アルバムミュージカル

アルバムミュージカルは、オリジナル キャスト アルバムのように聞こえるが、レコーディング メディア専用に作成され、既存または計画中のミュージカル劇場作品やレビューを宣伝または反映するだけではなく、それ自体が完全なエンターテイメント製品であるレコーディングの一種です。この種類のレコーディングを説明するために一貫して使用される単一の用語はありませんが、このジャンルは「コンセプト アルバム」という用語が使用される数十年前にさかのぼり、78 回転レコードの時代にまで遡り、ゴードン ジェンキンスのManhattan Tower (1946 年、1956 年に拡張)、ジュディ ガーランド主演のThe Letter (1959 年) 、スタンフリーバーグのStan Freberg Presents the United States of America, Volume One: The Early Years (1961 年) などのオリジナル作品がありました。^[要出典] 現代のコンセプト アルバムのほとんどでは、パフォーマーまたはバンドが自分自身として歌うのに対し、アルバム ミュージカルでは、パフォーマーは物語の登場人物を演じています。

オリジナル・アルバム・ミュージカルの中には、後に舞台ミュージカルに発展した作品もある。『ユーアー・ア・グッドマン、チャーリー・ブラウン』（特に「オリジナル・アルバム・ミュージカル」と銘打たれた）や、1960年代後半から始まったティム・ライス、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソンの『チェス』、ザ・フーの『トミー』などの有名なロック・ミュージカルなどである。アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスは『ジーザス・クライスト・スーパースター』と『エビータ』の2枚組LPアルバムを録音した際に、後の舞台化を予期していたのかもしれないが、最初のリリース時点では、本質的にはアルバム・ミュージカルであった。

アルバム ミュージカルという独自の録音形式は、作曲家/指揮者のゴードン ジェンキンスによって普及した。ジェンキンスは 1946 年に『マンハッタン タワー』^[1]と呼ばれる 78 回転レコードのセットを制作し、後にLP レコードのより長い再生時間を活用するため 1956 年にセリフと音楽を拡張した。^[要出典] 『マンハッタン タワー』はコンサート ホール、ラスベガス、テレビ (エセル ウォーターズ、セザール ロメロ、フィル ハリスと共演) で上演され、後にパティ ペイジとロバート グーレットの両者によって別々のレコード アルバムに再録音されたが、実際に舞台ミュージカルとして上演されることはなかった。ジェンキンスは後にアルバム ミュージカルの『カリフォルニア: ミュージカル ナラティブ』、『セブン ドリームス』、ジュディ ガーランド主演の『手紙』を制作した。

1954年、広告代理店マッキャンエリクソンのジングル作家デイヴィッド・リッピンコットは、ブロードウェイの俳優アリス・ピアースやジョージ・S・アーヴィングらが出演するアルバムミュージカル『セーヌ川の死体』の作詞作曲を手掛け、ブロードウェイミュージカルの楽曲を執筆する脚本家を探していた。アルバムの限定発売のため、『セーヌ川の死体』は最も希少なアルバムミュージカルの一つとなっている。^[2]

1957年のMGMレコーディング「フランキーとジョニー」は、ロバート・コバート作曲、ディオン・マクレガー作詞で、ダニー・ショール（トップ・バナナ）、ジョーン・コバーン（紳士は金髪がお好き）、ナット・フレイ（ダム・ヤンキース）、MGMレコーディングアーティストのメアリー・メイヨが出演。また、フランク・アレッター（ベルズ・アー・リンギング）、ペギー・キャス（メイムおばさん）、ウィリアム・ラントー（ニューハート）も出演。このレコーディングは、セリフと歌をフィーチャーした完全なミュージカルドラマで、フィリップ・J・ラングが編曲している。^[3]エルヴィス・プレスリー 主演の1966年の映画とは無関係である。

1959年のアルバム ミュージカル『クララ』には、ブロードウェイの俳優ベティ・ギャレット(コール・ミー・ミスター) とジェームズ・コマック(ダム・ヤンキース) が出演し、その後ブロードウェイ ミュージカル『ベグ・ボロー・オア・スティール』へと拡大され、1960 年 2 月にマーティン・ベック劇場で 5 回の公演が行われました。ベティ・ギャレットはレコードの役を再演し、夫のラリー・パークス、ビフ・マグワイア、エディ・ブラッケンが舞台に加わりました。

