ナイトホークス（ホッパー）

ナイトホークス
アーティスト	エドワード・ホッパー
年	1942
中くらい	キャンバスに油彩
動き	アメリカのリアリズム
寸法	84 cm × 152 cm（33.1インチ × 60.0インチ）
位置	シカゴ美術館、シカゴ

「ナイトホークス」は、アメリカ人アーティスト、エドワード・ホッパーが 1942 年に描いたキャンバスの油絵で、深夜のダウンタウンのダイナーの大きなガラス窓越しに4 人の人物を描いています。ダイナーから差し込む光が、暗く人影のない都会の街並みを照らしています。

この絵画はホッパーの最も有名な作品と言われており^{[1] 、}アメリカ美術の中でも最もよく知られている絵画の一つです。^{[2] [3]}アメリカン・リアリズム運動の一部として分類され、完成から数か月以内にシカゴ美術館に3,000ドルで売却されました。

ホッパーはアーネスト・ヘミングウェイの短編小説『殺人者たち』（1927年） ^[4]、あるいはより哲学的な『清潔で明るい場所』（1933年）^[5]からインスピレーションを得たのではないかと言われています。絵画における孤独と空虚さについての質問に対して、ホッパーは「特に孤独だとは思わなかった」と答えています。彼は「無意識のうちに、大都市の孤独を描いていたのかもしれない」と語っています。^[6]

エドワード・ホッパー氏と妻のジョセフィン（ジョー）氏は、1924 年に結婚して間もなくから、日記をつけていました。ホッパー氏は鉛筆を使って、それぞれの絵画のスケッチを描き、特定の技術的詳細を詳細に記述していました。その後、ジョー・ホッパー氏が絵画のテーマについての追加情報を付け加えていました。

「ナイトホークス」が記載されているページを確認すると（エドワード・ホッパーの手書きで）、この作品の本来の名前は実際には「ナイトホークス」であり、絵画は 1942 年 1 月 21 日に完成したことがわかります。

ジョーの手書きのメモには、この絵についてかなり詳しいことが書かれており、絵の題名がカウンターの男性のくちばしのような鼻に由来している可能性や、「ナイトホーク」の 1 羽の外見がその言葉の本来の意味に関係するように調整された可能性も記されている。

夜、安食堂の鮮やかな内装。明るいアイテム: チェリー材のカウンターと周囲のスツールの天板、右後方の金属製のタンクに光、角で湾曲した窓のガラスの土台にある、キャンバスの3 ⁄ 4 の幅の翡翠色のタイルの鮮やかな筋。明るい壁、鈍い黄色の黄土色のドアから右手にキッチンへ。カウンターの中に、白のコートと帽子を着た非常にハンサムな金髪の少年 (コート、帽子)。赤いブラウスを着て、茶色の髪でサンドイッチを食べている少女。暗いスーツ、スチール グレーの帽子、黒いバンド、青いシャツ (きれいな) を着た夜の鷹の男 (くちばし) がタバコを持っている。他の人物は、左後方に暗く不気味な姿で立っている。外の歩道は明るいが、薄緑がかっている。向かいには暗めの赤レンガの家々がある。レストランの上部に渡る暗い看板 - フィリーズの 5 セント葉巻。葉巻の写真。店の外は暗く、緑色。注: 店の天井が外の通りの暗さに対して少し明るい - 窓の上部の端。^[7]

1942年1月、ジョーは名前を希望していることを確認した。エドワードの妹マリオンに宛てた手紙の中で、彼女はこう書いている。「エドはちょうどとても素晴らしい絵を仕上げたところです。夜のランチカウンターに3人の人物が描かれた絵です。ナイトホークスという名前はぴったりでしょう。エドは鏡の中の2人の男性のポーズを取り、私は女性のポーズを取りました。エドは1ヶ月半ほどかけてこの絵を描きました。」^[8]

