| 川辺で水浴びをする人々 | |
|---|---|
| アーティスト | アンリ・マティス |
| 年 | 1916–1917 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | フォーヴィスム |
| 寸法 | 261 cm × 392 cm (103 インチ × 154 インチ) |
| 位置 | シカゴ美術館、シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国[1] |
| 所有者 | ポール・ギヨーム、1926-1934(死去) 、ジーン・ウォルター、1934-1951、 ヘンリー・パールマン、1951-1953 、シカゴ美術館、1953年現在 |
| Webサイト | www.artic.edu/artworks/79307/bathers-by-a-river |
『川辺の水浴者たち』(フランス語: Les Demoiselles à la rivière)は、フランスの芸術家アンリ・マティスが1917年に制作したキャンバスに描かれた大型の油絵である。川の水浴者とも呼ばれ、単に水浴者と呼ばれることもある。 [2]マティスは1909年にこのキャンバスに絵を描き始め、1917年の秋に完成させた。これは、彼がベルダンの戦いの間に描いた3枚の絵のうちの1枚である( 『ピアノ・レッスン』と『モロッコ人』と共に)。 [3]
背景
『川辺の水浴者』はもともとロシアの美術収集家セルゲイ・シュチューキンの依頼によるものだったが、シュチューキンは初期の水彩画の習作を見た後、依頼を断った。この絵の当初の構想は「アルカンディアの余暇の風景」であり、1909年にキャンバスに描き始めた。マティスは1910年、1913年、1916年にかけてこの絵に取り組み、1917年に完成した。シカゴ美術館の現代美術学芸員ステファニー・ダレッサンドロは、「この絵が、シュチューキンの当初の依頼の一部であった他の2つの『舞踏II』と『音楽』と関連しているという逸話的な歴史がある」と述べている。[4]
このキャンバスは広範囲に研究され、ニスが剥がされ、X線撮影され、赤外線技術でスキャンされた。[4] 21世紀になって、キュレーターと科学者が1913年11月に撮影された「川辺の水浴者」の白黒写真をカラー化しようとした努力により、現在完成しているキャンバスの色の一部が1913年に存在していたことが明らかになった。[5]マティスがモロッコでこの絵を制作していた1913年の間に、「川辺の水浴者」は当初のアイデアから大幅に逸脱し、「キャンバスを垂直に等しく緑、黒、白、薄い灰色のはっきりとした境界に分割し、滝を抑え、葉を凝縮し、4人の水浴者を変形させ、1人の頭を切り落とし、もう1人の足首を切断して、巨大で切断された石灰色の人物像にした」。[3] ネイチャー誌は、キャンバスの変遷を次のように描写している。「[初めは]滝のそばに5人の裸婦を描いた田園風景だった。後にマティスは人物像のうち1人を取り除き、他の人物像を暗く抽象的な形に変え、それぞれを緑、黒、白、灰青の柱から隔離し、青い流れを黒い帯に変えた。マティスが時間の経過とともに絵画をどのように変えたかを示すために、研究所の修復家たちは、赤外線反射画像、スキャンしたX線写真、初期の写真から作成した作品のさまざまなデジタル画像を組み合わせました。」[6]
説明
ロサンゼルス・タイムズ紙は、 2010 年の「Radical Invention」展の目玉である 「Bathers by a River」について次のように述べています。
- 「おそらく最も注目すべきは、巨大なキャンバスに川のほとりに4人の巨大な裸婦像が描かれていることです。4人の石色の一枚岩の人物像は、異なる側面から見た1人の女性である可能性もあります。彫像のような彼女たちは、緑豊かで威圧的な風景の中にいる先史時代の女神のようです。そして、幅12フィートのキャンバスの下端から突き出ている細く尖った白い形が本当に蛇であるならば、これらの「川辺の水浴者」は古代のイブを思い起こさせるのでしょうか?」[7]
この絵は、1905年に完成し、 2012年にフィラデルフィア美術館で「川辺の水浴者たち」と共に展示されたポール・セザンヌの「大水浴者たち」と比較されている。[8]
解釈
『川辺の水浴者』が常設コレクションとして展示されているシカゴ美術館は、第一次世界大戦がこの絵画の最終的な形に影響を与えた可能性があると指摘している。
- 「 『川辺の水浴者』の冷静さと危険の兆しは、この作品が完成した当時の戦争で荒廃した恐ろしい時代に対する画家の懸念を反映しているのかもしれない。」[9]
NPRはこの写真について次のように伝えた。
- 「この作品でマティスは伝統的な田園風景を取り上げ、それをより古代的かつより現代的なものにし、川辺の4人の裸婦像の中で緊張と平和、人物と空虚のバランスをとっている。」[10]
2010 年の「Radical Invention」展の別の説明で、NPR は次のように述べている。「この展覧会のクライマックスには、彼の最も並外れた絵画 2 点が展示されます。どちらも極度の抽象表現とわかりやすい具象表現が組み合わされています。どちらも巨大ですが、1 点は記念碑的で神聖で、もう 1 点は痛々しいほど感動的です。1 点は、この展覧会の開催地であるシカゴ美術館所蔵の 8 フィート x 12 フィートの「川辺の水浴者」です。マティスは、この絵画を展覧会期間中ずっと手直しし、パステル カラーの軽快なビーチの風景から、エキゾチックなエデンの園へと変えました。この巨大なアイコンには、幅広の平らな垂直のパネルの列を背景に 4 人の女性の半神像が描かれ、キャンバスの下部から不吉な (あるいは無害な?) 白蛇が頭をもたげています。私たちは何か非常に象徴的なものを感じますが、マティスは図像を説明する必要性を感じていません。」[11]