1960年代初期のベストセラーアルバムミュージカルの1つは、 1961年にキャピトルレコードからリリースされ、「ステレオ専用に制作されたオリジナルミュージカルレビュー」（モノラル版では「レコード用」）と宣伝されたスタン・フリーバーグの派手なミュージカルコメディーである。 フリーバーグの派手なミュージカルコメディーは、アメリカ合衆国の誕生を風刺的に扱い、オリジナルの歌、スケッチ、ダンス（タップダンスをするインディアン）までを取り上げていた。フリーバーグは少なくとも2枚のアルバムをリリースする予定だったが、プロデューサーのデイヴィッド・メリックからブロードウェイでの公演を提案された。^[4] 提案されたプロダクションがキャンセルされた頃には、フリーバーグは他のプロジェクトに移っており、スタン・フリーバーグのアメリカ合衆国第2巻は、オリジナルアルバムのキャスト数名と新しい出演者数名で1996年までリリースされなかった。

1963年、ファニー・ヒルのバラード^[5]「ジョン・クレランドの『快楽の女の回想録』に基づくオリジナル・ミュージカル・モノドラマ」という副題の付いた2枚組レコードが、主に示唆に富んだコメディLPで知られるレーベル、ファックス・レコードからリリースされた。^[6] LPジャケットには「チャールズ・シドニー」と「ジェラルド・コーツ」の名で著者としてクレジットされているが、小説の下品なユーモアを盛り込んだこの録音は、実際には作詞家のシド・カラーと作曲家/音楽監督のジェラルド・ドーリンの作品である。ソロ・パフォーマーは、偽名のジュリー・ハミルトン である。

クラーク・ゲスナーのアルバム・ミュージカル『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』は、 MGMの子供向けレーベル、レオ・レコードから「オリジナル・アルバム・ミュージカル」としてリリースされ、 1967年にオフ・ブロードウェイのロングラン・ミュージカルに拡大された。MGMは舞台ショーの オリジナル・キャスト・レコーディングもリリースした。メルビン・ヴァン・ピーブルズの1970年のダーク・コメディで露骨なアルバム『Ain't Supposed to Die a Natural Death 』は、1971年10月にトニー賞にノミネートされたブロードウェイ・ミュージカルとなり、ヴァン・ピーブルズの他の2枚のアルバム『Brer Soul』と『As Serious as a Heart-Attack 』からの素材も挿入されている。『ジーザス・クライスト・スーパースター』 、『エビータ』、『チェス』、『ザ・フーのトミー』 、『宇宙戦争』、 『ザ・ウォール』 、『アメリカン・イディオット』など、多くの人気ロック・ミュージカル（または「ロック・オペラ」）は、オリジナル・アルバム・ミュージカルとして始まった。

アルバム ミュージカルの興味深いバリエーションとして、1958 年に格安レーベルの Somerset Records からモノラルとステレオの両方でリリースされたA Complete Authentic Minstrel Showがあります。 ^[7]このアルバムは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて人気のあった娯楽形式であるアメリカのミンストレル ショー で取り上げられた古典的な歌とジョークのコンピレーションです。アフリカ系アメリカ人に対する否定的な固定観念のため、このジャンルは公民権運動の勃興とともに急速に世間の支持を失いました。録音された素材はオリジナルではありませんが、アルバムがライブ ステージ パフォーマンスをシミュレートしている (実際にそのようなパフォーマンスから派生したものではない) という事実により、アルバム ミュージカルの一種になっています。Epic Records は数年後にGentlemen, Be Seated!とその続編Gentlemen, Be Seated! (Again)という 2 つのミンストレル ショーの録音をリリースしました。古いボードビル ショーやバーレスクショーをシミュレートした同様のアルバムも作成されました。

フランク・ザッパの『ジョーズ・ガレージ』（1979年）と『シング・フィッシュ』 （1984年）はアルバム・ミュージカルだった。 『シング・フィッシュ』の素材は「オリジナル・キャスト・レコーディング」として発表された。ザッパはこれを劇として上演するつもりだったが資金が集まらず、その後『ジョーズ・ガレージ』と同様に彼の死後に上演された。『ジョーズ・ガレージ』は反音楽政府のプロパガンダ劇の形で音楽検閲を風刺したもので、『シング・フィッシュ』はエイズをめぐる陰謀説やブロードウェイの比喩、人種的固定観念、同性愛、政治的正当性、フェミニズムを風刺したものだった。

より最近のアルバムミュージカルは、ハンガリー系アメリカ人の作曲家兼劇作家のバーリント・ヴァルガと作詞家リア・バルセロナ・タンボラの『d'ILLUSION: The Houdini Musical』（2020年）で、奇術師/スタントマンのハリー・フーディーニ（ジュリアン・R・デッカー演じる）の生涯にインスピレーションを得たものである。参加する俳優、声優、ミュージシャンは全員、COVID-19パンデミックとそれが舞台芸術に与えた影響により自宅隔離中に、世界中からリモートで自分のパートを録音した。^[8]

• コンセプトアルバム

• シナトラ：ザ・シンガー・イズ・ユー（ゴードン・ジェンキンスより）
• IBDB: 乞う、借りる、盗む