アメリカン・サウンド・スタジオ

アメリカン・サウンド・スタジオは、1964年にプロデューサーのチップス・モーマン^{[ 1 ]}とドン・クルーズ^{[ 2 ]}によってノース・メンフィスのトーマス・ストリート827番地に設立されました。1967年から1971年の間に、アメリカン・サウンド・スタジオでは約120曲のヒット曲が制作され、ビルボードのトップ100にランクインしました^{[ 3 ]} 。 ある週には、ビルボードのトップ100の25%が同じスタジオから生まれただけでなく、さまざまなアーティストのバックバンドとして同じバン​​ドが参加していました。さらに、メンフィス・ボーイズは同じリズムチームを使用して122曲のトップ10レコードを録音し、スタジオの住所​​にちなんで「827トーマス・ストリート・バンド」としても知られていました^{[ 4 ] [ 5 ] 。}

トーマス通りにあった最初のアメリカン・サウンド・スタジオの施設は1972年に閉鎖され、建物は1989年に取り壊されました。その跡地にはファミリー・ダラーの店舗があり、郡の歴史標識が設置されています。モーマンはまずアトランタに移り、次にナッシュビルに移り、それぞれの都市でアメリカン・レコーディング・スタジオの施設を開設し運営しました。現在、どちらの場所も残っていません。チップス・モーマンは、1967年にメンフィスに2番目のスタジオを開設した際に、社名をアメリカン・レコーディング・スタジオに変更しました。1968年、チップスは業界誌ビルボードに全面広告を掲載しました。チップスは1967年にビルボードの業界ニュース欄で社名変更を発表していました。

アメリカン・サウンド・スタジオとメンフィス・ボーイズは引く手あまたで、ロイヤル・スタジオ（「ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリート」が録音された場所）、サウンズ・オブ・メンフィス、アーデント・スタジオ、ナショナル・ストリート・スタジオ、リン・ルー・スタジオ、そしてアラバマ州マッスル・ショールズのフェイム・スタジオなど、メンフィスにある他のスタジオも利用せざるを得なかった。2つ目のスタジオを取得することで、ほとんどの制作を自社内で完結できるようになった。

彼らはイーストメンフィスのデッドリック通り2272番地にあるスタジオを見つけた。1967年にオニキスとして設計・建設され、 RCAレコードのスティーブ・ショールズが建設を依頼したこのスタジオは、メンフィスで最初の専用レコーディングスタジオだった。^{[ 6 ]}オニキスはさまざまなレコード会社によって利用された。スタジオのスタッフには、マーキーズのロニー「エンジェル」ストゥーツとジョージ・クラインがいた。そこで最初に録音されたシングルは、ボビー・マニュエルがプロデュースした「ママ」/「メリー・ゴー・ラウンド」だった。1968年までに、このスタジオはアトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーとトム・ダウド、そしてドット・レコード/パラマウント・レコードに人気となった。1968年11月、モーマンとクルーズはビルボード誌に全面広告を掲載し、新しいスタジオの買収と「ノース」と「イースト」スタジオの運営を発表した。

モーマンとドン・クルーズは1968年12月にオニキスを買収し、アメリカン・レコーディング・スタジオ・イースト、通称「ジ・アネックス」と改名した。このスタジオはステレオ・エコー・チャンバーを備えた特注設計で、新しく設置された広いトラッキング・フロアは、ホーンやオーケストラのセッションなど、大規模な制作に最適だった（プレスリーの「ケンタッキー・レイン」はグレン・スプリーン編曲で録音された）。ウェイン・ジャクソンはメンフィス・ホーンズの一員としてここでレコーディングを行い、ニール・ダイアモンドの「スウィート・キャロライン」のトランペット・パートもここで録音した。スタジオはメンフィス国際空港へのアクセスが良く、隣にはメンフィスのランドマークであるジョン・グリサンティのレストランがあった。

アメリカン・イースト・スタジオは、1968年から1972年にかけてアメリカン・ノース・メンフィス・スタジオで制作された多くの作品の完成に貢献した。両スタジオには同様の機材が備えられており、テープの転送が容易で、需要に対応するため昼夜を問わず稼働することができた。モーマンがビルボード誌に語ったように、より多くの仕事がこなせたのだ。モーマンはこの時期、匿名で仕事をすることを好んでおり、イースト・スタジオはその目的にうってつけだった。

1972年、モーマンとクルーズはパートナーシップを解消する取り決めをし、クルーズはアメリカン・イーストをオニキスに戻した。1978年にドン・クルーズが引退した後、オニキスはミュージシャン兼プロデューサーのドイルとバーニス・ターナーに買収された。STAXのスタジオは1975年までに閉鎖され、1978年から1988年まで、オニキスは元STAXのエンジニア兼プロデューサーのアレン・ジョーンズ（ザ・バーケイズ、アイザック・ヘイズ、アルバート・キング、クウィック）のスタジオであり、ザ・バーケイズのスタジオでもあった。

