イエロージャケッツ（テレビシリーズ）

• メラニー・リンスキーとソフィー・ネリッセは、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバーであるシャウナ・サデツキ（旧姓シップマン）の成人期と10代の頃をそれぞれ演じる。
• タウニー・サイプレスとジャスミン・サヴォイ・ブラウンが、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバーであるタイッサ・ターナーの大人時代とティーンエイジャー時代を演じる。
• エラ・パーネルが演じるジャッキー・テイラー（シーズン1；シーズン2ゲスト；シーズン3準レギュラー）。イエロージャケッツ・サッカーチームのキャプテン。
• クリスティーナ・リッチとサマンサ・ハンラッティが、イエロージャケッツ・サッカーチームの用具係であるミスティ・クイグリーの大人時代と10代の頃を演じる。
• ジュリエット・ルイス（シーズン1～2）とソフィー・サッチャーが、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバーであるナタリー・スカトルッチョの大人時代とティーンエイジャー時代を演じた。
• シモーネ・ケッセル（シーズン2～3）とコートニー・イートン（シーズン2～4、シーズン1では準レギュラー）が、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバーであるシャーロット・“ロッティ”・マシューズの大人時代とティーンエイジャー時代を演じる。
• ローレン・アンブローズ（シーズン2～3）とリヴ・ヒューソン（シーズン2～4、シーズン1では準レギュラー）が、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバーであるヴァネッサ・“ヴァン”・パーマーの大人時代と10代の時代を演じた。^{[ 4 ]}
• スティーブン・クルーガーがベン・スコット役（シーズン1～3）、サッカーチームのアシスタントコーチ。
• ウォーレン・コールが、ジャッキーの恋人でショーナの夫である大人のジェフ・サデツキを演じる。
  • ジャック・デピューとオーウェン・ゲイツは、それぞれシーズン1とシーズン2にゲスト出演し、ジェフの十代の頃を演じている。
• ケビン・アルベス（シーズン2～4、シーズン1では準レギュラー出演）が、コーチ・マルティネスの長男でハビの兄である、10代のトラビス・マルティネスを演じる。
  • アンドレス・ソトは、シーズン1と2に、死体や回想シーンで、成長したトラヴィス役として準レギュラー出演している。
• サラ・デジャルダンがキャリー・サデツキ役（シーズン3～4、シーズン1～2は準レギュラー）、ジェフとショーナの娘。^{[ 5 ]}
• ニア・ソンダヤ（シーズン4、シーズン2～3は準レギュラー）は、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバー、アキラ役を演じた。^{[ 6 ]}
  • キーヤ・キングはシーズン1でアキラ役として準レギュラー出演している。
• ジェナ・バージェス（シーズン4、シーズン2～3では準レギュラー）は、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバーであるメリッサの10代の頃を演じている。^{[ 7 ]}
  • ヒラリー・スワンクはシーズン3に特別ゲストとして大人になったメリッサを演じる。

• ジェーン・ウィドップがローラ・リー役（シーズン1、シーズン2にゲスト出演）。イエロージャケッツ・サッカーチームのクリスチャンメンバー。
• アレクサ・バラハスが演じるマリ・イバラ（シーズン1～3）。イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバー。
• レカ・シャルマが演じるジェシカ・ロバーツ（シーズン1）。飛行機墜落事故の生存者を調査する記者。
• ルキヤ・バーナードが、タイッサの妻でありサミーの母親であるシモーネ・アバラ役を演じる。
• ルチアーノ・ルルーがハビ・マルティネス役（シーズン1～2）、マルティネスコーチの末息子でトラビスの弟。
• エイデン・ストックスが、タイッサとシモーヌの息子、サミー・アバラ＝ターナー役を演じる。
• イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバー、ジェン役は、マイア・ロウ（シーズン1～2）とヴァネッサ・プラサード（シーズン3）が演じた。
• ピーター・ガディオットが演じるアダム・マーティン（シーズン1）。シャウナと不倫関係にある芸術家。
• アレックス・ウィンダム（シーズン1～2）が大人になったケヴィン・タン役を演じる。
  • チャーリー・ライトとショーン・マーティン・サヴォイは、シーズン1にゲスト出演し、ケヴィンの十代の頃を演じている。
• ニコール・メインズ演じるリサ（シーズン2～現在）、ロッティの信奉者。^{[ 8 ]}
• ヌハ・ジェス・イズマンが演じるクリスタル（シーズン2）。イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバー。
• イライジャ・ウッドがウォルター・タッターサル役（シーズン2～現在）を演じ、ミスティを助けようとする市民探偵。^{[ 9 ]}
• ジョン・レイノルズが演じるジェイ／マット・サラクーサ（シーズン2）、潜入捜査官。
• フランソワ・アルノーが演じるポール（シーズン2）は、ニューヨーク在住の作家で、スコットコーチの秘密の恋人。
• アニサ・ハリスが演じるロビン（シーズン3）。イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバー。
• シルヴァナ・エスティファノスが演じるブリット（シーズン3）、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバー。
• アシュリー・サットンが演じるハンナ・ソフィア・フィンチ（シーズン3）、カエルの科学者。^{[ 10 ]}
• モリー・リングウォルドが演じるヴィクトリア・パーマー（シーズン4）、ヴァンの母親で、最近アルコール依存症から回復したばかり。^{[ 11 ]}
• ジューン・スクイブ（シーズン4）^{[ 12 ]}

