養蜂家 (アルバム)

養蜂家
スタジオアルバム​ トーリ・エイモス
リリース	2005年2月20日
記録済み	2004年6月～11月
スタジオ	火星工学（コーンウォール、イギリス）
ジャンル	オルタナティブロック[1]
長さ	79 : 31
ラベル	すごい
プロデューサー	トーリ・エイモス
トーリ・エイモスの年表
図書館員の物語 (2004) 養蜂家 (2005) ピアノ・コレクション (2006)
The Beekeeperのシングル
「蝶と眠る」 公開日: 2005年1月10日 「スウィート・ザ・スティング」 公開: 2005年

『ザ・ビーキーパー』は、アメリカのミュージシャン、トーリ・エイモスの8枚目のスタジオアルバムである。2005年2月20日にエピック・レコードからリリースされ、同レーベルからの2枚目のリリースとなる。2000年代のエイモスの多くのリリースと同様に、『ザ・ビーキーパー』はコンセプトアルバムであり、養蜂の実践と、養蜂と女性らしさ、女性のエンパワーメントとのつながりに大きく影響を受けている。アルバムの19曲は、6つの異なる「ガーデン」に分かれており（アルバムの限定版のブックレットに表示）、母性（「Ribbons Undone」）、裏切り（「Witness」）、キリスト教の神話（「Marys of the Sea」）などのトピックに触発されている。

『ザ・ビーキーパー』はエイモスの前作『スカーレッツ・ウォーク』（2002年）のシンプルなアプローチを引き継いでいるが、今回はソウルミュージックの要素が強く、ロンドン・コミュニティ・ゴスペル合唱団のゲストボーカルとエイモスのハモンドB-3オルガンの使用によってさらに強化されている。アルバムのサポートミュージシャンには、ドラムのマット・チェンバレン、ベースのジョン・エヴァンス、ギターのマック・アラジンなど、頻繁にコラボしているミュージシャンがいる。レコーディングセッションでは、ミュージシャンがオーバーダブを使用して各パートを別々に録音するのではなく、ライブパフォーマンスに重点が置かれていた。

アルバムは発売と同時に成功を収め、米国でトップ5入りを果たし^[2]、批評家からは概ね好意的なレビューを受けたが、長さや制作については批判もあった。「Sleeps with Butterflies」と「Sweet the Sting」はアルバムのプロモーションのためにシングルとしてリリースされ、前者はビルボード のアダルト・オルタナティブ・エアプレイ・チャートで4位に達した（これまでのチャートで2番目に高い順位）。^[2]アルバムは、その年の5月から7月までと8月から9月までそれぞれ行われたオリジナル・シンシュアリティとサマー・オブ・シンのツアーによってサポートされた。Scarlet 's Walkと同様に、 The Beekeeperの2枚組限定版がリリースされ、追加トラック「Garlands」とアルバムの曲に関するミニドキュメンタリーを収録したボーナスDVDと、野生の花の種の「Beekeeper Mix」パケットが含まれていた。

2001年にカバーアルバム『Strange Little Girls』をリリースした後、エイモスは『Scarlet's Walk』をリリースするためにアトランティックレコードを離れ、エピックレコードに移籍した。レーベル変更の最大の動機は、同社の社長であるポリー・アンソニーだった。エイモスは、アンソニーが彼女の作品を適切に宣伝してくれると感じていたが、アトランティックは最近の彼女のリリースではそうしてくれなかったと感じていた。しかし、2003年にアンソニーが辞任し、エピックがBMG Entertainmentと合併したことで、彼女は同じようにフラストレーションのたまる立場に陥った。^[3]

2000年代にエイモスがリリースした多くの作品と同様に、『The Beekeeper』はコンセプトアルバムである。養蜂から得たインスピレーションに加え、女性の精神性やキリスト教における女性の経験が大きな役割を果たしており、特に「Original Sinsuality」や「Marys of the Sea」などの曲でそれが顕著である。アルバムの曲は6つの異なる「庭園」に分けられており、限定版の小冊子に詳細が記されている。「バラとイバラ」、「ハーブとエリキシル」、「温室」、「砂漠の庭園」、「果樹園」、「ロックガーデン」である。^[4]

アルバムの制作中、エイモスはジャーナリストのアン・パワーズと共同で初の著書『Piece by Piece』を執筆しており、この本では『The Beekeeper』に収録されている多くのトラックの背景や彼女のディスコグラフィーの他の曲について詳細に解説されている。^[5]

