシングルチャートで第57位にランクインした。

彼はレインドッグスバンドのルーツロック、ケルトフォークアルバム『ボーダー・ドライブイン・シアター』（1991年、アトコ、キーボード）で活動した。

彼はアメリカのミュージシャン、作曲家、プロデューサーのビリー・ファルコンと、彼のロック、フォーク、ワールド、カントリーのアルバム『Pretty Blue World』（1991年、ポリグラム、パーカッション）で共演した。^[97]シングル「Power Windows」はビルボードホット100で最高43位を記録した。^[98]

シェナールは、オーストラリア系アメリカ人のシンガーソングライター、トニ・チャイルズのポップ・ロック・アルバム『House of Hope』（1991年、A&M、キーボード、プログラミング）でコラボレーションした。このアルバムはオーストラリアで2度プラチナ、ニュージーランドでもプラチナに認定された。^[99]ロサンゼルス・タイムズ紙は、タイトルにもかかわらず、アルバムは幽霊屋敷のようだと評した。ホールを歩くのは、近親相姦の父親やアルコール依存症の夫、環境、そして自分自身の犠牲者である、苦しむ幽霊たちだ。トニ・チャイルズは、このアルバムは、私たちが認めたくない多くのことを語っていると指摘した。なぜなら、それは汚名を着せられているように感じ、話すべきではないと感じられるからだ。私たちは暗いアルバムについて語っているが、彼女はこれらのことに光を当てて、より明るいものにしている。^[100]彼は再び彼女とコラボレーションした『Ultimate Collection』は、大人向けのオルタナティブ、ポップ/ロック・オルタナティブ/インディー・ロック、コンテンポラリー・ポップ/ロック・アルバム（2000年、キーボード、プログラミング）である。^[101]

JPSはトーリ・エイモスの親しい音楽的指導者の一人で、^[102]ミュージシャン^[103]であり、「ベルズ・フォー・ハー」のために古いアップライトピアノ（プリペアドピアノ）^{[104]をデチューンした人物[105] [106]}であり、彼女のスタジオアルバムでは長年アレンジャー^[107] 、セッションエンジニア^[108]、コラボレーター^[109]を務めた。^{[110] [111]}彼らのコラボレーションは、プラチナ認定アルバム『リトル・アースクエイク』（1992年、アトランティック、プログラミング）から始まった。^{[112] [113]彼の実験的なアレンジメントへのアプローチは、彼女のプラチナ認定アルバム『}アンダー・ザ・ピンク』（1994年、アトランティック）以来注目されるようになった独特の音風景を描き出した。このアルバムは最優秀オルタナティブパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。^{[114] [115] [116]}ジョン・フィリップ・シェナールは「Pretty Good Year」、「Baker Baker」、「Yes, Anastasia」^[117]および「Cloud On My Tongue」の編曲者であり、 「The Wrong Band」ではオルガンを演奏した。^{[118] [119]}彼女のレコード会社は当初、50人のオーケストラとの4曲セッションのために別の編曲家を連れてきたが、エイモスは気に入らず、レコード会社に告げずにすべてを消し去った。シェナールはその事件の後、必要な音響スタイルを作り出すためにストリングス編曲家としてプロジェクトに参加した。^{[120] [121]}トーリ・エイモスはピアノとキーボードの本来の性格を変え、新しいが手作りの音で演奏するために実験したかった。エリック・ロスとジョン・フィリップ・シェナールは「Bells For Her」のために古いアップライトピアノの調律と再構築に2日間取り組んだ。^[19]

それは、エリックとフィルがこのアップライトピアノを、驚くほど素晴らしい方法で完全に破壊したということです。彼らはピアノ全体の調律を外し、3本の弦を1音ずつミュートしました。つまり、ピアノ全体の3本のうち2本の弦をミュートしたのです。また、ピアノの中に釘を打ち、銀色のボール（中国の瞑想ボール）をベーゼンドルファーの弦に転がして録音しました。その音が見つかるまで、私はその音が何なのか分かりませんでした。

— トーリ・エイモス

予想外の楽器の使用を超えてユニークなサウンドシグネチャーを生み出す彼らのコラボレーションは、弦楽四重奏とフルオーケストラの使用によって開花しました。^{[122]彼らの成功したコラボレーションは、} Little Earthquakes（1992年、プログラミング、キーボードプログラミング、ミュージシャン）を超えて、多くのアルバムを通じて続き、Amosの音の世界を実現させました。Winter （ 1992年、メロトロン）、「Cornflake Girl」（1994年、ストリングスアレンジメント、木管楽器アレンジメント）、「Under the Pink」（1994年、ストリングス、オルガン/ハモンド、ストリングスアレンジメント）、プラチナ認定のオルタナティブロック、バロックポップアルバムBoys for Pele（1996年、アトランティック、アレンジャー）は、最優秀オルタナティブロックパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされました^{[123] [116]}そしてプラチナ認定のアートロック、アートポップ、トリップホップアルバムFrom the Choirgirl Hotel（1998年、アトランティック、ストリングスアレンジメント）^[124]は、2つのグラミー賞（最優秀オルタナティブロックパフォーマンスのアルバムと最優秀女性ロックボーカルパフォーマンスの「 Raspberry Swirl 」トラック）にノミネートされました。 ^{[125] [116]} ビルボードのトップアルバムセールスで『ボーイズ・フォー・ペレ』が第2位、『フロム・ザ・クワイアガール・ホテル』が第5位に達した。 ^[126]

