モーリス・ノーブル | |
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| 生まれる | モーリス・ジェームズ・ノーブル 1911年5月1日 |
| 死亡 | 2001年5月18日(享年90歳) |
| 母校 | シュイナードアートインスティテュート |
| 職業 | アニメ映画監督、漫画家 |
| 活動年数 | 1934–2001 |
モーリス・ジェームズ・ノーブル(1911年5月1日 - 2001年5月18日)は、アメリカのアニメーション制作デザイナー、背景アーティスト、レイアウトデザイナーであり、業界への貢献は60年以上にわたります。彼は長年、アニメーション監督のチャック・ジョーンズの協力者であり右腕であり、特にワーナー・ブラザーズでは1950年代から1960年代初頭にかけてジョーンズのレイアウトアーティスト、そして最終的には共同監督を務めました。彼の作品は、『24½世紀のダック・ドジャース』、『オペラって何だ、ドク?』、『ロードランナー』シリーズなどの漫画の古典に貢献しました。[1]
幼少期とディズニー時代
モーリス・ノーブルはミネソタ州スプーナー・タウンシップで生まれました。幼少期の大半をニューメキシコ州と南カリフォルニアで過ごしました。1930年代初頭、ロサンゼルスのシュイナード美術学校に入学し、在学中に同校で初の水彩画個展を開催し、ノーブルの作品を展示しました。経済的な理由でシュイナードを離れざるを得なくなったノーブルは、デパートのデザインの仕事に就きました。
1934 年頃、ディズニーのスカウトが彼をスカウトし、デパートよりも月給が 10 ドル高かったため、彼はその仕事を引き受けることにしました。ノーブルは、シリー シンフォニーアニメ シリーズの背景を担当することになりました。当時、ディズニーの背景には透明水彩で描くことが求められていましたが、これは技術的に困難でした。なぜなら、間違いを修正するのは通常不可能で、まったく新しい試みが必要だったからです。
『白雪姫と七人の小人』はノーブルが手がけた最初の長編映画でした。その後、ファンタジアの春の祭典のシーンなど、他のディズニー映画の背景を担当しました。ノーブルはまた、同映画の時の踊りのストーリー展開も担当しました。『ダンボ』では、ピンクの象のシーンを含め、色彩調整とキャラクターデザインを担当しました。
ノーブルは1941 年にディズニーのアニメーターのストライキに参加しました。ストライキは 5 週間続き、激しいものとなりました。ストライキが収まった後、彼が戻ったとき、彼のオフィスは元物置に移され、彼には何も与えられませんでした。間もなく彼は解雇され、ディズニーでの彼のキャリアは終わりを迎えました。
第二次世界大戦の勃発により、ノーブルは陸軍通信部隊に入隊した。彼は最終的にテッド・ガイゼル(通称ドクター・スース)が率いる小さな部隊に配属された。この部隊はフォックス・スタジオを拠点とし、フランク・キャプラ大佐の指揮下にあった。ポスターや小冊子の制作のほか、『プライベート・スナフ』というアニメシリーズの制作に携わった。この部隊は脚本、絵コンテ、背景デザインを担当し、アニメ制作は外注された。ワーナー・ブラザーズが『プライベート・スナフ』の契約を勝ち取り、ワーナー・ブラザーズのアニメ監督チャック・ジョーンズがこのシリーズを担当した。戦後、ノーブルは業界でフリーランスとして働き、その後セントルイスのフィルムストリップ制作会社で美術を担当する職に就いた。
ワーナー・ブラザース時代
ノーブルは1950年までセントルイスに留まり、ワーナー・ブラザーズに招かれ、チャック・ジョーンズのグループの短編『ラビット・シーズニング』の制作に着手しました。レイアウトは、背景環境と、各ショットの特定の視点を設計する作業から成り、ノーブルにとって初めての仕事でした。レイアウトの描画と配色は、背景アーティスト(多くの場合フィリップ・デガード)によって最終的な背景を描く際に使用されます(例として『チャック・アマック』 148ページを参照)。
ワーナー ブラザーズでは、ノーブルはジョーンズと 10 年間一緒に仕事をし、その間に 60 本以上のアニメを制作しました。ディズニーの背景のリアリズムから離れ、ノーブルは形と色を使って空間を定義するスタイルに発展しました。彼の背景のグラフィック ルックは映画ごとに大きく異なり、彼は背景を映画の雰囲気に合うようにしようとしました。ノーブルは次のように語っています。
- 「私はそれを絵の中に踏み込むことと呼んでいます。周りを見回して『これは一体何なんだろう、この絵にふさわしい感じがするだろうか』と自問します。そしてその観点からデザインを進めていくのです。」[2]
