スコットランド文学

スコットランド語文学は、詩、散文、戯曲など、スコットランド語の様々な形式や派生語で書かれた文学である。中期スコットランド語は中世後期にスコットランドの主要言語となった。スコットランド文学で現存する最初の主要テキストは、ジョン・バーバーの『Brus』（1375年）である。いくつかのバラッドは13世紀に遡る可能性があるが、18世紀まで記録されなかった。15世紀初期のスコットランドの歴史作品には、アンドリュー・オブ・ウィントゥーンの詩『スコットランドのクロニキルのオリーギナレ』やブラインド・ハリーの『ウォレス』などがある。中期スコットランド文学の多くは、長編詩『キングス・クエア』を書いたジェームズ1世を含む宮廷とつながりのある詩人、マカールによって生み出された。ウィリアム・ダンバー、ロバート・ヘンリソン、ウォルター・ケネディ、ギャビン・ダグラスなどの作家は、スコットランド詩の黄金時代を築いたと見なされている。 15 世紀後半には、スコットランドの散文もジャンルとして発展し始めました。現存する最初の完全な作品は、ジョン・アイアランドの『ウィスドームのメロウレ』 （1490 年）です。1450 年代のフランスの騎士道書の散文翻訳も現存しています。ジェームズ 4 世の治世における画期的な作品は、ウェルギリウスの『アエネイス』のギャビン・ダグラス版です。

ジェームズ5世は、ウィリアム・スチュアートとジョン・ベレンデンを支援した。彼らは、 1527年にヘクター・ボイスが編纂したラテン語の『スコットランドの歴史』を詩と散文に翻訳した。デイヴィッド・リンゼイは哀歌、ロマンス、風刺を書いた。1550年代からは、王室の宮廷がなかったために文化的追求は制限され、教会は信仰心のない詩を厳しく禁じた。とはいえ、この時期の詩人には、リチャード・メイトランド・オブ・レシントン、ジョン・ローランド、アレクサンダー・ヒュームなどがいた。アレクサンダー・スコットは、音楽に合わせて歌われることを意図した短い詩を使用し、ジェームズ6世の成人期のカスティーリャ詩人に道を開いた。その詩人には、ウィリアム・ファウラー、ジョン・スチュアート・オブ・バルディンニス、アレクサンダー・モンゴメリーなどがいた。スコットランド語の劇には、リンゼイの『The Thrie Estaitis』、匿名の『The Maner of the Cyring of ane Play』、および『Philotus』がある。ジェームズ6世はイングランド王位に就いた後、南イングランドの言語をますます好むようになり、1603年に後援の中心地としての宮廷を失ったことはスコットランド文学にとって大きな打撃となった。国王に従ってロンドンに移住した詩人たちは、書き言葉を英語化し始め、国王の去った後もスコットランドで活動を続けた唯一の重要な宮廷詩人は、ホーソーンデンのウィリアム・ドラモンドであった。

1707年の統合後、スコットランド語の使用は奨励されなくなった。アラン・ラムゼー（1686年 - 1758年）は「俗語復興」を先導したとよく言われ、古いスコットランド文学への関心の再覚醒の基礎を築いた。彼は、ウィリアム・ハミルトン・オブ・ギルバートフィールド、ロバート・クロフォード、アレクサンダー・ロス、ウィリアム・ハミルトン・オブ・バンガー、アリソン・ラザフォード・コックバーン、ジェームズ・トムソンなど、スコットランド語と英語で詩を書いたコミュニティの一員だった。ロバート・ファーガソンも重要だった。ロバート・バーンズは、スコットランド語と英語の両方で詩を書いた、スコットランドの国民的詩人として広くみなされている。彼の「オール・ラング・サイン」はホグマネイでよく歌われ、「スコッツ・ワ・ヘイ」は長い間非公式の国歌として使われた。スコットランドの詩は、19世紀に衰退期に入ったとよく見られ、スコットランド語の詩は地方的な方言を使用していると批判された。スコットランド各地に保守的で反急進的なバーンズクラブが出現し、形式として「バーンズスタンザ」に固執する詩人たちで溢れていた。スコットランドの詩は、非常に人気のあるホイッスルビンキーのアンソロジーに代表されるように幼児主義に陥り、ケイルヤード派の感傷的な地方主義につながったと見られてきた。スコットランド語を使用した下層社会の詩人には、織物詩人のウィリアムトムがいる。19世紀初頭の主導的な文学者であるウォルタースコットは主に英語で執筆し、スコットランド語は対話または挿入された物語に限定されており、ジョンゴールトやロバートルイススティーブンソンなどの他の小説家もこのモデルに倣った。ジェイムズホッグは、スコットの作品のスコットランド版を提供した。^[1]しかし、スコットランドの人気のある新聞には定期的に方言での記事や論評が掲載されており、ロバート・ジェイミソンやロバート・ウィリアムズ・ブキャナンによるものも含め、デンマーク語、スウェーデン語、ドイツ語などの他のゲルマン語からスコットランド語への翻訳にも関心が寄せられていました。

