トールキンと中世

JRRトールキンは中世文学に魅了され、中世の韻文の寄せ集めを数多く含む詩や、中世の概念を幅広く体現した中つ国を舞台とした小説など、自身の著作に中世文学を活用しました。

トールキンの散文は、その構造と内容の多くに中世の思想を取り入れている。『指輪物語』には中世のスタイルが織り交ぜられている。『シルマリルの物語』には中世の宇宙観が取り入れられている。『指輪物語』は、特にローハンの騎士の文化、中世の武器や防具、紋章学、古英語や古ノルド語などの言語、魔法などにおいて、『ベーオウルフ』からの借用を多く利用している。

ヨーロッパの歴史において、中世はおよそ5世紀から15世紀後半まで続き、世界史における後古典期に似ています。それは西ローマ帝国の崩壊とともに始まり、ルネッサンスと大航海時代へと移行しました。^[2]中世初期には、 400年頃にイギリスにおけるローマ支配が終わり、すぐにアングロサクソン人がイギリスに定住しました。6世紀までには、「トールキンが最もよく知っていた中世文化の一部」であるアングロサクソンのイングランド^[1]は、ノーサンブリア、マーシア、イーストアングリアを含む多くの小王国で構成され、互いに戦争を繰り広げていました。^[3]

JRRトールキンは、イギリス文学の学者であり、中世の言語と詩、特にアングロサクソン時代のイングランドと北ヨーロッパに興味を持つ文献学者および中世学者であった。 『ベーオウルフ』や『サー・ゴーウェインと緑の騎士』などの作品に対する彼の専門知識が、彼の架空の中つ国の世界を形作った。彼は「イングランドの神話」^{[T 1]}を創造しようとしたため、物語だけでなく、古英語、古ノルド語、古高ドイツ語などの中世の言語^[4]と中世の文化と神話に関する詳細な知識に基づいて、独自の言語、人々、文化、歴史を持つ完全に形成された世界を構築した。^[5]

トールキンは、中世の作品を読むたびに、同じ伝統にのっとった現代作品を書きたくなったと述べている。彼は、パスティトカロンのような模倣やパロディ、「アオトルーとイトラウンの歌」のような中世の韻律の翻案、 「月の男は夜更かしした」（「ヘイ・ディドル・ディドル」より）のような「アスタリスク・テキスト」、そして「名もなき地」やエルフワイン年代記のような「古い瓶に入った新しいワイン」など、常にこうした作品を創作してきた。作品は非常に多様だが、すべて「中世からの借用に満ちている」ため、トールキン研究者のジョン・D・レイトリフによると、それらは「ほとんどの読者にとって中世文学への入り口」となっている。すべてが中つ国で役立ったわけではないが、それらはすべてトールキンが伝説に表現された中世風の技法を発展させるのに役立った。^[6] 『指輪物語』の中で最も中世的な詩の一つに、ローハンの騎士たちがセオデンのために詠んだ古英語風の哀歌がある。トールキンが「最も厳格なアングロサクソンの頭韻詩」と呼んだもので、^[7]切れ目で区切られたバランスの取れた半行、各半行に2つの強勢、さまざまな頭韻法のパターン、同一人物に対する複数の名前の使用などを備えている。^[8]

中つ国の宇宙観には中世の要素が多く含まれているが、これらはアトランティスのような古典的な考えと、地球が丸いとする現代の宇宙観の両方と織り交ぜられている。トールキンは、中世のゲルマン民族の移動やアングロサクソンのイングランドの文化など、さまざまな世界観を調和させて神話を作ろうとしていた。^[9]中つ国の世界は、中世の北欧神話のアース神族、アスガルドの神々に似た、神のようなヴァラールによって監視されている。^{[10]彼らは}キリスト教の天使のような働きをし、エル・イルーヴァタールという名の創造主と創造された世界の間を取り持つ。彼らには自由意志があり、悪魔的なヴァラー・メルコールはエルの意志に反抗することができる。^[11]

JRRトールキンは中世の古英語の詩『ベーオウルフ』を参考にして中つ国のさまざまな側面を表現した。名前、怪物、幸運と勇気の重要性、英雄と異教の時代の社会構造などの要素^[13]、奥行き感の創出^[14]や哀歌調の採用などのスタイルの側面^[15]、^{[16] 、 [17]}、そしてそのより大きな隠された象徴性^{[18]などである。}

