金星へ行って戻ってくる

金星へ行って戻ってくる
スタジオアルバム/ライブアルバム トーリ・エイモス
リリース	1999年9月21日
記録済み	1998–1999
会場	プラグド'98ツアー中の様々な会場
スタジオ	マーシャン・エンジニアリング、コーンウォール、イギリス
ジャンル	オルタナティブロック トリップホップ[1] エレクトロニカ アートポップ
長さ	123 : 22 47:50 (スタジオ) 75:32 (ライブ)
ラベル	大西洋（米国） 東西（ヨーロッパ）
プロデューサー	トーリ・エイモス
トーリ・エイモスの年表
クワイアガール・ホテルより （1998年） ヴィーナスへの旅 (1999) ストレンジ・リトル・ガールズ （2001）
トゥ・ヴィーナス・アンド・バックからのシングル
「ブリス」 公開日: 1999年8月24日 「1000オーシャンズ」 公開日: 1999年9月9日 「80年代の栄光」 公開日: 1999年10月11日 「コンサーティーナ」 発売日: 2000年2月8日

『トゥ・ヴィーナス・アンド・バック』（すべて小文字で表記）は、アメリカの歌手、作詞家、ピアニストのトーリ・エイモスによるダブルアルバムである。1999年9月21日に発売され、彼女の5枚目のスタジオアルバムと初のライブアルバムから構成されている。1枚目のディスク「ヴィーナス：オービティング」では、エイモスがエレクトロニカとトリップホップの要素をますます実験している様子が伺え、シングル「ブリス」（ビルボードホット100で最高91位）、「 1000オーシャンズ」、「グローリーオブザ80's」、「コンサーティーナ」を生み出した。2枚目のディスク「ヴィーナスライブ、スティルオービティング」は、主に彼女の前作「フロムザクワイアガールホテル」をサポートするプラグド'98ツアー中に録音された。

『トゥ・ヴィーナス・アンド・バック』は元々、以前のシングルのB面曲を集めたアルバムに数曲の新曲を加えたライブアルバムとして構想されていた。^[2]しかし、後にB面曲と新曲を混ぜると1枚のアルバムとしてまとまりがないと判断され、このアイデアは取りやめられ、この部分は後に新曲のみのフルアルバムに拡張された。これらの曲は、彼女の他の多くのアルバムと同様に、イギリスのコーンウォールにあるエイモスのマーシャン・エンジニアリングで録音され、ギターにスティーヴ・ケイトン、ベースにジョン・エヴァンス、ドラムにマット・チェンバレンが参加している。これはエイモスの多くのアルバムの中でエヴァンスとチェンバレンが参加した最初のアルバムであり、ケイトンが参加した最後のアルバムでもある。

このアルバムは、 From the Choirgirl Hotelよりも制作とアレンジの両面で簡素だが、前作と同様に、明白なエレクトロニカの影響と比較的控えめなピアノの音を特徴としている。曲では、エイモスの声とピアノが、電子音とエフェクトの音の迷路に飲み込まれており、いくつかのトラック、特に「Juárez」と壮大な「Dātura」は、主にこれらのエフェクトを中心に構築されている。

アルバムからの最初のシングル「Bliss」は、ビルボードホット100にランクインしたエイモスの最後の曲となり、最高91位を記録した。この曲は、カナダのホット100でも7位に達し、これはエイモスのそれまでの最高記録であり、全体では2番目に高い記録であった（1つ上の「A Sorta Fairytale 」に次ぐ）。彼女はMojoのインタビューでこの曲について次のように述べている。

[「至福」は] 実の父親についてだけではなく、権威者、つまり私がその地位に就かせた人物についても歌っています。「至福」は実際にはコントロールについて歌っており、ストレーナーを使っても取り除くことのできない DNA の特定のものについて歌っています。あなたを作った人から完全に切り離すことはできません。なぜなら、その人はあなたの一部だからです。^[3]

アルバムで取り上げられている他のテーマには、米国とメキシコの国境にあるシウダー・フアレスで殺害された未解決の女性マキラドーラ労働者（「フアレス」）、幻覚剤植物（「ダトゥラ」）、ナポレオン・ボナパルト（「ジョセフィーヌ」）などがある。

