Loading article…
ジャングルまたはジングルジャングルは、歪みのない高音域が強調されたエレキギター（特に12弦ギター）をドローンコードスタイル（ストロークまたはアルペジオ）で演奏したサウンドです。このサウンドは主にポップミュージック[ 1 ]、1960年代のギターバンド、フォークロック、1980年代のインディーズミュージックに関連付けられています。批評家が明るい気分を喚起するギターポップを指すために使用するサブジャンル、ジャングルポップ[ 2 ]に分類されることもあります[ 3 ]。
ジャッキー・デシャノン、ザ・サーチャーズ、エヴァリー・ブラザーズといった先駆者たちもいたものの、ジャングル・ミュージックの人気を牽引したのはビートルズとザ・バーズであると一般的に考えられている。この名前は、ザ・バーズが1965年にボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」をカバーした際の歌詞「in the jingle-jangle morning, I'll come following you」に由来する。その後、多くのジャングル・バンドがザ・バーズから大きな影響を受けたが、必ずしもザ・バーズのようなフォーク・ロックではなかった。
1960年代以降、ジャングルポップはパワーポップ、サイケデリア、ニューウェーブ、ポストパンク、ローファイなど、数多くのジャンルを横断してきた。1980年代には、初期のオルタナティブロックやインディーロックで最も著名なバンドは、R.E.M.やザ・スミスなどのジャングルポップグループだった。[ 1 ]
「ジャングル」は、音楽評論家が明るいムードのギターポップを指す際によく使う名詞形容詞です。 [ 3 ] 動詞「to jangle」はゲルマン語起源で、「不協和音、耳障りな音、または不快な音を出す」という意味です。[ 4 ]この用語のより現代的な用法は、ザ・バーズが1965年にボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」をカバーした際の歌詞「in the jingle-jangle morning, I'll come following you」に由来し、この曲はエレクトリック12弦ギターのチャイム音を基調としていました。[ 3 ] [ 2 ]学者でありミュージシャンでもあるマシュー・バニスターによれば、この用語は「よりポップで主流のアプローチ」を意味し、「インディー・ピュア・ポップ」と強く結びついています。彼は次のように書いています。
ジャングルはドローンの一種と理解できます。高音域が強調された、比較的クリーンな（歪みのない）ギターサウンドを（多くの場合）コードスタイルで演奏します。ストローク奏法またはアルペジオ奏法（コードの各弦を別々に鳴らす）で演奏されますが、一般的にはコードシーケンスの上に音（ペダル）を繰り返します。ペダルは通常、倍音も共鳴する開放弦です。このスタイルは1960年代のギターバンド、特にザ・バーズと強く結びついており、その後、R.E.M.やザ・スミスなどのバンドのサウンドを特徴づけています。[ 1 ]
また、高音域が強調された響きのあるギター（通常は12弦エレクトリックギター）と1960年代風のポップメロディーを特徴とする独自の音楽サブジャンル「ジャングルポップ」の文脈でも使用されています。[ 5 ]エヴァリー・ブラザーズとサーチャーズは、1950年代後半から1960年代半ばにかけてジャングルの基礎を築き、「All I Have to Do Is Dream」（1958年）や「Needles and Pins」（1964年）などの例があります。[ 2 ]サーチャーズのジョン・マクナリーは、バーズが「Needles and Pins」のギターに影響を受けた可能性があると推測し、この曲のサウンドは「全くの間違いで、12弦ギターで演奏したわけでもない。同じリフを演奏する2本の普通の6弦ギターを使用し、少しエコーとリバーブを加えただけなのに、みんなが12弦ギターを使っていると思った」と述べています。[ 6 ]
エヴァリー・ブラザーズやサーチャーズよりも後に登場したにもかかわらず、ビートルズとバーズは1960年代半ばにジャングル・ポップの人気を広めたと一般的に考えられており、ビートルズは「A Hard Day's Night」（1964年7月）、「Words of Love」（1964年10月）、「What You're Doing」（1964年12月）、「Ticket to Ride 」（1965年6月）などの曲を通して、多くのアーティストにリッケンバッカーの12弦ギターを購入するよう促した。[ 7 ]リッケンバッカーのギターは高価で希少だったが、より「トゥワンギー」なテレキャスターや「太くてシャープさの少ない」レスポールの音では再現できない、クリアで響き渡る音を生み出すことができた。[ 7 ]リードギタリストのジョージ・ハリスンがリッケンバッカーを使用したことで、このモデルの人気が高まり、[ 8 ]そのきらびやかなサウンドが非常に有名になったため、メロディ・メーカー誌はそれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。[ 9 ]