1990年までに、このスタジオはプロデューサーのダグ・イーズリーとデイビス・マッケインにリースされ、 1990年から2005年までイーズリー・マッケイン・レコーディングとして知られていた。プロデューサーのイーズリー、マッケイン、スチュアート・サイクスの指揮の下、このスタジオはアレックス・チルトン、タヴ・ファルコ、ルーファス・トーマス、ザ・ホワイト・ストライプス、ロレッタ・リン、ウィルコ、ジェフ・バックリーなどのアーティストによって使用された。2005年にスタジオは大規模な火災に見舞われ、イーズリー・マッケインは2009年に新しい施設に移転した。^{[ 7 ] [ 8 ]}

火災で損傷し、現在は空き家となっているデアドリック・スタジオは、州外のデベロッパーに買収された。デベロッパーと交渉し、このメンフィスのランドマークを守るため、2006年にブラッド・ダンに管理権が与えられ、スタジオの再開に向けた活動を開始した。ブラッドは父のロバートと叔父のドナルド・“ダック”・ダンの支援を受け、チップス・モーマン、ドン・クルーズ、エリック・クルーズらに歴史的建造物の保存について意見を求めた。新オーナーのデビッド・ギッキングとパートナーのブラッド・ダンは、スタジオの将来を守るため信託基金を設立した。詳細な修復作業を経て、第1期工事は2011年に完了した。

ブラッド・ダン（プロデューサー、エンジニア）、マット・マートン、ウィル・ギルバート（エンジニア）は、2011年にアメリカン・レコーディング・スタジオとしてスタジオを再開した。^{[ 9 ]}デビッド・グリッキングとブラッド・ダンが所有するアメリカン・レコーディング・スタジオは、アメリカン・サウンド・スタジオの遺産として唯一残っている物理的な場所である。

スタジオのハウスバンドは、827 Thomas Street Band としても、また（非公式には）Memphis Boys としても知られており、ギターのレジー・ヤング、ベースのトミー・コグビルとマイク・リーチ、ドラムのジーン・クリスマン、ピアノのボビー・ウッド、オルガンのボビー・エモンズで構成されていた。^{[ 14 ] [ 15 ]} 彼らはスタジオに多様性をもたらし、ジョー・テックスの「Skinny Legs and All」、「I Gotcha」、ウィルソン・ピケットの「I'm in Love」、^{[ 16 ]}ジョー・サイモンの「Hangin' On」、ボックス・トップスの「Cry Like a Baby」、ニール・ダイアモンドの「Sweet Caroline」、メリリー・ラッシュの「Angel of the Morning」、エルヴィス・プレスリーの「In the Ghetto」、ダニー・オキーフの「Good Time Charlie's Got the Blues」などがあった。ダスティ・スプリングフィールドのヒット曲「Son of a Preacher Man」でトミー・コグビルがベースを演奏していた。彼らはまた、フルート奏者ハービー・マンの1969年のジャズ・ロックの名盤「メンフィス・アンダーグラウンド」にも参加していた。2007年には、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンズ・ホール・オブ・フェイム・アンド・ミュージアムに殿堂入りを果たした。^{[ 17 ]}

ボビー・ウォマックは、メンフィスのプロデューサー、チップス・モーマンのアメリカン・サウンド・スタジオで働き、ジョー・テックスやボックス・トップスなどのレコーディングに参加した。1967年頃まではソロ・アーティストとしてはあまり成功していなかったが、アメリカン・サウンドで「What Is This」（初のチャートヒット）、「It's Gonna Rain」、「More Than I Can Stand」など、1968年のヒット・シングルを次々とレコーディングし始めた。この時期、彼はソングライターとしても知られるようになり、ウィルソン・ピケットのレパートリーに多くの曲を提供した。その中には「I'm in Love 」や「I'm a Midnight Mover」などがある。また、アレサ・フランクリンの1960年代後半のヒット作3枚、アルバム「Lady Soul 」や「Chain of Fools」でもギターを演奏した。この時期のセッションミュージシャンとしての彼の出演作品には、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの1971年のアルバム『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイン・オン』や、ウォマックとマイケル・マクルーアの共作「トラスト・ミー」を収録したジャニス・ジョプリンの『パール』などがある。1971年には、ジャズギタリストのガボール・サボーとのアルバムでインストゥルメンタル曲「ブリージン」を録音し、後にジョージ・ベンソンのヒット曲となった。