20世紀初頭、スコットランド文学において、モダニズムと復活したナショナリズムの影響を受けた新たな活動が盛り上がり、スコットランド・ルネッサンスと呼ばれた。この運動の主導者はヒュー・マクダーミドで、彼はスコットランド語を本格的な文学の媒体として復活させようとし、さまざまな地方の方言と古語を組み合わせた総合スコットランド語の形を編み出した。この時期に登場し、しばしばこの運動の一部として扱われる他の作家には、詩人のエドウィン・ミュアやウィリアム・サウターがいる。第二次世界大戦後に登場した作家の中には、マクダーミドに続いてスコットランド語で執筆した者もおり、その中にはロバート・ガリオック、シドニー・グッドサー・スミ​​ス、エドウィン・モーガンなどがあり、彼らは幅広いヨーロッパ言語の作品を翻訳したことで知られるようになった。アレクサンダー・グレイは主に、ドイツ語とデンマーク語のバラッドの伝統をスコットランド語に翻訳したことで記憶されている。都市部の現代スコットランド人を反映した作家には、ダグラス・ダン、トム・レナード、リズ・ロックヘッドなどがいた。スコットランド・ルネッサンスは、小説にますます集中していった。ジョージ・ブレイクは労働者階級の経験の探求の先駆者となった。ルイス・グラッシック・ギボンは、三部作『スコットランドの風変わり』で、スコットランド・ルネッサンスの思想をもっとも重要な形で実現した作品の一つを生み出した。労働者階級を調査した他の作家には、ジェイムズ・バークやJF・ヘンドリーなどがいた。1980年代から、スコットランド文学は、特にアラスデア・グレイやジェイムズ・ケルマンを含むグラスゴーの作家グループと関連して、再び大きな復興を遂げた。彼らは、主要な語り手として労働者階級のスコットランド人の声を全面的に使用した最初の小説家の一人であった。アーヴィン・ウェルシュとアラン・ワーナーは、どちらもスコットランド語の罵り言葉や単語を含む方言を使用した。

中世後期には、しばしば単に英語と呼ばれる中期スコットランド語がスコットランドの主要言語となった。これは主に古期英語から派生したもので、ゲール語とフランス語の要素が加わったものである。北イングランドで話されている言語に似ているが、14世紀後半以降は独特の方言となった。^[2]支配階級が徐々にフランス語を放棄するにつれて、中期スコットランド語が採用されるようになった。15世紀までには中期スコットランド語は政府の言語となり、ジェームズ1世（1406-1437）の治世以降、議会の法令、議会の記録、財務官の会計のほとんどすべてでゲール語が使用された。その結果、テイ川の北でかつては優勢だったゲール語は着実に衰退し始めた。^[2]

スコットランド文学で現存する最初の主要テキストは、ロバート2世の支援を受けて作曲され、イングランド侵攻前のロバート1世の行動から第一次独立戦争の終わりまでの叙事詩で物語るジョン・バーバーの『ブラス』（1375年）である。^[3]この作品はスコットランド語を話す貴族の間で非常に人気があり、バーバーはスコットランド詩の父と呼ばれ、イングランドで同時代のチョーサーと同様の地位を占めている。^[4]スコットランドのバラッドの中には、中世後期にまで遡り、「サー・パトリック・スペンス」や「トーマス・ザ・ライマー」など、13世紀まで遡ることができる出来事や人物を扱っているものがあるが、18世紀に収集され記録されるまで存在が知られていなかった。^[5]これらはおそらく口頭で作られ、伝えられ、書き留められ、印刷されるようになったのは、しばしばチラシや小冊子の一部としてで、後にロバート・バーンズやウォルター・スコットなどの収集家によって本に記録され、言及された。^[6] 15世紀初頭のスコットランドの歴史作品には、アンドリュー・オブ・ウィントゥーンの詩作『スコットランドのクロニキルのオリーギナーレ』やブラインド・ハリーの『ウォレス』などがあり、これらは歴史ロマンスと詩の年代記を融合させたものである。これらはおそらく、同じ時期に制作された、ギルバート・ヘイの『アレクサンダーのブイク』、『ライクのランスロット』、 『貴族のポーテウス』など、人気のフランスのロマンスのスコットランド版の影響を受けていた。^[2]

