シカゴの視覚芸術

シカゴの視覚芸術とは、シカゴで制作された、またはシカゴにゆかりのある人々によって制作された絵画、版画、イラスト、織物芸術、彫刻、陶芸、その他の視覚芸術作品を指す。第二次世界大戦以来、シカゴの視覚芸術は強い個人主義的傾向があり、外部の流行にほとんど影響されていない。「シカゴのユニークな特徴の 1 つは、模倣しないように、現状に従わないようにする非常に顕著な努力が常にあったことです」とペンシルバニア美術アカデミーのキュレーター、ボブ・コッツォリーノは述べた。 ^[1]シカゴの芸術界は「頑固な寛容な多元主義の感覚」を持っていると説明されている。^[2]しかし、シカゴの芸術シーンは「批評家から無視されています」。^[3]評論家のアンドリュー・パトナーは、「戦後まで遡るシカゴの具象絵画への取り組みは、ニューヨークの批評家やディーラーとしばしば対立してきました」と述べた。^[4]シカゴの芸術はシカゴの美術館でめったに見られないと言われています。シカゴの最も注目すべき芸術作品のいくつかは他の都市で発見されています（ニューヨーク市のアメリカンフォークアート美術館にあるヘンリー・ダーガーの見事に歪んだ壮大な絵や、現在デトロイトのウェイン州立大学のウォルター・P・ルーサー図書館にあるカルロス・コルテスの20世紀初頭のシカゴの「ウォブリー」（世界産業労働者）木版画のコレクションなど）。^[5]

シカゴ美術館付属美術大学は、1866年に設立された以前の学校の跡地から1879年に設立されました（したがって、同名の美術館よりも古い学校です）。^[6]初期の学生と教員は、ヨーロッパの人気モデルを模倣した保守的で模倣的な趣味を持っていました。元シカゴ美術館付属美術大学の学生で「8人組」の1人であるアーサー・B・デイヴィスは、急進的な都市近代主義者のグループのメンバーであったため、期待外れとみなされていました。1913年、シカゴ美術館付属美術大学の学生は、最新の近代美術のコレクションであるアーモリーショーのシカゴでの展示に反対して、衣装を着て焚き火を焚く抗議活動を行いました。新聞は学生の活動を暴動と表現しました。^[7]

わずか1年後、アフリカ系アメリカ人の写実主義者 アーチボルド・J・モトリーがシカゴ美術館附属美術大学を卒業した。彼はその後数年間、ジャズの影響を受けたモダンな絵画を秘密にしていた。^[8]

シカゴ美術館では長年にわたり、地元の芸術家による展覧会を定期的に開催していたが^[7]、数十年前に終了した。メアリー・アグネス・ヤーキス（1886年 - 1989年）は、アメリカの印象派の画家で、1912年から1915年にかけてAICでそうした展覧会を開いた一人でした。オークパークに生まれ、シカゴ美術アカデミーで学び、そこで教鞭も執った後、現在のシカゴ美術館付属美術大学に進みました^[9] 。彼女は、アメリカ西部やその国立公園でキャンプをしながら描いた野外絵画で知られています。

両世界大戦間の期間、シカゴでは スタニスラフ・シュカルスキ、トドロス・ゲラー^[10]、アルビン・ポラセクといった一流の芸術家たちの活躍により、芸術的創造性が溢れ出た。

しかし、シカゴのアートシーンは厳密に言えば男子だけのクラブではありませんでした。マリア・スタニシア修道女は、20世紀初頭のシカゴの家父長制的な態度とローマカトリック教会の階層構造を克服し、宗教芸術の分野で最も偉大な画家の一人として称賛されました。^{[11]スタニシアと同様に}シカゴ美術館付属美術大学に通ったもう1人の女性アーティスト、 ガートルード・アバクロンビーは、シカゴ美術館附属美術大学近くで開催されたアートフェアでシュルレアリスムの絵画を販売しました。^[12]

シカゴの独特なスタイルの初期の証拠は、イヴァン・オルブライトの「朽ちかけた物体を描写した非常に詳細な表面」によって現れました。^[13] エルジャー・コルターは、WPAのためにアフリカ系アメリカ人の生活を記録しました。^[3] 影響力のあるシュルレアリストの版画家であるヴェラ・ベルディッチは、シカゴ美術館付属美術大学で将来のシカゴ・イマジストを多く教えました。^[13]

