キャプテン・マーベルの冒険

キャプテン・マーベルの冒険
第10章「ドゥームシップ」劇場公開ポスター
監督	ウィリアム・ウィットニー ジョン・イングリッシュ
脚本	ロナルド・デイビッド ソン ノーマン・S・ホール アーチ・B・ヒース ジョセフ・ポーランド ソル・ショア
に基づく	キャプテン・ マーベル ビル・パーカー CC ベック
制作：	ハイラム・S・ブラウン・ジュニア
主演	トム・タイラー フランク・コグラン・ジュニア ウィリアム・ ベネディクト ルイーズ・ カリー ロバート・ストレンジ ハリー・ ワース ブライアント ・ ウォッシュバーン ジョン ・デイビッドソン
撮影	ウィリアム・ノーブルズ
音楽：	サイ・フェーア
配布元	リパブリック・ピクチャーズ
発売日	1941年3月28日 ( 1941-03-28 ) [1]
実行時間	12章 / 216分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	135,553ドル（マイナスコスト：119,343ドル）[1]

『キャプテン・マーベルの冒険』は、 1941年にリパブリック・ピクチャーズが制作し、ハイラム・S・ブラウン・ジュニアがプロデュースし、ジョン・イングリッシュとウィリアム・ウィットニーが監督した、の白黒映画シリーズである。トム・タイラーがキャプテン・マーベルの主役を、フランク・コグラン・ジュニアが彼の別人格であるビリー・バットソンを演じている。このシリーズは、当時フォーセット・コミックスの出版物であるウィズ・コミックスとキャプテン・マーベル・アドベンチャーズに登場していた、人気のキャプテン・マーベルの漫画本のキャラクター。このキャラクターは現在DCコミックスが所有しており、シャザムとして知られている。

『キャプテン・マーベルの冒険』は、リパブリック社が製作した66本の連続映画のうち21作目であり、同社にとって初のコミックキャラクターの映画化作品（コミックストリップは除く）である。この連続映画では、フォーセット・コミックのスーパーヒーローが、オリジナルの映画ストーリーの中に登場した。これは、初のコミックスーパーヒーロー映画とされている。キャプテン・マーベルは、古代の武器を手に入れようと決意したスコーピオンと呼ばれる仮面の犯罪の首謀者と戦う。この武器は、調整可能な脚、尾、および強力な光線を発動するために適切に位置合わせする必要がある取り外し可能なレンズを備えた、大きな金属製のサソリの形をしている。

シャムの火山の谷にある墓のスコーピオン王国の秘密を探す考古学調査中、封印された地下室に隠された強力な装置、ゴールデンスコーピオンが発見される。調査中、装置の石英レンズが一列に並び、強力なエネルギービームが放出され、爆発が起こり地下室が再び封印される。これにより、地下室の封印に書かれた警告に従って立ち入らないでいた若いラジオ放送局員で調査隊員のビリー・バットソンは、古代の魔法使いシャザムに選ばれる。ビリーが魔法使いの名前を唱えるたびに、魔法使いはキャプテン・マーベルの力を授ける。キャプテン・マーベルの力は、ゴールデンスコーピオンの呪いから危険にさらされている人々を守るためだけに使用できる。地下室の入り口が素早く一掃された後、キャプテン・マーベルは「シャザム！」と言い、以前の分身であるビリー・バットソンに戻る。

ゴールデン スコーピオンのレンズはマルコム考古学調査隊の科学者の間で分割されており、そのパワーはグループ全体の合意によってのみ使用できます。科学者たちが米国に戻ると、全身黒ずくめのフードをかぶったスコーピオンと呼ばれる犯罪の首謀者が古代の装置を盗み、配布されたパワー レンズを盗み始めます。キャプテン マーベルが何度も計画を阻止しようと試みたにもかかわらず、スコーピオンの探索中に調査隊のメンバー数名が死亡します。スコーピオンは科学者の会議中に何が起こっているかを常に知っているようだと推測し、ビリーは後に友人のベティ ウォレスとホワイト マーフィーに、スコーピオンがマルコム考古学調査隊の 1 人ではないかという疑惑を打ち明けます。