中期スコットランド文学の多くは、長編詩『キングス・クエア』を書いたジェームズ1世を含む宮廷とつながりのある詩人、マカーによって生み出された。マカーの多くは大学教育を受けており、教会ともつながりがあった。しかし、ウィリアム・ダンバー（1460年 - 1513年）の『マカーへの嘆き』（1505年頃）は、現在ではほとんど失われている宮廷や教会以外の世俗的な著作の幅広い伝統を示す証拠である。^{[7]ダンバー、}ロバート・ヘンリソン、ウォルター・ケネディ、ギャビン・ダグラスなどの作家は、スコットランド詩の黄金時代を築いたとみなされている。^[2]主要作品にはリチャード・ホランドの風刺詩『ハウラットの武士』（1448年頃）がある。^[8]ダンバーは風刺、抒情詩、悪口、夢幻を創作し、それによって方言をあらゆる種類の詩のための柔軟な媒体として確立した。ロバート・ヘンリソン（1450年頃-1505年頃）は、チョーサーやイソップなどの中世・古典の資料を『クレセイドの遺言』や『道徳的ファビリス』などの作品に再解釈した。ダンケルド司教となったギャビン・ダグラス（1475年-1522年）は、人文主義的な関心と古典的な資料を詩に取り入れた。 ^[9]彼らの作品の多くは、単一のコレクションとして現存している。バナタイン写本は、1560年頃にジョージ・バナタイン（1545年-1608年）によって校閲されたもので、そうでなければ知られていなかったであろう多くのスコットランドの詩人の作品が含まれている。^[8]

15世紀後半には、スコットランドの散文もジャンルとして発展し始めた。オーキンレック年代記^[10]など、オリジナルのスコットランド散文の断片は存在するが、現存する最初の完全な作品はジョン・アイアランドの『ウィスドームのメロウレ』（1490年）である。^[11]また、1450年代から現存するフランスの騎士道書の散文翻訳もあり、その中には『軍隊法と騎士団』や、アリストテレスがアレクサンダー大王に与えた助言だと信じられているアラビア語の論文『秘儀伝』などがある。^[2]ジェームズ4世の治世における画期的な作品は、ウェルギリウスの『アエネイス』のギャビン・ダグラス訳である『エネアドス』である。これは主要な古典テキストの英語圏での最初の完全翻訳であり、1513年に完成したが、同年のフロドゥンの惨事によって影を潜めてしまった。^[2]

詩人や作家のパトロンとして、ジェームズ5世（在位1513年 - 1542年）はウィリアム・スチュワートとジョン・ベレンデンを支援した。彼らは、 1527年にヘクター・ボイスが編纂したラテン語の『スコットランドの歴史』を詩と散文に翻訳した。 ^{[12]外交官で}リヨン宮廷の長であったデイヴィッド・リンゼイ（1486年頃 - 1555年）は多作な詩人であった。彼は哀歌、ロマンス、風刺小説を書いた。^{[9] 1550年代、}スコットランド女王メアリー（在位1542年 - 1567年）の治世と息子ジェームズ6世（在位1567年 - 1625年）の未成年期から、王室の不在と政治的混乱により文化的追求は制限されていた。カルヴァン主義の影響を強く受けた教会はまた、信仰的な性質ではない詩を奨励しなかった。それでも、この時代の詩人には、ダンバー風の瞑想的で風刺的な詩を書いたリチャード・メイトランド・オブ・レシントン（1496年 - 1586年）、ダグラスの伝統に倣って寓話風刺詩を書いたジョン・ローランド（1530年 - 1575年頃） 、自然詩や書簡詩を含む作品を残した廷臣で大臣のアレクサンダー・ヒューム（1556年頃 - 1609年）がいる。アレクサンダー・スコット（?1520年 - 1582/3年）は音楽に合わせて歌われることを意図した短い詩を使用し、ジェームズ6世の成人治世のカスティーリャ詩人に道を開いた。^[9]

