パリの街路、雨の日(フランス語: Rue de Paris, temps de pluie)は、フランスの画家ギュスターヴ・カイユボットが1877年に完成させた印象派の油彩画です。この作品は、雨天の中、パリ8区にある現在のダブリン広場の交差点を歩く歩行者の情景を描いています。19世紀半ばのナポレオン3世とジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンによるパリの再建に関連したカイユボットの数々の都市風景画の中で最もよく知られています。パリの街路、雨の日には、画家の近代性に対する見解が表れています。カイユボットは、鉛筆と油彩で数多くの下絵を描きました。
この作品には、主にブルジョワ階級の歩行者24人が描かれており、前景の傘を持ったカップルが鑑賞者の視界の外を見つめているのが印象的である。印象派の絵画としては珍しく、『パリの街路、雨の日』は、均質化されたパリを象徴する写実的な都市景観の形をとっている。カイユボットは、主に線的な2点透視図法、色彩効果、レプソワールなど、いくつかの視覚的技法を用いて三次元空間の錯覚を作り出している。
『パリの街、雨の日』は、1877年4月に開催された第3回印象派展で初公開され、その写実性と精緻さが高く評価されました。その後、1894年の没後回顧展まで一般公開されることはありませんでした。カイユボットはこの作品を末弟のマルシャルに遺贈し、20世紀半ばに裕福な美術収集家に売却されるまで、一族の所有となっていました。この絵画は、 1964年にカイユボット作品の再評価の際に購入されて以来、シカゴ美術館のコレクションに収蔵されています。

ギュスターヴ・カイユボットが印象派の画家たちと初めて会ったのは、おそらく1874年の第1回印象派展の頃だったと思われる。 [ 1 ]この展覧会への参加を誘われたかもしれないが、1875年のサロンに出品予定だった「床板を壊す男たち」[注1 ]が最終的に落選したため、断った。[ 3 ] 1876年2月、カイユボットはピエール=オーギュスト・ルノワールとアンリ・ルアールから、同年4月に開催される第2回印象派展への参加を招待された。「床板を壊す男たち」と「窓辺の青年」は、この展覧会でカイユボットが展示した8点の絵画のうちの2点である。[ 4 ]時が経つにつれ、彼は遺産から得た資金を使って、主催者として毎年開催される印象派展の資金援助を行い、1877年1月の第3回印象派展からその活動をスタートさせた。[ 4 ]
1850年代から、ナポレオン3世はセーヌ県知事のジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンをパリの大規模な近代化の監督責任者に任命した。[ 5 ]一般的に「オスマン化」という新語で呼ばれるこのプロジェクトでは、公園、広場、住宅、キオスク、街路美化、約137km (85マイル)の並木道の建設、下水道、水管理、公共交通機関の徹底的なインフラ改善が行われた。[ 7 ]その結果、シテ島の75%を含む、主に労働者階級の住民数千人がパリ郊外のスラム街に追いやられた。 [ 8 ]カイユボットとその家族は、パリの復興の最中、父マルシャルが1866年1月15日に市から購入した土地に建てられた、パリ8区の4階建ての大きな邸宅に移り住んだ。 [ 9 ]カイユボットの作品の多くはこの激動の時代と関連しており、近代性に対する彼の見解を象徴するパリの描写が特徴である。[ 10 ]