彼はアメリカのシンガーソングライターのウィリー・ドゥヴィル^{[127] [128]の}プロデューサーとして、長年にわたり合計4枚のスタジオアルバム^{[129]で活動した。 [130]}彼らのコラボレーションは、ルーツロック、ニューオーリンズR&B、ラテンロック、ケイジャン、テックスメックス、マリアチのアルバムBackstreets of Desire（1992年、FNAC、フランスでゴールドアルバムに認定）^[131] から始まり、カントリー、ブルース、ケイジャン、マリアチ、R&B、ソウルのアルバムLoup Garou（1995年、EastWest Gmbh）^{[132]でもコラボレーションした。Hey} ! Joe ^[133]はアルバムBackstreets of Desireに収録されており、フランスのチャートで最高14位に達した。^[134]シェナールはノースハリウッドの別荘でドゥ・ヴィルと素晴らしい仕事をした。彼のアルバムは、事実上アメリカでのキャリアを諦めていたドゥ・ヴィルのヨーロッパでのキャリアを大きく支えた。^{[135] [136]}ウィリー・ドゥ・ヴィルによると、ジョン・フィリップ・シェナールは常にウィリーが作りたいサウンドを聞き、プロデューサーとしてスタジオで彼の最高の部分を引き出す方法を心得ていたという。^[20]

アルバムを作るのは、いろいろな意味で出産に似ています。責任を負っている作品があり、完成したときは素晴らしい気分ですが、そのサウンドを正しい方法で生き生きとさせるには苦労があります。フィルはそれを知っています。彼は私が作りたいものを知っているので、サウンドを正しくするためのアイデアを考えてくれます。ある曲がありました。それは「Backstreets Of Desire」だったと思いますが、彼はベビーグランドピアノを持ってきました。本当に良いピアノでした。蓋を外して、ドラムスティックでワイヤーを弾きました。それが曲に必要なサウンドを得る方法だとわかっていたからです。彼は「こうしなければならない」とか「自分のサウンドにしなければならない」とは言いません。重要なのは、サウンドを見つけること、または頭の中で何が聞こえているかを本当に理解し、それを実現するのを手伝ってくれることです。

— ウィリー・デヴィル

彼はアメリカの歌手で女優のダイアナ・ロスと、彼女の4枚組CDボックスセットのポップ、ソウル、ディスコアルバム『Forever Diana: Musical Memoirs 』 （1993年、モータウン、ミュージシャン）で共演した。

シェナールはサンタナのラテンロック、ハードロックアルバム『ミラグロ』（1992年、ポリドール、ストリングプログラミング）と『ミラグロ/セイクリッド・ファイア』 （2002年、ストリングプログラミング）で活動した。アルバム『ミラグロ』に収録されている曲『ジプシー/グラジョンカ』は、最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。^[137]

彼はインディアンスとオルタナティヴ・ロックのアルバム『Indianism』（1992年、ポリドール、キーボード）^[138]で共演し、アメリカのシンガーソングライター、ヴィンセント・ロッコとはポップ、ロック、フォークのアルバム『Hell Or Highwater』（1992年、エレクトラ、ミュージシャン） で共演した。

彼はアメリカのシンガーソングライターで詩人のザカリー・リチャードとロック、フォーク、ワールド＆カントリーのアルバム『Snake Bite Love』（1992年、A&M、キーボード）で共演した。^[139]

1993年、彼はアメリカのブルースギタリスト兼歌手バディ・ガイとコラボレーションしたアルバム『 Feels Like Rain』 （1993年、シルバーストーン、オルガン、シンセサイザー）で最優秀コンテンポラリーブルースアルバムのグラミー賞を受賞した。^[140]

彼はアメリカのシンガーソングライターE（別名マーク・オリバー・エヴェレット）のポップ、オルタナティブ/インディーロックアルバム『Broken Toy Shop』（1993年、ポリドール、共同編曲家、共同オーケストラ）で共演した。

シェナールはオーストラリアの歌手、ソングライターのディーゼルと、マルチプラチナ認定のポップロック、ソウルアルバム『Hepfidelity』（1992年、マッシュルーム、キーボード、パーカッション、ストリングスアレンジメント、アシスタントエンジニア、アシスタント、キーボードアレンジメント、パーカッションアレンジメント、オーバーダブアシスタント）^[141]で協力し、ARIAアルバムチャートで1位になり4週間その座を維持した。また、アルバム『Johnny Diesel & Injectors/Hepfidelity 』 （2005年、キーボード、パーカッション、ストリングスアレンジメント、アシスタント）でも協力した。曲「Tip Of My Tongue」 （1992年）はオーストラリアで4位、ニュージーランドで3位となり、 ARIAアワードの年間最優秀シングルにノミネートされた。 「Man Alive」（1991年、クリサリス、最高20位）、 「One More Time」（1992年、クリサリス/EMI、最高59位）、「Love Junk」（1991年、クリサリス、最高19位）、「Come to Me」（1991年、クリサリス/EMI、最高8位）ディーゼルはシェナールとのコラボレーションを音楽のキャンディーショップにいる子供のようだと表現した。^[142]

