ミスター・タンバリン・マン

「ミスター・タンブリン・マン」は、ボブ・ディランが作詞作曲した楽曲で、1965年3月にリリースされたアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』のアコースティック・サイドの1曲目として発表された。この曲の人気は高く、ディランは何度もライブで録音し、数々のコンピレーション・アルバムにも収録されている。また、他言語にも翻訳され、テレビ番組、映画、書籍などで使用または引用されている。

この曲は、ザ・バーズ、ジュディ・コリンズ、メラニー、オデッタ、アルビンとチップマンクス、スティーヴィー・ワンダーなど、多くのアーティストによって演奏され、録音されている。ザ・バーズのバージョンは、1965年4月にコロンビア・レコードから初のシングルとしてリリースされ、ビルボード・ホット100チャートと全英シングルチャートの両方で1位を獲得し、デビュー・アルバム『ミスター・タンブリン・マン』のタイトル曲にもなった。ザ・バーズによるこの曲の録音は、フォーク・ロックやジャングル・ポップといった音楽ジャンルを普及させる上で大きな影響を与え、シングルの成功を受けて、多くの同時代のバンドが、この曲のジャングリーなギターと知的な歌詞の融合を模倣するようになった。ディラン自身も、1964年後半にワールド・パシフィック・スタジオで行われたリハーサルでザ・バーズが自分の曲をアレンジしたのを聴き、エレクトリック楽器で録音することに少なからず影響を受けた。

ディランの曲は4つのヴァースから成り、ザ・バーズはレコーディングでは2番目のヴァースのみを使用しました。ディランとザ・バーズのバージョンは、史上最高の曲をランキングした様々なリストに登場しており、ローリング・ストーン誌の2004年版「史上最高の500曲」にも両方ともランクインしています。両バージョンともグラミー殿堂入りを果たしています。

この曲は明るく広がりのあるメロディーを持ち、フランスの詩人アルチュール・ランボーやイタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニなど、多様な芸術家の影響を受けたシュールなイメージで有名になった。歌詞は主人公に歌を演奏するように呼びかけ、語り手はそれに続く。歌詞の解釈としては、 LSDなどの薬物への賛歌、歌手のミューズへの呼びかけ、聴衆が歌手に求めるものへの反映、宗教的な解釈などがある。

「ミスター・タンブリン・マン」は、1964 年初頭に作詞作曲され、ディランがその年の春にアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』のために録音した「チャイムズ・オブ・フリーダム」とほぼ同時期に書かれた。^{[ 2 ] [ 3 ]}ディランは、数人の友人とアメリカ横断のロードトリップ中にニューオーリンズのマルディグラに参加した後、1964 年 2 月に「ミスター・タンブリン・マン」の作詞作曲を始め、ニューヨークに戻った後、その年の 3 月中旬から 4 月下旬の間に完成させた。^{[ 2 ]}ナイジェル・ウィリアムソンは、『ラフ・ガイド・トゥ・ボブ・ディラン』の中で、マルディグラの影響は、この曲の歌詞の渦巻くような幻想的なイメージに表れていると示唆している。^{[ 4 ]}ジャーナリストのアル・アロノウィッツは、ディランが自宅でこの曲を完成させたと述べているが、後にこの曲を録音したフォークシンガーのジュディ・コリンズは、ディランが彼女の自宅でこの曲を完成させたと述べている。^{[ 2 ]}ディランはこの曲を翌月の5月17日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたコンサートで初披露した。^{[ 2 ]}

