ハンターの夜

ハンターの夜
スタジオアルバム​ トーリ・エイモス
リリース	2011年9月16日
スタジオ	火星工学 コーンウォール
ジャンル	クラシカルクロスオーバー[1]
長さ	71 : 38
言語	英語
ラベル	ドイツ・グラモフォン
プロデューサー	トーリ・エイモス
トーリ・エイモスの年表
真冬の恵み （2009） ナイト・オブ・ハンターズ （2011） ゴールドダスト （2012）
ナイト・オブ・ハンターズのシングル
「キャリー」 公開日：2011年8月18日

『ナイト・オブ・ハンターズ』は、アメリカのシンガーソングライター、トーリ・エイモスの12枚目のソロスタジオアルバムで、2011年9月20日に米国でドイツ・グラモフォンより発売された。 ^[2]エイモスはこれを400年以上にわたるクラシック音楽のテーマにインスパイアされた21世紀の歌曲集」と表現しているコンセプトアルバムである。 ^[3]彼女はアルカン、バッハ、ショパン、ドビュッシー、グラナドス、サティ、シューベルトなどのクラシック作曲家に敬意を表し、 ^[4]彼らのオリジナル作品からインスピレーションを得て、新しい独立した曲を作った。アルバムのコンセプトについて、彼女はそれを「関係の消えゆく残り火の中に自分自身を見つける女性」の物語を通して「狩る者と狩られる者、そしてその両方が私たちの中に存在する方法」の探求であると表現している。 ^[3]

『ナイト・オブ・ハンターズ』は、アコースティック楽器のみを使用して録音されたエイモスの最初のスタジオアルバムであり、彼女のボーカルとクラシック音楽の訓練を受けたピアノのスキル、そして様々な弦楽器と木管楽器の伴奏のみに頼って 、そのクラシカルなサウンドを生み出している。^[5]さらに、このアルバムを録音するために、エイモスはスタジオやツアー中のバンド仲間とのほぼ15年に及ぶコラボレーションを破棄し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者のアンドレアス・オッテンザマーや受賞歴のある弦楽四重奏団のアポロン・ムサジェートなど、様々な新しいミュージシャンと仕事をすることを選択した一方、娘のナターシャ・ホーリーと姪のケルシー・ドビンズをゲストボーカリストとして迎えた。『ナイト・オブ・ハンターズ』は、ソロデビュー作『リトル・アースクエイクス』（1992年） から始まり、エイモスのほとんどのアルバムのアレンジを担当してきたジョン・フィリップ・シェナールとの長年のコラボレーション20周年の記念作品でもある。

このアルバムは、エイモスがクラシック音楽レーベルからリリースする初の作品です。以前の作品と同様に、このアルバムも標準およびデラックス CD 形式、デジタル形式、限定版ビニールで入手できます。エイモスはまた、アルバムの完全インストゥルメンタル版「Night of Hunters – Sin Palabras (歌詞なし)」もリリースしており、ダウンロードのみで入手できます。

このアルバムからリリースされた主なプロモーションシングルは、ドビュッシーの『髪の毛の少女』の変奏曲「キャリー」である。

雑誌『アウト』のインタビューで、エイモスは『ナイト・オブ・ハンターズ』の制作は、ドイツ・グラモフォンがクラシック音楽をテーマにするという条件で21世紀の歌曲集を書いてほしいと彼女に打診したことから始まったと明かした。また、近日公開予定のミュージカル『ライト・プリンセス』での仕事が、このプロジェクトのための語りのスキルを磨いたとも示唆している。[ 6 ]^{アルバムの公式電子プレスキットで、エイモスは}ストラヴィンスキーの音楽を聴いてインスピレーションを受けたこと、そしてこのプロジェクトのために「八重奏というアイデアに魅了された」ことについて語り、ピアノを楽曲の中心楽器として邪魔することなく、他の楽器が物語全体を通してさまざまな登場人物の声として機能できることが魅力的だと述べた。^[7]ザ・インタビュー・ピープルのジャーナリスト、マルセル・アンダースとのインタビューで、エイモスは、ドイツ・グラモフォンのエグゼクティブ・プロデューサーであるアレクサンダー・ブール博士が、過去400年間の偉大な作曲家に関する豊富な知識と、彼らの最高傑作の録音を提供してくれたと称賛した。エイモスは、最初に彼女にアプローチし、このプロジェクトの主役を務める機会を提供したのはブール博士だったと指摘した。このインタビューで、エイモスはまた、ナイト・オブ・ハンターズを作曲しているときに、シューベルトの冬の旅を「多くの点でメンター」^[要出典]として挙げた。

