リンゴのバスケット

リンゴのバスケット
アーティスト	ポール・セザンヌ
年	1893年頃
中くらい	キャンバスに油彩
動き	ポスト印象派
寸法	65 cm × 80 cm（26インチ × 31インチ）
位置	シカゴ美術館、シカゴ

『りんご籠』（フランス語: Le panier de pommes）は、フランスの画家ポール・セザンヌが1893年頃に制作した静物画の油絵である。この絵画は自然主義的な表現を拒否し、物体を歪めて複数の視点を作り出した。この手法は、最終的にフォーヴィスムやキュビズムを含む他の芸術運動に影響を与えた。この作品はシカゴ美術館のヘレン・バーチ・バートレット記念コレクションに所蔵されている。

新古典主義時代以来、静物画という主題は芸術家たちからほとんど取るに足らない主題として無視されてきた。宗教画や歴史画、さらには風景画や肖像画と同等の重要性があるとは考えられていなかった。例外は17世紀の北欧美術、特にネーデルラントで短期間だけだったが、影響は少なかった。静物画が美術で無視されていたため、セザンヌにとっては魅力的な主題となった。静物画は実験できる白紙の状態だと考えていたからである。主題の描写に慣習がなかったため、セザンヌはこのほとんど手つかずの領域に意味を創造する自由が与えられた。静物画によってセザンヌは効果的にこの主題を改革し活性化させ、それはパブロ・ピカソやアンリ・マティスなど20世紀の芸術家たちに多大な影響を与えた。^[1]

『リンゴの籠』は、瓶が置かれたテーブルとリンゴがいっぱい入った籠を描いたキャンバスに描かれた油絵である。キャンバスのサイズは65cm x 80cmで、左下に「P. Cézanne」のサインがある。 ^[2]この絵は、その不自然な遠近法で知られている。傾いた瓶、籠の傾斜、クッキーの遠近法の線がテーブルクロスの線と調和するなど、不均衡な部分があるため、バランスの取れた構成であると評されている。^[3]

絵に描かれたテーブルは傾いており、直角がなく、あり得ない形になっている。リンゴの入ったバスケットも前方に傾いており、ボトルとテーブルクロスのひだで固定されているように見える。この絵では、セザンヌは対象物を写実的に描くつもりはなかった。彼は実生活で見られるよりも密度の高いものを作るために、重い筆使いを使った。彼はかつて芸術を「自然と並行する調和」と表現した。構成と構造に調和を作ろうというこの目的は、この絵にはっきりと表れている。^[2]

この構図を制作するにあたり、セザンヌは線遠近法の考え方に挑戦した。初期ルネサンス以来、芸術家たちは空間の錯覚を作り出すために単一の視点を利用してきた。セザンヌは、人間の遠近法は、ある瞬間に止まった物体を見るよりもはるかに複雑であることを認識していた。その代わりに、彼はさまざまな視点から物体を見ることで、動く視覚を表現した。この目的で、彼はさまざまな視点を注意深く示唆することで、イメージを解体した。これは、クッキーがテーブルの上に描かれている様子からも明らかで、横から見たようにも見えるが、少し上から見たようにも見える。^[1]

「リンゴの籠」は、セザンヌが日常の物体の写実的な描写とは対照的に、複数の視点、鮮やかな色彩、分析的な筆致を用いて独創的な構成を生み出したことを示しています。セザンヌの絵画はフォーヴィスムやキュビズムの先駆けとなったため、セザンヌは「近代美術の父」と呼ばれています。この絵画に表れた歪みは、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックの作品に影響を与えたプロセスでした。ブラックは1957年にこのことを指摘し、「遠近法の厳格なルールは... 4世紀もかけて修正された恐ろしい間違いでした。ポール・セザンヌ、その後のピカソ、そして私自身が、このことに多大な功績を残しました」と述べています。^[4] !!

• ポール・セザンヌの絵画一覧
• セザンヌ作「ティーポットのある静物画」
• ピカソ作「ル・ピジョン・オ・プティ・ポワ」
• マティスの「ゼラニウムのある静物画」

• シカゴ美術館の「リンゴのバスケット」