歴史
シカゴ美術館はマティスの死の前年の1953年にこの絵画を取得した。[12] [13]
受容と影響
「川辺の水浴者」はマティスのキャリアのハイライトの一つと考えられている。[10]この絵は、グレース・ハーティガンの「川の水浴者」(1953年)やショーン・スカリーの「水浴者」 (1983年)など、様々なアーティストによるその後の絵画作品のインスピレーションとなった。[14] [15]抽象彫刻家アンソニー・カロも「川辺の水浴者」を作品のインスピレーションとして挙げている。 [16]シカゴ・トリビューンは、この絵を「20世紀初頭の実験的作品で、美的に抑えられ、視覚的に硬直している」と評した。[12]ニューヨーク・タイムズは「川辺の水浴者」について、「灰色、青、ピンクの色合いの巨大なドルメンの幹の人物像は、モダニズムの傑作の中でも最も難しく、最も不愉快な作品の一つである」と評した。[17]
大衆文化では
この絵画は1980年のBBCテレビシリーズ『100 Great Paintings』で取り上げられ、また『Bathers by a River』は1986年の映画『フェリスはある朝突然に』(ジョン・ヒューズ脚本・監督、マシュー・ブロデリック主演)で重要な役割を演じた。 [18] [19]
展覧会履歴
「川辺の水浴び者たち」は1926 年以来、次のようなさまざまな展覧会に出品されてきました。
- ニューヨーク近代美術館、アンリ・マティス回顧展、1992年9月24日〜1993年1月19日[12]
- シカゴ美術館、マティス:ラディカルな発明、1913-1917、2010年3月20日-6月20日[6]
- フィラデルフィア美術館、ゴーギャン、セザンヌ、マティス:アルカディアの幻想、2012年6月20日~9月3日[8]
参照
外部リンク
- HenriMatisse.org の「川辺の水浴び者たち」
参考文献
- ^ セバスチャン・スミー (2014 年 1 月 18 日)。 「レンゾ・ピアノはキンベルで巧みなタッチを提供します。」ボストングローブ。2021 年5 月 20 日に取得。
- ^ ジェフリー・ジョンソン(2010年4月5日)。「マティスが美術館に戻る—今回はブーイングではなく歓声で」シカゴマガジン。 2021年5月23日閲覧。
- ^ ab スパーリング、ヒラリー(2005年)。『巨匠マティス:アンリ・マティスの生涯:第2巻、1909-1954年』ロンドン:ペンギンブックス。pp. 142、184-185、187、286。ISBN 9780241133392。
- ^ ab キャロル・フォーゲル (2009年7月16日). 「禁欲主義者マティスの未解決の謎」.ニューヨーク・タイムズ. 2021年5月21日閲覧。
- ^ 「アンリ・マティスのリビエラ時代」ブリタニカ百科事典。 2021年5月20日閲覧。
- ^ Josie Glausiusz (2010年3月24日). 「マティスの手法が明らかに」. Nature . 464 (7288): 493–494. Bibcode :2010Natur.464..493G. doi : 10.1038/464493a . S2CID 5566443.
- ^ クリストファー・ナイト(2010年3月22日)。「アートレビュー:『マティス:ラディカルな発明、1913-1917』@シカゴ美術館」ロサンゼルス・タイムズ。 2021年3月22日閲覧。
- ^ ケン・ジョンソン(2012年7月1日)。「『ゴーギャン、セザンヌ、マティス』フィラデルフィア美術館にて」ニューヨーク・タイムズ。 2021年5月23日閲覧。
- ^ 「Bathers by a River」シカゴ美術館。 2021年5月24日閲覧。
- ^ ab Edward Lifson (2010年6月13日). 「A Wartime Matisse Full Of Pain And Beauty」NPR . 2021年5月21日閲覧。
- ^ ロイド・シュワルツ (2010年8月24日). 「MoMAでマティスの重要な瞬間を振り返る」NPR . 2021年5月24日閲覧。
- ^ abc Lauren Viera (2010年3月20日). 「マティスの変容」. シカゴ・トリビューン. 2021年5月23日閲覧。
- ^ Tsaftaris, Sotirios A. (2011). 「傑作のカラー化 [アプリケーションコーナー]」(PDF) . IEEE Signal Processing Magazine . 28 (3): 113–119. Bibcode :2011ISPM...28..113T. doi :10.1109/MSP.2011.940408. S2CID 16555927 . 2021年5月25日閲覧。
- ^ Sarah Boxer (2015年5月22日). 「A Studio of Her Own」. ウォール・ストリート・ジャーナル. 2021年5月23日閲覧。
- ^ ケリー・グロヴィア(2018年7月23日)。「生と死の両方を意味する色」BBC 。 2021年5月23日閲覧。
- ^ レイチェル・スペンス(2015年7月24日)。「アンソニー・カロ:急進派の形成」フィナンシャル・タイムズ。 2021年5月23日閲覧。
- ^ ロバータ・スミス (2010年7月15日). 「マティス・アット・MoMA: 色彩の彫刻」.ニューヨーク・タイムズ. 2021年5月23日閲覧。
- ^ ヒューズ、ジョン (監督) (1986 年 6 月 11 日)。フェリスはある朝突然に(映画)。アメリカ合衆国: パラマウント ピクチャーズ。
- ^ ロビー・コリン (2014年1月18日). 「映画評論家のロビー・コリンと一緒に『フェリスはある朝突然に』を共同で再鑑賞しよう」ザ・テレグラフ。 2021年5月20日閲覧。
