『スチュアート・リトル』は、1999年に公開されたアメリカの実写アニメーションコメディ映画で、 E・B・ホワイトの同名小説をゆるやかに原作としている。ロブ・ミンコフが実写映画監督デビュー作として監督を務め、 M・ナイト・シャマランとグレッグ・ブルッカーが脚本を担当した[ 6 ]。本作には、ジーナ・デイヴィス、ヒュー・ローリー、ジョナサン・リプニッキといった豪華キャストが出演し、マイケル・J・フォックスがタイトルキャラクターの声を担当、ネイサン・レイン、チャズ・パルミンテリ、スティーヴ・ザーン、ブルーノ・カービー、ジェニファー・ティリーらが声優を務めている。エステル・ゲティにとっては、 2001年の引退と2008年の死去前の最後の映画出演作となった。
『スチュアート・リトル』は1999年12月5日にウェストウッドのマン・ビレッジ・シアターで初公開され、1999年12月17日にソニー・ピクチャーズ・リリーシングがコロンビア・ピクチャーズのレーベルを通じてアメリカで公開した。[ 5 ]この映画は概ね好評を博し、全世界で3億ドル以上の興行収入を上げて大ヒットとなった。アカデミー賞視覚効果賞にノミネートされたが、『マトリックス』に敗れた。[ 7 ] 成功後、 2002年に続編『スチュアート・リトル2』、2003年に短命に終わったテレビシリーズ『スチュアート・リトル』、 2006年にビデオ直販続編『スチュアート・リトル3:野性の呼び声』が制作され、フランチャイズ化が始まった。
マンハッタンに住むフレデリックとエレノア・リトル夫妻は、息子ジョージのために新しい弟を迎えようと孤児院を訪れる。しかし、彼らが引き取ったのは、スチュアートという名の擬人化されたネズミだった。ジョージはスチュアートを弟として認めようとせず、飼い猫のスノーベルもネズミのペットになったことに嫌悪感を抱く。翌日、スチュアートは洗濯機に挟まれて体調を崩し、家での生活を最悪の形でスタートさせるが、すぐに回復する。
リトル一家は親戚を招いてスチュアートを紹介するが、ジョージはスチュアートを兄弟ではなくただのネズミだと告白する。スチュアートは心にぽっかりと穴が開いたような気持ちになり、エレノアとフレデリックに実の両親について尋ねてほしいと頼む。翌日、スチュアートは偶然ジョージの地下のプレイルームに落ち、ジョージに次のレースに向けて模型のボートを完成させるよう励ます。こうして二人の間に絆が芽生え始める。一方、スノーベルと野良猫の友人モンティは、モンティの上司であるスモーキーと会い、スチュアートを始末する計画を立てる。レース当日、スチュアートはジョージのリモコンを持っていたが、誤って落としてしまい、通りすがりの人が踏んでしまったためボートは使えなくなってしまう。スチュアートはボートに飛び乗り、自分で操縦して衝突を間一髪で回避し、レースに勝利する。こうしてジョージはついにスチュアートを兄弟として受け入れるようになる。
リトル一家が家族と祝宴を開いていると、ネズミの夫婦、レジーとカミーユ・スタウトが現れ、自分たちがスチュアートの実の両親で、貧困のために彼を手放さざるを得なかったと主張する。リトル一家はしぶしぶスチュアートをスタウト夫妻に預ける。3日後、孤児院の院長キーパー夫人が様子を見にリトル一家を訪ね、スチュアートの実の両親が彼を連れ去ったと説明すると、キーパー夫人はスチュアートの実の両親は数年前に食料品店での事件で亡くなったと告げる。スチュアートが誘拐されたことに気づいた一家は、家族写真に写っているスチュアートの写真を使って行方不明者ポスターを作り、捜索隊を組織する。自分の関与が露見してリトル家から追い出されることを恐れたスノーベルはスモーキーにそのことを伝え、スモーキーは代わりにスチュアートを暗殺することに決める。
