ソニー&シェール | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1964–1977 [a] |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | ソニー・ボノ† シェール |
ソニー&シェールは、1960年代から1970年代にかけて活躍したアメリカのポップ&エンターテイメントデュオで、夫婦のソニー・ボノとシェールで構成されていました。このカップルは、1960年代半ばにレコードプロデューサーのフィル・スペクターのR&Bバックシンガーとしてキャリアをスタートしました。
2人は1965年に「Baby Don't Go」と「I Got You Babe」という2つのヒット曲で初めて有名になった。アトコ/アトランティック・レコードと契約し、1960年代後半に3枚のスタジオアルバムをリリースしたほか、2本のヒットしなかった映画「グッド・タイムズ」[1]と「チャスティティ」のサウンドトラックをリリースした。このうち「チャスティティの歌(バンド・オブ・シーヴス)」 [2]ではシェールがボーカルを務めた。 3年間の沈黙の後、1972年に2人はスタジオに戻り、MCA/カップ・レコード・レーベルからさらに2枚のアルバムをリリースした。
1970年代には、彼らはアメリカのトップ10テレビ番組である「ソニー&シェール・コメディー・アワー」と「ソニー&シェール・ショー」でメディアパーソナリティとしての地位も確立した。夫婦のデュオとしてのキャリアは、1975年に離婚したことで終了した。一緒に過ごした10年間で、ソニーとシェールは2つのグラミー賞にノミネートされ、世界中で4000万枚以上のレコードを売り上げた。[3] [4] ローリングストーン誌は、彼らを「史上最高のデュオ20選」で18位にランク付けした。[5]
シェールはファーストネームで活動し、ソロ歌手、女優として大成功を収め、一方ソニー・ボノは最終的にカリフォルニア州の共和党下院議員に選出された。2人のパフォーマーは、スキー事故でソニーが亡くなった後、1998年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。
キャリア
1962年~1964年: 起源
シェリリン・サーキシアンがサルヴァトーレ・ボノに初めて会ったのは1962年11月、ロサンゼルスのコーヒーショップでのことだった。 [6]彼女が16歳だった。[7]彼女より11歳年上の[8]ボノは、ハリウッドのゴールドスター・スタジオでレコードプロデューサーのフィル・スペクターのために働いていた。[9]二人は親友になり、やがて恋人になり、1964年に結婚したとされているが、ボノは自伝の中で、正式な結婚ではなかったと述べている。二人は唯一の子供であるチャスティティ(後のチャズ)が生まれた後に法的に結婚した。ボノを通してシェールはセッションシンガーとして活動を始め、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」、ライチャス・ブラザーズの「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィング・フィーリング」、ダーレン・ラヴの「ア・ファイン・ファイン・ボーイ」など、スペクターの名曲の数々でバックコーラスを務めた。ダーレン・ラヴの録音では、リスナーはマイクの近くにいるシェールとソニーの声がはっきりと聞こえる(そして自身のバックボーカルを録音したラヴの声が聞こえる)。[9]
1965–1966: キャリア開発

ボノは曲の作曲、編曲、プロデュースを続け、このカップルは最初はデュオ「シーザー・アンド・クレオ」として活動した。[6] [10] [11]彼らは1964年に「The Letter」をVault Recordsから、また「The Letter」、「Do You Wanna Dance」、「Love Is Strange」をReprise Recordsからリリースした。[12]
1964年9月、彼らはソニー&シェール名義で「ベイビー・ドント・ゴー」[11]をリリースし、これが彼らにとって初の地域ヒットとなった。この曲は後に1965年のリプライズ・コンピレーション『ベイビー・ドント・ゴー - ソニー&シェール・アンド・フレンズ』に収録され、ビル・メドレー、ザ・レターメン、ザ・ブレンデルズなどのアーティストの曲も収録された。[要出典]
2人は1965年の夏に最初のアルバム『ルック・アット・アス』をリリースした。 [13]このアルバムにはナンバーワンシングル「アイ・ガット・ユー・ベイブ」が収録されている。 [ 14] 『ルック・アット・アス』は1965年後半にビルボードチャートで8週間2位を記録した。 [11]