16世紀半ば以降、イングランドとの王室および政治的交流の発展により、スコットランド語の書き言葉は南イングランドの標準英語の発展の影響をますます受けるようになった。 ^[13]イングランド人は1547年にローランド地方を侵略した際、書籍を供給し、聖書やプロテスタントの文献を配布した。 ^[14]イングランドで印刷された書籍の影響力と入手可能性が増すにつれ、スコットランドでのほとんどの書き言葉は英語風に書かれた。^[15]スコットランド宗教改革の指導者ジョン・ノックスは、イングランド宮廷に亡命中に発達したスコットランド語風の英語で書いたため、スコットランド人に敵対的であると非難された。^[16]

1580年代から1590年代にかけて、ジェームズ6世は出身国のスコットランド文学を強く推進した。1584年、18歳のときに出版した論文『スコットランドの韻律において遵守すべき、また避けるべき規則と注意』は、詩の手引き書であると同時に、母国語の詩の伝統を解説したもので、彼はこれにルネサンスの原理を適用した。^{[17]彼は、後に}カスタルィアン・バンドと呼ばれるスコットランドのジャコビアン朝の宮廷詩人や音楽家たちの緩やかなサークルのパトロンおよびメンバーとなり、このサークルにはウィリアム・ファウラー（1560年頃 - 1612年）、ジョン・スチュワート・オブ・バルディンニス（1545年頃 - 1605年頃）、アレクサンダー・モンゴメリー（1550年頃 - 1598年）らがいた。^{[18]彼らはルネサンス時代の重要なテキストを翻訳し、}ソネットや短いソネットを含むフランス語の形式を使用して、物語、自然描写、風刺、愛についての瞑想などの詩を書いた。この流れを継いだ後の詩人には、ウィリアム・アレクサンダー（1567年頃-1640年）、アレクサンダー・クレイグ（1567年頃-1627年）、ロバート・エイトン（1570年-1627年）などがいた。^[9] 1590年代後半までに、国王によるスコットランド固有の伝統の擁護は、イングランド王位継承の見通しによってある程度緩和された。^[19]

演劇では、リンゼイは1540年にリンリスゴー宮殿で国王と王妃のために幕間劇を上演したが、これは彼の戯曲『三人の聖人』の翻案だと考えられている。『三人の聖人』は教会と国家の腐敗を風刺したもので、宗教改革以前に完成した戯曲で唯一現存している。 ^[12]匿名の『ある戯曲の呪いの手記』（1568年以前）^[20]と『フィロトゥス』（1603年にロンドンで出版）は現存する戯曲の孤立した例である。後者はスコットランドの俗語による間違い喜劇で、おそらくスコットランド女王メアリーかジェームズ6世の宮廷で上演するために考案されたものである。^[21]

スコットランドの「詩」の美徳を賞賛したジェームズ6世は、イングランド王位に就いた後、南イングランドの言語をますます好むようになった。1611年、教会は英国の欽定訳聖書を採用した。1617年、スコットランド人とイングランド人は「お互いを理解し合うほどの違いはない」ため、ロンドン港では通訳はもはや不要であると宣言された。ジェニー・ウォーモルドは、ジェームズが「ゲール語を最下層、英語を最上層とする3層システム」を作ったと述べている。^[22] 1603年に後援の中心地としての宮廷が失われたことは、スコットランド文学にとって大きな打撃であった。ウィリアム・アレクサンダー、ジョン・マレー、ロバート・エイトゥーンを含む多くのスコットランドの詩人が国王に同行してロンドンに行き、そこで執筆を続けたが^[23] 、すぐに書き言葉を英語化し始めた。 ^[24]ジェームズはイングランド宮廷で文学活動に積極的に参加し、またパトロンを務めた特徴的な役割によって、イングランド・ルネサンス詩と劇の代表的な人物となり、彼の治世中にその業績は頂点に達した。 ^{[25]しかし、彼自身のスコットランドの伝統における}高級様式に対するパトロン活動は、ほとんど脇に追いやられた。^[26]国王の退位後もスコットランドで活動を続けた唯一の重要な宮廷詩人は、ウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデン（1585-1649）であり、^[20]彼はスコットランド語をほとんど捨てて、宮廷英語の形をとった。^[27] 17世紀半ばのスコットランド文学で最も影響力のあった人物で、『ラブレー全集』を翻訳したトーマス・アーカート・オブ・クロマティ（1611-1660年頃）は、効果を上げるために時折スコットランド語を使用した以外は、主に英語で作品を書いた。 ^[28] 17世紀後半には、スコットランド語が文学言語として消滅するかに見えた。^[29]

