PFスローン

PFスローン
2014年に演奏するスローン
背景情報
出生名	フィリップ・ゲイリー・シュライン
別名	フリップ
生まれる	( 1945-09-18 )1945年9月18日 、米国ニューヨーク市
死亡	2015年11月15日(2015-11-15)（享年70歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ポップロック
職業	ソングライター、歌手、プロデューサー
ラベル	アラジン ダンヒル マート アトコ ママ ヴィージェイ インターフォン RCA 弁護士 リプライズ エイミー インペリアル 開拓 ヴァレーズサラバンド ハイトーン エース ミスミュージック
Webサイト	草の根

フィリップ・ゲイリー・フリップ・スローン（本名 シュライン、1945年9月18日 - 2015年11月15日）^{[1]は、アメリカの歌手、ソングライター。職業的には}PFスローンとして知られている。1960年代半ば、バリー・マグワイア、サーチャーズ、ジャン・アンド・ディーン、ハーマンズ・ハーミッツ、ジョニー・リヴァース、グラス・ルーツ、タートルズ、ママス&パパスなどのアーティストのために、ビルボードトップ20ヒット曲を多数作曲、演奏、プロデュースした。^[2]

スローンの代表曲は、1965年にマグワイアが全米で1位を獲得した「Eve of Destruction」である。彼の曲の多くは、スティーブ・バリとの共作である。彼らの共作からは、ハーマンズ・ハーミッツの「A Must to Avoid」（1965年）とジョニー・リヴァースの「Secret Agent Man」（1966年）の2曲と、タートルズの「You Baby」（1966年）という全米トップ10ヒット曲が生まれた。

スローンは、アメリカ人の父とルーマニア生まれの母のもと、アメリカ合衆国ニューヨーク市で生まれた。^[3]家族は1957年にカリフォルニア州ウェストハリウッドに引っ越したが、薬剤師だった父は、店の酒類販売免許を繰り返し拒否されたため、姓を「シュライン」から「スローン」に変更した。^[3]スローンが13歳のとき、父はギターを買ってくれた。ハリウッドの楽器店で、スローンはエルヴィス・プレスリーと出会い、即興で音楽のレッスンを受けた。^[3] 1959年、14歳の「フリップ」スローンは、 LAのR&Bレコードレーベル、アラジンレコードで「All I Want Is Loving」/「Little Girl in the Cabin」のシングルを録音したが、発売後すぐに廃業した。^[1]

16歳のとき、彼は当時西海岸で最大の音楽出版社であった音楽出版社スクリーン・ジェムズで作詞作曲スタッフとして職を得て、成長しつつあったロサンゼルスの音楽界の一員となった。 ^[3]そこで彼はスティーヴ・バリとパートナーを組み、^[4] 2人はフィリップ・アンド・ステファン、ザ・ラリーパックス、ザ・ワイルドキャッツ、ザ・ストリート・クリーナーズ、テーマズ・インク、ザ・ライフガーズなどの名前でヒットシングルのレコーディングを何度か試みた。1963年、彼らはスクリーン・ジェムズの重役ルー・アドラーの目に留まり、アドラーは自身がマネージメントしていたジャン・アンド・ディーンのバックシンガー兼ミュージシャン（リードギターにスローン、パーカッションにバリ）として彼らを雇うことにした。スローン＆バリはTAMIショー（ティーン・エイジ・ミュージック・インターナショナル・ショー）のテーマソングを書き、 1964年初頭のDead Man's Curve / The New Girl in Schoolから1965年のCommand Performanceまで、ジャン＆ディーンのアルバムすべてにクレジットされている。ジャン・ベリーはバンドのトップ10ヒット「The Little Old Lady from Pasadena 」で、ディーン・トーレンスの代わりにスローンをリードファルセット声として起用した。その頃、スローン＆バリは彼らにとって初の全米ビルボードトップ100ヒット「Kick That Little Foot Sally Ann」も書いており、ジャック・ニッチェがアレンジし、カリフォルニア州ワッツ生まれのアーティスト、ラウンド・ロビンが演奏した。すぐに彼らはブルース＆テリーやリップ・コードによるサーフレコードにも登場し、ザ・ファンタスティック・バギーズとして自分たちのサーフシングルやアルバムを録音した。