その街で、私は巨匠フィル・シェナールとセッションのループ、パッド、ホイッスル、ベルといった音の裏側に取り組むことができました。私たちは毎朝何時間もかけて私の頭の中で聞こえている音を描き、フィルは後でその日に録音する何かをスタジオに持ってきてくれました。それはいつもわくわくする時間でした。私は音楽のキャンディショップにいる子供のようでした。

— ディーゼル

彼はアメリカの女優兼歌手ケイティ・セイガルのアダルト・コンテンポラリー・アルバム『Well...』（1994年、ヴァージン、キーボード、オーケストレーション）^[143]や、オルタナティヴ・ロック・バンドのラブ・スピット・ラブのデビュー・オルタナティヴ・ロック・アルバム『Love Spit Love』（1994年、イマーゴ、ストリングス・アレンジメント）でコラボレーションした。

彼は、アメリカのラッパー、DJ、プロデューサーのウォーレン・Gと共同で、デビュー作となる3度プラチナ認定を受けたウエストコースト・ヒップホップ、Gファンクのスタジオアルバム『Regulate... G Funk Era』（1994年、デフ・ジャム、編集）を制作した。^[144] 「Regulate」は、米国ビルボードホット100で第2位、R&B/ヒップホップチャートで第8位に達した。^[145]

ジョン・フィリップ・シェナールは、フランスの歌手、作詞家、女優である（1994年、ドラムス） のアルバム『エディット・ピアフへのトリビュート』 [アマースト]にミュージシャンとして参加した。

彼はアメリカの女優、ミュージシャン、作家のタニヤ・ブラントのヒップホップ、ファンク、ソウルのアルバム『ナチュラル・シング』（1994年、モータウン、キーボード）^[146]で共演し、ビルボードのトップR&Bアルバムチャートで最高58位となった。また、デビー・ピーターソン（バングルスのドラマー兼ボーカリスト）とシボーン・マーハー（リバー・シティ・ピープルのボーカリスト）からなる女性デュオ、キンドレッド・スピリットのデビューアルバム『キンドレッド・スピリット』 （1995年、IRS、キーボード） でも共演した。

ジョン・フィリップ・シェネイルは、アメリカのシンガーソングライター、トレイシー・チャップマンのマルチプラチナ・フォーク、ブルース、ロックアルバム『New Beginning 』 （1995年、エレクトラ、キーボード）で共演した。^[147]「Give Me One Reason」（1996年、キーボード）は、最優秀ロックソングでグラミー賞を受賞し、アルバムは4部門（最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス、年間最優秀レコード/ New Beginning、最優秀ポップアルバム/ New Beginning、「Give Me One Reason」年間最優秀楽曲）にノミネートされ、ビルボードホット100で最高3位を記録した。^{[148] [149]}

彼はオーストラリアのソフトロックデュオ、エア・サプライと組んで、ソフトロックアルバム『News from Nowhere』（1995年、Giant、編曲、ストリングス）^[150] 、ソフトロック、アダルトコンテンポラリーアルバム『The Book of Love』（1997年、Giant、ストリングス、キーボード）^[151]、ソフトロックアルバム『Across the Concrete Sky』（2003年、Avex Trax、ストリングス編曲）を制作した。

彼はガスのオルタナティブロック、ポップアルバム『Gus』 ^[152]（1996年、メロトロン、ストリングスアレンジ）と『Word of Mouth Parade』（1999年、ミキシング、キーボード）^[153]でコラボレーションしました。彼はジャズアルバム『Bliss』 （1996年、Universe Music、キーボード、ベース）でCelestial Windsと、オルタナティブロックアルバム『Bar Chord Ritual』（1996年、サウンド） でRustとコラボレーションしました。

ジョン・フィリップ・シェナールは、ユマのロック、ポップ、フォーク、ワールド＆カントリーアルバム『Fare Well』（1997年、Refuge、パーカッション、プログラミング）で共演し、また、ファイブ・フォー・ファイティングという芸名でも知られるアメリカ人ピアニスト、シンガーソングライターのウラジミール・ジョン・オンドラシック3世のソフトロック、ポップアルバム『Message for Albert』（1997年、EMI、アレンジャー、ストリングアレンジメント）でも共演した。

彼は、アメリカの歌手、女優、コメディアン、作家のベット・ミドラーのゴールド認定ポップアルバム『Bathhouse Betty』 ^{（1998年、ソニー、編曲、ピアノ、キーボード） [154]}で仕事をし、アメリカのロック歌手でミュージシャンのエリック・マーティンのアルバム『 Somewhere in the Middle』 （1998年、WEA、チェンバレン、オルガン/ハモンド）でも仕事をした。

彼はフランスのラッパーMC Solaarとは、2度ゴールド認定を受けたラップアルバムLe Tour De La Question（1998年、EastWest、アシスタント）でコラボレーションしたほか、^[155] カナダのシンガーソングライターAdam Cohenとは、彼のアルバムAdam Cohen（1998年、Sony、ARPシンセサイザー、オルガン/ハモンド、ストリングスアレンジメント）でコラボレーションし、アメリカのシンガーソングライターJohn Hiattとは、ゴールド認定を受けたフォークロック、ポップロックアルバムThe Best of John Hiatt（1998年、Capital、ループ）でコラボレーションした。^[156]