エイモスによると、この物語のコンセプトは、アイルランドのコーク州キンセール郊外のバンドン川近くの古いジョージ王朝時代の家に、関係の終焉の前夜に一人残された女性を中心に展開される。夕暮れが夜に変わると、女性は、エイモスの娘が演じる「自然から現れた」形を変える「子供のような生き物」アナベルと対峙する。この神話上の生き物は、「二元性」と「狩る者」と「狩られる者」という古代の力を象徴しており、女性を夜の闇の中へと誘い込み、二人を約3000年前の過去へと連れて行き、女性の関係の以前の姿を目撃させる。古代アイルランドでは、信仰をめぐる戦争が激化する大混乱と暴力の時代であり、女性と恋人は、古代の樹木アルファベットを唯一の武器として使い、吟遊詩人として肩を並べて戦った。しかし、戦争に負けると、女性と恋人は彼の帆船で大西洋を渡り、彼女の世界である新世界を捨てて、彼の世界である旧世界へと移った。この時期に、二人のコントロールの内外の力が二人を引き離した。過去への旅のあと、アナベルは女性を古代のペヨーテの儀式に招き入れる。これは幻覚と瞑想の両方の手段で彼女の意識をさらに広げるものである。儀式の間、アナベルは女性が自分の世界を捨てて恋人の世界へと移ったとき、自分の情熱と内なる強さを捨て去ったことに気づくのを助ける。女性はまた、二人が結婚生活を送る間、自分と元恋人が古代の「狩る者」と「狩られる者」の力を互いに交互に悪用していたことに気づく。この自己破壊的な力学は、今度は二人の関係の現在の姿にも悪影響を及ぼした。儀式と女性の自己検査が完了すると、アナベルは「狩る者」と「狩られる者」の古代のエネルギーの使用と誤用に伴う危険と利点を女性に思い出させる。また、この生き物は女性に、対処しなければならない「力」が働いていること、そして火の女神と対峙するために自分だけを離れなければならないことをアドバイスする。エイモスの姪ケルシー・ドビンズが演じる。神話の女神に会うことで、女性は過去と現在の化身の両方で放棄した炎と内なる強さを取り戻すことを許され、世界全体の「光」と「闇」の力について教えられる。炎の女神は女性に、自分の死すべき苦しみや欲望だけが問題ではないことを思い出させ、炎の女神が女性に世界をより高い視点から見るよう呼びかけると、二人は世界の光を闇の力から守る呪文を紡ぐ。女性は夜明けに旅を終え、世界における自分の立場と、かつての恋人を含め、彼女の人生に住んでいたすべての人々に対して新たな感謝の気持ちを抱く。