1964年6月、 『 Another Side of Bob Dylan』のセッション中、トム・ウィルソンがプロデュースし、ディランはランブリン・ジャック・エリオットがハーモニーを歌う「Mr. Tambourine Man」を録音した。エリオットの音程が少しずれていたため、この録音は使用されなかった。^{[ 5 ] [ 2 ] [ 6 ]}その月の後半、彼はウィットマーク・ミュージックでこの曲の出版社デモを録音した。^{[ 7 ]} 6か月以上が経過し、1965年1月15日、 『Bringing It All Back Home』の最終セッションで、再びウィルソンがプロデューサーを務め、この曲を再録音した。この日は「Gates of Eden」、「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)」、「It's All Over Now, Baby Blue」が録音された日と同じである。^{[ 2 ] [ 8 ]} 4曲はそれぞれ1回の長いテイクで録音されたと長い間考えられていた。^{[ 9 ]}しかし、伝記『ボブ・ディラン：ビハインド・ザ・シェイズ』の中で、クリントン・ヘイリンは、この曲は6回も試行錯誤を要したと述べている。おそらく、ディランのアコースティックギターとブルース・ラングホーンのエレクトリックリードの演奏のバランスを取るのに苦労したためだろう。^{[ 2 ]ディランの『カッティング}_・エッジ』コレクションに収録されている別テイクでは、初期のテイクにはドラマーのボビー・グレッグがタンバリンを多用した2/4拍子を演奏しているもの^も含まれているが、ディランはそれが気が散るとして、ラングホーンだけでレコーディングを続けることにした。最終的にアルバムに採用されたテイクは、1965年3月22日にリリースされた。^{[ 2 ] [ 9 ]}

オリバー・トレーガーは著書『Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia』の中で、「Mr. Tambourine Man」は明るく広がりのあるメロディーを持ち、^{[ 10 ]}ラングホーンのエレキギター伴奏がボーカルの対旋律となり、ディランのアコースティックギターとハーモニカ以外に唯一の楽器であると述べている。^{[ 11 ]}著者のウィルフリッド・メラーズは、この曲はニ長調だが、リディア旋法のト長調のように和声付けされており、メロディーの夢のような雰囲気を高める音色の曖昧さを与えていると書いている。^{[ 12 ]}珍しいことに、この曲は最初のヴァースから始まるのではなく、コーラスの繰り返しから始まる。^{[ 10 ]}

おい！タンバリンマンさん、僕のために歌を演奏してくれ、

眠くもないし、行くところもない。

おい！タンバリンマンさん、僕のために歌を演奏してくれ、

鈴の音が響く朝に、私はあなたの後をついていきます。^{[ 13 ]}

AllMusicのウェブサイトに寄稿したウィリアム・ルールマンは、この歌の歌詞について次のような概要を提示している。「語り手が眠れなかった夜の翌朝のようだ。まだ眠れないが、疲労に驚きながらも、彼はタンバリンマンの歌に耳を傾け、彼についていくと言っている。内部韻を踏んだ4つの詩節の中で、彼はこの状況について詳しく説明しており、その意味はしばしばイメージで豊かに彩られているが、タンバリンマンの歌によって解放されたいという願望は明確に残っている。」^{[ 14 ]}

この曲は、特に「君の魔法の渦巻く船で旅に連れて行ってくれ」や「私の心の煙の輪」といった歌詞から、ドラッグについて歌っているのではないかという憶測があるが、^{[ 2 ] [ 3 ] [ 11 ]}ディランはこの曲がドラッグについて歌っていることを否定している。^{[ 15 ]}この曲が書かれた当時、ディランはマリファナを吸っていたが、 LSDに出会ったのは数か月後のことだった。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 16 ]}ドラッグに関する憶測とは別に、この曲は歌手の精神やミューズへの呼びかけ、あるいは超越の探求として解釈されてきた。^{[ 3 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}特に、伝記作家のジョン・ヒンチーは著書『Like a Complete Unknown』の中で、歌手はインスピレーションを求めてミューズに祈っていると示唆している。ヒンチーは、皮肉にもこの曲自体が、ミューズがすでに求めていたインスピレーションを与えた証拠であると指摘している。^{[ 17 ]}タンバリンマンの人物像は、イエスやハーメルンの笛吹き男の象徴として解釈されることもある。^{[ 14 ]}この歌はゴスペル音楽のテーマにも言及しており、タンバリンマンは宗教的な救済をもたらす者である。^{[ 19 ]}