ジョーンズのチームは、ワーナー社の多くのキャラクター、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ロード・ランナーとコヨーテを手掛けた。ノーブルの広々とした砂漠の風景は、ロード・ランナーのアニメに特徴的な広大さを与えている。ワーナー社でノーブルがデザインしたアニメには、『オペラって何だ、ドク?』 (1957年)がある。これはワーグナーのニーベルングのニーベルングのパロディで、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。ノーブルの未来的な設定は、『24½世紀のダック・ドジャース』 (1953年)を引き立てている。その他のアニメには、アカデミー賞候補作『From A to ZZZZ』 ( 1954年)、『High Note』 (1960年)、『Beep Prepared』(1961年)、 『 Nelly's Folly』 (1961年)、『Now Hear This』 (1962年)がある。
この時期には1年ほどの休止期間があり、ワーナー・ブラザースがアニメ部門を閉鎖した後、ノーブルはジョン・サザーランドのスタジオで産業映画の制作に携わり、スタジオが再開してもすぐには復帰しなかった。この時期にジョーンズは、最初は元ディズニーのアーティスト、アーニー・ノードリにレイアウトを依頼した。ノードリはノーブルよりもさらに抽象的な(しかし一貫性に欠ける)スタイルを使用し、その後、ノーブルの前任者であるロバート・グリブブルックにレイアウトを依頼した。グリブブルックはノーブルとノードリが使用したスタイルをほぼ捨て去り、ジョーンズの初期のアニメのスタイルに戻した。最終的に、ジョーンズはノーブルを説得してワーナー・ブラザースに復帰させ、2人はその後数十年にわたって一緒に働くことになる。
1960 年代初頭、ノーブルはジョーンズ ユニットの作品の多くで共同監督としてクレジットされるようになりました。これは、レイアウトだけでなく、全体をまとめ、問題点を解決するなど、制作プロセスの多くの段階に彼がより深く関与していることを反映しています。
1963年、ワーナー・ブラザーズがチャック・ジョーンズを解雇した後、ノーブルはワーナー・ブラザーズを去り、ジョーンズのタワー12プロダクション(別名シブ・タワー12)に加わった。この新しい会社はMGMと契約を結び、最終的にはMGMのアニメーション部門となった。
最初の数年間の主な仕事は、MGM のトムとジェリーのキャラクターを主役にした漫画の制作でしたが、他にもさまざまなプロジェクトがありました。その 1 つが、実写とアニメーションを組み合わせた長編映画「インクレディブル ミスター リンペット」 (1964 年) です。ノーブルは「ドット アンド ザ ライン」 (1965 年)の共同監督を務め、短編映画部門でアカデミー賞を受賞しました。また、1970 年の長編映画「ファントム トールブース」のデザイナーも務めました。
ノーブルは戦後初めてテッド・ガイゼルと再び仕事を始め、テレビ映画『グリンチのクリスマス』(1966年)のデザインを担当した。その後、最初はMGM(『ホートンはふしぎな世界の』(1970年))で、その後はデパティ・フレレング・スタジオ(『キャット・イン・ザ・ハット』(1971年)、 『ロラックスおじさんの秘密』(1972年)、 『ドクター・スースの放浪記』 (1973年)など)で、ドクター・スースの映画作品のデザインとレイアウトを担当した。
晩年
1970 年代後半から 1980 年代の大半にかけて、ノーブルはアニメーション業界からほぼ身を引き、他の興味を追求しました。これには、特に手作業で引いたシルクスクリーンプリントなどの美術作品の制作も含まれていました。1987 年、ノーブルは過去 50 年間の貢献に対して、国際アニメーション協会から生涯功労賞であるアニー賞を受賞しました。
1989 年頃、ノーブルはスティーブン スピルバーグの『タイニー トゥーン アドベンチャー』の開発に携わり、『The Return of the Acme Acres Zone』(1990 年) のエピソードで「ダック ドジャース ジュニア」の脚本とデザインを担当しました。
1990年代半ば、ノーブルはチャック・ジョーンズ・フィルム・プロダクションズでジョーンズと再び協力し、 『毛皮の冒険』(1994年)の美術監督を務め、『プレット・サプライズ』など他のいくつかの作品で色彩コンサルタントを務めた。
ジョーンズ スタジオに在籍中、ノーブルは学校を卒業したばかりの (またはまだ在学中の) 若いアーティストの監督、トレーニング、指導を始めました。これらのアーティストは「ノーブル ボーイズ アンド ガールズ」として知られるようになりました。彼らの多くは、民話を基にした短編アニメ シリーズ「ノーブル テイルズ」に携わりました。その 1 つが『アル トゥディ トゥハク』(1999 年) です。
ノーブルは、ディズニーのアーティストたちと半世紀ぶりとなる水彩画の背景(『リロ・アンド・スティッチ』)のコンサルタントを務めるなど、さまざまなアニメーションプロジェクトで活躍し続けました。ノーブルは、90歳の誕生日の17日後、 2001年5月18日にカリフォルニア州ラクレセンタの自宅で亡くなりました。