ゴールデン スコーピオンのパワー レンズの 1 つがわざと残され、最初に発見された地下室に巧妙に隠されていたことを発見したビリー バットソンと生き残った科学者たちは、それを回収しなければならないことに同意します。彼らは貨物船でシャムに戻り、上陸間近で台風を辛うじて乗り切り、キャプテン マーベルに救出されます。彼らは最終的に隠されたレンズを取り戻しますが、それはスコーピオンに盗まれます。偶然、遠くからスコーピオンはキャプテン マーベルがビリー バットソンに変身するのを目撃します。スコーピオンはビリーを捕らえて猿ぐつわをかませ、彼の秘密について尋問します。ビリーが話をすることに同意すると、テープ ギャグが外されます。彼の唯一の応答は「シャザム!」で、彼は光と煙の閃光とともにキャプテン マーベルに変身します。スコーピオンの正体は、生き残った最後の科学者の 1 人であることが明らかになります。彼は、パワーレンズを調整し、装置の光線を彼に向け、蒸発させたシャム原住民によって殺されました。

キャプテン・マーベルは、ゴールデン・スコーピオンとそのレンズを火山の溶岩に投げ込み、悪用されることを阻止します。スコーピオンが破壊されると、キャプテン・マーベルは瞬時にビリー・バットソンに変身し、装置の呪いによる危険は排除されます。

『キャプテン・マーベルの冒険』の予算は135,553ドルだったが、最終的な製作費は145,588ドル（10,035ドル、7.4%の超過）となった。^[1]この映画は1940年12月23日から1941年1月30日の間に撮影され、仮題は『キャプテン・マーベル』だった。^[1]このシリーズの製作番号は1098だった。 ^[1]

この連続ドラマは、アクション・コミックス（現在のDCコミックス）のスーパーマンのキャラクターのライセンスを取得しようとしたリパブリック社の長年にわたる失敗の延長線上にある。パラマウント・ピクチャーズは、出版社からライセンスを与えられたフライシャー・スタジオが制作したカラーのスーパーマンのアニメシリーズで、このキャラクターの劇場公開権を全て取得することに成功した。^[3]アクション・コミックスが提供したライセンスはパラマウント社に独占使用権を与え、他の映画会社はアニメ作品以外でもスーパーマンのキャラクターを使用できなかった。^[3]リパブリック社の完成した脚本はひるむことなく、様々な変更を加えて書き直された。オリジナルのマスクを被ったヒーロー、コッパーヘッドがスーパーマンの代わりとなり、後にミステリアス・ドクター・サタンの連続ドラマとなった。その後、スタジオはフォーセット・コミックスに彼らの最も人気のあるスーパーヒーローの映画化を持ちかけ、彼らは同意した。しかし、監督のウィリアム・ウィットニーは、スーパーマンで遭遇した問題の後、キャプテン・マーベルの映画化には懐疑的だった。^[4]それにもかかわらず、『キャプテン・マーベルの冒険』は漫画のキャラクターを映画化した初のスーパーヒーロー作品となった。^{[5] [6]}

ナショナル社は、リパブリック社がスーパーマンの連続ドラマ化に失敗したことを理由に、ライバル社の最も成功したキャラクターを開発するのを阻止するために法的措置をとった。しかし、この試みは失敗に終わり、『キャプテン・マーベル』の製作が始まった。当時の自伝で、ウィリアム・ウィットニーは法廷での証言で、スーパーマンとキャプテン・マーベルはどちらもポパイの派生であると主張していたことを明らかにした。^[4]約10年後、ナショナル社との継続中の法廷闘争とコミック市場の衰退を受けて、フォーセット社はすべてのコミック本の出版を中止した。1970年代に、休眠状態にあったキャプテン・マーベルのキャラクター・ファミリーはDCコミックによってライセンス供与され復活し、^[7]最終的にDCコミックが購入し、フォーセット社/DCサーガに最終章が加わった。

この連続ドラマの冒頭の軍事シーンは、リパブリック社の1938年の映画『ベンガルの嵐』から拾い出された映像を再利用したものである。

リパブリック誌は、ビリー・バットソン役にフランク・コグランを起用した。これは、彼がキャラクターに外見的に似ているためである。^{[8]しかし、トム・タイラーは「がっしりとした童顔」のキャプテン・マーベルに似ていないという批判もあった。 [8]}当時、タイラーは重量挙げのチャンピオンであり、連載のコスチュームはキャプテン・マーベルのオリジナルのコミックブックの容姿と一致しており、細身であることまで一致していた。連載が公開される頃には、フォーセットの漫画家CC・ベックがキャラクターの描き方を変えたため、キャプテン・マーベルの容姿は変わっていた。^[9]

