シカゴ芸術クラブ

シカゴ芸術クラブ

シカゴのノースサイド コミュニティエリア内に位置する
設立	1916年 （1997年4月4日より現在の場所）
位置	201 E. オンタリオ ストリート、 シカゴ、イリノイ州60611 アメリカ合衆国
座標	北緯41°53′35″ 西経87°37′21″ / 北緯41.8931° 西経87.6224° / 41.8931; -87.6224
監督	ジャニーン・ミラフ
Webサイト	詳しくはこちら

アーツクラブオブシカゴは、シカゴのニアノースサイド コミュニティエリア、マグニフィセントマイルの1ブロック東に位置するプライベートクラブ兼公共展示スペースで、国際的な現代美術を展示しています。シカゴ美術館のアーモリーショーの成功に触発されて1916年に設立されました。^[1]その設立は、芸術が文明的な都市生活の重要な要素になったという声明と見なされました。^[2]アーツクラブは設立当初からモダニズムを支持していたと言われています。 ^[3]クラブは、シカゴ美術館のように定評のあるアーティストの作品を集めるのではなく、ショーで新境地を開拓しようと努めました。

クラブはパブロ・ピカソのアメリカ初となる展示会を開催した。^[4]さらに、1951年にジャン・デュビュッフェの展覧会とアートクラブでの彼の「反文化的立場」の講演は、1960年代半ばのイマジスト運動に多大な影響を与えた。^[2]アートクラブの歴史におけるもう一つの重要な展示会は、フェルナン・レジェの「Le Ballet Mecanique」の展示会である。^[3]

1997年にクラブが現在の場所である201 E. Ontario Streetに移転した際、クラブはルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが設計した以前の内部空間を取り壊し、中央の階段のみを新しいギャラリースペースに移したため、議論を呼ばなかったわけではない。^[5]しかし、新しいスペースは19,000平方フィート（1,800 m ²）で、古いスペースより7,000平方フィート（650 m ^{2 ）広くなった。 [6]}

クラブの設立当初の使命は、「芸術の水準の向上を奨励し、そのためにギャラリーを維持し、芸術愛好家と芸術関係者の相互の知り合いを促進すること」であった。^{[7]シカゴ芸術クラブは、1913年に}シカゴ美術館で展示されたアーモリーショーをきっかけに、芸術家とパトロンによって設立された。クラブの創設者たちは、シカゴの多くの住民が見たものを理解または受け入れなかったために展示会が否定的な反応を示したことに気づき、街に新しいイメージ、音、アイデアを紹介することを目指した。^[要出典]

アーツ クラブは、さまざまなメディアを巡る洗練された対話を育む展示および社交の場として構想され、「形成中の」文化を紹介することに重点を置き、シカゴで国内外の前衛芸術家の作品を発表する重要な会場としての役割を果たしてきました。^[要出典]

クラブは、通常、他者が企画した巡回展は行いません。その代わり、クラブ独自の企画展を開催し、非常に独創的な作品を扱うことが多いです。これにより、最先端の前衛芸術に重点が置かれます。^[要出典]

クラブは1916年に設立され、 1916年3月16日にシカゴ・トリビューンで初めて取り上げられました。 ^{[8]クラブは}ファイン・アーツ・ビルディングにオフィススペースを持っていましたが、クラブの使命を果たすには狭すぎました。1918年、クラブはロバート・マクガン夫人の後任としてルー・ウィンターボサム・カーペンターを会長に選出しました。彼女はクラブをサウス・ミシガン・アベニュー610に移転しました。^[9]最初の展示会には、ホイッスラー、ルノワール、カサット、オーガスタス・ジョンなどの肖像画が含まれていました。1922年までにクラブは事務所が手狭になり、1927年に費用が法外になったため、シカゴ美術館の補助スペースをスポンサーしました。1924年、クラブはリグレー・ビルディングの北タワーに移転しました。 [ ^10]リグレービルでの最初の展覧会の中には、ブランクーシの米国初の大規模な展覧会（彫刻17点、デッサン19点、絵画1点）がありました。この展覧会はマルセル・デュシャンによって設置されました。^[11]ルー・カーペンターは1931年12月7日に亡くなり、^[11]チャールズ・グッドスピード夫人が1932年に会長に選出されました。^[12]クラブは1936年にリグレービルのより広い宿泊施設に移転しました。「ボブシー」グッドスピードは1940年まで会長を務めました。その後、ルー・ウィンターボサム・カーペンターの姪のルー・ウィンターボサム・ショーが会長に選出されました。^{[13] 1947年、クラブはリグレービルの}リース契約を失った後、4年間活動を縮小しました。1951年、クラブはルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが設計した仕様に基づいて建設された宿舎のあるイーストオンタリオ109番地に移転しました。^[14]ショーはアートクラブの家具を使用して、既存の建物にギャラリー、ダイニングルーム、講堂を設計しました。ギャラリーはコンスタンティン・ブランクーシの「黄金の鳥」を中心に建てられ、階段はシンプルで優雅なことで有名でした。^[15]ショーは1979年1月に亡くなり、ジェームズ・フィニー・バクスターが1981年にスタンリー・フリーリングが選出されるまで務めました。^[16]

