バークレー広場でナイチンゲールが歌った

「バークレー広場でナイチンゲールが歌った」
ロンドンのバークレースクエアの庭園
歌
書かれた	1939
公開済み	1940年、ピーター・モーリス音楽社
作曲家	マニング・シャーウィン
作詞家	エリック・マシュヴィッツ

「バークレー広場でナイチンゲールが歌った」は、エリック・マシュヴィッツが作詞し、マニング・シャーウィンが作曲した、1939年に書かれ、1940年に出版されたイギリスのロマンチックなポピュラーソングです。

バークレー スクエアは、ロンドンの一部であるメイフェアにある緑豊かな大きな広場です。ここで言及されているリッツ ホテルはメイフェアのすぐ外側、グリーン パークに隣接しています。

あの夜、私たちが出会った夜、
空気中には魔法が漂い、
リッツでは天使たちが食事をし
、バークレー・スクエアではナイチンゲールが歌っていました。

ナイチンゲールは渡り鳥で、その美しい鳴き声から文学や音楽で称賛されている。ナイチンゲールは田舎の生息地を好み、ロンドン中心部でその鳴き声を聞くことはまずない。[ ^1]

この曲は、第二次世界大戦勃発の直前、当時はフランスの小さな漁村だったル・ラヴァンドゥー（現在はイギリス人の行楽客や別荘所有者に人気のリゾート地）で書かれた。^{[2]この曲は、ナット・キング・コールやフランク・シナトラなどの男性ボーカリストによって、通常}、変ニ長調で歌われる。

「バークレー スクエアでナイチンゲールが歌ったとき」は、マイケル アーレンが 1923 年に彼の短編集「魅力的な人々 」の一部として出版した短編小説のタイトルです。^[3]マシュヴィッツによると、歌のタイトルは物語から「盗まれた」ものです。この歌は 1939 年の夏に地元のバーで初めて演奏されました。そこでは、常駐のサックス奏者の助けを借りて、マニング シャーウィンがピアノでメロディーを演奏しました。マシュヴィッツはワインのグラスを片手に歌詞を歌いましたが、誰も感心した様子はありませんでした。^[4] 2002 年の春、この歌が初めて演奏されたバーを見つける試みがなされました。青い銘板を設置できることが期待されていました。地元の観光案内所の助けを借りて、年配の住民に質問しましたが、会場を特定することは不可能であることが判明しました。^[2]

ヴァースと2番目のコーラスの追加歌詞は、歌詞通りには歌われていたが、録音で歌われることは稀であった（ボビー・ダーリン、メル・トーメ、ブロッサム・ディアリー、ツイギー、ヴェラ・リン、ロッド・スチュワートらの録音は顕著な例外である）。ツイギーのバージョンは、 『ザ・ナニー』のエピソード（「フランズ・ガッタ・ハヴ・イット」）で取り上げられた。

この曲は1940年に出版され、ロンドンのレビュー『ニュー・フェイセズ』でジュディ・キャンベル（後のジェーン・バーキンの母）によって初めて演奏された。 ^[5]同年、レイ・ノーブルとヴェラ・リンによっても演奏された。この曲はフリッツ・ラングの映画『マン・ハント』 （1941年）で繰り返しテーマ曲として使われている。この曲は、イギリスのダンス・バンド時代以前とその時代に活躍したイギリス人女性歌手、 エルシー・カーライルによって歌われたことで有名である。

この曲が米国で最初にヒットチャートに登場したのは、グレン・ミラー、レイ・ノーブル、ガイ・ロンバード、サミー・ケイの曲である。^[7]レイ・エバールのボーカルによるグレン・ミラーのレコーディング (Bluebird 10931) は、1940年10月11日にニューヨークで行われた。曲の冒頭で鳴るクラリネットのひらひらとした音は、間違いなくナイチンゲールの音を暗示するもので、ミラーのレコーディングから始まったと思われる。クラリネットかフルートを使ったオープニングは、フランク・シナトラのレコーディングなど他のアーティストにも取り入れられている。このレコードは1940年12月21日に初めてチャートインし、最高第2位となった。