タイラーは不器用で、その「細長い腕」で小道具を倒してしまうと評された。格闘シーンでのパンチは時々当たることもあった。^[9]

ロバート・ストレンジ（ジョン・マルコム役）は『キング・オブ・ザ・ロイヤル・マウント』での説得力のある演技から、スコーピオンの正体として当然の選択だったが、シリーズの終わりには彼は単なる気晴らしであり、実際には悪役ではなかった。^[10]

リパブリックの飛行効果は、ハワードとセオドア・ライデッカーの指導の下、実物より少し大きい（高さ7フィート）ダミー人形を使用して演じられ、重さはわずか15ポンド（約6.8キログラム）の張り子人形だった。ユニフォームは薄いシルクと綿のジャージーで作られていた。^[9] 4つの滑車が各肩とふくらはぎに接続され、2本のワイヤーに張られ、ダミー人形が自重でワイヤーに沿って動く。ワイヤーはカメラの視野を横切る2つの反対の物体に接続され、ダミー人形が一方からもう一方へと滑り落ちるため、飛んでいるような錯覚が生じる。このシステムはもともとスーパーマンの連続ドラマで使用することを意図したもので、プロトタイプのダミー人形も作られたが後に廃棄された。^{[9]ダミー人形の飛行ポーズ（腕を伸ばし背中を反らせる）は、漫画家}マック・ラボイの『キャプテン・マーベル』の絵に基づいていた。 [ ^9]人形が上空に飛んでいるように見せる必要がある場合は、マントに本物のような重みを付け、人形を後方にスライドさせます。その後、フィルムシーケンスを逆方向に光学的に印刷し、飛んでいるような錯覚を完成させます。^[9]

スタントマンのデイビッド・シャープは、特殊効果の人間部分を担当した。キャプテン・マーベルに扮した彼は、まるで飛べるかのように体をまっすぐにして高いところから飛び降り、最後の瞬間に着地するために転がる。飛行効果とスタントの組み合わせにより、まるで人が飛んでいるかのような錯覚が生み出された。シャープは、キャプテン・マーベルとして、第1章で攻撃してくるシャム族の部族民をバック宙したり倒したりするなどの他のスタントもこなした。^{[9]キャプテン・マーベルが飛んでいるショットのいくつかは、トム・タイラーが}後方投影された雲を背にポーズをとって撮影された。ただし、これらのシーンのいくつかでは、彼を吊り下げるために使用されたワイヤーが映っている。^[9]

作家レイモンド・ウィリアム・ステッドマンによれば、飛行シーンは連続映画や長編映画でスクリーンに映し出されたアクロバット飛行の中で最も成功したイリュージョンだったという。^[11]

この手法は、初期の連続ドラマ『 Darkest Africa 』 （1936年）で開発され、後に1949年から1953年にかけて公開された「ロケットマン」連続ドラマ（ 『King of the Rocket Men』、『Radar Men from the Moon』、『Zombies of the Stratosphere』、『Commando Cody: Sky Marshal of the Universe』）でも再び使用された。

対照的に、 1940年代後半にようやく登場したコロンビア映画の 低予算スーパーマン連続ドラマでは、スーパーマンの飛行シーンを表現するのにぎこちなく漫画アニメーションのシーケンスが使用されており、その効果はリパブリックの『キャプテン・マーベル』の実写シーケンスの効果に比べて大幅に劣っていた。コロンビアは当時最も安い連続ドラマを制作し、プロデューサーのサム・カッツマンは徹底的にコストを削減することで有名だった。皮肉なことに、スーパーマンの飛行に漫画アニメーションを使用するという決定は不可解である。なぜなら、これらのシーンは、リパブリックが使用した機械的な効果よりも制作に時間がかかり、コストも高かったからである。

キャプテン・マーベルのチュニックの1つは、後に1951年に撮影されたテレビシリーズ『スーパーマンの冒険』の第1話でクリプトン人の科学顧問の衣装として登場した。^[12]チュニックの稲妻は、俳優の首の周りの特大の襟によって部分的に隠されている。