• ガブリエル・ローズがテイラー夫人役（シーズン1）、ジャッキーの母親。
• カルロス・サンツが演じるのは、イエロージャケッツ・サッカーチームのヘッドコーチであり、トラビスとハビの父親でもあるビル・マルティネスコーチ（シーズン1）。
• トーニャ・コーネリスとパール・アマンダ・ディクソンは、イエロージャケッツ・サッカーチームのメンバーであるアリー・スティーブンス（シーズン1）の大人時代とティーンエイジャー時代をそれぞれ演じる。
• ジョン・キャメロン・ミッチェルが演じるカリギュラ（シーズン2）。ミスティのペットのオウムを人間化したキャラクター。
• ネルソン・フランクリンがエドウィン役（シーズン3）、カエルの科学者。^{[ 10 ]}
• ジョエル・マクヘイルがコディアック役（シーズン3）、エドウィンとハンナに雇われた荒野のガイド。^{[ 13 ]}

シリーズの共同制作者兼共同ショーランナーであるアシュリー・ライルとバート・ニッカーソンは夫婦で、1972年のアンデス山脈での飛行機事故を記録した書籍『Alive: The Story of the Andes Survivors』（1974年）を原作とした1993年の映画『 Alive 』について話し合った後、この物語の前提を思いついた。彼らはウルグアイのチームとドナー隊の物語に魅了されており、それが彼らのコンセプトの「出発点」となった。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}ニッカーソンは「もしも？」という概念を紹介し、彼らはそれを発展させ、キャラクターやストーリーに関するさまざまなアイデアについて話し合った。^{[ 41 ] [ 44 ]} 2017年にストーリーの企画を進めていたとき、1954年の小説『蠅の王』の「性別を入れ替えた」映画化作品が開発中であるというレポートを読み、その反応コメントが「残酷だったが、根本的に間違っていると思った」とライルは語った。若い女の子が若い男の子と同じような野蛮さに陥るという考えを人々は拒否したが、それは「私たちの情熱に火をつけただけだった。なぜなら、私たちはその考えが間違っていることを証明できると思ったからだ」。^{[ 45 ] [ 43 ]}

ライルとニッカーソンのコンセプトは「10代のヒエラルキーのメタファー」であり、「10代の少女たちについての非常にリアルな物語」を語り、「人間が成し遂げられる最善と最悪」を探求したいと考えていた。^{[ 42 ] [ 46 ] [ 43 ]}ライルは、少女たちは「人々に好かれる方法や社会的なヒエラルキーとは何かを早い段階で学ぶ。それは物事が崩れ落ちるより興味深い方法だ。…それはどのように振る舞うべきかについての先入観のより重層的な量だ」と述べた。^{[ 47 ]}彼らは番組のタイトルを少女たちのチーム名にしたかったので、スポーツチーム名をGoogleで検索した後にイエロージャケットを選び、イエロージャケットは「女王に非常に依存しており、巣の力学は非常に特殊である…それは大きな毒針を持つ小さな生き物だ」ことから「テーマ的に完璧に合っている」と考えた。 ^{[ 41 ]}