1990 年代、クラブはミシガン アベニューの西側、リチャード グレイやリチャード L. フェイゲン & カンパニーなどシカゴの最も優れた美術商の多くが拠点を置いていた 620 ビルの裏に位置していた。アーツ クラブは、有名なミース クラブハウスが建てられた土地を所有しておらず、代わりに長期借地権でその土地を保有していた。1990 年、620 N. ミシガンとアーツ クラブの土地の所有者は売却を決定した。当初アーツ クラブは、リチャード グレイが先頭に立って資金を集め、620 N. ミシガン アベニューの土地とともにその土地を購入したいと考えていたが、すぐにこの貴重な土地をめぐる入札合戦でクラブが負けることが明らかになった。開発業者がその土地を購入し、映画館とショッピング センターを建設するためにブロック全体を取り壊した。^[要出典]

拠点を失う可能性があったため、アートクラブは新しい土地の購入資金を調達するために、コレクションの中で最も価値のある品の一つを売却することを選択した。クラブはブランクーシの「鳥」をシカゴ美術館に売却することを決定した。^[17]購入資金を調達するために、シカゴ美術館は有名な印象派コレクションから二流の作品数点をサザビーズで保証付きロットで売却した。これは1990年のオークション界では新しい概念だった。クラブは恒久的な拠点がない間も、ノースサイドの別の有名なクラブであるカジノから借りたスペースで定期的に会合を続けた。^[要出典]

ジョン・ヴィンチが設計した19,000平方フィート（1,800 m ²）の建物は2階建てで、土地、建物、造園、内装デザインに900万ドルの費用がかかりました。外観はバフレンガで、窓枠と敷居は黒御影石、窓は白く塗装されています。 [ ^6]建物には、クラブ創設当時の家具やミース・ファン・デル・ローエのデザインが置かれています。^[6]新しい建物のデザインのいくつかの要素は、ミースへのオマージュと考えられています。クラブが前衛芸術に焦点を当てていたにもかかわらず、ミースが亡くなって30年経ってもこの建物が非常にミース的だったという事実は、ちょっとした物議を醸しました。^{[18]中央の}ギャラリーとダイニングエリアにフィルターをかけた光を取り込む建物のアトリウムが最大の特徴です。^[5]建物のもう一つの注目点は、2階に上がるミース・ファン・デル・ローエ設計の修復された鋼鉄の階段です。^[6]デザインには、白く塗装されたスチール、トラバーチン大理石、床から天井までのカーテン、濃い色に染められた木製の床、大きなガラス部分が含まれています。^[6]サフラン、黒、灰色、緋色、白のカラーパレットは、以前の建物と一致しています。^[6]また、北側の金属製スクリーンのベールも注目に値します。^[5]建物には1,600平方フィート（150 m ²）の屋外庭園もあります。^[6]建物には200人の観客席があります。^[6]

アーツ・クラブのコレクションは、同クラブの展覧会で購入した作品と、会員やアーティストからの寄贈品を組み合わせたものである。コレクションには、ジョルジュ・ブラック、アレクサンダー・カルダー、ナタリア・ゴンチャロワ、パウル・クレー、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ヘンリー・ムーア、イサム・ノグチ、フランシス・ピカビア、パブロ・ピカソの作品が含まれる。同クラブは最近、マルコム・モーリー、アレックス・カッツ、ピーター・ドイグの現代作品も購入した。^[7]クラブは、主に所属アーティストとの書簡をまとめた文書コレクションをニューベリー図書館に保管している。^{[5]クラブのコレクションに関する詳細は、同クラブの元会長ルー・ウィンターボサム・ショーの孫娘、ソフィア・ショー著}『シカゴ・アーツ・クラブ：コレクション 1916-1996』に記載されている。^[19]