インスティンクトとのインタビューで、エイモスは「この物語の男性と女性の両方」に共感していると語りました^{[要出典] 。一方、}ザ・インタビュー・ピープルとのインタビューでは、アルバムで取り上げたテーマは彼女にとって二元的な性質のものであり、彼女自身の結婚生活における「親密な葛藤」と今日の世界の「より大きな問題」の両方をある程度物語っていると強調しました。^[要出典]エイモスは、アルバムは「マークと私が16年以上にわたって経験してきたことの集大成です。幸運なことに、私たちはまだ一緒にいます。一緒に働き、一緒に遊びます。そして、一緒に親になろうとしています。そして、大人にならなければならないときは、時々難しいこともあります。」と明かしました^[要出典]。「私は [このアルバムの] 男性と女性をとてもよく理解しています」と彼女は続けました。「これは私と夫のプレイバイプレイではありませんが、そこには私たちの一部が入っています。」^[要出典]レコードの普遍的な側面に関して、エイモスは次のように結論付けている。「物語が進むにつれて、主人公は世界にはより大きな問題があることに気づき始める。そして彼らは自分たちの世界に対処しなければならない。自分たちの世界にいる単なる他人ではなく、世界自体との関係である。」^[要出典]

『ナイト・オブ・ハンターズ』のプロモーションは2011年8月18日に始まり、エイモスとドイツ・グラモフォンはFacebookで「キャリー」のビデオと「シャタリング・シー」のオーディオストリームを初公開した。 [ ^8] 2011年9月12日、NPRは『ナイト・オブ・ハンターズ』の初の公式フルオーディオストリームを特集し、エイモスの伝記『ピース・バイ・ピース』 （2005年）の共著者である音楽ジャーナリストのアン・パワーズによるアルバムレビューを掲載した。^[9]

アルバムのプロモーションのため、エイモスはアポロン・ムサジェットの後援を受けてナイト・オブ・ハンターズ・ツアーに乗り出した。 ^{[10]これは彼女にとって}弦楽四重奏団との初のツアーとなった。エイモスは2011年9月28日にヘルシンキでヨーロッパツアーを開始し、2011年11月9日にダブリンで終了した。その後、2011年11月29日にジョージア州アトランタで始まり、2011年12月22日にテキサス州グランドプレーリーで終了した北米ツアーが続いた。ツアーに先立ち、エイモスはジョン・フィリップ・シェナールが弦楽四重奏団に合わせて彼女の楽曲をアレンジし直していたことを明かした。 ^[6]

一部の批評家は『ナイト・オブ・ハンターズ』の壮大なコンセプトに異議を唱えたが、レビューは大部分が肯定的で、多くの人がこのアルバムをエイモスのここ10年で最も強力なリリースだと評した。^{[12] [13] [20] [21] [22] [23]}さらに、多くの批評家がエイモスの娘のボーカルの貢献とエイモス自身のピアニストとしてのスキルに注目し、どちらもこのアルバムの大きなハイライトだと述べた。