グラファイトと油絵具で描かれた習作が23点現存している。[ 11 ]カイユボットはスケッチのほとんどを歩行者の姿を描き出すことに費やし、ポーズや形を変えている。[ 11 ]最も精巧な習作「パリの街路の習作、雨の日」(1877年)は建築に焦点を当てており、漉き紙にグラファイトで描かれ、その地域のフリーハンドのスケッチと幾何学的な線描が絵画のモチーフと遠近法を強調している。[ 12 ]背景の細部は小さく、描画の広い視野と対照的で、広角効果を生み出しており、補助として光学機器が使用されたことを示唆している。 [ 13 ]有力な説では、カイユボットは準備スケッチを写真からトレースしたとされている。[ 14 ]ほとんどの学者は、彼が何らかの形で写真を使って作品を制作したことに同意しているが、シカゴ美術館の2015 年の調査報告書は、その主張に異議を唱え、カイユボットはおそらくカメラ・ルシダを使用したと結論付けている。[ 14 ]最も古い鉛筆スケッチである「マドリード通りからリスボン通りへの眺め」 (1875 年)は、市内の別の交差点を描いているが、 「パリの街路、雨の日」の先駆けとして挙げられている。[ 15 ]
キャンバスに油彩で描かれたこの作品は、縦54cm、横65cm (21インチ、26インチ)で、カイユボットの印象派作品により近い作風である。[ 16 ]遠近法や構図空間における物体の配置を変えながら、色彩パレットを発展させている。[ 14 ]主な顔料は、鉛白、黄土色、クロムイエロー、アンバー、バーミリオン、コバルトブルー、ウルトラマリン、コバルトバイオレット、ビリジアンである。[ 16 ]

「パリの街、雨の日」は、イリノイ州シカゴのシカゴ美術館に所蔵されている、キャンバスに油彩で描かれた作品で、サイズは212.2 x 276.2 cm (83.5 x 108.7インチ)です。[ 17 ]左下隅に灰褐色の絵具で「G. Caillebotte. 1877」と署名と日付が記されています。[ 17 ]この作品は1964年に修復され、2012年から2013年の展覧会サイクル後にも再び修復されました。X線、赤外線、顕微鏡、紫外線画像によって状態が確認されています。 [ 18 ] [ 19 ]作品の技術的な調査により、 「パリの街、雨の日」は1900年代初頭に塗布されたニス層の下に保存されていたことが判明しました。ニス層は指紋、色の退色、塗装面の黒ずみによって徐々に劣化していることが示されています。[ 18 ] [ 19 ]
この絵画は、パリ第8区にあるカイユボットのアパート跡地近くの現在のダブリン広場にある、チューリン通り、モスクワ通り、クラペイロン通り、サン・ペテルスブール通りの交差点を雨の中歩く人々を描いています。 [ 20 ] 24人の人物が、ブルジョワ階級と冬を連想させる服装で散らばっています。[ 21 ]男性は黒いズボンとボタン付きのオーバーコートを着ており、白いリネンのシャツを隠しています。 [ 22 ]女性は装飾の施されたドレープのある黒いウォーキングドレスを着ており、汚れないように地面から持ち上げています。[ 23 ]傘は鉄骨フレームで、おそらく伸縮性のある防水シルクで作られています。[ 24 ]絵画の背景には少数の労働者が描かれている。メイド、タクシー運転手2人、梯子を運ぶペンキ職人などである。[ 25 ]
前景にいるブルジョワのカップルは傘を持ち、鑑賞者の視界の外にある何かを見つめている。[ 26 ]彼らはリラックスした姿勢で、美術史家のメアリー・モートンによれば、この二人は「無表情、礼儀正しさ、そして特権意識」を醸し出すことでオスマン様式のパリを体現している。[ 27 ]男性は典型的なフラヌール、つまりのんびりと散歩する人で、[ 28 ]彼の開いたコートは絵画に描かれた他の男性とは対照的である。[ 29 ]下には白いシャツ、黒い結び目のネクタイ、ベスト、体にフィットしたグレーのズボンを着用し、装飾としてシルクハットを被っている。 [ 29 ]彼の連れは、ボタンが2列付いた茶色のウールのツーピースのガウンを着ており、黒いベルベットの袖、腰、襟、袖口には毛皮のトリムが付いている。[ 23 ]女性の装飾品には、毛皮の帽子、ベール、左耳のイヤリングが含まれています。[ 23 ]彼女と男性は愛撫されており、物理的に結びついている唯一の被写体ですが、左手前の2人の男性と遠くの2人の女性は、同様の近さを共有しています。[ 30 ]美術史家のマイケル・マリナンは、階級関係の描写と地理的に近い設定のため、『パリの街路、雨の日』を『ヨーロッパの橋』 (1876年)と比較しています。 [ 31 ]シカゴ美術館のカイユボット作品の学術カタログは、これらの作品を「サン・ラザール駅周辺の新しい地区の上流中産階級の住民を描いた、野心的で親しみやすく、すぐに理解できる表現」と位置付けています。[ 32 ]