ディランはこの曲にフェデリコ・フェリーニの映画『道』の影響があったと述べているが、 ^{[ 10 ] [ 20 ]}他の評論家はアルチュール・ランボーの詩の影響を見出している。^{[ 2 ] [ 21 ] [ 22 ]}作家のハワード・ソーンズは、「in the jingle jangle morning I'll come following you」という歌詞はロード・バックリーの録音から引用されたものだと特定している。^{[ 20 ]}この曲でギターを演奏しているブルース・ラングホーンは、この曲のタンバリンマンのイメージのインスピレーション源としてディランから挙げられている。^{[ 10 ]}ラングホーンはかつて巨大な深さ4インチの「タンバリン」（実際にはトルコのフレームドラム）を演奏しており、以前のディランのレコーディングセッションにその楽器を持参していた。^{[ 2 ] [ 11 ] [ 23 ] [ 24 ]}

「Mr. Tambourine Man」のBringing it All Back Homeバージョンは、1967年のボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツと、その後のディランのコンピレーション・アルバム数枚（Biograph、Masterpieces、The Essential Bob Dylanなど）に収録された。[ 14 ] [ 25 ] 1964^{年6月の2つ}の録音（1つはランブリン・ジャック・エリオットとの録音、もう1つはウィットマーク・ミュージックでの録音）は、それぞれThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction HomeとThe Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos 1962–1964に収録されている。^{[ 14 ] [ 26 ]} 1965年1月15日の録音セッションのアウトテイクは、2015年にThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966に収録された。

この曲は、作曲されて以来、ディランのライブコンサートのレパートリーに入っており、^{[ 10 ]}通常はソロのアコースティック曲として演奏され、ライブパフォーマンスはさまざまなコンサートアルバムやDVDに収録されている。初期のパフォーマンス、おそらくこの曲のライブデビューは、1964年5月17日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで録音され、『Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections』に収録されている。また、別の初期のパフォーマンスは、1964年7月24日にニューポート・フォーク・フェスティバルでのソングワークショップ中に録音され、マレー・ラーナーの映画『鏡の向こう側』^{[ 27 ]}とマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』のDVDリリース^{[ 28 ]}の両方に収録されている。 1964年10月31日にニューヨークのフィルハーモニック・ホールで行われたライブパフォーマンスは、 『The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall』に収録されている。^{[ 14 ]} 1965年7月25日のニューポート・フォーク・フェスティバルでの出演中、エレクトリック・セット中にアコースティック・フォーク・ミュージックのファンから野次られた後、ディランは戻って「ミスタ​​ー・タンブリン・マン」と「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」のアコースティック・バージョンを演奏した。^{[ 29 ] [ 30 ]}この「ミスター・タンブリン・マン」の演奏は『鏡の向こう側』に収録されている。^{[ 27 ]}

ディランが1966年5月17日にイギリスのマンチェスターで行った有名なコンサート（一般にはロイヤル・アルバート・ホール・コンサートとして知られているが、これは誤りである）のライブ・バージョンは、ブートレッグ・シリーズ第4巻「ボブ・ディラン・ライブ1966、ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート」に収録されている。^{[ 31 ]}ディランが1969年8月31日にワイト島フェスティバルでこの曲を演奏した音源は、ブートレッグ・シリーズ第10巻「アナザー・セルフ・ポートレート（1969～1971）」の4枚組CDデラックス版の一部であるワイト島ライブに収録されている。ディランは、ジョージ・ハリスンとラヴィ・シャンカールが企画した1971年のバングラデシュ・コンサートで、夜のセットの一部としてこの曲を演奏した。このコンサートでは、ハリスンがエレキギター、レオン・ラッセルがベース、リンゴ・スターがタンバリンを担当した。そのパフォーマンスは、コンサートの映画には収録されなかったものの、アルバム『The Concert For Bangladesh 』に収録された。 ^{[ 32 ]} 1975年のローリング・サンダー・レビュー・ツアーからの別のライブ・バージョンは、 『 The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975』、『The Rolling Thunder Revue』 、および『 The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings』に収録され、1978年と1981年のエレクトリック・バンド・バージョンは、それぞれ『Bob Dylan at Budokan』と『The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981』のデラックス・エディションに収録された。^{[ 33 ] [ 34 ]}

2016年11月、ディランが1966年に録音したこの曲のライブ演奏すべてがボックスセット『The 1966 Live Recordings』としてリリースされ、1966年5月26日の演奏はアルバム『The Real Royal Albert Hall 1966 Concert』として別途リリースされた。