スチュアートの悲しみを悔やんだスタウト一家は、スモーキーの操り人形だったことが明らかになり、自分たちの策略を明かす。スチュアートは喜び、リトル家へ戻る。途中、スモーキーとその一味に待ち伏せされるが、下水道に逃げ込む。家にたどり着くが、リトル一家は行方不明ポスターを貼りに出かけていたため、不在だった。嫉妬深いスノーベルは、家族写真からスチュアートの顔が消されていることを証拠に、家族はスチュアートの不在を祝っていると嘘をつく。すっかり意気消沈したスチュアートは家を出るが、リトル一家が帰宅するとスノーベルはすぐに自分の行動を後悔する。スモーキーとその一味はセントラルパークでスチュアートの居場所を突き止め、スノーベルを連れて捜索に加わる。しかし、スノーベルは先にスチュアートを見つけ、嘘を告白し、家に帰るよう促す。猫たちが彼らを見つけたとき、スノーベルはスチュアートを猫たちに引き渡すことを拒否し、スモーキーは仲間たちにスチュアートとスノーベルの両方を暗殺するように命じる。彼らは追いかけ、公園の池の上の枝にぶら下がっているスチュアートを追い詰める。スノーベルは猫たちの下の枝を折って、猫たちを池に落とす。スモーキーは裏切りに激怒してスノーベルに忍び寄るが、スチュアートは細い枝をスモーキーに放ち、彼を水の中に突き落とす。彼は水から上がるが、すぐに犬たちに追い払われる。
スチュアートはスノーベルに連れられて家に帰り、リトル一家が寝る直前に到着する。彼は窓をノックし、ジョージが嬉しそうに彼に気付くと、リトル一家と再会する。どうやって家に帰ってきたのかと聞かれると、彼はリトル一家なら誰でもリトル家の家を見つけられること、そしてスチュアートが本当の家族だと気づいたスノーベルのおかげで命拾いしたことを話す。
企画開発は1997年、コロンビア・ピクチャーズで始まった。当初、ロブ・ミンコフが実写映画監督デビュー作として手掛ける予定だったミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』の映画化が頓挫したためだ。代替案を探していたスタジオ幹部は、 EB・ホワイトの小説の映画化権を獲得し、ダグラス・ウィックが自身のレッド・ワゴン・エンターテインメントの製作でプロデュースすることが決まったとミンコフに伝えた。その後、 M・ナイト・シャマランの脚本を読んだミンコフは監督を引き受けることに同意した。1998年初頭、コロンビアはミンコフの監督就任を正式に発表し、当初の予算は9000万ドル以下とされていた。
ミンコフにとって初の長編実写映画ではあるが、キャリア初期には実写とアニメーションを組み合わせた短編映画を数多く監督しており、それらの作品すべてが、ディズニーの『ライオン・キング』(1994年)での共同監督としての圧倒的な成功と相まって、今回の仕事を得るのに役立った。映画に登場する猫はすべて本物で、ブーンズ・アニマルズ・フォー・ハリウッドによって訓練された。当初、報道機関はこの映画がG指定になると報じていたが、第3幕の暗いトーンのため、MPAAはPG指定とした。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
主要撮影は1998年8月3日に開始され、ニューヨーク市とセントラルパークのロケ地、そしてカリフォルニア州カルバーシティのソニー・ピクチャーズ・スタジオのサウンドステージで行われた。スタジオ30はボートレースのシーンのセットに、ステージ15はリトル一家が住む5番街の外観に改造された。12週間後、撮影は11月11日に終了した。撮影全体はクルーメンバーによって「スムーズ」で「楽しい」と評された。[ 11 ]
リトル家のセット装飾として使われた絵画の1つは、ハンガリーの前衛画家ロベルト・ベレーニの1920年代の絵画「黒い花瓶を持つ眠れる女性」で、長らく所在不明とされていた。[ 12 ]映画のセットデザイナーが、その重要性を知らずに、カリフォルニア州パサデナの骨董品店で500ドルでこの絵画を購入し、映画で使用した。[ 13 ] 2009年、美術史家のゲルゲリー・バルキは、娘と一緒にテレビでスチュアート・リトルを見ていた際にこの絵画に気づき、スタジオに連絡した後、所在を突き止めることができた。[ 14 ] 2014年、所有者はオークションでこの絵画を229,500ユーロで売却した。[ 15 ]