その後、アドラーは彼らの給料を2倍にして、新興出版社のトラウズデール・ミュージックと新興レーベルのダンヒル・レコードに彼らを雇った。フィル・F・スローンまたはPFスローン（「F」は彼のニックネームの「フリップ」の略）という名前で、スローンは「イヴ・オブ・デストラクション」（バリー・マグワイア）、「ユー・ベイビー」と「レット・ミー・ビー」（ザ・タートルズ）、「ア・マスト・トゥ・アボイド」と「ホールド・オン！」（ハーマンズ・ハーミッツ）、「テイク・ミー・フォー・ホワット・アイム・ワース」（ザ・サーチャーズ）、「シークレット・エージェント・マン」（ジョニー・リヴァース）など、多くのアーティストのヒット曲を書いたり共同で書いたりした。この最後の曲は、米国市場向けに新しいタイトル（シークレット・エージェント）とテーマが付けられた英国のテレビシリーズ「デンジャー・マン」のテーマ曲だった。 「君たちは人を殺せる年齢だけど、投票するにはまだ歳が上だ」という歌詞のため、「Eve of Destruction」は、1971年に投票年齢を21歳から18歳に変更したアメリカ合衆国憲法修正第26条の支持者によるスローガンとして使われた。 ^[5]

スローン氏はまた、ザ・レッキング・クルーとして知られるロサンゼルスのセッション・ミュージシャンのグループの一員としてセッション・ギタリストとなり、ドラマーのハル・ブレイン、ギタリストのトミー・テデスコ、ベーシストのジョー・オズボーンおよびキャロル・ケイ、ベーシスト/キーボード奏者のラリー・ネクテルなど、よく知られたバック・ミュージシャンと活動した。バリー・マグワイアと活動している間、スローンはジョン・フィリップスの新曲「California Dreamin' 」のフックとしてギターのイントロを作曲し演奏した。また、同じバッキング・トラックがフィリップスのグループ、ママス&パパスのヒット・バージョンで使用され、スローンは彼らのレコーディング・セッションに定期的に参加するようになった。^[6]スローンは、一般的に「Secret Agent Man」の有名なリフを含め、自身が書いたほとんどの曲でリード・ギター・トラックを演奏した。

スローンとバリはダンヒル在籍中も演奏活動を行っていた。彼らは「リンコン サーフサイド バンド」としてサーフ インストゥルメンタル曲を集めたダンヒル初のアルバムをリリースし、このアルバムは後に RCA から「ウィリー アンド ザ ホイールズ」という名前で発売された。スローンのフォークに影響を受けた作曲が成功したことで、ダンヒルは彼によるソロ アルバムを 2 枚レコーディングした。彼のシングル「Sins of a Family」は、「Eve of Destruction」の大ヒットに続き、1965 年秋にビルボードのトップ 100 にランクインした。

この間、スローン&バリはジャン&ディーンのジャン・ベリーとのセッションを続けていたが、1966年4月にジャンが危うく死亡するところだった自動車事故で、ジャン&ディーンのキャリアは事実上終焉を迎えた。彼らはまた、アン=マーグレット、ザ・ロブス、カナダ人のテリー・ブラックとパトリシアン=アン・マッキノン(2人ともスローン=バリの曲でカナダでヒットを飛ばした)、シェリー・ファバレス、ダンディー・ダンカンをフィーチャーしたザ・ジンジャー・スナップス、ザ・トーマス・グループ(ダニー・トーマスの息子トニーが率いる)、ザ・イグアナス(英語を話さないメキシコのバンド)など、ダンヒルのアーティストを多数プロデュースした。