カイユボットは、パリの街並み、雨の日を、従来の印象派の形式から逸脱した写実的な都市景観で描いています。 [ 33 ]この作品は、最大1.5cm (0.59インチ)の筆致で制作され、[ 34 ]パレットナイフで層を重ね塗りしたり、取り除いたりして新たに始めることで、表面に大幅な変化が加えられています。 [ 35 ]色彩パレットは、鉛白、亜鉛白、コバルト、ウルトラマリン、セルリアンブルー、エメラルドグリーン、ビリジアン、ナポリイエロー、カドミウムイエロー、およびいくつかの鉄系顔料で構成されています。[ 36 ]パリの街並み、雨の日が、スケール、遠近法、構図においてアカデミックな芸術に似ていると主張する人もいます。 [ 37 ]美術史家のカーク・ヴァーネドーは、カイユボットの様式的な選択が、1880年代に現れたフランスの新印象派の画家たちの技法を予見していたと考えています。 [ 38 ]
パリの街路、雨の日 は、オスマン化後のパリでの生活に対するカイユボットの関心を反映している。[ 38 ]都市の描写は厳格で、人間同士の交流に敵対的であるように見え、オスマン化批判でしばしば引用される空間の規模と均一性を想起させる。[ 39 ]建築的な背景は均質で支配的であり、明確な地形のない設定となっている。[ 40 ]歩行者は互いに、そして周囲から切り離されているように見え、表情は覆われているか、あるいは複雑なディテールを欠いている。この孤立は傘と雨によってさらに表現されている。[ 41 ]色彩パレットや濡れた石畳などの視覚的な手がかりは、文字通りの降雨ではなく天候を想起させる。[ 37 ]天候の効果はより深い象徴的な機能を持つ可能性があり、一部の学者はこれらの側面が反乱からブルジョワジーのためにパリを回復したことを伝えていると提唱している。[ 42 ]
カイユボットは、絵画空間が2つの消失点で収束する線的な2点透視図法によって奥行きの錯覚を生み出している。[ 43 ]石灰岩の建物のファサードに灰色と青の色調の筆致が加えられ、前景のカップルにカイユボットがレプソワール技法を用いることで、距離感がさらに強調されている。 [ 44 ]緑色の街灯がキャンバスを2つに分割し、地平線まで空間の階層構造を作り出している。[ 45 ]その構図の構成から、歴史家たちはルネサンス美術、特にイタリアの画家であり数学者でもあるピエロ・デッラ・フランチェスカの「キリストの鞭打ち」(1459~1460年)との類似点を見出している。[ 46 ]
1876年に弟のルネが亡くなった直後、カイユボットは自身のコレクションの絵画をフランス国家に寄贈し、リュクサンブール美術館、そして後にルーブル美術館で展示することを定めた遺言を作成した。[ 4 ]当初、国家当局は遺贈を受け入れることに消極的だった。リュクサンブール美術館にはコレクションを展示するのに十分なスペースがなく、国家は美術館で各画家につき一度に3、4点以上の作品を展示してはならないという条項を課した。[ 47 ]これにより、1894年に画家が亡くなった後、カイユボットの末弟マルシャルとルノワール(マルシャルは相続人)、そして国立美術館の諮問委員会との間で長期にわたる交渉が始まった。 [ 48 ] 1895年1月に両者は合意に達し、国家が選ばなかった作品はカイユボットの相続人に譲渡された。[ 49 ]州は1896年2月26日に遺贈を確定し、当初提供された67点の絵画のうち38点の所有権を移転した。[ 50 ]