シェナールは、アメリカのジャズ歌手カーティス・スティガースのジャズ、ロック、ブルース、ポップのアルバム『To Be Loved』 （1999年、ストリングス編曲）と、ジャズ、ロック、ブルース、ポップのアルバム『Brighter Days』（1999年、コロンビア、ピアノ、メロトロン、サンプル） で共演しました。

彼はイギリスのロックバンド、スモーキーのポップロックアルバム『The Best of 20 Years』（1999年、作曲家）^[157]やスイマーのアルバム『Surreal』（1999年、マタドール、弦楽器編曲家）^{[158]で活動した。}

彼はトレイシー・チャップマンと共同で、マルチプラチナ認定のフォークロック、オルタナティブロック、ブルースロックアルバム『 Collection 』（2001年、ワーナー、キーボード）を制作した。 ^{[159] [160]}

彼はアメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズのソフトロックアルバム「Keepin' the Summer Alive /The Beach Boys '85」（2000年、オーバーハイムシンセサイザー）と「MIU Album / LA (Light Album)」（2000年、オーバーハイムシンセサイザー）でコラボレーションしました。

ジョン・フィリップ・シェナールは、トーリ・エイモスのオルタナティブロックのコンセプトアルバム「Strange Little Girls」（2001年、アトランティック、編曲、ストリングス、シンセサイザー）でコラボレーションし、このアルバムは2つのグラミー賞（最優秀オルタナティブロックアルバムと最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス）にノミネートされました。^[116]ゴールド認定のオルタナティブロックアルバム「Scarlet's Walk」（2002年、エピック、フルート、ストリングスアレンジメント）、^{[161] [162]}シルバー認定のアルバム「 Tales of a Librarian : A Tori Amos Collection」（2003年、アトランティック、オーディオ制作、メインパーソネル、ストリングス、ピアノ、ピアノ（エレクトリック）、ウーリッツァーピアノ、コードオルガン、ウーリッツァー、チェンバレン、シンセサイザー、ARPシンセサイザー、パーカッション、ループ、サンプリング、オルガン/ハモンド、アシスタント、マルクソフォン、ストリングスアンサンブル）、^[163]アルバム「A Piano: The Collection」（2006年、ライノ、オルタナティヴ・ロック、カントリー・ロック、ソフト・ロックのアルバム『American Doll Posse』（2007年、Epic、ストリングス・アレンジメント、ブラス・アレンジメント、ストリングス指揮者、ブラス・指揮者）、[164] ゴールド認定のオルタナティヴ・ロック・アルバム『Abnormally Attracted to Sin』（2009年、アレンジャー、指揮者、シンセサイザー、オルガン/ハモンド、オーケストレーション、ストリングス・アレンジメント、ハモンド B3）、^[165]クリスマスの伝統的なアルバム『Midwinter Graces 』 （2009年、Universal、指揮者、シンセサイザー、サンプリング、ストリングス・アレンジメント、ブラス・アレンジメント）に参加している。 [ ^{165 ] ビルボード200で、} 『ストレンジ・リトル・ガールズ』は4位、『スカーレット・ウォーク』は7位、『アブノーマル・アトラクト・トゥ・シン』は9位、『テイルズ・オブ・ア・ライブラリアン』は40位に達した。 ^[166] 2011年、トーリ・エイモスはアポロン・ムサジェート・カルテットのサポートを受けたワールドコンサートツアー『ナイト・オブ・ハンターズ』に出演した。彼女が演奏した曲は、弦楽四重奏団に合わせてシェナールによって再編曲された。 ^[167]ローリングストーン誌は、新しい編曲により「スウェード」や「クルーエル」に繊細な質感と意外なリズムの華やかさが加わり、ボーイズ・フォー・ペレのバラード「ヘイ・ジュピター」の力強いメロディーに新たな光が当てられたと書いている^。[168]

シェナールはウィリー・ドゥ・ヴィルのルーツ・ロック、ニューオーリンズR&B、テックスメックス、ブルース・ロック、ラテン・ロックのアルバム2枚、Crow Jane Alley（2004年、イーグル）^[169]とPistola（2008年、イーグル）^{[170] [171]}でプロデューサーとして協力し、後者はドゥ・ヴィルの最高傑作の1つとして広く称賛された。^[172] Crow Jane Alleyはフランスのトップアルバムで163位に達し、^[173] Pistolaは189位に達した。^[174]今度はミュージシャンとして再びドゥ・ヴィルと協力し、彼のアルバムIntroducing Willy DeVille（2009年、ウーリッツァー）を制作した。

彼はカナダのシンガーソングライター、ジャン・アーデンとゴールド認定のアダルト・オルタナティブ・アルバム『Blood Red Cherry』（2000年、ユニバーサル、キーボード、ドラムループ）^[175]とプラチナ認定のアダルト・オルタナティブ・アルバム『Greatest Hurts: The Best of Jann Arden』（2001年、キーボード、ドラムループ）^{[176]で共演した。}