スローン=バリによるダンヒルの主なレコーディングは、ザ・グラス・ルーツという名前で行われた。しかし、ザ・グラス・ルーツが「Where Were You When I Needed You」でビルボードのトップ30シングルをヒットさせた後、バンドの最初のアルバムはチャートインに失敗し、ダンヒルはスローンとバリにザ・グラス・ルーツとして演奏する本物のバンドを募集するよう強要した。結局、最初のバンドが解散したため、2番目のバンドを募集しなければならなかった。スローンとバリはバンドのプロデューサーとして継続し、彼らはすぐにヨーロッパのヒット曲「Let's Live for Today」（イギリスのバンド、ザ・ロークス）のカバーでアメリカでトップ10ヒットを生み出した。しかしその後、新しいグラス・ルーツは自分たちで曲を書きたがり、レコーディングアーティストであり続けたいスローンはバリとダンヒルのマネージメントの両方から疎遠になった。

この時期、PF スローンの経験と評判が高まり、音楽とビジネスの両方のアドバイスを求める若くて意欲的なミュージシャンたちの注目を集めました。友人の頼みで、スローンは 1968 年に比較的無名のジミー ウェッブと個人宅で初めて会いました。非公式ではありましたが、目を見張るような体験でした。ウェッブが彼に演奏した最初の曲は「ウィチタ ラインマン」でした。スローンは次のように回想しています。「彼はいくつかのコードを弾いて、歌い始めました。私はすぐに、自分がソングライターの声を聞いていることに気づきました。それは感情と感情に満ちていました。ほとんどのソングライターは声を持っていませんが、この人の声は心に残り、珍しく、生々しく、素晴らしいものでした。」スローンはさらに次のように説明しています。「歌手とソングライターはいますが、シンガーソングライターと呼ばれる存在はまれです。シンガーソングライターは体制にとって脅威でした。そして、私はその 1 人でした。」スローンは、曲が進むにつれて、最初はリラックスしていたが、その後、神経質になり、「曲を台無しにしてしまうのではないかと考えた。しかし、そうはならなかった。曲はどんどん良くなっていった」と説明する。その後、「アップ・アップ・アンド・アウェイ」^[7]と「マッカーサー・パーク」の初期バージョンが続いた。次の曲「バイ・ザ・タイム・アイ・ゲット・トゥ・フェニックス」で、スローンに涙がこぼれた。スローンはウェッブに、どの曲も大ヒットになると保証し、「ソングライターは涙を流すのではなく、ダイヤモンドを流すのだ」と皮肉った^{[8] 。}

バリによると、スローンは『イヴ・オブ・デストラクション』の成功後に変わったという。「彼は2人の人間だった。私たちはニューヨーク出身のユダヤ人の子供2人だけだった。同じ映画が好きで、一緒にウィッフルボールをやった。でも『イヴ・オブ・デストラクション』が大ヒットしたとき、彼はバリー・マグワイアと一緒にイギリスに行き、別人になって帰ってきた。彼のガールフレンド、私が後に結婚した人、私たち2人は彼がイギリスから帰ってこなかったと感じていた。彼は本当に素晴らしい才能の持ち主だった。本当に素晴らしかった。」^[4]スローン自身もこの時の変化について次のように語っている。「私は愛されたかった。エルヴィスになりたかった。…でもPFスローン？彼は正直さと真実を求めた。」^[1]

サマー・オブ・ラブの期間中、スローンはファンタジー・フェアとマジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバルの初日（1967年6月10日土曜日）にソロ・アーティストとして演奏した。マウント・タマルパイスで行われたポップ・ミュージックの有名なお祭り^{[9]であるこの影響力の大きいイベントは、翌週末に開催された}モントレー・ポップ・フェスティバルの前に行われたが、モントレーのイベントとは異なり、フィルムやオーディオ録音は保存されておらず、その歴史はあまり知られていない。