『ザ・ビーキーパー』は2004年を通してイギリスのコーンウォールにあるマーティアン・エンジニアリング・スタジオで録音され、ミックス作業はエイモスの夫マーク・ホーリーとマルセル・ヴァン・リンビークが担当した。^{[4 ]}アルバムはセルフプロデュースされた。 [4]チェンバレン、エヴァンス、アラジンに加え、ロンドン・コミュニティ・ゴスペル合唱団が「スウィート・ザ・スティング」、「マザー・レボリューション」、「ウィットネス」、「フーチー・ウーマン」のトラックに参加している。^[4]

様々なパートを別々に録音したりオーバーダブを使用する代わりに、トラックをライブで録音することに特に重点が置かれました。^[6]場合によっては、複数のキーボード楽器が同じテイクで録音されることもありました。ピアノの椅子はエイモスのピアノとハモンドオルガンの間に置かれ、別々のテイクを必要とせずに2つを切り替えることができました。^[6]

オープニング曲「パラソル」は、ジョルジュ・スーラの「日傘をさした女性（『ラ・グラン・ジャット』の習作）」からインスピレーションを得ている。^[7]この曲は、支配的なパートナーとの関係を終わらせようとしている女性を描いている。彼女は、その関係から立ち直るために、自分自身と自分の経験に向き合わなければならない。^[7]「スウィート・ザ・スティング」は、アルバムのソウルの影響が最も顕著な例であり、ロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイアのボーカルとエイモスのハモンドB-3オルガンによってさらに引き立てられている。スティーヴィー・ワンダーの「パスタイム・パラダイス」は、この曲に大きな影響を与えた。^[6]「ザ・パワー・オブ・オレンジ・ニッカーズ」では、アイルランドのシンガーソングライター、ダミアン・ライスがボーカルを担当している。この曲は、「テロリスト」という言葉の頻繁な使用（特に9月11日の攻撃後）と、その言葉を私的または政治的利益のために曲解する人々への反応として書かれた。エイモスは、その言葉を「脱ぎ捨て」、より基本的で普遍的な定義を見つけるという意図で歌詞を書いた。^[8]

「ジャマイカ・イン」では、マック・アラジンのマンドリン演奏がフィーチャーされている。^{[4]この曲は、ダフネ・デュ・モーリアの同名の小説と、コーンウォールの住民が}座礁して難破船に略奪された船の話からインスピレーションを得たものである。^{[9] 「バロンズ・オブ・サバービア」では、}混合拍子が多用されており、⁶
₈、⁷
₈、 そして⁹
₈^[10]この曲は作曲に数ヶ月かかったと言われており、プレコーラスは曲の他の部分よりもずっと早く形になった。^[7] 「Sleeps with Butterflies」は自然と受粉をテーマにしたイメージのテーマを引き継いでいる。前の曲の一部と同様に、コーラスはエイモスが完成させるのに数ヶ月かかり、最終的にはピアノで衝動的に創作した。^[11]「General Joy」は2004年7月に書かれ、対テロ戦争を批判している。^[12]「Mother Revolution」は、世界的な紛争で子どもの死に苦しむ母親という概念に関するものである。エイモスは2005年のUncutのインタビューで次のように語っている。「この世界戦争で本当に不安なのは、世界の指導者が自分の子どもを虐殺に送るのを目にしないことだ。いつも他人の子ども、他人の血だ。」^[13]「Ribbons Undone」はエイモスの娘ナターシャにインスピレーションを受けた。^[11]「Cars and Guitars」ではエヴァンスによるアップライトベースの演奏が目立っており^[4]、感情の限界に達して家族を捨てて車で逃げ出す女性というコンセプトからインスピレーションを得ている。^[11]