ソニー&シェールは1965年8月の最初の2週間にイギリスで初のプロモーションツアーを行った。このツアーはイギリスのロックバンド、キンクスの共同マネージャーであるラリー・ペイジ が企画・監督した。ペイジはシェールがデビューアルバムのレコーディングを終え、キンクスがアメリカツアーを行っていた1か月前にシェールと会っていた。ペイジとキンクスの広報担当ブライアン・サマービルはすぐに契約し、それぞれソニー&シェールのヨーロッパ事業マネージャーとイギリス広報担当になった。イギリス滞在中の2週間、ソニー&シェールは主にイギリスのテレビやラジオに出演したが、8月5日にはロンドン中心部の100クラブでも公演を行った。 [15]
2人は、エド・サリバン・ショー、アメリカン・バンドスタンド、ホエア・ザ・アクション・イズ、ハリウッド・ア・ゴーゴー、ハリウッド・パレス、ハラバルー、ビート・クラブ、シンディグ!、レディ・ステディ・ゴー!、トップ・オブ・ザ・ポップスなど、当時の人気テレビ番組の多くに出演した。[13]また、映画「ワイルド・オン・ザ・ビーチ」では本人役で出演し、「イッツ・ゴナ・レイン」を歌った。彼らの最初のアルバムでは、ボノは国会議員に立候補するずっと前から政治に興味を持っていたことを「ザ・レボリューション・カインド」の歌詞で表現した。
『Look at Us』の成功に続き、彼らは1966年4月に2枚目のスタジオアルバム『The Wondrous World of Sonny & Chér』をリリースし、最高34位を記録した。[16] 2人は動物の皮をまとい、ボノは膝丈の原始人ブーツを履き、シェールは裸足だった。[要出典]
1965年、シェールの曲のうち5曲が米国ビルボードのトップ20にランクインしたが、これはエルヴィス・プレスリーに次ぐ記録であり、ビートルズやローリング・ストーンズなどの有名アーティストに次ぐものであった。シェールはこの時期も定期的にソロリリースを続けており、1966年には「バン・バン(マイ・ベイビー・ショット・ミー・ダウン)」とバート・バカラックとハル・デヴィッドの「アルフィー」のテーマ(映画「アルフィー」で聞くことができ、シングルリリースもされた)が大ヒットした。シェールはサンセット・ストリップの夜間外出禁止令暴動中に嫌がらせを受けている若者の味方をしたため、1967年1月のトーナメント・オブ・ローゼズ・パレードで約束されていた名誉ある席から外された。 [17]
1967年~1969年: キャリアの苦悩

1967年、ソニーとシェールは3枚目のアルバム『In Case You're In Love』をリリースした。このアルバムは全米チャートで最高45位を記録した。このアルバムには、ボノが作曲したヒットシングル「The Beat Goes On」( ビルボードホット100で6位)と「 Little Man」(ビルボードホット100で21位)が収録されている。
ボノは二人の初期の成功に乗じようと、すぐに二人が主演する映画プロジェクトを手配したが、1967年の長編映画『グッドタイムズ』は、駆け出しの監督ウィリアム・フリードキンと共演者のジョージ・サンダースの努力にもかかわらず、大失敗に終わった。[18]グッドタイムズが1968年に失敗に終わった後、コロンビア映画はすぐに次作『スピードウェイ』の権利をMGMに売却した。[19]二人はエルヴィス・プレスリーとナンシー・シナトラに交代した。1969年にはソニーが脚本とプロデュースを手掛けたシェール主演の映画『チャスティティ』も商業的に失敗した。[要出典]
ソニーとシェールのキャリアは1968年までにアルバムの売り上げが急速に落ち込み、停滞した。彼らの穏やかで聴きやすいポップサウンドとドラッグフリーの生活[20] [21]は、1960年代後半のアメリカのポップカルチャーの進化の風景である サイケデリックロックに夢中になる時代に不評を買っていた。
ボノは前進することを決意し、ラスベガスのリゾートでデュオの新たなキャリアを切り開き、そこで彼らは、シェールが気の利いた魅力的な歌手、そしてボノが彼女の悪口を気にしない温厚な受け手として、公的なイメージを磨いた。実際には、ボノは音楽のアレンジからジョークの書き方まで、彼らのパフォーマンスのあらゆる側面をコントロールしていた。成功はゆっくりと訪れたが、ネットワーク TV のタレント スカウトがショーに出席し、彼らがバラエティ シリーズで魅力的だと気付いたことで、彼らの運は良くなった。
ソニーとシェールはまた、1969年3月4日に最初の子供であるチャスティティ(シェールの映画にちなんで名付けられた)を迎えた。 [22]
1970年~1977年: テレビで成功、シェールはソロ活動を開始、離婚
1970年、ソニーとシェールは初のテレビスペシャル『The Nitty Gritty Hour』に出演した。 [23]スラップスティック コメディ、寸劇、ライブミュージックをミックスした内容だった。この出演は批評家から好評を博し、他のテレビ番組に数多くゲスト出演することになった。 [23]また、彼らは『The New Scooby-Doo Movies』にもゲスト出演した。