スローンのダンヒルからの最後のリリースは、ソロシングル「I Can't Help But Wonder, Elizabeth」と「Karma (A Study of Divinations)」で、再びフィリップ・スローン名義でリリースされた。

ダンヒルを去った後、スローンは1968年にアルバム『Measure of Pleasure 』を録音した。トム・ダウドがプロデュースし、ATCOからリリースされた。1969年、スローンの「New Design」はケニー・ロジャースとザ・ファースト・エディションのアルバム『 Ruby, Don't Take Your Love To Town』に収録された。スローンは数々のビジネス上および法律上の問題により音楽界を去った。彼は、ダンヒルが彼の貴重な楽曲の権利を手放すよう脅迫してきたこと、音楽界を離れていた理由は闘病のためであると繰り返し報告した。^{[10] 1969年以降、彼は新世紀まで頻繁に録音や演奏を行わなかった。彼はついにインドの導師}サティヤ・サイ・ババの助けにより長い闘病生活から解放された。^[11] 2006年、スローンは世界から離れていたこの期間について、「私はたぶん20年、もしかしたら25年も病気だったと思う。長い間緊張病だった。」と語った。^[1]

この時期にスローンがリリースしたアルバムはたった2枚である。1972年に病気から回復中にマムズ・レコードからリリースされた『 Raised on Records』と、2枚目のソロ・アルバム『 From A Distance 』が日本でヒットしたため、1990年代初めにパイオニア・レコードから日本でリリースされた『Serenade of the Seven Sisters』である。好評を博したため、日本のアルバムは世界中でリリースされた。

2005年、スローンはプロデューサーのジョン・ティヴェンとテネシー州ナッシュビルで一連のレコーディングを行った。その結果生まれたアルバム「Sailover 」は、2006年8月にハイトーン・レコード・レーベルからリリースされた。 「Sailover」は、スローンの回復を助けた導師への暗黙の言及であり、スローンがまさに「サイ・ラバー」であることを宣言している。このレコードではティヴェンがギターを、妻のサリーがベースを演奏している。アルバムは古典と新作のミックスで、ティヴェンと共作した新曲もいくつか含まれている。ゲストにはフランク・ブラック、バディ・ミラー、ルシンダ・ウィリアムズ、フェリックス・キャヴァリエール、トム・ピーターソン、ゲイリー・タレントがいる。

2014年、スローンの最後の録音シリーズがアルバム『My Beethoven』に収録された。これらの録音は、スローンがロサンゼルスでベートーヴェンの作曲作品をフィーチャーしたコンサートに出席し、深い感銘を受けたことから始まった。彼は伝説の作曲家と自分自身の類似点を完全に理解することに集中した。この発見の旅は、完成までに丸10年を要した。その過程で、ピアノの演奏と作曲を学んだ。この作業により、彼は人生の試練と苦難の間に受けた傷を癒すことができた。この最後の音楽プロジェクトにより、彼は罪人たちを許し、怒りを捨て、残りの人生を平和、愛、静けさとともに前進することができた。^[12]

2015年、スローンはSEファインバーグと共著で『What's Exactly the Matter with Me? Memoirs of a Life in Music』を出版した。^[13]

スローン氏は2015年11月15日、ロサンゼルスの自宅で70歳で亡くなった。数ヶ月間膵臓がんを患っており、死因はその病気によるものと考えられている。^[1]

• 時代の歌(1965年、ダンヒル)
• トゥエルブ・モア・タイムズ（1966年、ダンヒル）
• 喜びの尺度（1968年、ATCO）
• レコードで育った(1972年、マムズ)
• プレシャス・タイムズ: ベスト・オブ PF スローン (1965–1966) (1986、ライノ)
• ソングス・オブ・アザー・タイムズ（1988年、ビッグ・ビート）
• アンソロジー（1993年、ワン・ウェイ/MCA）
• セブン・シスターズのセレナーデ（1994年、パイオニア）
• 私たちの時代の子: トルウスデールのデモ セッション 1965 ～ 1967 (2001 年、ヴァレーズ サラバンド)
• セイラーバー（2006年、ハイトーン）
• ここが私の居場所: ダンヒルのベスト 1965-1967 (2008、ビッグビート)
• マイ・ベートーヴェン(2014, MsMusic)