1707年の連合とイングランドへの政権移行の後、スコットランド語の使用は、権力者や教育関係者の多くによって奨励されなくなった。 ^[30]デイヴィッド・ヒュームやアダム・スミスのようなスコットランド啓蒙主義の知識人は、自らの著作からスコットランド語を一切排除するために多大な努力を払った。^[31]こうした例に倣って、裕福なスコットランド人の多くが、1761年に英語の発音に関する一連の講義を行ったトーマス・シェリダンなどの活動を通じて英語を学ぶようになった。1回1ギニー（現在のお金で約200ポンド^）の講義には300人以上の男性が参加し、シェリダンはエディンバラ市の自由民となった。これに続いて、エディンバラ市の知識人の一部がスコットランドで英語の読み書きを促進する選抜協会を結成した。こうした18世紀の活動から、スコットランド標準英語が生まれた。^[33]スコットランド語は多くの農村コミュニティと増加している都市労働者階級のスコットランド人の母語であり続けました。^[34]

アラン・ラムゼー（1686–1758）は、この時代で最も重要な文学者であり、「俗語復興」を先導したとよく言われる。彼は、スチュアート朝時代の主要な詩作品を多数収録した詩集『エバー・グリーン』（1724年）を出版し、古いスコットランド文学への関心の再覚醒の基盤を築いた。 ^[35]彼は田園詩の流行を先導し、後にロバート・バーンズが詩の形式として用いることになるハビー節の開発に貢献した。^[36]彼の『ティーテーブル・ミセラニー』（1724–37年）には、古いスコットランドの民俗詩、彼自身の民俗詩、およびスコットランドの詩をイギリスの新古典主義様式で「ジェンティライゼーション」したものが収められている。^[37]ラムゼーは、スコットランド語と英語で詩を書く詩人のコミュニティの一員であった。これらには、ウィリアム・ハミルトン・オブ・ギルバートフィールド（1665年頃 - 1751年）、ロバート・クロフォード（1695年 - 1733年）、アレクサンダー・ロス（1699年 - 1784年）、ジャコバイトのウィリアム・ハミルトン・オブ・バンガー（1704年 - 1754年）、社交界の名士アリソン・ラザフォード・コックバーン（1712年 - 1794年）、詩人で劇作家のジェームズ・トムソン（1700年 - 1748年）などが含まれる。 ^{[38]また、}ロバート・ファーガソン（1750年 - 1774年）も重要人物であり、彼は主に都会の詩人で、短い生涯でエディンバラの非公式の「桂冠詩人」として認められていた。彼の最も有名な作品は、都市の生活を題材にした未完の長編詩『オール・リーキー』 （1773年）である。彼が様々な方言を借用したことは、 20世紀の総合スコットランド語の誕生を予兆しており^{[39] 、}ロバート・バーンズに大きな影響を与えた。^[40]

バーンズ（1759年 - 1796年）は、エアシアの詩人であり作詞家であり、スコットランドの国民的詩人、ロマン主義運動の主要人物として広く認められている。バーンズはオリジナルの曲を作るだけでなく、スコットランド全土の民謡を収集し、しばしば改訂したり、翻案したりした。彼の詩（および歌）「オール・ラング・サイン」は、ホグマネイ（一年の最終日）でよく歌われ、「スコッツ・ワ・ヘイ」は長い間、国の非公式な国歌として使われていた。 ^{[41]バーンズの詩は、}古典文学、聖書文学、英語文学、およびスコットランドのマカール伝統に対する相当な知識と知識に基づいている。 ^{[42]バーンズは}、スコットランド語だけでなく、英語のスコットランド英語 方言でも文章を書くのが上手だった。彼の作品のいくつか、例えば「愛と自由」（別名「陽気な乞食」）は、様々な効果を狙ってスコットランド語と英語の両方で書かれている。^{[43]彼のテーマには、}共和主義、急進主義、スコットランド愛国心、反教権主義、階級格差、ジェンダー役割、当時のスコットランド教会に関する論評、スコットランドの文化的アイデンティティ、貧困、セクシュアリティ、そして大衆社会化の有益な側面などが含まれていた。^[44]