「ミスター・タンブリン・マン」は、長年にわたり多くのアーティストによってさまざまな言語で演奏および録音されており、1965 年だけでも少なくとも 13 バージョンが録音されています。^{[ 10 ]}ブラザーズ フォーは、バーズより前に商業バージョンを録音しましたが、ライセンスの問題でリリースできませんでした。^{[ 103 ]}オデッタは、1965 年 3 月初旬にリリースされたアルバム「Odetta Sings Dylan」にこの曲のバージョンを収録しました。 ^{[ 104 ] [ 105 ]}この曲の注目すべき録音は、ジュディ コリンズ、スティーヴィー ワンダー、フォー シーズンズ、バーバリアンズ、チャド アンド ジェレミーによって行われています。^{[ 14 ]}この曲を録音した他のアーティストには、アルビンとチップマンクス(1965 年)、^{[ 106 ]}グレン・キャンベル(1965 年)、ザ・ボー・ブラメルズ( 1966 年) 、ザ・レターメン (1966年)、ケニー・ランキン(1967 年)、メラニー(1968 年)、ジョニ・ミッチェル( 1970 年)、^{[ 107 ]}ジーン・クラーク(1984 年)、クラウデッド・ハウス(1989 年) などがいる。^{[ 108 ]}ウィリアム・シャトナーは、 1968 年のアルバム「The Transformed Man 」でこの曲のスポークンワード・カバーを録音した。^{[ 10 ]}

ロジャー・マッギン、クリス・ヒルマン、デヴィッド・クロスビーを含むザ・バーズの再結成メンバーは、1990年2月24日にロイ・オービソンの追悼コンサートでディランと共に「ミスター・タンブリン・マン」を演奏した。この曲のライブ演奏は、1990年のボックスセット『ザ・バーズ』に収録されている。^{[ 109 ]} 1992年10月にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたボブ・ディラン生誕30周年記念追悼コンサートでは、マッギンがトム・ペティ、マイク・キャンベル、ベンモント・テンチらのバックでこの曲を演奏した。^{[ 10 ] [ 110 ]}

ティモシー・シャラメは、ボブ・ディランの伝記映画『コンプリート・アンノウン』の中でこの曲を歌っている。

ザ・バーズによる「ミスター・タンブリン・マン」は、ローリング・ストーン誌が2004年に発表した「史上最高の500曲」リストで79位にランクインし、ディランによるバージョンは106位にランクインした。^{[ 111 ]}エアロスミスとペリーとタイラーが参加したランDMCの「ウォーク・ディス・ウェイ」、カール・パーキンスとエルヴィス・プレスリーの「ブルー・スエード・シューズ」とともに、2回ランクインした3曲のうちの1曲である。^{[ 111 ]}ザ・バーズによるバージョンは1998年にグラミー殿堂入りを果たし、ディランによるバージョンは2002年に同じ賞を受賞した。^{[ 112 ]}

1989年、ローリング・ストーン誌は、バーズによる「ミスター・タンブリン・マン」を過去25年間で86位のシングルにランク付けした。^{[ 113 ]}同年、音楽評論家のデイヴ・マーシュは、史上最高のシングル1001曲のリストで207位に挙げた。^{[ 114 ]} 1999年、アメリカのナショナル・パブリック・ラジオは、このバージョンを20世紀の最も重要なアメリカのレコード300曲の1つに挙げた。 ^{[ 115 ]}イギリスでは、音楽評論家のコリン・ラーキンが、バーズによるバージョンを史上最高のシングル1位に挙げた。^{[ 116 ]}この曲をトップソングまたはシングルの1つに挙げた他のイギリスの出版社には、 Mojo、New Musical Express、Soundsなどがある。^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]}オーストラリアの音楽評論家トビー・クレスウェルは、この曲を著書『1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them』に収録した。^{[ 58 ]}

2005年にMojo誌に掲載された読者投票では、ボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」が史上最高のボブ・ディランの曲の第4位にランクインし、同様のアーティスト投票では第14位にランクインした。^{[ 120 ]} 2002年には、Uncut誌が史上最高のディランの曲の第15位にランク付けした。^{[ 121 ]}

2026年6月、CBSニュースはこの曲を過去250年間のアメリカの重要な歌250曲のリストに含めた。^{[ 122 ]}

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