厳選されたフィルモグラフィー
- オールド・ミル(1937年)(背景アーティスト) - アカデミー賞ノミネート
- 白雪姫と七人の小人(1937年)(背景画家)
- ピノキオ (1940) (開発)
- ファンタジア(1940年)(開発)
- ダンボ(1941) (キャラクターデザイン)
- バンビ(1942年)(開発)
- ラビット・シーズニング(1952年)(レイアウトアーティスト)
- ダック・アマック(1953) (レイアウトアーティスト) - 米国国立フィルム登録簿の選択
- 24½世紀のダック・ドジャース(1953年)(レイアウトアーティスト)
- AからZZZZまで(1954年)(レイアウトアーティスト)
- シープ・アホイ(1954年)(レイアウトアーティスト)
- トゥー・セント・ワース(1955年)(レイアウトアーティスト)
- アリバババニー(1957年)(レイアウトアーティスト)
- オペラって何?(1957年)(レイアウトアーティスト) - 米国国立フィルム登録簿セレクション
- ロビン・フッド・ダフィー(1958年)(レイアウトアーティスト)
- 星への道(1958年)(レイアウトアーティスト)
- 心の扉(1958年)(アニメーションデザイナー)
- ホパロン・カジュアルティ(1960年)(レイアウトアーティスト)
- ハイ・ノート(1960年)(レイアウトアーティスト) - アカデミー賞ノミネート
- ビープ・プリペアド(1961年)(共同監督) - アカデミー賞ノミネート
- 深海の羊(1962) (共同監督)
- 火星人ジョージア(1962年)(共同監督)
- さあ聞いてくれ(1963) (共同監督) - アカデミー賞ノミネート
- トランシルバニア6-5000(1963)(共同監督)
- アイスマン・ダケス(1964) (共同監督)
- 戦争と小片(1964年)(共同監督)
- インクレディブル・ミスター・リンペット(1964年)(美術監督)
- 点と線(1965年)(共同監督) - アカデミー賞受賞
- グリンチのクリスマス(1966) (美術監督)
- クマの死(1967) (共同監督)
- ホートンはふしぎな世界の(1970) (美術監督)
- ファントム・トールブース(1970) (美術監督)
- キャット・イン・ザ・ハット(1971年)(美術監督)
- ロラックスおじさんの秘密(1972) (美術監督)
- ドクター・スースの冒険(1973) (美術監督)
- タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ(1990) (開発、ライター)
- 毛皮の戦車(1994)(美術監督)
- プレットサプライズ(1997)(カラーコンサルタント)
- アル・トゥディ・トゥハク(1999) (ナレーター)
- ティンバーウルフ(2001)(共同美術監督)
- ニエファールのかぼちゃ(2004)(共同脚本)
遺産
- 彼の死から数日後、カートゥーン ネットワークは、彼の最近のテレビ インタビューの短いクリップ、アニメーションへの貢献、そして「オペラって何?」の思い出に残る最後のシーンを紹介する追悼バンパーを制作しました。
注記
- ^ 一部のプレスリリースでは彼の生年を1910年としているが、実際は1911年である。これはミネソタ州出生索引または社会保障死亡索引を通じて確認できる。
- ^ 「モーリス・ノーブル氏へのインタビュー」
参考文献
- アダムソン、ジョー(1975年1月~2月)。「『まあ、いい加減にしろ!大人の男だ!』」Film Comment 11(1)、18~20ページ。
- バーガン、ロナルド (2001 年 7 月 23 日)。「訃報: モーリス・ノーブル: 漫画のいたずらの背景を描いたアニメーション アーティスト」ガーディアン(ロンドン、イギリス)、p20。
- ジョーンズ、チャック (1994)。『チャック・アマック:アニメ漫画家の生涯と時代』。ファラー・ストラウス・ジルー。ISBN 0-374-12348-9。
- マッキノン、ロバート J. (2008)。『絵の中に踏み込む:漫画デザイナー モーリス・ノーブル』ジャクソン:ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1934110430。
文献
外部リンク
- IMDbのモーリス・ノーブル
- ハリー・マクラッケンによるモーリス・ノーブルへのインタビュー(アニマート誌、1991年)
- カール・コーエンによるモーリス・ノーブルへのインタビュー(アニメーション・ワールド誌、1998年)
- モーリス・ノーブルとアニメーションデザインの禅の著者トッド・ポルソンへのインタビュー 2012年11月閲覧