1941年から1942年の晩冬にキャンバスを完成させると、ホッパーはその絵をレーンズに展示した。レーンズは、通常彼の絵を販売するギャラリーである。絵はそこで約1か月展示された。聖パトリックデーに、エドワードとジョー・ホッパーは、シカゴ美術館の館長ダニエル・キャットン・リッチが企画したニューヨーク近代美術館でのアンリ・ルソーの絵画展のオープニングに出席した。リッチは、近代美術館の館長アルフレッド・バーとともに出席していた。バーは、ホッパーが1年前に描いたガスについて熱心に語り、「ジョーは、レーンズに行って『ナイトホークス』を見なければならないと彼に言った。結局、リッチが行って、『ナイトホークス』は『ウィンスロー・ホーマーのように素晴らしい』と評し、すぐにシカゴによる購入を手配した。」^[9] 1942年5月13日に3,000ドル（2023年の価値で55,940ドルに相当）で売却された。^[10]

このシーンは、マンハッタンのホッパーの近所であるグリニッジビレッジのダイナー（現在は取り壊されている）からインスピレーションを得たとされている。ホッパー自身は、この絵は「2つの通りが交わるグリニッジアベニューのレストランからヒントを得た」と語っている。さらに、「シーンを大幅に簡略化し、レストランを大きくした」とも述べている。^[6]

この言及により、ホッパーのファンはオリジナルのダイナーの場所を探すようになった。この探索のきっかけは、探索者の一人が2010年に書いたブログにまとめられている。「ナイトホークス・ダイナーは実際のダイナーであり、画家の想像の中で食料品店、ハンバーガー店、パン屋が寄せ集められたものではないという考えを捨て去るのは非常に難しい」^[11]

以前の場所とよく関連付けられる場所は、ワシントンスクエアのホッパーのスタジオから西に約7ブロック、サウス7番街、グリニッジアベニュー、西11番街の交差点にあるマルリースクエアとして知られる空き地でした。しかし、ニューヨークタイムズのジェレミアモスの記事によると、 1930年代から1970年代にかけてその土地にはガソリンスタンドがあったため、絵画にインスピレーションを与えたダイナーの場所ではあり得ません。 ^[12]

モスは1950年代の市町村地図帳で土地利用地図を見つけ、そこには「1930年代後半から1950年代前半の間に、マルリー広場の近くに新しい食堂ができた」と記されていた。その食堂はガソリンスタンドのすぐ右、「北側の空き地ではなく、ペリー通りが斜めに曲がる南西側」にあった。その地図はタイムズ紙の記事には掲載されていないが、モスのブログには掲載されている。^[13]

モスはホッパーの言葉をそのまま受け止めるべきだと判断した。つまり、この絵は単に現実のレストランから「ヒントを得た」だけであり、ホッパーは「場面をかなり簡略化」し、「レストランを大きくした」のである。つまり、ホッパーが描いたものと全く同じ場面はおそらく現実には一つも存在しなかったし、もし存在したとしても、正確な場所を特定するのに十分な証拠はもはや存在しない。モスは「究極の真実は依然として手の届かないところにある」と結論付けた。^[11]

『ナイトホークス』のダイナーシーンは広く認知されているため、多くのオマージュやパロディのモデルとなっています。

多くの芸術家がNighthawksを暗示したり反応したりする作品を制作しています。

ホッパーは1960年代後半から70年代前半のフォトリアリストに影響を与えた。その中には、ダイナーを描いたいくつかの絵画でナイトホークスを彷彿とさせたラルフ・ゴーイングスもいる。リチャード・エステスは『ピープルズ・フラワーズ』（1971年）で角の店を描いたが、これは日光の下で描かれたもので、店の大きな窓には通りと空が映っている。^[15]

1970年代には、より直接的な視覚的引用が登場し始めた。ゴットフリート・ヘルンヴァインの絵画『壊れた夢の大通り』（1984年）では、3人の客がアメリカのポップカルチャーのアイコンであるハンフリー・ボガート、マリリン・モンロー、ジェームズ・ディーンに、係員がエルヴィス・プレスリーに置き換えられている。^[16]ホッパー研究家のゲイル・レビンによると、ヘルンヴァインは『ナイトホークス』の暗い雰囲気を1950年代のアメリカ映画や「その10年間で最も愛された有名人の悲劇的な運命」と結び付けたという。^[17] レッド・グルームズによる1980年のパロディ『ナイトホークス再訪』では、歩行者、猫、ゴミで街路が乱雑になっている。^[18] 2005年のバンクシーのパロディには、イギリス国旗のボクサーパンツを履いた太った上半身裸のサッカーフーリガンが、ダイナーの外に酔っ払って立っており、どうやら近くの椅子でダイナーの窓を叩き割ったばかりのようだ。^[19]カリフォルニア州サンタローザの閉店した中華料理店には、 2019年に建物が取り壊されるまで、ナイトホークスを再現した大きな壁画が描かれた。^[20]