• サーフィンしてるって言ってよ– ファンタスティック・バギーズ (1964, インペリアル)
• サーフィン・ソングブック– リンコン・サーフサイド・バンド (1965、ダンヒル)
• サーフィン・ソングブック– ウィリー・アンド・ザ・ホイールズ (1965, RCA) (同一リリース)
• あなたが必要なとき、どこにいたの？ –ザ・グラス・ルーツ（1966年、ダンヒル）
• 今日を生きよう-グラスルーツ(1967、ダンヒル)

スローンの初期の作品は CD ではあまり取り上げられておらず、彼の名でリリースされたのはほんのわずかです。『Measure of Pleasure』は 2007 年 1 月にCollectors' Choiceから CD で再リリースされました。彼のデモ録音のコレクション (『Child of Our Times』、Varèse Sarabande ) が販売されており、現在は廃盤となっている 1993 年の Dunhill 録音のコレクション ( 『Anthology』、One Wayレーベル) もありました。

2008年、イギリスを拠点とするビッグビートレーベルは、スローンのダンヒルでのソロレコーディングのほぼ決定版となる再発盤を制作した。『Here's Where I Belong: The Best of the Dunhill Years 1965–1967 』と題されたこのCDでは、アルバムトラックの「When the Wind Changes」と「Patterns Seg. 4」が省略されているが、スローンのダンヒルでの最後のレコーディングである「I Can't Help But Wonder, Elizabeth」は、このリリースで正式にCDデビューを果たした。

「PFスローン」もまた、1960年代のヒット曲「フェニックスまであと少し」や「アップ、アップ・アンド・アウェイ」で知られるシンガーソングライターのジミー・ウェッブの曲です。

この曲のカバーバージョンは、1971年にザ・アソシエーション、ジェニファー・ウォーンズ、1970年代初頭にイギリスのバンド、ユニコーンによって録音され、トランスアトランティック・レコードからシングルとアルバムトラックとしてリリースされた。ジャクソン・ブラウンは、ウェッブの2010年のアルバム『ジャスト・アクロス・ザ・リバー』でウェッブと共にこの曲を演奏した。2012年にはイギリスの歌手ルーマーによってカバーされ、彼女のアルバム『ボーイズ・ドント・クライ』の代表曲となった。

スローンのレコーディングアーティストになることへのこだわりは、ボーンズ・ハウやフィフス・ディメンションでスローンと共演したソングライター仲間のウェッブに刺激を与えたが、個人的な意見の相違から、ウェッブは記事のインタビューで曲のタイトルキャラクターについて尋ねられたとき、「PFスローン」の存在を否定し、その名前は自分が作ったものだと述べた。ユージン・ランディは、記者からなぜ自分がブライアン・ウィルソンの音楽キャリアを指導できると考えるのかと尋ねられたとき、自分が本物のPFスローンであると主張した。ランディは、「PFスローン」に帰属する曲を書いたと主張した。^[20]

ウィキメディア・コモンズには、 PF スローンに関連するメディアがあります。

• グラスルーツ公式サイト
• PF スローンのファン ウェブサイトには、経歴、ディスコグラフィーなどが掲載されています。
• PFスローンとのメーリングリストインタビュー PFスローンとのメールインタビュー
• PF スローン – 誰が何を演奏したのか? PF スローンとのもう一つのメールインタビュー
• 休止期間の終了 NPR ワールドカフェ PF スローン氏へのインタビュー、2006 年 9 月 12 日