オールミュージックはアルバムを高く評価し、「[エイモスは]最高の歌唱力とピアノ演奏力を発揮している」と評し、アルバムは「洗練され、優雅で、詩的な」ものとなり、「彼女の最高の作品の力強さ、躍動感、素晴らしさが詰まっている」と評した。^[1]一方、AP通信は「弦楽器の音色や木管楽器の音色から、エイモスの魅惑的なピアノまで、クラシック音楽、さらにはオペラの影響がはっきりと感じられる」と評し、「エイモスのクラシック音楽の訓練と、ミュージシャン兼ソングライターとしての激しい熱意が際立つ、美しく作曲されたアルバム」と評した。^[24] AVクラブはエイモスを「原点回帰」したと称賛し、このアルバムを「クラシック音楽の不朽の美しさについての壮大な論文」であり「ここ数年で最も楽しめるアルバム」と呼んだ。^[12]一方、ブラート誌は「エイモスの最新音楽にはもっと多くのものがある」と主張し、「かつての神童が名人として称賛されるのには理由がある。疑い深い人は、彼女の常に見事なピアノ演奏とオーケストラの動きが絡み合った演奏と、スティーヴィー・ニックスのように独特な彼女の声を聞けばそれがわかる」と述べ、このアルバムを「見逃すのは愚かなことである稀有な音楽的ビジョン」と評した。^[25]デイリー・エクスプレスもこのアルバムを称賛し、「複雑で完成度が高く、ここ10年でエイモスが手がけた最高の作品」と呼んだ。^[13] グライド・マガジンはアルバムの「力強さ、即時性、素晴らしさ」に魅了され、「エイモスは2002年の『スカーレット・ウォーク』以来、最も夢中にさせる力強く魅惑的なレコードを届けた」と述べ、最終的に「尊敬すべき傑作」と宣言した。^[22] ドロウンド・イン・サウンドは肯定的なレビューを行い、アルバムの簡素な制作を称賛し、「全体として[エイモスの]ピアノ作品の最高のものを披露している」と述べた。^[14] ガーディアン紙はアルバムの「考えすぎのコンセプト」と「構築よりも解決」に焦点を当てていると批判したが、ミュージシャンとしてのエイモスの職人技を称賛し、「エイモスが自分の曲をクラシック曲のバリエーションに巧みに織り込むことができる[という事実]は彼女の才能の証であり、ピアノ、弦楽器、木管楽器のアレンジは、以前のオーケストラの実験と同じくらい美しく聞こえることが多い」と述べた。^[26]ハーバード・クリムゾンはエイモスを「室内楽を効果的に使用したアルバムを作曲した」と称賛した。この作品は「時代に合ったツール」として評価され、「熟達した音楽建築家の作品」であり、「ボーカルアレンジ、オーケストラスコア、自然への精神的なオマージュの比類のない融合」であり、「シンガーソングライターの作品というよりもドラマチックな映画のスコアのように演奏される、非の打ちどころのない楽器演奏の瞬間」であり、そのすべてが「複雑で渦巻く勝利」に至っていると評されている。^[27]

Holy Moly !誌は、このアルバムを「ピアノを前面に出した豪華なサウンドの作品」と呼び、「これは [エイモス] にとって新しいアプローチ (いつものミュージシャンを捨ててクラリネット奏者と弦楽四重奏団を起用) だが、本質的にはブロードウェイ ミュージカルの知的な解釈に完全に慣れているようだ」と評した。 ^[28]ロサンゼルス タイムズ紙は、このアルバムを「思い出と解放の美しい万華鏡」と呼び、ケイト ブッシュの作品と比較し、「[エイモス] の声は水晶の鐘で、[ピアノの] 象牙だけが彼女を導いている」と述べ、私たちは「アーティストが音楽とともに成熟し成長し、完全に独創的で知的な方法で自分の過去を理解している」のを目撃することになると述べた。ロンドン・イブニング・スタンダード紙は、エイモスがクラシックの曲を「勝ち誇って」扱ったことを称賛し、「心強いほどに荒涼としたオープニングから、アルバムの目玉であるピアノの息づかいと弦楽器のかき鳴らしまで、これらの優雅で想像力に富んだアコースティック曲は、クラシックのクロスオーバーに良い名前を与える恐れがある。一方、エイモスは再評価に値する」と述べた。 ^[29] メトロミックス紙は、このレコードを「エイモスのキャリアの中で最も華やかで挑戦的なアルバムの1つ」と呼び、「驚異的なアコースティックピアノのスキル」を指摘し、最後に「エイモスの芸術的パワーのマスタークラス」と評した。 ^[17] デジタル・フィックス紙は、このアルバムを「[エイモスの]常に名人芸的なピアノ演奏の下で弦楽器と木管楽器が盛り上がる、豊かな音のタペストリー」と評し、肯定的なレビューを与えた^{。 [30]} NPRは、「[エイモス]のアルバムは、初期の修行と精神的な親和性により、レコーディングされる運命にあった」と宣言した。 ^[31] オブザーバー紙は、アルバムの「派手な過剰さ」を批判し、「時折夢中になるが、過度に要求される劇場の夜のように展開する[...]しかし、エイモス[の]声は、オーケストラの愚行になりかねない作品に命を吹き込むのに十分な確信と個性を持っている」と述べた。 ^[32]また、オロジー誌は、このアルバムを「ここ10年以上の[エイモスの]最高のアルバム」と評し、「広大でありながら親密で、力強く繊細で、彼女のクラシック音楽の影響についての圧倒的に豊かな熟考」と評した。 ^[23]