ナイトホークスの客がどのようにして夜の食堂にいたのか、あるいはその後に何が起こるのかを、多くの作家が探求してきた。ウルフ・ウォンドラッチェクの詩「ナイトホークス：エドワード・ホッパーの絵画に倣って」は、食堂で一緒に座っている男女を疎遠になったカップルとして想像している。「きっと彼女は彼に手紙を書いたのだろう/ 何が書かれていたにせよ、彼はもう彼女の手紙を二度読んだ男ではない」。^[21] ジョイス・キャロル・オーツは詩「エドワード・ホッパーのナイトホークス、1942年」の中で、絵画の人物たちの内面の独白を書いた。^[22]デア・シュピーゲルの特別号には、絵画の周りに5つの異なるプロットを構築した5つの短いドラマ化が掲載された。そのうちの1つは脚本家クリストフ・シュリンゲンジーフによるもので、シーンをチェーンソーによる大虐殺に変えた。マイケル・コネリー、^[23] エリック・イェンドレセン、スチュアート・ダイベックは、この絵画に触発されて短編小説を書いた。^{[24] [25]}ジョン・ケーニッヒの『曖昧な悲しみの辞典』では「ナイトホーク」の項目でホッパーの絵画について言及している。^[26]

ホッパーは熱心な映画ファンであり、批評家は彼の絵画が映画のスチール写真に似ていることを指摘している。『ナイトホークス』や『ナイト・シャドウズ』 （1921年）などの作品はフィルム・ノワールの先駆けであり、その発展にはホッパーが影響を与えた可能性がある。^{[27] [28]}

ホッパーの影響は、ミュージカル映画『ペニーズ・フロム・ヘブン』（1981年）にも認められており、制作デザイナーのケン・アダムがナイトホークスのセットを再現した。[29] ヴィム・ヴェンダース監督は『ナイトホークス』を『エンド・オブ・バイオレンス』（1997年）の映画内映画のセットとして再現した。^[ 27 ]ヴェンダースは、ホッパー^の絵画が映画製作者にアピールするのは「カメラがどこにあるのか常にわかるから」だと示唆した。^[30] 『グレンガリー・グレン・ロス』 （1992年）では、2人の登場人物が食堂に似たカフェを訪れ、彼らの孤独と絶望を描写するシーンがある。^{[31]この絵画は、}ラルフ・バクシ監督のアニメ映画『ヘビー・トラフィック』（1973年）のワンシーンの背景として短期間使用された。^[32]

ナイトホークスはブレードランナーの「フューチャー・ノワール」的な見た目に影響を与えた。監督のリドリー・スコットは「私が求めていた見た目と雰囲気を表現するために、私は制作チームの鼻先でこの絵の複製を絶えず見せびらかしていた」と語っている。^{[33] 1998年の映画}ダーク・シティのレビューで、ロジャー・エバートは、この映画の「店のショーウィンドウはエドワード・ホッパーのナイトホークスに少し影響を受けている」と述べている。^[34] ハード・キャンディ（2005年）は、登場人物がナイトホークスがプリントされたTシャツを購入する「ナイトホークス・ダイナー」のシーンを設定することで、同様の影響を受けていることを認めている。[35] この絵は2009年の映画ナイトミュージアム2バトル・オブ・ザ・^{スミソニアン}に登場し、登場人物が外の世界で起こる出来事に反応するCGIアニメーションによって生き生きと描かれている。^{[36] [37]}