クレス・オルデンバーグはスウェーデンで生まれ、1950年代に数年間だけシカゴで過ごしたが、シカゴで最初の作品を販売した。57番街アートフェアで5点を25ドルで売った。^[14]

シカゴの戦後美術は、ニューヨークの流行よりも具象的で抽象性が低く、ニューヨークのディーラーや批評家からほとんど無視されていました。^{[4]シカゴの芸術家たちは、ニューヨークの}モダニスト の抽象的な美学を拒否し、強いシュルレアリスム、「独自のビジョンに従う」^{[1] 、「残忍な政治風刺」 [5]}を好みました。

繊維アーティストのクレア・ツァイスラーは、織物から、芸術形式を再定義した大きな自立型繊維彫刻へと転向した。^[13]

1960年代後半、シカゴ美術館附属美術大学の元生徒のグループ（その多くは教師であり芸術家であったレイ・ヨシダの指導を受けていた）^[15]が、ハイドパーク・アートセンターで一連の展覧会を企画した。彼らの作品はシュールレアリズムと漫画の影響を受けたグロテスクな表現で有名であった。

厳密に言えば、それらは3つの異なるグループでした。最も初期のものは、コスモ・カンポリ、レオン・ゴルブ、ナンシー・スペロ、カール・ウィルサムを含む「モンスター・ロスター」でした。次にアート・グリーン、グラディス・ニルソン、ジム・ナットを含む「ヘアリー・フー」、そして最後にロジャー・ブラウン、エド・パシュケ、バーバラ・ロッシを含むシカゴ・イマジストでした。^[3]

イマジストのエド・パシュケによると、イマジストたちは批判的な報道がなかったことで解放感を覚えたという。「ここで何をしても誰も気にしないという感じだった。全国的に注目されることはなかった。やりたいことをやれた」^[13]。 パシュケが2004年に亡くなった後、ニューヨークの評論家はパシュケの「当時の芸術への貢献はニューヨークから遠く離れていたためにやや不明瞭になった」と悪名高い発言をした^[16] 。 同じ頃、シカゴの芸術家トニー・フィッツパトリックとウェズリー・キムラー、そしてアートコンサルタントのポール・クラインは、シカゴの美術館にはパシュケの作品が1つも展示されていないと報じ、激しい怒りを巻き起こした（この主張は後に反論された）。^[17]

1972年、シカゴ・イマジストは現代美術館で開催された展覧会で高い評価を受けた。^[18]

ペネロペとフランクリン・ローズモントの指導の下、シカゴ・シュルレアリスト・グループは芸術的理想と政治的理想の両方を掲げて結成された。^{[19] 1976年、このグループは}ギャラリー・ブラック・スワンでの世界シュルレアリスト展の開催に大きな役割を果たした。^[20]

シカゴは、アーネ・ベッサーやリチャード・エステスなど、多くの写実主義の画家を輩出した。多くの写実主義の画家は、モートン・ニューマンによって「当時の支配的な批評思想に反して」（抽象表現主義を標榜していた）収集され、シカゴのテラ美術館で展示された。^[21]

過去数十年にわたり、シカゴの現代アーティストの多くが国際的に成功している。シカゴのアートシーンの発展における根強い問題は、過去に多くのアーティストがシカゴで活動を開始したが、注目を集める前に他の場所に移住しなければならなかったという事実である。キュレーターのロバート・コッツォリーノはこれを前向きに捉え、「強力なシカゴのディアスポラを認識する必要がある」と述べている。そのようなアーティストには、クレス・オルデンバーグ、エリザベス・マレー、リチャード・エステス、ロバート・インディアナ、ジョーン・ミッチェル、ジョージア・オキーフなどが含まれる。^[22]

シカゴの現代美術を特徴づける包括的なテーマやスタイルはないが、多くの現代批評家は、制度的な支援がネオコンセプチュアルな作品をほとんど排除するほど支持してきたと主張する。それでも、シカゴの美術は、一般的な美術と同様、多様で多元的である。現代のシカゴの芸術家たちは、個人的なスタイルを模索し続けている。抽象化はニューヨークほどシカゴでは強くなかったが、明るい色彩で元気なデザインを描くウィリアム・コンガーや、より形式的でクールな作品を制作するロドニー・カーズウェルなど、注目すべきシカゴの抽象芸術家や、写真家のジーン・ダニングやインスタレーション・アーティストのケイ・ローゼンなどのコンセプチュアル・アーティストがいる。^[23]シカゴの他の著名な現代芸術家は数え切れないほどいるが、リストに載るであろう少数の芸術家としては、ケリー・ジェームズ・マーシャル、ダン・ピーターマン、グレッグ・ボードウィッツ、ジュリア・フィッシュ、ウェズリー・キムラー、トニー・フィッツパトリック、イニゴ・マングラノ＝オヴァッレなどが挙げられる。