スコットランドの詩は19世紀に衰退期に入ったとよく見られ、スコットランド語の詩は地方的な方言を使用していると批判された。^[45]保守的で反急進的なバーンズクラブがスコットランド中に出現し、ロバート・バーンズの生涯と作品の清潔なバージョンを賞賛するメンバーと、「バーンズスタンザ」という形式に固執する詩人でいっぱいだった。^{[46]スコットランドの詩は、1830年から1890年にかけて出版され、}ウィリアム・ミラー（1810年 - 1872年）の「ウィー・ウィリー・ウィンキー」を一冊の本に収めたことで悪名高いホイッスル・ビンキーのアンソロジーに代表されるように、幼児主義に陥ったと見られてきた。^{[46]この傾向は、19世紀後半のスコットランドの詩を}カイルヤード派の感傷的な地方主義へと導いたと見られている。^[47]スコットランド語を使った下層階級の詩人には織物詩人のウィリアム・トム（1799年 - 1848年）がおり、彼の「女王に知られざる酋長」（1843年）は、単純なスコットランド語とヴィクトリア女王のスコットランド訪問に対する社会批判を組み合わせたものである。 ^[45]

ウォルター・スコット（1771–1832）は、この時代を代表する文学者で、バラッド収集家としてキャリアをスタートし、イギリスで最も人気のある詩人、そして最も成功した小説家となった。^[48]彼の作品は主に英語で書かれ、スコットランド語は主に対話や挿入物語に限定されており、ジョン・ゴールト（1779–1839）や後のロバート・ルイス・スティーブンソン（1850–1894）などの他の小説家もこのモデルに倣った。 ^[46] ジェームズ・ホッグ（1770–1835）は主にスコットランド語で作品を執筆し、スコットの英語作品に対応する作品を提供した。スコットランドの人気新聞には、定期的に方言での記事や論評が掲載された。^[49]

デンマーク語、スウェーデン語、ドイツ語などの他のゲルマン語からスコットランド語への翻訳にも関心が寄せられた。これには、ロバート・ジェイミソン（1780年頃 - 1844年）の『伝統からの人気のバラッドと歌、古代デンマーク語からの類似作品の翻訳と北方古代の挿絵付き写本と希少版』 （1814年）や ロバート・ウィリアムズ・ブキャナン（1841年 - 1901年）の『情緒のバラッド物語』（1866年）などがある。^[50]

20世紀初頭、スコットランド文学ではモダニズムと復活したナショナリズムの影響を受けた新たな活動が盛り上がり、スコットランド・ルネッサンスと呼ばれた。^[51]この運動の主導者はヒュー・マクダーミド（クリストファー・マレー・グリーブのペンネーム、1892年 - 1978年）だった。マクダーミドは「酔った男がアザミを見る」（1936年）などの詩作でスコットランド語を本格的な文学の媒体として復活させようとし、さまざまな地方の方言と古語を組み合わせた総合スコットランド語の形を編み出した。^[51]この時期に登場し、しばしばこの運動の一部として扱われる他の作家には、アイデンティティの探求を追求し、郷愁と偏狭さを拒絶し、社会的および政治的問題に取り組んだ詩人のエドウィン・ミュア（1887–1959）とウィリアム・サウター（1898–1943）がいます。 ^{[51]第二次世界大戦後に登場した作家の中には、}ロバート・ガリオック（1909–1981）とシドニー・グッドサー・スミ​​ス（1915–1975）など、スコットランド語で執筆することでマクダーミドに倣った人もいます。グラスゴー出身の詩人エドウィン・モーガン（1920–2010）は、幅広いヨーロッパ言語の作品を翻訳したことで知られるようになりました。彼はまた、 2004年にスコットランド政府発足時に任命された最初のスコットランド人マカール（公式の国家詩人）でもありました。 ^[52] アレクサンダー・グレイは学者であり詩人でしたが、主にスコットランド語へのドイツ語とデンマーク語のバラッドの伝統の翻訳で記憶されており、その中には『Arrows. A Book of German Ballads and Folksongs Attempted in Scots』（1932年）や『Four-and-Forty. A Selection of Danish Ballads Presented in Scots』（1954年）などがあります。^[53]