• トム・ウェイツのアルバム『ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー』（1975年）には、『ナイトホークス』に触発されたタイトル、カバー、歌詞が使用されている。^[38]
• ヴォイス・オブ・ザ・ビーハイヴの『ハニー・リンガーズ』収録曲「モンスターズ・アンド・エンジェルズ」のビデオは、映画『ナイトホークス』を彷彿とさせるダイナーを舞台にしており、バンドメンバーはウェイターと客を演じている。バンドのサイトには「視覚的なガイドとして、エドワード・ホッパーの古典絵画『ナイトホークス』を参考にした」と書かれている。^[39]
• オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの2013年のシングル「ナイト・カフェ」はナイトホークスの影響を受けており、ホッパーの名前が挙げられている。歌詞には彼の絵画7点が引用されている。^[40]
• アメリカの作曲家デイヴィッド・マスランカの2台のピアノと2人の打楽器奏者のための多楽章四重奏曲『This is the World』の第1楽章は「ナイトホークス」と題され、ホッパーの絵画からインスピレーションを得ている。^[41]

• ジョナサン・ミラーが1982年にイングリッシュ・ナショナル・オペラのために制作したヴェルディのオペラ「リゴレット」は、1950年代のニューヨークを舞台にしており、ナイトホークス・ダイナーにインスピレーションを得たバーのある街角のシーンが1つある。^[42]

• アメリカのテレビドラマ「CSI:科学捜査班」では、この絵画を模した絵の中に登場人物が登場した。^[44]
• 番組『フレッシュ・オフ・ザ・ボート』シーズン2のポスターには、ナイトホークスのタイトルファミリーと女優のコンスタンス・ウーが箸を持っている姿が描かれている。^[45]
• ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）の「オープン・オールナイト」イントロシーケンスの最後のシーンは、1994年から2021年まで夜通しの映画上映のオープニングに使用されており、ナイトホークスに基づいています。^[46]
• アメリカのテレビドラマ「シェイムレス」では、シーズン11後半のストーリーでナイトホークスの絵画が登場し、軽犯罪者で詐欺師のフランク・ギャラガーが最後の強盗を成功させ、絵画を盗んで地下室に隠すが、後に訪問した修理工が高品質のレプリカだと思ったという。^[47]
• 『ザット'70sショー』シーズン1のエピソードで、レッドとキティ・フォーマンは高級レストランで食事をしようとして失敗した後、いつものダイナーに戻る。キティが「この光景は見覚えがある」とコメントした後、カメラが引いて、絵画の中のカウンターに座っているカップルが映し出される。^{[43] [48]}

鉄道模型愛好家、特にジョン・アームストロングは、レイアウトでこのシーンを再現した。^[49]劇場照明メーカーのエレクトロニック・シアター・コントロールズは、ウィスコンシン州ミドルトンにある本社のロビーに、この食堂の人間サイズの模型を置いている。^[50]

『ナイトホークス』は広く引用され、パロディ化されてきた。そのバージョンは、ポスター、Tシャツ、グリーティングカード、漫画本、広告などに登場している。^[51]一般的に、これらのパロディは、人気のあるポスターとなったヘルンヴァインの『壊れた夢の大通り』^[17]のように、食堂と非常に認識しやすい斜めの構図はそのままに、常連客と係員を動物、サンタクロースとトナカイ、または『タンタンの冒険』や『ピーナッツ』のそれぞれの登場人物に置き換えている。^[52]

『ナイトホークス』のパロディは、さらに別のパロディを生み出した。マイケル・ベダールの絵画『ウィンドウ・ショッピング』（1989年）は、ポスターシリーズ『シッティング・ダックス』の一部で、店内の人物がアヒルに置き換えられ、外では期待してアヒルを見つめるワニが描かれている。ポヴェリーノ・ペッピーノは『ブロークン・ダックスの大通り』（1993年）でこの絵をパロディ化し、満足そうなワニがカウンターに横たわり、4羽のアヒルが雨の中外に立っているという構図を描いている。^[53]

• エドワード・ホッパーの作品一覧
• 100 の偉大な絵画、1980 年 BBC シリーズ

• クック、グレッグ、「Visions of Isolation: Edward Hopper at the MFA」、ボストン・フェニックス、2007 年 5 月 4 日、22 ページ、Arts and Entertainment。
• スプリング、ジャスティン『エッセンシャル・エドワード・ホッパー』ワンダーランド・プレス、1998年

• シカゴ美術館のナイトホークス
• The Artchive での Sister Wendy の American Masterpieces による Nighthawks に関するディスカッション。
• ジェレミア・モス (2010 年 6 月 7 日)。「ナイトホークスを探して」。ジェレミアの消えゆくニューヨーク。