PopMatters は、このアルバムの「省略された」物語を批判したが、「それでも、このアルバムには心をつかむドラマ、否定できない痛烈さ、そして虹色の美しさが含まれている」と述べ、「その強い焦点、細心の職人技、そして華麗なパフォーマンス、そして言うまでもなく純粋な芸術的野心には、拍手喝采せずにはいられないし、驚嘆すらしないわけにはいかない」と指摘した。^[33] Salt Lake Tribune は、 Amos が「後期の作品を台無しにしてきたギミックを省き、初期の曲の生々しい感情と力に戻った」と称賛した。^[34]一方、The Scotsman は、このアルバムを称賛し、ケイト・ブッシュの作品と比較し、「ピアノが豊か」、「非常に個人的な」、「狂気的で魅惑的で、純粋なエロティシズムに満ちている」と呼び、最後に「これは本物のアーティストによる本物のレコードであり、使い捨て文化の時代には珍しいものだ」と宣言した。^[35]スコットランドの雑誌「ザ・スキニー」は、このアルバムが「繊細な交響曲とバロックドラマに焦点を当てている」と称賛し、「アンダー・ザ・ピンクの厳しく率直な性質」と比較し、「息を呑むような復帰作」であると同時に「ここ10年以上で最も強いアルバム」であると言及した。 ^[20]一方、スラントはアルバムの均一なサウンドとテンポを批判したが、「より直接的な曲は本当に美しく、アルバムの堅苦しい構成の罠を超越している」と指摘し、「すべての[弦楽器と]木管楽器が最も純粋な音色で鳴り響き、エイモスのいつもの見事なピアノ演奏を支えている」と述べ、「美しくスマートなレコード」となった。^[36] スピン誌はエイモスを「オーケストラの花火とおとぎ話のメロドラマに満ちた、非常に想像力豊かな旅」を作ったと称賛した。 ^[19]一方、アンカット誌は「ジョアンナ・ニューサムやケイト・ブッシュを圧倒しながら魅力的なアルバムを作ることが目的だったのなら、エイモスはそれを十分に達成した」と評した。^[11]英国を拠点とする女性音楽誌、ウェアズ・ザ・トラウザーズ誌もこの賞賛を続け、このアルバムはエイモスのここ10年で「最もまとまりがあり一貫性がある」アルバムであるとし、「過去の巨匠たちの作品を基にして、彼女自身の完全に独特なビジョンを展開した」ことで「美、危険、優雅さに満ちた豊かで没入感のあるレコード」になったと称賛した。^[21]

このアルバムは2012年にエコー・ クラシック・オーネ・グレンツェン・プレイス（国境なきクラシック賞）を受賞した^{。 [37]}

ボーナス コンテンツ:デラックス エディションには、アルバムに関するドキュメンタリーと、「Carry」および「Nautical Twilight」のミュージック ビデオを収録したボーナス DVD が付属します。

以下のチャートは、世界中のさまざまな音楽チャートにおけるアルバムの最高順位を示しています。アルバムはビルボード200で24位でデビューしましたが、彼女の以前のアルバムの多くは米国でトップ10にデビューしましたが、それに比べると特に良いチャートではありませんでした。しかし、エイモスはクラシック、オルタナティブ、ロックのチャートで同時にトップ10にアルバムが入った最初の女性アーティストとしてビルボードの歴史に名を残しました。^[38]

• トーリ・エイモス公式サイト
• アポロン・ムザジェット・カルテット 公式サイト
• トーリ・エイモス公式Facebookページ