ジョー・テックスは、アメリカン・サウンド・スタジオで大ヒット曲「スキニー・レッグス・アンド・オール」（1967年）と「アイ・ガッチャ」（1972年）を録音した。「アイ・ガッチャ」は元々キング・フロイドが録音する予定だったが、フロイドは結局録音しなかった。代わりにテックスは1960年代後半に自分で録音したが、結局リリースしなかった。彼は1971年後半にアメリカン・サウンド・スタジオでこの曲を再録音し、1972年のアルバム『アイ・ガッチャ』からのファースト・シングル「ア・マザーズ・プレイヤー」のB面としてリリースした。ラジオDJたちはシングルのB面を「アイ・ガッチャ」にすることに決め、オンエアし始めた。その結果、テックスは5年ぶりの大ヒットとなり、「アイ・ガッチャ」は最終的にR&Bチャートで1位、ポップチャートで2位を獲得し 、約300万枚を売り上げた。^{[ 18 ]}

1969年1月と2月、エルヴィス・プレスリーはカムバックとして知られる時期に数多くの楽曲をレコーディングした。注目すべき楽曲の一つで、最初にリリースされたのは「In the Ghetto」で、犯罪と貧困のサイクルに対する社会批評という点でエルヴィスのレパートリーとしては異例だった。続いて「Suspicious Minds」がリリースされ、この年から始まる彼のライブパフォーマンスの中心となった。^{[ 19 ]} 実際、これらのセッションからは「Suspicious Minds」、「Don't Cry Daddy」、「In the Ghetto」、「Kentucky Rain 」の4曲がチャートインし、 1969年にリリースされた2枚の批評家から絶賛されたアルバム「From Elvis in Memphis 」と「From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis 」のスタジオ部分も制作された。ストリングスとホーンもアメリカン・イースト・スタジオで録音された。マイク・リーチとグレン・スプリーンがアメリカン・イーストでトラックのアレンジと「甘み」をほとんど担当した。From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphisのスタジオ部分は、後に 1970 年にBack in Memphisとして別々にリリースされた。^{[ 20 ]} 1969 年のセッションで録音された追加のトラックは、ビートルズの「Hey Jude 」のカバーバージョンを含め、1972 年まで様々なエルヴィスのアルバムに散発的に登場し続けた。

BJ Thomas は、 1960 年代半ばにAmerican Sound Studio で録音された「 Hooked on a Feeling」や「Raindrops Keep Fallin' on My Head 」などのイージー リスニング ヒットで名を馳せた。 ^{[ 11 ]} 1969 年の映画「明日に向って撃て！ 」のためにハル デヴィッドとバート バカラック が書いた「Raindrops Keep Fallin' on My Head」は、アカデミー歌曲賞を受賞した。さらに、デヴィッドとバカラックは作曲賞も受賞した。BJ Thomasのバージョンは、1970 年 1 月にアメリカのBillboard Hot 100チャートで 4 週間 1 位を獲得し、1970 年代最初の 1 位シングルとなった。また、アメリカのアダルト コンテンポラリー チャートでも 7 週間 1 位を獲得した。^{[ 21 ]}

この曲は、バカラックが最初の6テイクに不満を示したため、7テイクかけて録音された。

1960年代半ばのポップミュージックの急激な変化により、女性歌手は時代遅れとなった。ソウルアーティストとしての信頼性を高めるため、ダスティ・スプリングフィールドはテネシー州メンフィスに行き、アメリカン・サウンド・スタジオでポップとソウルのアルバムを録音した。LP『 Dusty in Memphis』は、1970年にグラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、2001年にはグラミー殿堂入りを果たした。国際的な読者や視聴者の投票では、このアルバムは史上最高のアルバム100枚にランクインしている。^{[ 22 ]}このLPの傑出したトラック「Son of a Preacher Man」は、1969年に国際的なトップ10ヒットとなった。^{[ 23 ] [ 24 ]}

ボックス・トップスはウェイン・カーソン・トンプソンの「ザ・レター」を録音した。2分未満のこの曲は1967年後半に国際的なヒットとなり、ビルボードの1位を獲得し、4週間その座を維持した。ダン・ペンがプロデュースし、16歳のボーカリスト、アレックス・チルトンがフィーチャーされたこのシングルは400万枚以上を売り上げ、グラミー賞に2部門ノミネートされた。彼らのシングル「クライ・ライク・ア・ベイビー」は1968年に大ヒットし、ビルボードで2位にまで上昇した。彼らのレコーディングのインストゥルメンタル・トラックの一部は、モーマンのアメリカン・サウンド・スタジオでレジー・ヤング、トミー・コグビル、ジーン・クリスマン、ボビー・ウォマックなどのセッション・ミュージシャンによって演奏され、また、後にチルトンのプロデューサーとなるテリー・マニングがアーデント・スタジオで演奏したが、実際のグループのメンバーは、最初のヒット曲「ザ・レター」を含む多くのレコーディングとすべてのライブ・パフォーマンスで演奏した。^{[ 25 ]}

アメリカン・サウンド・スタジオで録音された「スウィート・キャロライン」 ^{[ 26 ]}は、ニール・ダイアモンドがスランプから脱却した後の最初の大きなヒット曲となった^{[ 27 ]}。メンフィス・ホーンズのウェイン・ジャクソンは、アメリカン・イーストのアネックスでトランペットのパートを録音した。