ロバート・ギナンは、フランスで非常に人気のある、心理的に鋭いバーの常連客やジャズミュージシャンの肖像画を描いていますが、シカゴではほとんど知られていません。^[24] ローリー・ホーギンは、漫画のように凶暴な動物のオランダ風の豪華な肖像画で、グロテスクなシカゴの伝統を継承しています。^[25]エレン・ラニョンの絵画は、「おとぎ話のような優しさと古風な気まぐれ」を示しています。^[26] トニー・フィリップスは、柔らかい造形、空想的または典型的なシナリオ、そして時には暗い心理的探求を組み合わせた謎めいた具象画を描いています。^[27]自身も障害者であるリヴァ・レーラーは、障害者の強烈で共感的でシュールな肖像画を描いています。^[28] リチャード・ラヴィングは、明るく精神的な抽象画を描いています。^[3] 卵テンペラという難しい媒体を習得したティム・ローリーは、一見病気の子供たちの悲痛な精神的な絵を描いています。^[26]オードリー・ニフェネガーは 美しく奇妙なシュールなイメージを描き、また高く評価されているフィクションも書いています。^[2]フランク・ピアテクは、巨大でうごめく管状の物体を抽象画とは言えない形で描いています。^[3]ジュディス・ラファエルは、古典的な芸術作品のようなポーズをとった闘志あふれる少女たちを描いています。^[2]パトリック・スコフは、人々が見つけたり保管したりできるように、公共の場所に自分の絵を置いています。^[29]独学のアーティストであるマット・ラムは、大胆な色使い、気まぐれな人物やシンボル、そしてあり得ない媒体の組み合わせで、明るい表現主義の絵画を生み出しています。 ^[30]マリア・トマスラは、絶妙に写実的で象徴的な静物画を描いています。^{[2ジョン・F・ミラーは}SAICで数十年間教鞭をとり、その期間の大半は抽象的なスタイルで絵画やドローイングを制作していた。1990年代後半以降、ミラーはほとんどの作品をコンピュータとグラフィックソフトウェアを使用して制作している。^[31]マーク・スタッフ・ブランドルは、漫画、サインペインティング、哲学の影響を巧みに組み合わせ、わかりやすく、知的に要求され、慎重に破壊的な絵画やインスタレーションを制作している。^[32]

キャット・チョウは反体制的な素材でドレスを作ります。^[33] ニール・グッドマンは、静物画や自立型作品から壁や床のインスタレーション、記念碑的なパブリックアートまで、主に抽象的なブロンズ彫刻で知られています。^{[34] [35]} リチャード・ハントは、社会問題に関する荒々しく抽象的なコメントを彫刻します。^[3] ケリー・ジェームズ・マーシャルは、アフリカ系アメリカ人の生活についてコメントするマルチメディア作品を絵画と彫刻で制作します。^[13]

同じ衝動はシカゴの活気あるストリート写真界にも現れ、ハリー・キャラハン、アーロン・シスキン、レオン・ルワンドウスキーなど、デザイン研究所を中心としたアーティストや、ナニーサヴァントのヴィヴィアン・マイヤーの作品を通じて有名になった。レイ・K・メッツカーとバーバラ・クレインは1950年代にデザイン研究所で学んだ。彼らは20世紀後半にデザイン研究所が写真を教えるという考えを広めた。^[要出典] メッツカーはフィラデルフィアを拠点とし、クレインはシカゴを拠点としていた。ボブ・ソールのシカゴ地域の建築物の美しく荒涼とした写真もまた高い評価を得ている。^[3]

現代のイラストレーターには、多くのロックバンドのポスターを手刷りでシルクスクリーン印刷したジェイ・ライアン^[36 ]や、空想家のスコット・ガスタフソン[ ^37]などがいます。 トニー・フィッツパトリックは、ワイルドで詳細なタトゥーのようなポップなイメージを刻んでいます。^[38]

シカゴでは1960年代に地元の芸術家や地域住民が参加した公共壁画芸術が復活した。 ^[39]「尊敬の壁」は、この爆発的な流行のきっかけとなった壁画の一つである。この壁画は、1967年に黒人アメリカ文化機構（OBAC）の視覚芸術ワークショップによって初めて描かれた。これは、米国全土および国際的に運動を引き起こした最初の大規模な屋外コミュニティ壁画であると考えられている。^[40]

