ジョー・オズボーン

ジョー・オズボーン
2012年のオズボーン
背景情報
出生名	ジョセフ・オズボーン
生まれる	( 1937-08-28 )1937年8月28日、米国 ルイジアナ州マウンド
死亡	2018年12月14日(2018-12-14)（享年81歳）米国ルイジアナ州 グリーンウッド
ジャンル	ポップ、カントリー、ロック
職業	セッションミュージシャン
楽器	ベースギター
活動年数	1960–2018

ジョセフ・オズボーン（1937年8月28日 - 2018年12月14日^[1]）は、アメリカのベースギター奏者。1960年代から1980年代にかけて、ロサンゼルスのザ・レッキング・クルーやナッシュビルのスタジオミュージシャンのAチームのセッションミュージシャンとして活躍し、何千ものレコーディング（そして何百ものヒットレコード）に参加し、史上最も多くのレコーディングを行ったベーシストの一人として知られる。^[2]

オズボーンは地元のクラブで働くことからキャリアをスタートし、その後歌手のデール・ホーキンスのヒット曲に参加した。^{[3] 20歳で}ラスベガス に移り、カントリー歌手のボブ・ルーマンのバックコーラスを1年間務めた。伝説のギタリスト、ロイ・ブキャナンをバンド仲間に迎え、オズボーンはギターからエレクトリックベースに転向した。1960年、同じくルイジアナ州北東部のフランクリン教区出身のアレン・「パドラー」・ハリス、ウェブスター教区出身のジェームズ・バートンとともに、オズボーンはポップスターのリッキー・ネルソンのバックコーラスに参加し、4年間そこで過ごした。ネルソンのヒット曲「トラベリン・マン」での演奏は広く注目を集め始め、ジョニー・リヴァースなどのアーティストとスタジオワークする機会も得た。

ネルソン・バンドが1964年に解散すると、オズボーンはフルタイムでロサンゼルスのスタジオ・ミュージシャンとなった。その後10年間、彼はロサンゼルスのスタジオ・ミュージシャンの間で「ファースト・コール」ベーシストとみなされ^[4]（ザ・レッキング・クルーとして知られる）、ルー・アドラーやボーンズ・ハウなどの有名プロデューサーと仕事をし、ドラマーのハル・ブレインやキーボード奏者のラリー・ネクテルと組んで演奏することが多かった。ブレイン、オズボーン、ネクテルの3人はハリウッド・ゴールデン・トリオと呼ばれている^[5] 。彼のベースは、当時ロサンゼルスで録音されたヒット・レコードの多くで聞くことができるほか、数多くの映画音楽やテレビ・コマーシャルでも使用されている。

彼の演奏はママス&パパス、アソシエイション、グラスルーツ^[6]、フィフス・ディメンションといったよく知られたグループのレコードで聞くことができる。サイモン&ガーファンクルの「明日に架ける橋」やフィフス・ディメンションの「アクエリアス/レット・ザ・サンシャイン・イン」でも聞くことができる。アコースティックギターに対するメロディックな対位法でミックスされたベースが目立つ曲は、グループ「アメリカ」の1972年のヒットシングル「ベンチュラ・ハイウェイ」である。オズボーンは1960年代後半から1970年代前半から中期にかけてのニール・ダイアモンドのヒット曲の多くで演奏しており、1969年の「ホーリー・ホーリー」での忘れがたいほどユニークなベースラインもそのひとつである。ナンシー・シナトラの1970年代のレコーディングのいくつかで彼の演奏を聞くことができ、1977年のドン・フランシスコのクリスチャンアルバム「フォーギヴン」ではベーシストを務めた。^{[7]彼はまた、}ジョニー・リヴァースのいくつかのレコードでも演奏した。

オズボーンは、人気兄妹デュオのカーペンターズを発掘し、奨励したことで知られ、カーペンターズのアルバムではキャリアを通じてベースを演奏した。^[4]