ジョン・フィリップ・シェナールは、イギリスのギタリスト兼プロデューサーのクリス・スペディングと共同で、彼のロック、エレクトリック・ブルースのアルバム『ワン・ステップ・アヘッド・オブ・ザ・ブルース』（2002年、ミュージック・アベニュー、ドラムス）を制作した。^[177]

彼は、ブライアン・ウィルソン（2002年、キャピトル、ミュージシャン） のロックアルバム「Classics Selected」に収録されている「California Feelin'」でオーバーハイムシンセサイザーを演奏しました。

彼はウェンディ・マハリーのフォーク、ワールド＆カントリーアルバム『Released』（2003年、プロデューサー、アレンジャー、エンジニア、ストリングス）でコラボレーションした。^[178]

彼はパンク・ロックバンドMxPxのアルバム『Before Everything & After』で活動し、ビルボード200で最高51位を記録した（2003年、A&Mレコード、キーボード、ストリングス・アレンジメント）。^[179]

彼はケイティ・セイガルのポップでアダルトコンテンポラリーなアルバム『ルーム』（2004年、ヴァレー・エンターテインメント、オルガン、キーボード、サンプリング、ストリングスアレンジメント）で共演し、アメリカの俳優兼歌手ジェシー・マッカートニーのプラチナ認定ポップ、ポップロック、ティーンポップ、R&Bアルバム『ビューティフル・ソウル』（2004年、ハリウッド・レコード、キーボード）でも共演した。^[180]

シェナールは、デイヴィッド・ヤングのアルバム『Beyond... Celestial Winds』（2004年、エンジニア、ピアノ、オルガン、キーボード、ベース）と『Woodstock: The Mystery of Destiny』 （2007年、エンジニア、キーボード）で協力しました。

彼はカーティス・スティガースのポップ・ロックアルバム『ベスト・オブ1991-1999』（2005年、ソニー、ピアノ、アレンジャー）で共演した。^[181]

彼はアイリーン・キャリーのポップ・ロック・アルバム『Hearts of Time』（2006年、作曲）^{[182]でコラボレーションし、エヴェリオのポップ・ロック・アルバム}『Evelio』（2006年、プロデューサー、作曲、ミキシング、フェンダー・ローズ、ウーリッツァー、チェンバレン、キーボード、ホーン・アレンジメント、ストリング・アレンジメント、ループ）でもコラボレーションした。 ^[183]

彼はフランスの歌手で女優のシルヴィ・ヴァルタンと、彼女のポップでロックなアルバム『ヌーヴェル・ヴァーグ』^[184]で共演し、その中で彼女はいくつかの古い名曲を再解釈している（2007年、マーキュリー、プロデューサー、エンジニア、アレンジャー、ギター、フルート、ピアノ、フェンダー・ローズ、ファルフィサ・オルガン、ウーリッツァー、チェンバレン・オルガン/ハモンド、クラビエ、クラヴサン）。^{[185] [186]}

ジョン・フィリップは、ウィリアム・マクレガーのポップ・ロック・アルバム『Welcome to Carnival』（2007年、ベガーズ・バンケット、ジミー・ボーイ、キーボード）^[187]で共演し、フランスの歌手で俳優のマルク・ラヴォワーヌのポップ・ロック・アルバム『Best of Solo』（2007年、RCA、シンセサイザー）^{[188]でも共演した。}

シェナールは、クラシックレーベルのドイツ・グラモフォンからリリースされたクラシカルクロスオーバーアルバム「ナイト・オブ・ハンターズ^{」 [189] [190]で}トーリ・エイモスのオーケストラのコラボレーターを務めた。^{[191]このアルバムは、彼女のソロデビュー作「リトル・}アースクエイクズ」 （1992年）から始まった彼らの長年のコラボレーションの20周年を記念したものだ。 ^[192]彼らのコラボレーションは、長年にわたりグラミー賞に8回ノミネートされるという形で祝われた。^[116]シェナールのストリングスアレンジは、彼がトーリ・エイモスの音楽に本物のストリングスを取り入れて以来、最も顕著な音響的進歩である。^{[193] [194]}彼が参加したアルバム「ナイト・オブ・ハンターズ」 （2011年、ストリングスアレンジメント、木管楽器アレンジメント）^[195]は、彼のこれまでで最も大胆で魅力的な作品のいくつかを示している。^[9] 2011年にドイツ・グラモフォンはトーリ・エイモスのロック、ポップ、クラシック、フォーク、ワールド&カントリーのアルバム『ナイト・オブ・ハンターズ』のインストゥルメンタル・アルバム『シン・パラブラス（無言）』をリリースした。ジョン・フィリップ・シェナールがこのアルバムのすべてのオーケストラ編曲を担当し、ポップとクラシックの世界を融合させながらも、決定的な様式的モチーフを維持している。^{[10]アルバム}『シン・パラブラス』ではエイモスのボーカルが削除され、彼女のパートがアポロン・ムサゲテ四重奏団とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のクラリネット独奏者アンドレアス・オッテンザマーに置き換えられ、前面に出てきた。^[13]アルバム『ナイト・オブ・ハンターズ』はビルボードのクラシック、オルタナティブ、ロックチャートのすべてでトップ10に同時にランクインし^{[196] 、} 2012年のエコー・クラシック賞を受賞した。^[197]彼らのコラボレーションは、彼女のオルタナティブロック、バロックポップアルバムGold Dust（2012年、Mercury Classics、オーケストラアレンジ、リワーク）、エレクトロニック、ポップシングルFlavor（2012年、Universal、アレンジャー、オーケストレーション）、サウンドトラックアルバムThe Light Princess、オリジナルキャストレコーディング（2015年、Universal、オーケストレーション）、そして彼女のポップ、ロックアルバムNative Invader（2017年、Decca、キーボード、シンセサイザー、プログラミング、Reindeer King / Freemanストリングシンフォナイザー）でも継続されました。