彼は、エント、オーク、エルフなど中つ国の種族の名前^[13]や、オルサンクやサルマン^[19]などの名前を、むしろ直接的に『ベオウルフ』から得た。 『ホビット』に登場する熊人ベヨルンは、英雄ベオウルフ自身に例えられている。どちらの名前も「熊」を意味し、どちらのキャラクターも強大な力を持っている。^{[12]学者たちは}、トールキンのモンスター の一部を『ベオウルフ』のモンスターと比較した。彼のトロル^[20]とゴラム^{[21] [22]はどちらも}グレンデルと同じ属性を持ち、スマウグの特徴はベオウルフのドラゴンとよく似ている。[ 23 ^] トールキンの『ローハンの騎士』は明らかに古英語で、彼はその創作に『ベオウルフ』の言語、[24] 文化、[25] [26] 詩など、さまざまな要素を利用し^ている^。[ 8 ^]

トールキンは、彼自身と同じように異教の過去を振り返るキリスト教徒によって書かれた『ベオウルフ』が、寓話的にならずに「大きな象徴主義」 ^[18]を体現していることを賞賛した。人生の道と個人の英雄主義の象徴主義、そして寓話を避ける姿勢を、トールキンは『指輪物語』で反映させようと努めた。^[18]

トールキンは、架空の戦争を古代および中世初期の戦術と装備に基づいてモデル化した。彼の武器と防具の描写は、特に北ヨーロッパの文化であるベオウルフと北欧のサガに基づいている。^[27]トールキンの武器には、その資料にあるように、しばしば名前が付けられ、時には魔法の力があり、独自の歴史と力を持っていることを示すルーン文字の碑文が刻まれている。 ^[28]トールキンの著作では、中世の叙事詩と同様に、剣という1つの武器が英雄を告げ、彼の運命と剣の運命は密接に結びついている。^{[29] [30]}

紋章学は中世のシステムで、起源は軍事的なもので、騎士や領主の身元を表示するためのものである。トールキンは中つ国の多くの登場人物や国家に準中世の紋章を考案した。彼の説明は特定の紋章言語ではなく、平易な英語で行われた。紋章は本質的にそれを携える者に対応しており、その多様性が彼の著作の豊かで詳細なリアリズムに貢献している。学者たちは、トールキンが紋章学を使用する上でさまざまな段階を経たことを指摘している。 『失われた物語の書』におけるゴンドリンのエルフの紋章学に関する初期の記述は、紋章や色の選択において紋章学の伝統とおおむね一致している。後に『指輪物語』を執筆したとき、彼はより自由なアプローチを取り、アラゴルンの剣と旗の複雑なシンボルの使用において、物語の展開に合わせるために中世の伝統から明らかに逸脱している。^{[31] [32] [33] [34]}

トールキンは、古英語や古ノルド語を含む中世の言語に関する知識を活用して、中つ国のための独自の言語を創造した。 ^{[T 4]}言語学者でトールキン研究家のトム・シッピーが、彼の創造において決定的だったかもしれないと示唆しているのが、古英語の単語Sigelwaraである。これは、ジュニウス写本に「エチオピア語」という意味で記載されている。トールキンは、なぜこのような意味を持つ単語が存在するのか疑問に思い、数年にわたる研究の末、太陽と宝石の両方を意味するSigelと、おそらく煤を意味する*hearwaから派生したのではないかと示唆し、推測では、 Sigelwaraの本来の意味は「煤と黒の火の悪魔」であった。トールキン研究家のトム・シッピーは、これを火の悪魔バルログと太陽の宝石シルマリルと結び付けている。^[35]

中つ国には中世風の魔法が浸透しており、ウィザード、エルフ、ドワーフなどの種族はそれぞれ固有の力を持ち、魔法の杖、エルフのウェイブレッド、指輪などの魔法の工芸品にそれを具現化することができます。中世の概念から直接派生した魔法の獣には、黄金を蓄えたドラゴン、前兆を運ぶカラスやワタリガラスなどの鳥、ビヨルンや『ホビット』の巨大な闘熊のように動物の姿に変身する能力などがあります。北欧神話には、予言者、ドワーフ、巨人、その他のモンスターがたくさん登場します。中世の世界では、植物やその他の物体に魔法の力があると考えられていました。トールキンはこれらすべてのアイデアを吸収し、中つ国のバージョンのために作り直しました。^{[37] [38] [39]}例えば、ホビットのメリーは、北のエオールがスカーサ・ザ・ワームのドラゴンの宝庫から持ってきた魔法の角笛を持ってローハンから帰ってくる。それを吹くと、戦友は喜び、敵は恐れ、ホビットたちはサルマンの悪党どもを清めるために目を覚ます。 ^[36]ヴァリノールの二本の樹は、中世の魔法の太陽と月の樹に由来する。二本の魔法の樹は素晴らしい香油を垂らし、話す力がある。それらはアレキサンダー大王に、彼がバビロンで死ぬことを告げる。トールキンはこの物語を脚色した。彼の樹は香油ではなく光を発し、死を予言する代わりに、樹自身の死が不死の時代を終わらせる。^[40]