ソニーとシェールは、ザ・マーヴ・グリフィン・ショーのゲスト司会を務めていた時にCBSの番組編成責任者フレッド・シルバーマンの目に留まり、シルバーマンは二人に自分たちのバラエティ番組をオファーした。[24]ザ・ソニー&シェール・コメディ・アワーは、 1971年に夏の代替シリーズとして初放送された。[24]同年後半にゴールデンタイムに番組が復活し、すぐにヒットし、すぐにトップ10入りを果たした。 [24]この番組は、CBSでの最初の4シーズンで、放送期間中に15回のエミー賞ノミネートを受け、監督賞を1回受賞した。 [ 25]二人はレコーディング活動も再開し、アルバム『All I Ever Need Is You』をリリースし、1972年には「 All I Ever Need Is You」と「A Cowboy's Work Is Never Done」の2曲をさらにトップ10ヒットに導いた。 [26]

ソニーとシェールの会話は、ルイ・プリマとキーリー・スミスの成功したナイトクラブのルーチンを模倣したもので、のんきな夫が、面白くない妻の辛辣な言葉で押しつぶされるというものでした。このショーには、テリー・ガー、フリーマン・キング、テッド・ジーグラー、ビリー・ヴァン、マレー・ラングストン(後にザ・ゴング・ショーの無名コメディアン)など、おかしなコメディアンの常連が出演していました。CBSの探偵番組「キャノン」とその太ったスター、ウィリアム・コンラッドを風刺したスケッチが大成功を収めたため、ソニーとシェールはトニー・カーティスを「デブ刑事」として起用した続編を何度か上演しました。これらのスケッチに登場する全員がウエストの広い「ファットスーツ」(フープスカートに似たもの)を着用していたため、デブ刑事とその依頼人や容疑者は、ほとんどの時間を互いにぶつかり合ったり、混雑した部屋の中を跳ね回ったりして過ごしました。この頃、シェールはシングル「ジプシーズ・トランプス・アンド・シーブス」と「ハーフ・ブリード」の成功もあって、ポップチャートで第1位を獲得し 、独力で大スターになっていた。
ソニー&シェール・コメディー・アワーの第3シーズン(1974年)までに、ソニーとシェールの結婚生活は崩壊し、2人はその年の後半に別れた。[24]番組はトップ10の視聴率を維持したまま崩壊した。 [27]その後、非常に公然とした離婚が行われた(1975年6月26日に成立[28] )。シェールは1974年にソニー&シェール・コメディー・アワーでテレビシリーズ(ミュージカル・コメディー)部門でゴールデングローブ賞最優秀女優賞を受賞した。[29]
ボノは1974年秋に自身のショー「ザ・ソニー・コメディ・レビュー」を立ち上げ、 [30] [31]コメディアンと作家の「ソニー・アンド・シェール」一座を維持した。シェールはまた、自身の新しいバラエティシリーズに出演する計画を発表した。批評家たちは、ボノがソロコメディで大成功するだろうと予想し、シェールの音楽的なショーケースにはほとんど期待していなかった。しかし、わずか6週間後、ボノのショーは突然キャンセルされた。[24]
シェール・ショーは、1975年2月16日にフリップ・ウィルソン、ベット・ミドラー、特別ゲストのエルトン・ジョンをフィーチャーした豪華なオールスターテレビスペシャルとしてデビューしました。[24] クロリス・リーチマンとジャック・アルバートソンは、数週間後にゲスト出演したことによりエミー賞を受賞し、[24]同シリーズはその年さらに4つのエミー賞にノミネートされました。第1シーズンは、年末の視聴率でトップ25にランクインしました。
離婚の結果、ソニーとシェールは別々の道を歩むことになったが、シェールがボノのレストランのオープニングに出席し、和解したようなものだった。ソニー&シェール・ショーは1976年に復活したが、2人はもはや結婚していなかった(2人はユーモラスな握手で「再会」した)。1977年を通して視聴率低迷に苦しんだ後、ソニーとシェールはついに完全に袂を分かった。1976年、メゴ・トイズもソニー&シェールに似たおもちゃや人形のシリーズを発売した。 [32]これらのファッション人形の発売は、ソニー&シェール・ショーの人気と時を同じくした。[33]
1978年~1999年: ソニーとシェールの後
ソニー・ボノは俳優としてのキャリアを積み、後に政界に入り、最終的には米国下院議員となった。シェールはグラミー賞を受賞したソロ歌手、そしてアカデミー賞を受賞した女優となった。
2人は2度、サプライズで即興の再結成パフォーマンスを行った。1度目は1979年春の『マイク・ダグラス・ショー』で、「ユナイテッド・ウィー・スタンド」と「ウィズアウト・ユー」のメドレーを歌った。 [ 34] 2度目は1987年11月13日の『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で、ヒット曲「アイ・ガット・ユー・ベイブ」を歌った。これが2人が一緒にパフォーマンスした最後の機会となった。[37]