彼はアディ・ブリックとともにポップ・ロック・アルバム『Brik & Shenale』（2012年、作曲）を制作した。^{[198] [199]}

ジョン・フィリップ・シェナールは、ケイティ・セイガルのロック、ポップ、フォーク、ワールド、カントリーのアルバム「Covered 」（2013年、オルガン、ピアノ、ストリングスアレンジ、シンセサイザーホーン）で再び共演しました。ルーツロックバンド「ザ・フォレスト・レンジャーズ」のメンバーとして、彼らはドラマテレビシリーズ「サンズ・オブ・アナーキー」のサウンドトラックの曲を共同でリリースし、 4枚のスタジオアルバム、3枚のEP、多数のシングルをリリースした「マヤンズMC」をリリースしました。彼らはライブショーで「ザ・リラクタント・アポストルズ」という名前を使用しました。

彼はツヴェルグのエレクトロニックアルバム『Dual Citizen』（2014年、プロデューサー、アレンジャー、キーボード、ベース）^{[200] [201]}、カティアのアルバム『Rock Lives, Deluxe Edition』（2015年、作曲）^[202]、ブルース・バートンのアルバム『 On The Avenue』（2015年、プロデューサー）^{[203] [204]で共演した。}

彼はアメリカのプロデューサー、ドラマー、ギタリストであるA Bad Think / Michael Marquartとチームを組み、ポップ、ロックアルバムThe Tragic End of a Dreamer（2016年、Windmark、キーボード）とSavior（2019年、Windmark、キーボード）^{[205] [206] [207] [208]}を制作し、これらは最優秀イマーシブオーディオアルバムのグラミー賞にノミネートされました。^[209]

ジョン・フィリップ・シェナールは、フランスのシンガーソングライター、ミシェル・ポルナレフとポップアルバム『オリンピア』（2016年、ユニバーサル、編曲）^{[210]で共演し、エロイーズとはフォーク、ワールド＆カントリーアルバム『ディープ・ウォーター}』（2016年、ノット・オン・レーベル、作曲、楽器編成、ストリングスアレンジ） で共演した。

彼はポップアルバム『Face』（2017年、ビッチズ・ブリッチェス、プロデューサー、作曲家、ブラス、チェンバレン、クラビネット、ドラムループ、ドラムミックス、エンジニア、ギター、ギター（シンセサイザー）、ギターループ、ハモンドB3、ハープシコード、キーボード、メロトロン、ミキシング、オルガン/ハモンド、ソリスト、シンセサイザー、ボーカル/バックグラウンド、ウーリッツァーピアノ）でマルタ・ウッドハルとコラボレーションした。^{[211] [212]}

シェナールは、クリス・ケリーのフォーク、ワールド&カントリーアルバム『Runaways』（2019年、ストリングスアレンジ、ブラスアレンジ、木管楽器アレンジ、キーボード）^{[213] [214]}で共演し、ニール・ヤングのバックバンド、クレイジー・ホースのドラマーとして最もよく知られているラルフ・モリーナのフォーク、ワールド&カントリーアルバム『Love and Inspiration』（2019年、Vapor Records、アレンジャー、キーボード、ミキサー）でも共演した。^{[215] [216]}

シェナールは、COVID-19の世界的なパンデミックの最中に、彼女がイギリスのコーンウォールにいて彼がロサンゼルスにいたにもかかわらず、トーリ・エイモスのオルタナティブロック、チェンバーポップ、ポップロックアルバム「オーシャン・トゥ・オーシャン」（2021年、デッカ、キーボード、オルガン/ハモンド、レコーディング）^{[217]で一緒に仕事をした。 [218] [219]}このアルバムはビルボードのトップアルバムセールスで6位にデビューした。^[126]

彼はミュージシャンのPurring Squirrelsのアルバム『Purring Squirrels』（2021年、ミキシング、シンセサイザー、ベース） で協力しました。

彼は再びマイケル・マーカート/ア・バッド・シンクとコラボレーションし、彼のロックアルバム『Lifelike』（2021年、ウィンドマーク、キーボード）^[220]と『X』（2022年、ウィンドマーク、キーボード）をリリースした。^[221]

シェナールの作品は、カーティス・ハンソン、ジョン・ヒューズ、カール・ライナー、ハーバート・ロス、ウォルター・ヒル、リチャード・レスター^{、ブライアン・}ユズナ、スティーヴ・マイナー、ポール・バーホーベン、フランク・オズ、マリアンヌ・エリオットなどの監督による映画[222]やミュージカルにも登場している。^[223]