ライルとニッカーソンは、16～17のネットワークに35分間のプレゼンテーションでシリーズを売り込んだ。5つのネットワークからオファーを受けた。^{[ 48 ] [ 41 ]}彼らは5シーズンの企画を提案したが、それは正確に5シーズン必要だったからではなく、「番組とアイデアがいかに広がりを持つことができるか」、複数シーズンにわたるストーリーであること、「自己改革し、変化し、シフトできるもの」であること、そして自分たちがそれをどうしたいのか、どこへ向かわせたいのかを知っていることを示すためだった。^{[ 48 ] [ 49 ]}ライルは、多くのネットワークが、知的財産権が付いていない「大胆なアイデア」だと述べたと語った。^{[ 48 ]}彼らが売り込みで直面した課題は、ネットワークが「自社のブランドを意識している」ため、10代の主人公が登場する番組をヤングアダルトの枠に押し込める傾向があることだった。一部のネットワークは、彼らのコンセプトとは異なる見方をした。 「ティーンエイジャーを題材にした番組や、ティーンエイジャーが何か別のものを目指している番組は、古典的なYA番組とは異なり、人々を少し怖がらせる傾向がある」とライルは指摘した。「それらは長い実績があるものではない」^{[ 41 ] [ 48 ]}

ライルは、プリプロダクション段階で聞いた最も賢明な質問は、HBOのフランチェスカ・オルシとデビッド・レヴィンからの「この番組で何を伝えようとしているのですか？」という質問だったと語った。ニッカーソンは、その答えで「社会の組織原理」を解体するつもりだったと述べた。^{[ 47 ]} HBOはシリーズの購入を希望していたが、ティーンエイジャーを主人公とする『ユーフォリア』を開発中だったため、最終的に却下した。^{[ 41 ]}『イエロージャケッツ』はエンターテインメント・ワン傘下の制作会社、マーク・ゴードン・カンパニーに売却された。その後、この企画はショータイム・ネットワークスのエンターテインメント部門社長であるゲイリー・レヴィンに売り込まれ、彼はすぐに賛同した。^{[ 47 ]}クリエイターたちは、ショータイムが物語の「より暗く奇妙な性質」を支持してくれたと語った。^{[ 48 ]} 2018年5月9日、ショータイムはシリーズの権利を取得したと発表した。^{[ 50 ]}

2つのタイムラインを使用することで、登場人物たちの人間関係のダイナミクスとトラウマの影響の探求が拡大した。^{[ 47 ]}当初、このシリーズは1970年代の墜落事故と1990年代の余波を舞台としていたが、両方の時代が前進し、墜落事故は1996年、大人になった彼らの生活は2021年となった。この変更により、設定は視聴者にとってより馴染み深いものとなり、制作側は1つの歴史的時代と1つの現代を扱うのに役立った。^{[ 47 ] [ 44 ]}ショーランナーは、物語における人食いの役割について説明した。

人肉食は忌まわしい行為であり、私たちは道徳的にそれを嫌悪します。それは社会の完全な崩壊を表しています。これほどタブーなことはないという点では皆同意します。それは人間であることのすべてを極限まで凝縮したものです ...明らかに生存という側面もありますが、この行為が様々な社会でどのように機能してきたかという点にも、私にとって非常に興味深いものがあります ...これらの少女たちにとって、これは真の絶対的な自由の究極の代償であり結果です。彼女たちはこの野蛮な状態にあるときほど生き生きすることはなく、大人になってもそれが彼女たちを苦しめます ...道徳規範は破られていますが、私たちはその理由と、結果の中にも人間性を見出そうとしました。^{[ 42 ]}

この番組は、ライルとニッカーソンが共に育ったニュージャージー州を舞台としている。二人は、エグゼクティブプロデューサーのカリン・クサマによってシリーズに招かれたジョナサン・リスコと共にショーランナーとしてクレジットされている。^{[ 42 ] [ 51 ]}

2021年12月16日、最初の5話が放送された後、Showtimeはシリーズの第2シーズンへの更新を発表した。レヴィンは、ネットワーク側は「第2シーズンの企画を聞いていない。脚本家たちは…1月に集まる予定だ」と述べた。^{[ 52 ]}番組の予定されている長さについて、ライルとニッカーソンは2022年1月に、ストーリーによって何シーズンになるかが決まると述べた。「この番組を期限以上に引き延ばすつもりはない。複数シーズンにわたるストーリー展開があり、複数のシーズン分のストーリーがあると強く感じている。しかし、ある時点で、ストーリーが終わりを迎えたがっていることに気づくだろう。そして、視聴者の皆さんが、私たちが無駄な努力をするつもりはないと安心してくれることを願っている。」^{[ 53 ] [ 48 ]} 2月にレヴィンは、クリエイターたちは「これから起こることについて常にヒントを与えてくれていたが、長期的な計画は立てていなかった。最初のシーズンを意義のあるものにしたかったのだ。...彼らが5年間のアークの大まかなアイデアを持っているのは素晴らしいと思うが、私たちはそれを1シーズンずつ進め、満足のいくものにするために非常に細かく取り組んでいる」と述べた。^{[ 54 ]} 2022年5月までに、脚本家たちはシーズン2の脚本執筆の初期段階に入っていると述べられた。^{[ 55 ]}