サウンドトラック・アルバム『スチュアート・リトル:映画からの音楽と映画にインスパイアされた音楽』は、1999年11月30日にモータウンとユニバーサル・レコードからオーディオCDとオーディオカセットでリリースされた。このアルバムには、映画からの楽曲や映画にインスパイアされた楽曲が収録されており、エンドクレジットの楽曲「You're Where I Belong 」(ダイアン・ウォーレン作詞、トリシャ・イヤーウッド歌唱)も含まれている。この曲は第72回アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされたが、最初の最終候補には残らなかった。[ 16 ]また、アラン・シルヴェストリによるオーケストラ・スコアから2曲が収録されている。太字で示されている楽曲は映画には登場しない。
『スチュアート・リトル』は1999年12月17日に劇場公開された。公開初週末には1500万ドルの興行収入を記録し、『トイ・ストーリー2』を抜いて1位となった。[ 17 ] 2週目には2位に落ちたが、3週目には1600万ドルの興行収入で再び1位に返り咲いた。[ 18 ] Box Office Mojoによると、アメリカとカナダでの最終興行収入は1億4000万ドル、海外興行収入は1億6010万ドルで、全世界での推定興行収入は3億ドルだった。[ 5 ]
『スチュアート・リトル』は公開時に批評家から好意的な評価を受けた。[ 17 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、97人の批評家のレビューのうち67%が肯定的で、平均評価は10点満点中6.4点となっている。同サイトの総評は「批評家たちは、『スチュアート・リトル』はユーモアと視覚効果で子供にも大人にも魅力的だと述べている」となっている。[ 19 ]
加重平均を用いるMetacriticは、32人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中61点を与え、「概ね好意的」な評価を示した。[ 20 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「A−」の評価を与えた。[ 21 ]
Jesus Freak Hideoutは「最初から最後まで、『スチュアート・リトル』はほぼ完璧なファミリー映画だ」と評した[ 22 ]一方、ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは「映画の他の部分と完全に調和していない唯一の要素は、視覚的に平凡なデジタルキャラクターのスチュアートだ」と述べている[ 23 ]。さらに、Common Sense Mediaのネル・ミノウは、この映画が互いに受け入れられ、所属するというテーマを扱っていることから、「家族向けの素晴らしい映画」だと称賛した[ 24 ] 。
しかし、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中2つ星を与え、人間の家族がネズミを飼うという筋書きは論理に無理があり、映画の感情的な重みを損なっていると述べ、技術的な完成度は高く評価した。[ 25 ]また、バラエティ誌のラエル・ローウェンスタインは、この映画の「洗練された商業的なアプローチ」を批判し、EBホワイトの原作の繊細な魔法を「苦労して作った気分を良くする映画」に変えてしまい、ユーモアのムラや未発達な人間キャラクターがアニメーションキャラクターを覆い隠していると指摘した。[ 26 ]
『スチュアート・リトル』は、2000年4月18日にコロンビア・トライスター・ホーム・ビデオから米国でVHSとDVDで発売され[ 27 ]、2000年11月27日に英国で発売された。その後、2002年5月21日にコロンビア・トライスター・ホーム・エンターテイメントからデラックス・エディションとして再発売された。2008年には、『スチュアート・リトル2』との2本立てで公開された。『スチュアート・リトル』と『スチュアート・リトル2』は、2006年1月3日にソニーPSPのUMDフォーマットで、2011年6月28日にソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントからBlu-rayでセット発売された。
スチュアート・リトルは、そのストーリーと実写とコンピューター生成されたネズミの融合で好意的なレビューを獲得した。