彼の作品には、テレビアニメシリーズ『アルビンとチップマンクス』（1983年、脚本：ポンプ、ポンプ、ポンプ）、^[224]カーティス・ハンソン監督のコメディ映画『Losin' it』（1983年、テーマソング「Losin' It」の脚本家）、^{[225] [226]デビー} ・アレン監督のジャネット・ジャクソンのミュージックビデオ『Dream Street』 （1984年、作曲家）、ハーバート・ロス監督のアメリカのミュージカルドラマ映画『フットルース』と同名のサウンドトラックアルバム『フットルース [オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック]』と曲「Holding Out For A Hero」（1984年、シンセサイザー、プログラミング）、^[227] ホイト・C・キャストン監督の映画『ダートバイク・キッド』 ^{（1985年、作曲家）、 [228]}フランク・オズ監督のホラーコメディ音楽映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』のシルバー認定サウンドトラックアルバム（1986年、ミュージシャン：シンセサイザー – クレジットなし）^{[229] [230]}マーティン・コーヴ主演、ロバート・ボリス監督のアクション映画『スティール・ジャスティス』（1987年、音楽）、^[231]グレッグ・ビーマン監督のティーンコメディ映画『ライセンス・トゥ・ドライブ』 （1988年、脚本:スウィート・サレンダー）、^{[232] [233]}映画『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ2』（1989年、キーボード、プログラミング）に続いてスタジオアルバムがリリースされ、1990年から1991年にかけてライブ音楽ツアーが行われ、1992年には海外ツアーも行われた。ジョン・フィリップ・シェナールは、ジョセフ・メルヒ監督の映画『エンペラー・オブ・ザ・ブロンクス』 （1990年、プロデューサー：アフター・ザ・レイン＆ジン・ザング、作曲：アフター・ザ・レイン、パーソナリティ、ジン・ザング）、^[234]ブライアン・ユズナ監督、ジョン・ペニー脚本のホラーコメディ映画『リターン・オブ・ザ・リビング・デッドIII』（1993年、作曲家、編曲家）、^{[235] [236]}コメディ映画『ウェイティング・ゲーム』（1999年、ロイヤル・マカダミアンズ、ハウス・ブイ）、^[237]ケイティ・セイガル主演、ラバー・バートン監督の映画『スマート・ハウス』（1999年、出演：ザ・ハウス・イズ・ジャンピン）、^[238]ジョアンナ・デメトラカス脚本・監督のアクションドラマ映画『アウト・オブ・ライン』（2001年、作曲家）、^[239]テレビアドベンチャー映画『ザ・ダイヤモンド・オブ・ジェルルイス・ラムーアの原作、ビリー・ゼイン主演、イアン・バリー、ディック・ローリー監督（2001年、作曲）^{[240] [241]}

彼はフランスのテレビタレント番組「Star Academy」のアルバム「Star Academy 5」、「Star Academy 5: Les Meil​​leurs Moments」（2005年、サンプリング、クラビエ、リズム、ストリングスのアレンジメント） で活動しました。

彼はルイス・L・ラムール（2005年、作曲家）の小説『指名手配犯の息子』のドラマ化されたオーディオブックの音楽を担当した。 ^[242]

ジョン・フィリップ・シェナールは、ルーツ・ロックバンド、ザ・フォレスト・レンジャーズのメンバーです。このバンドは、FXアクションドラマテレビシリーズ『サンズ・オブ・アナーキー』（2008年 - 2014年）のハウスバンドとして、ミュージシャンのボブ・シール・ジュニア、グレッグ・レイズ（ペダルスチールギター）、マット・チェンバレン（ドラム）、ジア・チャンボッティ（バックボーカル）とともに活動しています。ボブ・シール・ジュニアは、サンズ・オブ・アナーキーのために書き下ろし、ザ・フォレスト・レンジャーズが演奏した曲（「This Life」/2009年、「Day is Gone」/2014年、「Come Join The Murder」/2015年）で、エミー賞に3度ノミネートされました。^[243]彼らの作品は、4枚のサウンドトラックロックアルバム（Songs of Anarchy: Music from Sons of Anarchy Seasons 1–4（2011年、コロンビア）、Sons of Anarchy: Songs of Anarchy Vol. 2（2012年、コロンビア）、Sons of Anarchy: Songs of Anarchy Vol. 3（2013年、コロンビア）、Sons of Anarchy: Songs of Anarchy Vol. 4）（2015年、コロンビア）、3枚のEP（Sons of Anarchy: North County、2009年、20th Century Fox TV Records、Sons of Anarchy: Shelter、2009年、20th Century Fox TV Records 、Sons of Anarchy: The King is Gone、2010年、20th Century For TV Records）、多数のシングル、そしてデビューアルバムLand Ho!（2016年、Valley Entertainment）としてリリースされました。 ^[244]フォレスト・レンジャーズは、それを録音してリリースするためにプレッジミュージックキャンペーンを立ち上げ、ボブ・シール・ジュニアはそれを「情熱のプロジェクト」と呼んだ。^[245] 2018年、フォレスト・レンジャーズは「ブラック・イズ・ブラック」という曲でマヤンズMCのサウンドトラックに参加した。^[246]バンドは、リードシンガーのケイティ・セイガルとともに、ライブパフォーマンスでザ・リラクタント・アポストルズという名前を使用することもあった。^{[247] [248]}「サウンドトラックが素晴らしい」と題されたRedditのスレッドによると、多くのサンズ・オブ・アナーキーファンが番組の音楽を心から楽しんでおり、特にフォレスト・レンジャーズが番組に効果的に配置されているほとんどのトラックに才能を貸していることを称賛するファンが多かった。^[249]曲「カム・ジョイン・ザ・マーダー」はビルボードのホットロックチャートで9位にデビューし、タイトル曲「ディス・ライフ」はビルボードホット100で93位からスタートした。^[250]