2022年12月15日、シーズン2のプレミア放送の3か月前に、Showtimeはシリーズのシーズン3への更新を発表した。^{[ 56 ]} 2023年5月1日に脚本執筆が開始されたが、翌日には全米脚本家組合の2023年ストライキに合わせて中断された。^{[ 57 ] [ 58 ]} 2023年6月、ライルはボーナスエピソードがシーズン2とシーズン3の間に放送されると述べた。^{[ 59 ]}しかし、2024年12月、ライルは延期を認めた。「ボーナスエピソードがあるのは事実だが、もう少し待つ必要があるかもしれない。」^{[ 60 ]}

Showtimeは2025年5月20日にこのシリーズの第4シーズンへの更新を発表した。^{[ 61 ]} 10月には、このシーズンがシリーズ最終シーズンとなり、2026年に制作が開始され、同年プレミア公開されることが発表された。ライルとニッカーソンは次のように述べている。

3つの素晴らしいシーズンを経て、熟慮を重ねた結果、イエロージャケッツの物語をこの第4シーズンで、ひねくれた結末へと導くことを発表できることを嬉しく思います。物語が終わりを迎えたいと告げる時が来ることは常に分かっていましたし、私たちの仕事、つまり責任は、その声に耳を傾けることだと信じています。この感情的で、ワイルドで、深く人間的な物語を語ることは、私たちにとって非常に意義深い経験であり、真の栄誉でした。^{[ 62 ] [ 63 ]}

パイロット版は2019年9月に制作が決定し、11月にロサンゼルスで撮影された。^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}ロケーションマネージャーのジミー・リーによると、パイロット版のいくつかのシーンはマンモス山のスキー場の頂上で撮影された。^{[ 90 ]}高校を舞台にしたいくつかのシーンは、ロサンゼルスのロスフェリスにあるジョン・マーシャル高校とその周辺で撮影された。^{[ 91 ]}パイロット版の冒頭シーンでは、毛皮の服を着たグループがフラッシュフォワードで映し出される。このシーンの撮影中、現場にいたキャストはハンラティのみで、他のキャラクターはスタントコーディネーターが演じた。ハンラティは、脚本家がどのキャラクターがそのシーンに登場するのかキャストに伝えていないと語る。「私たちもそれが誰なのかについてそれぞれ推測していて、キャストのグループチャットで何が起こっているのか、誰が誰だと思うかについて自分たちで推測を立てようとしているんです。」^{[ 92 ]}

2020年12月、ShowtimeはYellowjacketsのシリーズ化を決定した。^{[ 93 ]}撮影は2021年5月10日にバンクーバーで再開され、 ^{[ 88 ]} 10月に終了した。 ^{[ 94 ]}若いキャストと年配のキャストが毎週交代でシーンを撮影した。^{[ 95 ]}バンクーバー以外にも、飛行機墜落現場として使用されたサリーのPanther Paintball & Airsoft Sports Parkや、バーナビーのThe Bridge Studiosなどが撮影場所に含まれていた。^{[ 89 ]}飛行機墜落シーンの撮影には2日間かかった。^{[ 96 ]}インタビューでリンスキーは、クルーメンバーから体型をからかわれた後、サイプレス、リッチ、ルイスが彼女を擁護し、ルイスが彼女の代わりにプロデューサーに手紙を書いたと語った。^{[ 66 ]} 2021年11月、パーネルは制作のタイムラインを次のように要約した。「こんな感じでした。パイロット版を撮影して、コロナ禍で1年半ほど休みを取って、それからカナダに行って6ヶ月で全シーズンを撮影しました。私たちは超集中型の没入型バブルの中にいました。3週間前に撮影が終わって、今はプレスツアーに参加しています。本当にクレイジーでした。」^{[ 94 ]}

シーズン2の撮影は2022年8月に始まり、第1話はデイジー・フォン・シャーラー・メイヤーが監督を務めた。^{[ 97 ]} 2023年2月初旬、シリーズの1990年代のタイムラインのキャストは撮影を終えた。^{[ 98 ]}