シカゴ・パブリック・アート・グループは、シカゴの非営利文化団体で、コミュニティのパブリックアートの創作を企画・推進しています。1971年に設立されたこのグループは、市内の地下道にペイントやブリコラージュモザイクを多数制作してきました。^{[41] [42]}

近年、シカゴの壁画シーンは、Bライン^[43]、ワバッシュ・アーツ・コリドー^[44] 、ブラウン・ウォールズ・プロジェクト^[45] 、マイル・オブ・ミューラル^{[46]などのプロジェクトで爆発的に盛り上がっています。}

ジェフ・ジマーマンは写実的な肖像画の壁画を描いており、シカゴやシンシナティの様々な地区やレストランで見ることができます。^[47]

シカゴには、風刺的でグロテスクなアートやイラストレーションの強い伝統がある。L・フランク・ボームの初期の作品には、ウィリアム・ウォレス・デンスローの奇妙なイラストが使われていた。^[48] シカゴの政治風刺の伝統は、漫画家ハイ・ロス、実際の漫画家ヘザー・マクアダムス、ニコール・ホランダーに見られる。^[5] アート界で認められているシカゴの漫画家としては、リンダ・バリー、ダン・クロウズ、ジェイ・リンチ、クリス・ウェア（2002年のホイットニー・ビエンナーレで作品が展示された）などがいる。^[49] シカゴ出身の著名な漫画家には、ジェシカ・エイベル、^[50] 「ハーブロック」（ハーバート・ブロック）、^[51] アニメーターのウォルト・ディズニー、^[52]冒険風刺作家フィル・フォグリオ、^[53]ゴス漫画家ジル・トンプソンなどがいる。^[54]

評論家のアンドリュー・パトナーによれば、「シカゴは早くからアウトサイダーアートの前哨地として登場した」という。^[4]

マニエール・ドーソンは独学で絵を学び、1910年に抽象画を描き始めた初期の芸術家であり、アーモリーショーに招待されて展示を行った。^[13]

1990年代には、シカゴ・リーダーの創設者ボブ・ロスや、高く評価されているギャラリーを開いたアン・ネイサンとジュディ・サスロウを含むシカゴのコレクターのグループが、中西部の独学アーティストのツアーを主催し、独自の展示スペースを持つインテュイット：直感的およびアウトサイダーアートセンターを組織しました。 ^[4]

ポール・ワゴナーは、自身も変人であり、美術商であり、アウトサイダーアートの擁護者でもあった。^[55]

シカゴのアートディーラー、カール・ハマーは、ヘンリー・ダーガーの塗り絵からトレースした両性具象の少女たちを描いた壮大な小説や、リー・ゴディの社交界の女性たちの素朴な肖像画など、奇妙で具象的なアウトサイダーアートを数多く取り扱ってきた。ハマーは独学でボトルキャップの壁画を描いたミスター・イマジネーションの代理も務めている。 ^[4]ミスター・イマジネーションの作品は複数の美術館に所蔵されており、2007年のパブリックアートプロジェクト「クールな地球：よりクールな惑星のためのホットなアイデア」にも参加した。^[56]

1980年代、シカゴ現代美術館は、シカゴ美術館およびシカゴ文化局と共同で、シカゴ現代美術展の開催を試みた。「シカゴ・ショー」と呼ばれるこの展覧会は、シカゴの芸術的多様性を讃えるものだった。しかし、恥ずかしいことに、5人の盲目の審査員によって選ばれた90人のアーティストのうち84人が白人だった。主催者は展覧会カタログに謝罪文を掲載し、審査員に選ばれなかった20人の少数派アーティストを招待した。招待されたアーティストの半数は、この見下した態度に憤慨して、この展覧会を断り、シカゴ文化センターで対抗展覧会を開催した。^[3]

1989年4月15日、ハイドパークアートセンターが50周年を祝った同じ夜に、壊滅的な火災が発生し、リバーノースギャラリー地区の重要なギャラリーとアートスペースのブロックのほとんどが破壊されました。^{[4] [57]}

1996年春、フェイゲン社のギャラリーで展示されていたグレゴリー・グリーンの「10,000回分」と「キッチンでLSDを作るレシピ」がシカゴ警察の襲撃を受け、作品は押収され破壊された。薬物は発見されなかった。^[4]