シェナールが長年手がけてきた多くの曲は、「Pretty Good Year」（カジュアル、シーズン3エピソード12、2015年）^[251]や「Bells For Her」（イエロージャケッツ、シーズン2、エピソード3、2023年）などのテレビシリーズで取り上げられました。^{[252] [253]}

彼は、JJエイブラムスがプロデュースしたSFスリラーテレビシリーズ「アルカトラズ」（2012年、ミュージシャン）や、ケム・ナンの書籍「チャンス」を原作とした犯罪ドラマテレビシリーズ「チャンス」 （2016～2017年、ミュージシャン）でボブ・シール・ジュニアと共演した。

彼は『ライト・プリンセス』の編曲者であり、^[254]トーリ・エイモスが作詞作曲し、マリアンヌ・エリオットが演出し、 2013年にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで初演されたミュージカルである^{。[255]この物語は、}ジョージ・マクドナルドによるビクトリア朝のおとぎ話に基づいており、重力と軽快さのバランスの必要性と、悲しみを知らずに本当の幸せはあり得ないことを熟考している。『ライト・プリンセス』は、悲しみ、反抗、そして愛の力を描いた暗いおとぎ話である。^{[256] [257] [258] [259]} 『ライト・プリンセス』は、 2014年のWhatsOnStageアワードで最優秀新作ミュージカル賞にノミネートされ、合計6部門でノミネートされた。^[260]主役のアルシア王女を演じたロザリー・クレイグは、オリヴィエ賞にノミネートされ、最優秀ミュージカル・パフォーマンスでイブニング・スタンダード賞を受賞した。^[261] この演劇に続いて商業音楽アルバム『The Light Princess (Original Cast Recording)』がリリースされた。

2021年には短編音楽映画『 The Big Crying』のアレンジャー（マリアンヌ、トーリ・エイモス）として働いた。^{[262]ドイツの振付師でこの映画の監督でもある} マルコ・ゲッケは、父親の死にインスピレーションを受けた。マルコ・ゲッケとナジャ・カデルが物語を書き、19人のダンサーが別れと燃やさなければならないすべてのものについての作品で彼のビジョンに命を吹き込んだ。この短編映画は、オランダのダンスフェスティバルであるネーデルランズ・ダンスダーゲンで2021年の最優秀ダンス作品のズワーン賞にノミネートされた。^[263]この映画は、2022年にネーデルランズ・ダンス・シアター（NDT）でライブパフォーマンスが行われ、2021年3月18日にハーグで世界初公開された。^[264]

シェナールはサマンサ・ヘイルのドキュメンタリーシリーズ『マップ・ザ・ミュージック』（2010年）に出演し、音を通して感情を生み出すことについて語った。^{[110] [265]}このドキュメンタリーは、さまざまな背景を持つアーティストや人々にインタビューすることで、音楽と愛の関係を探った。^[266]

ジョン・フィリップ・シェナールは、デリック・ボルテによる公式ドキュメンタリー『Lifelike: The Making of an Album in Dolby Atmos』 （2021年）に出演し、マイケル・マルクアートのアルバム『 Lifelike 』をミュージシャン（ジェレミー・ステイシー/ドラマー、ショーン・ハーレー/ベーシスト、フェルナンド・ペルドノ/ギタリスト、カーク・ヘリー/ギタリスト）が作り上げる舞台裏に焦点を当てている。^[267]

ジョン・フィリップ・シェナールは、ラリー・ロックが監督し、ウィリー・ドゥ・ヴィルの生涯と音楽を描いたドキュメンタリー『H eaven Stood Still: The Incarnations of Willy DeVille 』（2022年）に出演した。 ^[268] 彼は、4枚のアルバムのプロデューサーとして一緒に仕事をしたことについて語った。彼らのコラボレーションは、シェナールがドゥ・ヴィルのビジョン、ストーリーテリング、そして色彩豊かで映画志向の素材を理解していたおかげで、 Backstreets of Desireから始まった。彼は、ドゥ・ヴィルが自分自身を再発明し、アメリカ風のルーツと南西部のヒスパニックのルーツの融合を探求するのを助けた。彼は、プロデューサーとして働きながら、ドゥ・ヴィルの歌の中のキャラクターを見つけ出し、その多彩な声を使ってそのキャラクターに変身する能力を受け入れた。

ジョン・フィリップ・シェナールの音楽作品には、プロデューサー、作曲家、編曲家、指揮者、オーケストレーション、ストリングスアレンジメントなどが含まれています。^{[12] [269] [270]}