シーズン3の撮影は、 WGAとSAG-AFTRAのストライキのため延期された後、2024年5月14日に開始された。^{[ 99 ]}共同ショーランナーのバート・ニッカーソンとジョナサン・リスコは今シーズンで監督デビューを果たし、ニッカーソンが初回エピソードを、リスコが第3話を監督した。^{[ 100 ]}

第4シーズン（最終シーズン）の撮影は2026年3月2日に開始された。^{[ 101 ]}

パイロット版の音楽はセオドア・シャピロが作曲した。第1シーズンの残りの部分は、ロックバンドShudder to ThinkとThat Dogのメンバーであるクレイグ・ウェドレンとアンナ・ワロンカーがそれぞれ作曲した。^{[ 102 ]}ウェドレンは、シリーズが採用され、シャピロが復帰できなくなった後に草間からシリーズに招待された。メインテーマ曲「No Return」はウェドレンとワロンカーが作詞作曲、演奏し、彼らは「90 年代の風変わりなルーツを、当時のような感じでありながら、番組と同じように今しか作れないものにしようとした」と語った。^{[ 103 ]}ライルとニッカーソンは当初、メインストリームではテーマ曲がますます珍しくなっているため、テーマ曲を使うことに躊躇していたが、最終的には考えを変えた。^{[ 3 ]}トレイシー・ボナムの「Mother Mother 」がテーマの仮の音楽として使用され、第 3 話で初めて登場し、ファルフィサオルガンの音が特徴的である。^{[ 3 ] [ 104 ]}ウェドレンによると、「プロデューサーたちは、本当に思い切って色々なことに挑戦し、実験的なことを試してみようと私たちを励ましてくれた。これはなかなか得られない方向性だ」とのこと。^{[ 3 ]}レイクショア・レコードは、2022年1月6日に「ノー・リターン」をストリーミングとダウンロードで配信開始した。 ^{[ 105 ]}サウンドトラック・アルバムもSpotifyでリリースされた。^{[ 106 ]} 2023年3月9日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、シーズン2のプロモーションとして、ノー・ダウトの「ジャスト・ア・ガール」のカバーをシングルとしてリリースした。^{[ 107 ]}シーズン2の第4話、第7話、第9話では、アラニス・モリセットによる番組のテーマソングのカバーが使用され、2023年4月14日にシングルとしてリリースされた。^{[ 108 ] [ 109 ]}

Yellowjacketsは、Showtime史上2番目に多くストリーミングされたシリーズで、Dexter: New Bloodに次ぐ。^{[ 128 ] [ 129 ]} Showtimeによると、シーズン1の最終話の1つ前のエピソードは 全プラットフォームで141万人の視聴者を集め、^{[ 130 ]}シーズン最終話（ Dexter: New Bloodのエピソードの後に​​放送されなかった最初のエピソード）は 全プラットフォームで130万人の視聴者を集めた。『イエロージャケッツ』は 毎週平均500万人以上の視聴者を獲得し、 2016年の『ビリオンズ』以来、同ネットワークの新人シリーズとしては最高となった。 ^{[ 129 ]} 2022年1月、Vultureのアリソン・ウィルモアとキャスリン・ヴァンアレンドンクは、シーズン全体を同日に公開するのではなく、毎週エピソードを公開するというShowtimeの決定について議論し、好意的な口コミと視聴者が考察する時間を与えた点を指摘した。「番組や映画が新しいものに押しやられる前に辛うじて注目を集めるだけの時代、そしてNetflixが圧倒的な存在感を放ち、他のプラットフォームが注目を集めるために必死に戦わなければならない時代に、『イエロージャケッツ』はShowtimeで放送されながらずっと話題を呼んでいる。」^{[ 131 ]}

シーズン3は、この番組史上最も視聴されたシーズンとなった。^{[ 132 ]}シーズンプレミアは、公開週末に200万人以上の視聴者を獲得し、そのほとんどはストリーミングによるもので、シーズン2のプレミアより58%増加した。^{[ 133 ]}シーズンフィナーレは、最初の7日間で300万人のクロスプラットフォーム視聴者を集め、シーズン2のフィナーレよりクロスプラットフォームで19%、ストリーミングで54%増加し、シリーズ史上最も視聴されたシーズンフィナーレとなった。^{[ 132 ]}