スーパーマンのテレビシリーズで使用された後、2枚のキャプテン・マーベルのチュニックが、米国の先駆的なSFテレビシリーズ「スペース・パトロール」の初期のエピソードで俳優によって着用されました。シリーズのごく初期に、それらのマーベルのチュニックは特注のシャツに置き換えられました。

ワシントン州シアトルのポップカルチャー博物館では、キャプテン・マーベルのチュニックのうちの1枚が一般公開されている。 ^[13]

『キャプテン・マーベルの冒険』の公式公開日は1941年3月28日だが、これは実際に第6章がフィルムエクスチェンジに提供された日である。^[1]この連続ドラマは1953年4月15日に、『アフリカのジャングル・ドラム』と『アトミック・インベーダーズ対カナダ騎馬警察』の最初の放送の間に、『キャプテン・マーベルの帰還』のタイトルで再公開された。^{[1] 1966年春、ヒットしたテレビシリーズ『}バットマン』 の影響でアメリカでスーパーヒーロー懐古ブームが起こり、連続ドラマはすぐに再公開され、今度は完全な、約4時間の長編映画となった。^[要出典]全12章はただつなぎ合わされ、各章は前の章のエンディングシーンとあらすじで始まり、観客は前の章で見たものの要約をじっと見ることを強いられた。

リパブリック・ピクチャーズは1995年に2本組のVHSとしてこの連続ドラマをリリースし、その後2003年に2枚組のDVDとして再度リリースした。キノ・インターナショナルは2017年9月19日にこの連続ドラマのBlu-rayをリリースした。これには映画史家のジェリー・ベック、クリス・エバール、シェーン・ケリー、ボイド・メイガーズ、レナード・マルティン、アダム・マードウ、コンスタンティン・ナスル、ドニー・ワデル、トム・ウィーバー、JD・ウィットニーによる解説トラックが収録されている。

作家のジム・ハーモンとドナルド・F・グラットは、『キャプテン・マーベルの冒険』はフラッシュ・ゴードンの3つの連続ドラマを除いて、これまで作られた映画連続ドラマの中でも最も優れた作品の一つだと主張している。 ^[9]作家のウィリアム・C・クラインは、この作品をすべての連続ドラマの中でも最も傑出した作品の一つであり^[14]、リパブリックの「傑作」だと評している。^[10]彼は、タイラーの「印象的な」演技は、史上最も記憶に残る連続ドラマのヒーローとして何千人もの人々の心に残っていると書いている。^[15]

クエンティン・タランティーノはタイラーのマーベルを「映画史上最も殺人的な狂戦士スーパーヒーロー」と呼んだ。^[16]

ベティ・ウォレス、ホワイティ・マーフィー、ジョン・マルコムのキャラクターは、1940年代のフォーセット・コミックに登場した。マーフィーとマルコムが登場する「キャプテン・マーベルとイツァロタウイの神殿」（ウィズ・コミック#22、1941年10月3日）から始まった。^[17]マーフィーは、1970年代のDCコミック版キャプテン・マーベルに何度か登場し、コミックシリーズ「シャザム！」や「ワールドズ・ファイネスト・コミック」に登場した。^[18]

フォーセット社は、 1941 年の連載の続編も出版しました。 『The Return of the Scorpion』と題されたこの本は、人気のBig Little Booksの形式を模倣した Dime Action Books シリーズの 4 冊のうちの 1 冊でした。この本は、連載の登場人物を何人か再利用していることと、フォーセット社でオットー バインダーが初めて執筆した作品であることで有名です。バインダーはその後、同社の多作な漫画家になりました。

1994年、漫画家/アーティストのジェリー・オードウェイはグラフィックノベル『シャザムの力!』と、1995年から1999年まで連載された漫画シリーズのスピンオフを執筆・制作した。オードウェイはキャプテン・マーベルのキャラクターを描く際に、リパブリック連載漫画を最初のインスピレーションとして利用した。^[19]

ウィキメディア・コモンズには、 『キャプテン・マーベルの冒険』に関連するメディアがあります。

• キャプテン・マーベルの冒険（全12章連続）YouTube
• IMDbのキャプテン・マーベルの冒険
• キャプテン・マーベルの冒険はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• 連続絵画集第1号: キャプテン・マーベルの冒険