『指輪物語』は、複数の物語の筋が並行して維持される、織り交ぜるあるいは絡み合うという、珍しく複雑な中世の物語構造を持っている。これは特に、13世紀の『聖杯の探求』 ^{[41] [42]}などのフランスの中世文学や、『ベオウルフ』^{[T 5]}や『妖精の女王』 ^[42]などの英語文学で用いられた。トールキンはこの中世風の枠組みを用いて、読者に何が起こるのか、さらには物語の中で同時に他の登場人物に何が起こっているのかさえもわからないようにしてサスペンスを維持し、驚きや継続的な当惑や混乱感を生み出すなど、さまざまな文学的効果を達成している。さらに微妙なことに、異なるストーリーの筋によってタイムラインが飛び越えられることで、トールキンは後から振り返って初めて理解できる隠れたつながりを作ることができ、読者は振り返ってみると、ある出来事が同時に起こったことに気づき、これらのつながりが善と悪の力の争いを暗示していることに気づく。^[43]

トールキンは『指輪物語』を小説ではなく英雄ロマンスとして描写した。つまり、20世紀には馴染みのない、あるいは流行遅れだった中世の概念、例えば英雄、探求、交錯を体現しているということである。批評家のノースロップ・フライによると、伝統的なロマンスには6つの段階がある。英雄の奇妙な出生（フロドの両親はともに溺死）、英雄の無邪気な青年期（フロドはホビット庄の田舎で、アラゴルンは裂け谷で）、探求（フロドは指輪を破壊し、アラゴルンは王国を取り戻す）、ミナス・ティリスやペレンノール野の戦いにおける悪との対決、幸福、結婚、豊穣の回復（アラゴルンはアルウェンと、ファラミアはエオウィンと、サムはロージーと結婚する）である。そして最後に、登場人物が去ったり落ち着いたりする思索段階、つまりペンセローソ段階です。フロドは船で西へ向かい、サムは市長になって多くの子供をもうけ、アラゴルンは王としてゴンドールとアルノールを統治します。^[44]

エレナ・カプラは、トールキンが『ホビット』のエルフ王国と『シルマリルの物語』のストーリーの両方で中世の詩『サー・オルフェオ』を利用したと書いている。これは次に彼の『アラゴルンとアルウェンの物語』に影響を与えた。カプラの見解では、『サー・オルフェオ』の重要な要素は「主人公の恋人の回復と王室の責任への復帰との間の」政治的つながりであった。^{[45]一方、} 『サー・オルフェオ』は、オルフェウスとエウリュディケの古典的な伝説の作り直しである。^[45]

イヴェット・キソールは、トールキンが『放浪者』、 『創世記』、『ベーオウルフ』などの詩に見られる古英語の追放というテーマを繰り返し用いたと書いている。彼女は、荒野に住むゴンドールとアルノールの正当な王アラゴルン、叫ぶ「しかしこれは追放を意味する、危険から危険への逃避であり、危険を私に引き寄せることになる」、中つ国に住むアトランティスのような土地の破壊の生存者であるヌーメノール人、ヴァリノールから海を隔てて暮らすノルドールのエルフなどを例に挙げている。^[46]彼女は、トールキンが怪物ゴラムを追放者として描写したことは一度もないと指摘し、しかしゴラムはスタンリー・グリーンフィールドの古英語の追放者の4つの特徴を満たしているとコメントしている。^{[46] [47]}数多くの類似点の中で、ガンダルフ、フロド、サムがゴラムを表現するために繰り返し使用した「wretch」は、古英語の「亡命者」を意味するwreċċaから直接来ているとキソールは指摘している。彼女によると、古英語の詩では、 wineléas wreċċa 、「友のいない亡命者」が頻繁に使用されている。^[46]