戦後に育った世代の詩人にはダグラス・ダン（1942年生まれ）がおり、その作品には、 Barbarians（1979年）やNorthlight （1988年）のように、詩の形式的な構造の中で階級や国民的アイデンティティーを扱い、現代の出来事についてコメントすることが多かった。彼の最も個人的な作品は、最初の妻を癌で亡くしたことを扱ったElegies （1985年）のコレクションに収められている。 ^[54] トム・レナード（1944年生まれ）は、グラスゴー方言で作品を制作し、スコットランドの詩における労働者階級の声の先駆者となった。^[55] リズ・ロックヘッド（1947年生まれ）もグラスゴーの労働者階級の人々の生活を探究したが、男性優位の社会における女性の声への評価を加えた。^[54]彼女はまた、モリエールの『タルチュフ』（1985年）や『人間厭世家』 （1973年 - 2005年）など、古典的なテキストをスコットランド語に翻案し、エドウィン・モーガンは『シラノ・ド・ベルジュラック』 （1992年）を翻訳した。^[56]

スコットランド・ルネッサンスは、ヒュー・マクダーミッドがシェトランド諸島で孤立して暮らしていた1930年代以降、小説にますます重点が置かれるようになり、その多くはスコットランド語ではなく英語で書かれるようになった。しかし、ジョージ・ブレイクは『造船業者たち』（1935年）などの主要作品で労働者階級の体験の探求を先導した。ジェイムズ・レスリー・ミッチェルのペンネームであるルイス・グラッシック・ギボンは、スコットランド・ルネッサンスの理念を最も重要に実現した作品の1つを、三部作『スコットランドの四季』（『夕陽の歌』（1932年）、『クラウド・ハウ』（1933年）、および『灰色の花崗岩』（1934年）で生み出した。この三部作では、語り口にスコットランドのさまざまな方言が混ざり合っている。^[57]労働者階級を調査した他の著作としては、ジェームズ・バーク（1905-1958）の『Major Operation』（1936年）と『The Land of the Leal』（1939年）、JFヘンドリー（1912-1986）の『Fernie Brae』 （1947年）などがある。^[57]

1980年代から、スコットランド文学は、特に評論家、詩人、教師のフィリップ・ホブスバウム（1932-2005）の家で会合を中心に活動したグラスゴーの作家グループと関連して、再び大きな復興を遂げた。この運動で重要な役割を果たしたのは、ポリゴン・ブックスの編集者であるピーター・クラヴィッツであった。^[51]これらの作家には、アラスデア・グレイ（1934年生まれ）が含まれ、その叙事詩『ラナーク』 （1981年）は、労働者階級の小説を基に、現実的で幻想的な物語を探求した。ジェームズ・ケルマン（1946年生まれ）の『バスコンダクター・ハインズ』（1984年）と『不満』（1989年）は、労働者階級のスコットランド人の声を主な語り手として完全に活用した最初の小説の中にあった。^[57] 1990年代にこの運動から生まれた主要なスコットランド小説には、フランケンシュタインの神話を逆転させた形でスコットランドの資本主義と帝国主義の起源を調査したグレイの『 Poor Things』 （1992年） 、^[57]現代のエディンバラの麻薬中毒を扱ったアーヴィン・ウェルシュ（1958年生まれ）の『トレインスポッティング』 （1993年）、死と作家性を扱ったアラン・ワーナー（1964年生まれ）の『モーヴァン・カラー』 （1995年）、軽犯罪の人生を扱った意識の流れ小説であるケルマンの『How Late It Was, How Late』（1994年）などがある。 ^{[51]これらの作品は、時にあからさまに政治的な}サッチャー主義への反応で結びついており、鮮やかな俗語（罵り言葉やスコットランド方言を含む）を使用して経験の限界領域を探究した。^[51]マシュー・フィットの『 But'n'Ben A-Go-Go』（2000年）は、スコットランド語のみで書かれた最初のサイバーパンク小説です。 ^[58]ラランズ（低地スコットランド語）文学の主要な出版元は、スコットランド語協会の雑誌『Lallans』です。 ^[59]