1999年初頭、デヴィッド・バートン・モリス監督、ジェイ・アンダーウッドとレネ・ファイア主演の『アンド・ザ・ビート・ゴーズ・オン:ソニーとシェールの物語』がABCで放送された。このテレビ映画はボノの自伝に基づいており、1960年代初頭から1970年代半ばの離婚までの夫婦の関係に焦点を当てている。この映画はエミー賞にも2部門でノミネートされた。[38]
ボノの死、音楽著作権
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1998年1月5日、ボノはレイクタホのヘブンリースキーリゾートでスキー中に木にぶつかって負傷し死亡した。享年62歳だった。[39] [40]ボノの死は、マイケル・ケネディが同様の事故で亡くなったわずか数日後に起きた。ボノの未亡人メアリーは、彼の下院議員任期の残りを埋めるために選ばれ、自身の権限で再選され、2012年の再選で敗れるまで務めた。彼女は亡き夫の多くの大義を擁護し続けており、その中にはソルトン湖を最もよく救う方法をめぐる継続的な闘いも含まれている。
シェールは知らなかったが、葬儀はCNNで生中継された。シェールは涙ながらに弔辞を述べ、その後、参列者は「ザ・ビート・ゴーズ・オン」を歌った。シェールは何百万人もの観衆の前で涙ながらに熱烈にボノを称賛し、「今まで出会った中で最も忘れられない人物」と呼んだ。[41]シェールの永眠の地はカリフォルニア州カテドラルシティ近郊のデザート・メモリアル・パークで、同じ年にフランク・シナトラが埋葬されたのと同じ墓地である。ボノの墓石の碑銘には「そしてザ・ビート・ゴーズ・オン」と書かれている。[42]
1998年、ソニーとシェールはテレビ部門でハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。シェールは亡き夫に代わって賞を受け取ったメアリー・ボノとともにイベントに登場した。シェールはCBSの特別番組「ソニー・アンド・ミー:シェール・リメンバーズ」でボノに敬意を表し、悲しみを「決して乗り越えるつもりはない」と語った。[43]同年、シェールはボノの死に強く影響を受けた22枚目のアルバム「ビリーブ」をリリースし、ブックレットに「息子を偲んで」と記した。[44]
シェールとボノは離婚した際、一緒に録音した曲の収益を分割することに合意した。ボノが亡くなった際、彼の権利の3分の1は妻のメアリー・ボノに渡り、6分の1は彼の子供たちに分割された。シェールは2009年にUMGを訴え、彼女とボノの相続人には「隠れた」著作権料として500万ドルが支払われるべきであると主張した。[45]
遺産と功績
作家のジョセフ・マレルズはソニー・アンド・シェールを「ロック・フォーク・メッセージ型の歌の代表的な代表者の一人であり、ロック音楽のビートと楽器編成にフォークの歌詞、そしてしばしば抗議の歌詞を組み合わせたハイブリッドである」と評した。[46]
ソニー&シェール・コメディ・アワーは数多くのエミー賞にノミネートされ、アート・フィッシャー監督は1972年にバラエティ番組の優秀監督賞を受賞した。シェールは1974年にゴールデングローブ賞のテレビシリーズミュージカル・コメディ部門で最優秀女優賞を受賞した。 [47]
ソニーとシェールは以下の栄誉を受けました:
- 1966年:最優秀新人賞にノミネート[4]
- 1972年:最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス部門グラミー賞ノミネート[4]
- 1998年:ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得
- 2015年:ローリングストーン誌の「史上最高のデュオ20組」で第18位にランクイン[5]
フィルモグラフィー
ディスコグラフィー
- 私たちを見てください(1965)
- ソニーとシェールの不思議な世界(1966)
- 恋に落ちたら(1967)
- あなただけが欲しい(1972)
- ママはロックンロール歌手、パパは彼女の曲を全部書いていた(1973)
参照
注記
- ^ 1979年と1987年に一度だけ再結成。
参考文献
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IN MEMORY OF SON
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書籍
- ソニーとシェール- トーマス・ブラウン( 1978)。ISBN 978-0-87191-620-4
- そしてビートは続く- ソニー・ボノ( 1991)。ISBN 0-671-69367-0
- 初めてのこと- シェール( 1998)。ISBN 978-0-671-03488-7
- マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの本』。バリー&ジェンキンス。ISBN 0214204804。
外部リンク
- ソニー&シェールの制作の裏側:1970 年までの完全なディスコグラフィーとレコーディングの歴史
- ソニーとシェールの不思議な世界
- 情報サイト