クラブの個人コレクションにある注目すべき作品には以下のものがあります。

• 赤い花びら、鋼板、鋼線、アルミニウム板、軟鉄ボルト、アルミニウム塗料、1942年、^[20]アレクサンダー・カルダー
• シカゴ芸術クラブのメイン階段、鋼鉄、トラバーチン大理石、1948-1951年、^[21]ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ作
• 無題、象牙色の紙に木炭、1922年、^[22]アンリ・マティス
• 太陽の前の人物と鳥 ( personnage et oiseaux devant lesoleil )、紙にインクとガッシュ、1942 年、ジョアン・ミロ作^[23]
• これは私の記憶を永続させるために作られたもの（これは私の記念品を永続させるために作られたもの）、インク、グアッシュまたは水彩、銀と銅の絵の具、板、1915年、^[24]フランシス・ピカビア
• 女性の頭部（Tete de femme）、赤と黒のチョークとチョークウォッシュ、薄手の和紙に描かれている、1922年、^[25]パブロ・ピカソ

1929年に近代美術館が設立されるまで、シカゴ美術館、特にアーツクラブは、米国で最も近代美術を積極的に展示していた。当時、米国、特にマンハッタンでは、ヨーロッパのモダニズムを展示する施設はなかった。アーツクラブは、シカゴ美術館の建物を借りて、シカゴで最も権威のある美術館での展示を手配することができた。^[4]

このクラブは、20世紀の著名な視覚芸術家の作品を多数展示してきました。アレクサンダー・カルダー、マルク・シャガール、サルバドール・ダリ、ジャン・デュビュッフェ、パブロ・ピカソ、ジャクソン・ポロック、オーギュスト・ロダン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・トゥールーズ＝ロートレックなど、今世紀最も物議を醸した芸術家の多くが、このクラブで米国または中西部での個展デビューを果たしました。さらに、マーサ・グラハム、キャスリーン・バトル、レナード・バーンスタイン、ケネス・ブラナー、ロバート・アルトマンなど、多くの芸術家がクラブで講演を行っています。視覚芸術家以外にも、このクラブでは、ジョン・ケージ、フィリップ・グラス、ラムゼイ・ルイス、イーゴリ・ストラヴィンスキーなどの著名な音楽家や、WHオーデン、ガートルード・スタイン、ウィリアム・バトラー・イェイツなどの詩人の講演やパフォーマンスも開催されています。^[7]これらの展覧会の中で最も注目すべきは、ピカソの米国初の個展である^[4] 1923年3月20日から4月22日まで、シカゴ美術館で開催された「パブロ・ピカソによるオリジナル・ドローイング」^[26 ]アーツ・クラブによるシカゴ美術館でのインスタレーションである。（ピカソの作品が米国で初めて公開されたのは、1911年にエドワード・スタイケンがキュレーションしたニューヨークのグループ展であった。 ^[27]）1930年代、イサム・ノグチがまだ彫刻家として知られていた頃、アーツ・クラブは彼を招いた。^[28] 1970年には、オルフェウスの伝説を描いたことで知られる時流の彫刻家、ヴァルジャン・ボゴシアンが展示会を主催した。^[29]

現在の場所はクラブの7番目の場所です。しかし、これはクラブが所有する最初の建物です。場所の履歴は以下に記載されています。^[7]

ファイン・アーツ・ビルの最初の本拠地には展示スペースがなかった。クラブは12月18日に展示スペースのある場所に移るまで、最初の展覧会を開催することができなかった。クラブの初期のギャラリースペースはクラブの目標を達成するのに十分ではなかったため、1922年から1927年にかけてシカゴ美術館のアーツ・クラブ展示室で行われた一連の展覧会の費用と作品の選択の責任を負うことに同意した。 ^[10]

クラブには11人の会長がいた: ^[7]

アーツクラブの設立時に確立された2段階の会費制度は今日まで維持されており、プロの会員はパトロンよりも低い会費を支払うことで、芸術家や舞台芸術家がアーツクラブの会員の重要な構成要素であり続けることを保証している。^[30]

• シカゴ・アーツ・クラブの公式ウェブサイト
• アーツ クラブ レコードのオンライン目録、ニューベリー図書館、イリノイ州シカゴ