ハリソンはビートルズの1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』でリッケンバッカーを演奏している姿が映し出され、その映画を見たバーズのギタリスト、ロジャー・マッギンはすぐに6弦のアコースティックギターを12弦のリッケンバッカーに持ち替えた。[ 10 ]バーズはビートルズのサウンドを模倣し、多くのレコーディングでリッケンバッカーのエレクトリック12弦ギターをフィーチャーした。[ 7 ]後に「ジングル・ジャングル」[ 11 ]または「ジャングル」サウンド[ 12 ]として広く知られるようになるサウンドは、1965年4月にリリースされたバーズのデビューレコード「ミスター・タンブリン・マン」で初披露された。[ 13 ]
6月までに、このシングルはアメリカとイギリスの全国チャートで1位を獲得し、フォークロックのトレンドの火付け役となった。AllMusicの評論家ウィリアム・ルールマンは、この曲の成功を受けて、「ロサンゼルスのレコーディング・アーティストの半分は、ディランのレパートリーから素材を拝借するか、あるいはディランの曲に似た曲を書いて録音したようだ」と書いている。[ 13 ]ハリソン自身も、1965年12月にリリースされたアルバム『ラバー・ソウル』に収録されたビートルズの曲「If I Needed Someone 」で、マッギンの演奏スタイルを真似している。[ 10 ]
ザ・バーズのジャングルサウンドを生み出すために、マッギンはバンジョー奏者としての以前の経験を活かし、上昇アルペジオのピッキングスタイルで演奏した。[ 14 ]彼によると、もう一つの重要な要素は、リッケンバッカーのサステインが少ないことを補うために、ダイナミックレンジコンプレッションを多用することだった。[ 12 ] [ 15 ]彼は次のように説明した。
[コンプレッションは]私の「ジングル・ジャングル」トーンを生み出した方法です。かなり圧縮されていますが、ラジオから飛び出してくるような音です。コンプレッションを使うことで、音を3、4秒間伸ばすことができ、管楽器のような音が出せることに気づきました。後に、これがきっかけで「エイト・マイルズ・ハイ」でジョン・コルトレーンのサックスを模倣することになりました。コンプレッションがなければ、リフの最初の音を伸ばすことはできなかったでしょう。[ 16 ]
さらに、マッギンは通常ソロを演奏せず、代わりにアレンジ全体を通して12弦ギターを演奏し続けた。作品全体の他の要素としては、ボーカルは非個人的で突き放したような歌い方で歌われた。[ 1 ]彼はまた、バーズの音楽はジェット機のような「機械音」を探求しているとも語った。バニスターは、「ドローン／ジャングルの感覚の連続性と感情的な突き放しが組み合わさることで、おそらく現代性を特徴づける経験である旅行に最もよく例えられるような効果を生み出す可能性があることを認めている。…継続的な動きという考えは、現代文化において速い車と結びついている若者と結びついており、ロック音楽やカウンターカルチャーが『道』と結びついているのと同様である。」[ 1 ]
ジャングルサウンドはその後、1960年代[ 14 ]と、その10年間のフォークロックムーブメント[ 17 ]を象徴するものと見なされるようになった。2018年、Guitar Worldの寄稿者であるダミアン・ファネリは、マッギンの「特徴的な12弦リッケンバッカーのジャングル」を「過去53年間で最も影響力があり、模倣されたギターサウンド」の1つとして挙げた[ 10 ] 。 これは、サウンドを充実させ、音楽全体に連続性を持たせたいと願うギタリストが1人のバンドによって実践された[ 1 ] 。しかし、その後のバーズの影響を受けたジャングルバンドで、バーズのようにフォークロックだったバンドはほとんどなかった[ 18 ]。
1960年代以降、ジャングルポップのバンドは、パワーポップ、ニューウェーブ、ポストパンク、サイケデリア、ローファイなど、数多くのジャンルとクロスオーバーした。[ 2 ] 1980年代には、初期のインディーロックで最も著名なバンドは、R.E.M.やザ・スミスなどのジャングルポップグループだった。[ 1 ]「ニュー・シンセリティ」は、テキサス州オースティンの音楽シーンで、ザ・リーヴァーズ、ワイルド・シーズ、トゥルー・ビリーヴァーズが率いる同様のバンドグループにも漠然と使われていた。 [ 19 ]ジャングルサウンドへの関心は、グランジで一般的になった手法である純粋なドローンへの嗜好に取って代わられた。このタイプのドローンは、ロック音楽にとってより「本物」であると見なされた。これは主に、ピクシーズが曲のミニマルなヴァースとコーラスの大きなギタードローンを対比させるテクニックに例えられる。 [ 1 ]
2010年代初頭、オーストラリアのメルボルンで急増したインディーポップバンドを表現するために「ニューメルボルンジャングル」という言葉が作られました。これにはTwerpsやDick Diverなどが含まれます。これらのバンドやその他のオーストラリアのグループはその後「ドールウェーブ」というブランド名で呼ばれるようになり、ジャングリーなギターがその特徴となっています。[ 20 ]同様に、2010年代半ばには、チリのサンティアゴのインディーシーンを表現するために「ポップ・デ・ギタラス」（ギターポップ）という言葉が使われました。 [ 21 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)