裏切りをテーマにした曲とされる「Witness」^[11]も、ソウルミュージックの要素を強く取り入れている。「Original Sinsuality」はソロピアノとボーカルの演奏である。この曲はアルバムのサポートツアーに名前を与え、各ショーのオープニング曲として使用された。エイモスは、この曲は「庭で見つけたのは罪ではなく、本来の官能性だ」と述べている。これは、彼女のキャラクターが善悪を知る木から食べることを思いとどまらせるのではなく、そうするように勧められる状況を表すために作られた言葉である。^[13]「Ireland」はレゲエの影響を受けており、作家ジェイムズ・ジョイスに触発されたものである。^[11]アルバムのタイトル曲は、もともとエイモスの母親が緊急医療処置を受けた後に書かれたもので、後にエイモスの弟が自動車事故で亡くなった後に新たな意味を帯びるようになった。「蜂の群れの中で、最初に死ぬのは雄蜂であるというアイデアに惹かれた。この男が早すぎる死を遂げたことに対する自然の対応だと思った」。^[14]「マーサズ・フーリッシュ・ジンジャー」はエイモスが数年かけて取り組んだ曲で、タイトルを考え、コーラスを書きながら、曲を完成させるのに苦労していたが、 2003年のロッタピアノス・ツアー中にサンフランシスコを訪れた際にインスピレーションを得たという。^[11]

「Hoochie Woman」は、ソウルの影響を受けた以前のトラックのテーマを引き継ぎ、さまざまなパーカッシブな要素を組み合わせています。Sextrologyという本に一部触発された「Goodbye Pisces」は、星座と年齢に影響された歌詞で関係の終わりを描いています。^[11] 「Marys of the Sea」は、ジャン=イヴ・ルルーの解説付きの『マグダラのマリアの福音書』の翻訳に大きく影響を受けています。 ^[11]エイモスは、マグダラのマリアの物語に複数の異なる側面を含めることを意図してこの曲を書いた。それは、彼女が神聖な結婚の一部であるだけでなく、聖ペテロ、使徒パウロ、および初期正統派キリスト教の伝統に由来する多くの人々が抱いていた女性に対する性差別的な態度に取り組むことの両方です。^[11]曲の詩のピアノリフは、セクションのメロディーや歌詞の前に書かれました。エイモスは、この曲を書いている間、シャワーを浴びながら歌うメロディーを17曲ほど思いついたが、その中から適切なものを見つけたと語った。[ ^11]また、エイモスは、ヨーロッパの民間伝承に登場する、上半身が女性で下半身が魚または蛇（人魚に似ている）の姿を持つとされるメリュジーヌの物語をこの曲のインスピレーションとして挙げている。^[11]アルバムの最後の曲「トースト」は、エイモスの亡き兄に捧げられた。^[14]「ガーランド」（当初のタイトルは「ワシントン・スクエア」）^[11]は、限定版DVDでのみ入手可能なボーナストラックである。^[4]

『ザ・ビーキーパー』のパッケージ写真はケヴィン・マッキントッシュが担当し、アートディレクションはシェリ・リーとデイヴ・ベットが担当した。^[4]このアルバムはエイモスのアルバムの中ではシングル盤が発売されなかった初めてのアルバムとなった。その代わりに、「スリープス・ウィズ・バタフライズ」と「スウィート・ザ・スティング」はプロモーションCDとしてラジオ局にリリースされ、一般向けにはオンラインでストリーミング配信された。「スリープス・ウィズ・バタフライズ」は米国トリプルAチャートで最高4位を記録し、前作の「ア・ソータ・フェアリーテイル」の2位に次ぐ2番目の高記録となった。^{[2]エイモスは}レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンやウィークエンド・トゥデイなど、様々なテレビ番組に出演してこの曲のプロモーションを行った。^[15]

『The Beekeeper』は2005年2月20日から22日にかけて様々な地域で発売された。アメリカでは最高5位を記録し、彼女の5枚目のトップ10アルバムとなった。^[2] 『Scarlet's Walk』と同様に、 『The Beekeeper』の限定版2枚組バージョンも発売され、ボーナストラック「Garlands」とアルバムのミニドキュメンタリー『The Beekeeper: A Walk Through the Gardens 』を収録したDVDと、野生の花の種の入った「Beekeeper Mix」パックが同梱されていた。^[4]

「スウィート・ザ・スティング」と「ザ・ビーキーパー」は後に2006年のボックスセット『A Piano: The Collection』に収録された。^[6]