1974年、オズボーンはロサンゼルスを離れ、カントリーと西部の中心地であるナッシュビルに移住した。彼はスタジオでの活動を続け、ケニー・ロジャース、メル・ティリス、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアといったボーカリストのバックで演奏した。ある統計によると、オズボーンはカントリー・チャートで53のナンバーワンヒット、トップ40入りした曲のうち少なくとも197曲でベーシストを務めた。^[3] オズボーンの音楽的才能は242曲以上にクレジットされているが、初期の演奏の多くはクレジットされていない。^[8] オズボーンは1988年にナッシュビルを離れ、ルイジアナ州北西部のシュリーブポート近郊のキャドー教区キースビルに定住した。

2005年から2018年12月まで、彼は半引退生活を続け、時折レコーディングを行っていました。彼はリチャード・カーペンターと新しいチャートやレコーディングを作り続けたり、地元の教会でベースを演奏したりすることを楽しんでいました。ジョーは2017年5月まで地元のスタジオでインスピレーションを与え続け、仕事を続け、最近では2018年8月にリリースされたミカ・アンド・ザ・ジャズグラス・アポカリプスのアルバムにクレジットされています。

オズボーン氏は2018年初頭に膵臓がんと診断され、2018年12月14日に自宅で亡くなった。^[1]

オズボーンがレコーディング・キャリアを通じて使用した楽器は、ネルソンとのオーストラリア・ツアーの直前にフェンダーから贈られた1960年製のスタック・ノブ・ジャズベースだった。オズボーンは、フェンダーがそれまで使用していたプレシジョンベースを送ってくれなかったことに最初はがっかりしたが、ジャズベースの方がネックが細いので短い指でも弾きやすかったと述べている。彼はラベラのフラットワウンド弦を20年間交換せず、ピックを使うことで響きのよい明るい音色を生み出す独特のスタイルをしていた。このベースは、テネシー州ナッシュビルの ミュージシャンの殿堂博物館に常設展示されている。

多くのプロデューサーやアレンジャーは、ベースラインを従来の慣例よりも目立たせたり、短いベースソロをアレンジに取り入れたりすることで、彼の貢献を強調することを選んだ。^[9]

彼はアメリカのギターメーカーLakland製の「ジョー・オズボーン・シグネチャー」というシグネチャーベースを持っていたが、現在は「44-60 Vintage J Bass」と呼ばれている。^[10] 2012年、フェンダーギターはオズボーンの希望仕様に合わせてカスタムフェンダージャズベースを製作した。彼はこのベースを初めて使用し、10代のミュージシャンであるマシュー・デイビッドソンのデビューアルバムのプロデュースとベース演奏を担当した。^{[11] [12]}

ジョー・オズボーンは、1980年、1981年、1982年、1983年、1984年、1985年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから年間最優秀ベース奏者にノミネートされ、6回中4回受賞しました。

受賞歴は以下のとおりです。

• 1980年カントリーミュージックアカデミー年間最優秀ベース奏者賞ノミネート^[13]
• 1981年カントリーミュージックアカデミー年間最優秀ベース奏者賞受賞
• 1982年カントリーミュージックアカデミー年間最優秀ベース奏者賞ノミネート
• 1983年カントリーミュージックアカデミー年間最優秀ベース奏者賞受賞
• 1984年カントリーミュージックアカデミー 年間最優秀ベース奏者賞受賞
• 1985年カントリーミュージックアカデミー最優秀ベース奏者賞受賞
• 2010ルイジアナ音楽の殿堂^[2]

オズボーンには音楽業界に携わるダレンとデイブ・オズボーンという2人の息子がいた。ダレンはシュリーブポートのハイランド地区にあるロビンソンプレイスにあるサンドボックス・レコーディング・スタジオのマネージング・パートナーである。^[14]

• オールミュージックのジョー・オズボーン
• Discogsのジョー・オズボーンのディスコグラフィー
• A&Mコーナーのジョー・オズボーンのインタビュー
• ジョー・オズボーンのYouTubeチャンネル
• IMDbのジョー・オズボーン