この曲はそれ以来スタンダードとなり、ビング・クロスビー（1940年12月20日録音）^{[8] 、} フランク・シナトラ（1962年6月ロンドン）^[9]、ロッド・スチュワート（2004年アルバム『スターダスト：ザ・グレート・アメリカン・ソングブック3』 ^[10]）によって録音された。また、ヴェラ・リンのアルバム『 16 Most Requested Songs』にも収録されている。アニタ・オデイは1956年のアルバム『Anita』^[11]でこの曲を演奏し、 1962年に『 This is Anita』 (V/V6-8483)として再リリースされ、この曲はジャズ歌手のレパートリーの一部となった。 ナット・キング・コールは1961年のアルバム『The Touch of Your Lips』でこの曲を歌った。 ^[12] カーメン・マクレー、^[13] ペリー・コモは1977年のアルバム『The Best of British』でこの曲を歌った。ステファーヌ・グラッペリ、^[14] ボビー・ダーリンは1962年のアルバム『Oh! Look at Me Now 』でこの曲を歌った。^[15]イギリスのコメディアン、リチャード・ディガンスは1979年のシングルとLPの両方でこの曲を歌った。ハリー・コニック・ジュニアは1990年のアルバム『We Are in Love』でこの曲を歌った^{。 [16]} ブライアン・セッツァー・オーケストラは1994年の同名アルバムでこの曲を歌った。^[17] フォークシンガーでアコーディオン奏者のジョン・カークパトリック（ミュージシャン）は、1983年にリリースしたアルバム「スリー・イン・ア・ロウ」にこの曲を収録した。マンハッタン・トランスファーによるバージョン^[18]は、編曲者のジーン・ピューリングが1982年にグラミー賞の2人以上の声による最優秀ボーカルアレンジ賞を受賞した。バージョンは1986年にリリースされたトム・ハンクスの初期の映画「エヴリタイム・ウィー・セイ・グッバイ」で使用された。イギリスのグループ、ニュー・ボードヴィル・バンドは1966年に非常に特徴的なバージョンを書いた。モット・ザ・フープルの元ボーカリストであるベテランのイギリス人ミュージシャン、イアン・ハンターは、コンサートで定期的にこの曲を演奏しており、少なくとも2つのライブレコーディングにこの曲が収録されている。^{[19]イギリスの俳優}ロバート・リンゼイ によるこの曲のパフォーマンスは、イギリスのシチュエーションコメディシリーズ「ナイチンゲール」のテーマ曲として使用された。^[20]ファリル・スミスは2009年にデビューアルバム『ファリル』でこの曲のカバーをリリースした。^[21] この曲は『トーチウッド』のエピソード「キャプテン・ジャック・ハークネス」でも歌われている。この曲の歌詞は、ニール・ゲイマンとテリー・プラチェットによる1990年の小説『グッド・オーメンズ』でも言い換えられており（例えば、この物語では天使と悪魔がリッツで一緒に昼食をとる場面がある）、トーリ・エイモスが2019年のテレビ版のためにこの曲を録音した。この曲はシーズン2で再び言及されており、シーズンの終わりにクローリーがアジラフェルと喧嘩して別れる際に「ナイチンゲールはいない」と告げる。この歌詞は俳優のジョン・ル・メズリエによってアルバム『What Is Going to Become of Us All?』で語られ歌われている。 ^[22]

2005年7月10日、第二次世界大戦終結60周年を記念する全国的な祝賀行事が行われ、ロンドン中心部でペトゥラ・クラークが退役軍人や政治家からなる観客数百万人に向けてこの歌を生歌した。この歌は「V45 戦時中の英国：国家の記憶」というプログラムの一環として行われた。^[23]

2015年5月9日、キャサリン・ジェンキンスはロンドンのホース・ガーズ・パレードで行われたVEデー70: 忘れられないパーティーでこの歌を歌った。 ^[24] 2015年、イギリスのコメディアンでテレビ司会者のアレクサンダー・アームストロングは、自身のファーストアルバム『A Year of Songs』でこの歌を披露した。^[25]ポッドキャスト『My Brother, My Brother and Me』の2015年のボーナスエピソード（「The McElroy Family Fun Hour Brought to You by Totino's」）で、共同司会者のジャスティン・マックエルロイは「A Pizza Roll Sang in Berkeley Square」と題したパロディを歌った。^[26]

また2019年には、この曲はダリウス・デ・ハースによる『マーベラス・ミセス・メイゼル』のエピソードで披露された。^[27]

この曲はマイケル・ブーブレの2022年のアルバム『Higher』に収録されている。

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