『ザ・ビーキーパー』は批評家から賛否両論の評価を受けた。収録曲の多くは賞賛されたが、多くの批評家はアルバムが過剰に制作され、長すぎると感じた。ローリング・ストーン誌のバリー・ウォルターズはアルバムの後半を賞賛し、「オリジナル・シンシュアリティ」の「悲惨なまでに荒涼とした雰囲気」とタイトル曲のエレクトロニック要素を強調したが、その長さには「苛立たしい」と感じ、「容赦ない編集とリミックスがあれば、この気が狂いそうなほど不均一な80分のディスクは彼女の長年の最高傑作になっていたかもしれない」と述べた。 ^[21] ポップマターズはアルバムを10点満点中6点と評価し、「トースト」、「パラソル」、「ジェネラル・ジョイ」、「オリジナル・シンシュアリティ」（特に後者）をハイライトとして挙げたが、「スリープス・ウィズ・バタフライズ」、「フーチー・ウーマン」、「アイルランド」を酷評し、アルバムの制作とアレンジにより「はるかに優れたアルバムからのアウトテイクのコレクション」のように聞こえると述べた。^[20]

AVクラブのキース・フィップスはアルバムの多くに批判的だった。彼は「パラソル」を賞賛したが、アルバムの大部分は「あまり興味をそそることなく流れていく」と感じた。^[22]オールミュージック の回顧レビューで、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星のうち3.5を与えた。彼はアルバムのまとまりを賞賛し、「歌曲集のような優雅さと目的を持って流れる」と述べ、「過去の作品を基にしながらも栄光に甘んじることなく作り上げた、野心的で落ち着きのない作品」と呼んだ。^[1]

エイモスはアルバムの簡素化されたアレンジメントに失望を表明した。彼女はアルバムのサウンドを「メイクアップもエアブラシも何もない」と表現し、「そのせいで私のお気に入りのレコードの一つではない」と続けた。^{[23]その後、エイモスはバンド中心の精神を}アメリカン・ドール・ポッセ（2007年）に適用し、アブノーマル・アトラクテッド・トゥ・シン（2009年）ではザ・ビーキーパーのアプローチとは対照的にアレンジメントに重点を置いた。^[23]

『ザ・ビーキーパー』のプロモーションで2つのツアーが開催された。2005年の春から初夏にかけて行われた『オリジナル・シンシュアリティ・ツアー』と、同年8月から9月にかけて行われた『サマー・オブ・シン・ツアー』である。^[24]各公演では『ザ・ビーキーパー』の曲とエイモスの以前のアルバムの曲が演奏され、メインセットの途中には「トリのピアノバー」というコーナーがあり、幅広いアーティストの曲のカバーが数曲演奏された。^{[24]オープニング曲として『オリジナル・シンシュアリティ}』が定番となっているほか、各公演ではエイモスの公演によくあるようにユニークなセットリストが採用された。6月4日の公演ではロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイアがエイモスに加わり、「マザー・レボリューション」、「ウィットネス」、「スウィート・ザ・スティング」、「フーチー・ウーマン」に出演した。^[25]公演、特に『サマー・オブ・シン・ツアー』の公演は好評を博した。^{[26] [27]}

ツアーから選ばれたショーは、 The Original Bootlegsと題された6枚のライブアルバムシリーズとしてリリースされた。^[28]最初の5つのショーはOriginal Sinsuality Tourから、最後の1枚はSummer of Sin Tourの8月のショーから。Saratogian.comは、8月23日のSaratoga Performing Arts Centerでの公演を「魔法のよう」と賞賛し、彼女の生き生きとしたステージでの存在感とセットリストの選択を称賛した。^[26] Salt Lake Tribuneは、 9月6日のUSANA Amphitheatreでのコンサートを「くすぶっている」と呼び、「 Winter 」のパフォーマンスを特に称賛した。^[27]

注:アルバムの限定版に含まれる DVD には、追加トラック「Garlands」(「the orchard」に収録) が収録されています。

• トーリ・エイモス–ベーゼンドルファーピアノ、ハモンド B-3オルガン(1、2、5、7、11、14)、ボーカル、手拍子(16)
• マック・アラジン – アコースティックギター、エレキギター、マンドリン（4）、12弦ギター（17）
• ジョン・エヴァンス – ベースギター、アップライトベース(4, 10)、ハモンドベースペダル(14)、ハンドクラップ(16)
• マット・チェンバレン– ドラム、ハンドクラップ(16)
• ダミアン・ライス– 追加ボーカル(3)
• ロンドン・コミュニティ・ゴスペル合唱団– バックボーカル(2、8、11、16)
• ケルシー・ドビンズ – 追加バックボーカル(9)
• アリソン・エヴァンス – 手拍子(16)
• チェルシー・レアード – 手拍子(16)

• オリジナル海賊版

• Metacriticの養蜂家