『Venus Live, Still Orbiting』に収録されている「Sugar」と「Purple People」の演奏はサウンドチェックからのものである。両曲とも元々はB面曲としてリリースされており、前者は「China 」シングル、後者は「 Spark 」のシングルに収録されている。『To Venus and Back』のレコーディングセッション中に録音された曲のうち、アルバムにもB面にも収録されていない唯一の曲は、9分間の「Zero Point」である。この曲がアルバムから除外されたことについて、エイモスは意図的にアルバムから外したのではなく、あるガーデニングの問題に対する過敏さから「Dātura」が代わりに収録されたと述べている。^{[4] 『} To Venus and Back 』のライナーノーツには「『Zero Point』 - あなたの時代が来ています」と書かれており、この曲は最終的に7年後に『A Piano: The Collection 』（2006年）でリリースされた。

アルバムは1999年に短いツアー、ファイブ・アンド・ア・ハーフ・ウィークス・ツアーでサポートされ、エイモスはトゥ・ヴィーナス・アンド・バック発売の1か月前からアラニス・モリセットと共同ヘッドライナーを務めた。エイモスは常に最初に演奏するため、多くの人はモリセットの「オープニングアクト」と呼んだが、これは演奏用にグランドピアノを準備するロジスティクスの問題に過ぎなかった。エイモスだけのトゥ・ダラス・アンド・バック・ツアーも行われたが、1999年11月にエイモスが3度目の流産を経験したためプロモーション計画は中止された。

To Venus and Backのスタジオディスクは、エイモスの最も実験的でありながらメロディアスな作品の1つとして認識されており、概ね好意的なレビューを受けた。一部の批評家は、その独創性、革新性、予測不可能な曲構成を称賛し、 ^{[6] [11]}ある評論家は、このアルバムを「彼女のキャリアの中でも最高のボーカルが、エレクトロニカ風味のピアノポップやヒップホップからアンビエントなスペースミュージックへと移り変わる、現代的で特殊効果満載のサウンドスケープに組み込まれている」と評した。^[12]一方、電子楽器の過剰使用や、 Little Earthquakes (1992)やUnder the Pink (1994)などのアルバムで最も顕著なエイモスのトレードマークであるシンプルなサウンドの欠如を理由に、アルバムを惜しむ者もいた。 ^{[5] [13]}

このアルバムは2000年のグラミー賞で「Bliss」で最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞の2部門にノミネートされた。^[14]

『トゥ・ヴィーナス・アンド・バック』は、2枚組というフォーマットのためエイモスの以前のリリースよりも価格が高かったが、アメリカでは初週で11万2千枚を売り上げ、ビルボード200で12位、トップ・カナディアン・アルバムで18位、全英アルバムチャートで22位にデビューし、^{[15] [16] [17]}エイモスの3作連続の全英トップ10アルバム記録を破った。

1999年11月の発売から2か月後、アルバムはRIAA認定を受け、 2枚組CDだったため、同時にゴールドとプラチナのステータスを獲得した。 ^[18] To Venus and Backはビルボード200に11週間ランクインし、2000年1月8日の週には189位で最終順位となり、その後チャートから外れた。^[19]ニールセン・サウンドスキャンによると、2008年5月現在、アルバムは米国で458,000枚を売り上げている。^[20]

アルバムが制作された状況を考えると、『To Venus and Back』はB面となるスタジオ曲が一切ないという点でユニークです。その代わりに、アルバムのシングル曲は前年のツアーから録音されたライブ曲で裏打ちされています。

実際のコンサートに似たアレンジのライブトラックで構成されたアルバムの2枚目のディスクのテーマに従い、アルバムのシングルに収録されているB面曲は、エイモスのピアノソロでライブ演奏された曲です。上の表は、『To Venus and Back』のシングルB面としてリリースされた曲のみを示しています。

• トーリ・エイモス -ベーゼンドルファーピアノ、シンセサイザー、ハープシコード（ディスク 1 - トラック 4）、ボーカル
• スティーブ・ケイトン– ギター
• ジョン・エヴァンス – ベース
• マット・チェンバレン– ドラム、パーカッション
• アンディ・グレイ – 追加のドラムプログラミング（ディスク 1 — トラック 6、8、9）