1996年、現代美術館は「シカゴ・ショー」の失敗を乗り越えるために、「シカゴの美術：1945-1995」というシカゴ美術の概観を試みた。マスコミからは窮屈で不十分でわかりにくいと批判された。^{[3] [5]} そのカタログは、美術評論家で参加者のデニス・エイドリアンによって失望と判断され、「視覚的に...驚くべき規模の残虐行為」と呼ばれた。^[58]

シカゴ・ギャラリー・ニュースは、シカゴのスペリオル通りとヒューロン通り周辺に移転またはオープンした「オリジナル16」ギャラリー・グループのオープニングを報道するために1982年にナタリー・ヴァン・ストラテンによって創刊された雑誌で、地元や地域の展覧会やアートのオープニングを宣伝し続けています。創刊以来、ギャラリーのショーやイベントを掲載した印刷版が年3回発行され続けています。2007年にジニー・バーグ・ヴァン・アリアが発行人を引き継ぎ、アーティスト、ギャラリーのオーナー、アートコレクター、その他のアートコミュニティのメンバーへのインタビューを掲載しています。CGNは、シカゴとその地域のアートに関する公式出版物であり続けています。現在、雑誌とウェブサイトには、100を超えるギャラリーとアートスペース、およびアートサービスのディレクトリが掲載されています。^[59]

過去10年間で、シカゴを拠点とする大手/全国紙は、視覚芸術を真剣に取り上げなくなっている。2009年、オルタナティブな週刊紙であるシカゴ・リーダーは、以前は完全だったギャラリーや美術館のリストとフレッド・キャンパーによる定期的な美術評論を「わずかなリストと写真」に削減した。^[60]シカゴの2大新聞のうちの1つである シカゴ・トリビューンは、ギャラリーや美術のリストを一度も掲載したことがなく、唯一の専任の美術記者であるアラン・G・アートナーを2009年に解雇した。^[17] そしてシカゴの2大新聞のうちのもう1つであるシカゴ・サンタイムズには、ギャラリーや美術のリストはなく、専任の美術記者もいないが、ケビン・ナンスが映画や大衆文化とともに美術の問題をいくつか取り上げている。

ギャラリー ガイドは、シカゴ/中西部版を持つ隔月刊誌で、地元の芸術リストを扱っているという点で似ていましたが、ニュージャージー州のブルーイン メディアによって発行され、最終的に廃刊になりました。

さらに、ニューアートエグザミナー（シカゴ発）とダイアログマガジン（オハイオ州コロンバス）は、シカゴと中西部の芸術コミュニティについて報道していたが、2002年に廃刊となった。ニューアートエグザミナーは2015年に再創刊された。^[61]

しかし、小規模なオンラインおよび印刷媒体もシカゴのアートシーンを取り上げ続けており、近年その数は劇的に増加している。1988年以来、New City Magazineがシカゴの視覚芸術を取り上げており、1990年代にはLumpen Magazineがこれに加わった。^[要出典]。 2003年に設立されたシカゴに特化したウェブ出版物Gapers Block [ ^62]は、芸術と文化のセクションで取り上げるようになった。その後すぐに、2004年にポール・クラインのアート・レター^[63]、2005年にBad At Sportsのポッドキャストとブログが続いた。2008年には、印刷媒体のProximity Magazine ^[64]が創刊され、2009年にはさらに2つの印刷媒体、Jettison Quarterly ^[65]とThe School of the Art InstituteのF News Magazine ^[66]が加わった 。また、2009年には、シカゴ・アート・マガジンが、シカゴ・トリビューンがスポンサーとなっているブログ・ネットワークの一部であるアート・トーク・シカゴから分離し、独自のオンライン・プラットフォームを開始した。^[67] 2009年から2011年まで発行され、現在は休止中のシカゴ・アート・レビューも2009年に始まりました。^[68] 2010年には、シカゴの視覚芸術に焦点を当てたウェブ出版物であるシカゴ・アーツ・アーカイブを含むSixty Inches From Centerが創刊されました。^[69]

さらに、文化局が 2005 年に立ち上げた Chicago Artists Resource では、シカゴのアーティスト向けのリソースやツールの提供に加えて、視覚芸術に関する記事も提供しています。

地元のアーティストの利益は、非営利の擁護団体であるシカゴ・アーティスト連合によって代表されており、同連合は月刊ニュースレター「シカゴ・アーティスト・ニュース」を発行している。

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