「パリの街、雨の日」はマルシャルの手を経てカイユボット家の所有となり、家族の住居でひっそりと保管されていた。[ 49 ] [ 51 ]アメリカの美術収集家ウォルター・P・クライスラー・ジュニアは1954年にこの絵画を入手し、遅くとも1964年まで所有した後、ギャラリー「ワイルドスタイン&カンパニー」を通じてダニエル・ワイルドスタインに売却した。[注2 ] 1964年、シカゴ美術館は副館長ジョン・マクソンが割り当てた資金でワイルドスタインから「パリの街、雨の日」を購入した。 [ 53 ]シカゴ美術館が1991年に第3回印象派展で宣伝されたフランス語のタイトルの英語訳に基づいて、この作品を正式に改名するまで、いくつかの異なる名前で知られていた。[ 54 ]

カイユボットは、1877年4月に開催された第3回印象派展で、他の2点の街並みの絵画「ヨーロッパ橋」と「家の塗装工」 、そして2点の肖像画とともに「パリの街、雨の日」を初公開した。 [ 55 ]批評家たちはこの絵画を展覧会の決定的な作品の1つと評し、ある批評家は「パリの街、雨の日」を「展覧会の傑作」と呼んだ。[ 56 ]この作品は写真のような写実性で広く賞賛され、カイユボットは名前だけの印象派画家と見なされるほどだった。[ 57 ]作家のポール・セビヨは、展覧会の初期の批評の1つで、 「パリの街、雨の日」は、写真が完全に実現された媒体としてどのようなものになるかを垣間見せてくれる画家による「印象的な現実の領域」を提供していると主張した。[ 58 ]ほとんどの批評家は、正確な建築のディテールと絵画が表現する無機質な都市空間に注目したが、歩行者の交流については言及しなかった。[ 59 ]『パリの街路、雨の日』は批判を免れなかったわけではなく、雨が描かれていないこと、くすんだ色調、カイユボットの遠近法の操作などが不評を買った。[ 60 ]
「パリの街路、雨の日」は、1894年6月に美術商ポール・デュラン=リュエルが企画した、彼の絵画122点を集めた死後回顧展まで、再び一般に公開されることはなかった。[ 61 ]この頃には、カイユボットは画家としての評価が下がっており、彼の遺贈の実行をめぐる大々的に報道された論争は、展覧会はおろか、彼の評判をさらに曇らせた。[ 62 ]
カイユボットの名声は、晩年の 12 年間で徐々に低下していった。[ 63 ]カイユボットは生前は確立された画家であったが、その名声は、最初の作品『床板を壊す者たち』での成功と、印象派のリーダーとしての役割によって維持されていた。[ 62 ] 1880 年代初頭から、この画家は展覧会から身を引き、園芸、ヨット、切手収集などの趣味に専念し、作品の制作量と批評家の注目度を大幅に減らした。[ 64 ]カイユボットは、生計を立てるために絵を描く必要がなかったため、自分の作品を貸し出すことはほとんどなく、顧客に売ることもなかった。また、複製も流通していなかった。[ 65 ]遺贈による宣伝のおかげで、印象派絵画の収集家としての彼の名声は、彼の芸術的貢献を覆い隠してしまった。[ 66 ]初期の印象派に関する議論は、カイユボットを、より多作な芸術家のパトロンや友人として取り上げる傾向があり、彼の作品についてはほとんど触れられていなかった。[ 67 ]
シカゴ美術館が「パリの街路、雨の日」を取得したことが、20 世紀にカイユボットの芸術への関心を再び高める最も重要なきっかけとなった。[ 63 ] 1950 年代から始まった国際展覧会によって彼の絵画が一般に広く知られるようになり、徐々にその評価が高まり、新世代の歴史家や批評家からも支持を得るようになった。 [ 68 ]カイユボットの名声は、1986 年の展覧会「新しい絵画:印象派、1874~ 1886 年」と 1994~1996 年の回顧展「ギュスターヴ・カイユボット:都市印象派」によって、ミレニアムの変わり目にピークに達した。これらの展覧会には、「パリの街路、雨の日」をはじめとする、よく知られた作品やあまり知られていない作品が数多く含まれていた。[ 69 ] [ 70 ]パリの街路、雨の日「雨の日」はシカゴ美術館で最も人気のある絵画の1つであり、21世紀に同美術館が開催した巡回展の主要作品であり、最近では2024年10月から2025年10月まで1年間開催された回顧展「ギュスターヴ・カイユボット:男性を描く」が挙げられます。[ 71 ] [ 72 ]