ナポリ王宮

ナポリ王宮
ナポリ宮殿 (イタリア語) Palazzo Riale 'e Napule  (ナポリ風)
王宮のファサード
一般情報
タイプ	宮殿
建築様式	イタリアバロック、新古典主義
位置	ナポリ、イタリア
住所	プレビシート広場 1
座標	北緯40°50′10″ 東経14°14′59″ / 北緯40.8362° 東経14.2496° / 40.8362; 14.2496
Webサイト
palazzorealedinapoli.org
無効な指定
正式名称	ナポリ王宮
タイプ	移動不可
基準	記念碑

ナポリ王宮（イタリア語：パラッツォ・レアーレ・ディ・ナポリ）は、イタリアのナポリの歴史的中心部、プレビシート広場にある歴史的建造物です。メインの入り口はこの広場にありますが、庭園やサン・カルロ劇場も含まれる複合施設へは、トリエステ・エ・トレント広場、ムニチピオ広場、アクトン通りからもアクセスできます。

この宮殿は1600年以降、建築家ドメニコ・フォンターナによってスペイン総督の住居として建設され、17世紀半ばにはフランチェスコ・アントニオ・ピキアッティが階段や礼拝堂など数多くの改良や改修を行った。1734年以降、ブルボン家のカール1世は、最初はナポリ王およびシチリア王（1734年 - 1816年）として、後には両シチリア王（1816年 - 1861年）として、この宮殿を100年以上ナポリ・ブルボン家の主な住居とした。フランス統治下（1806年 - 1815年）にはジョゼフ・ボナパルトとジョアシャン・ミュラの住居でもあり、大規模な改装が行われた。

ブルボン家はフランチェスコ・デ・ムーラやフランチェスコ・ソリメーナなどの偉大な芸術家に依頼して、宮殿の内装に重要な変更を頻繁に施しました。しかし、1837年の火災後、宮殿はガエターノ・ジェノヴェーゼによってほぼ完全に再建され、未完成の翼部分が完成し、建物全体に均一な外観が与えられました。

イタリア統一（1861年）後、宮殿はサヴォイア家の手に渡り、^[1] 1919年にヴィットーリオ・エマヌエーレ3世によって国に譲渡されました。19世紀後半から、宮殿の西半分は王室の居室の博物館として一般に公開され、1924年に東半分は国立図書館の本拠地となり、現在までその用途が続いています。

アラゴン王国の支配が終わると、ナポリ王国はフランスとスペインの拡張主義的目的に巻き込まれ、両国はグラナダ条約（1500年）に調印して領土を分割した。いずれにせよ、この条約は尊重されず、大将軍ゴンサロ・フェルナンデス・デ・コルドバの指揮の下、スペインは1503年に王国を征服し、スペイン副王領が始まった。^{[2] 200年以上続いたこの時代は暗黒の退廃時代と見なされてきたが、実際には、この都市は注目すべき文化的動揺とダイナミックなブルジョワジー、そして}セビリアやフランドルの船団に匹敵する最先端の商船隊を享受していた。^[3]

ペドロ・アルバレス・デ・トレド・イ・ズニガの指揮の下、建築家フェルディナンド・マンリオとジョヴァンニ・ベニンカーサの設計による総督宮殿の建設が決定された。宮殿の建設は1543年に始まり、その後まもなく完成した。^[4]新しい宮殿は、総督たちがイタリアの都市の再編に力を注いでいた時期に誕生した。ナポリでは、城壁と要塞が改造され、いわゆるクアルティエリ・スパニョーリが建設された。^[4]

レモス伯フェルナンド・ルイス・デ・カストロが副王としてこの街に着任したとき、妻カタリナ・デ・スニガと共に^[5] 、彼は新しい宮殿を建てることを決めた。宮殿建設を正当化する公式の論拠は、スペイン国王フェリペ3世の訪問を控えて厳粛に迎えることで国王に敬意を表すというものだったが、結局訪問は実現しなかった。^{[6] [7]}しかし、当時の分析によると、副王はフェリペ3世が宮廷をナポリに移すつもりはなかったことを知っており、宮殿は実際には副王自身の希望を満たすために建てられたということである。^[8]

新たな建設地として選ばれたのは、市の西端、ピッツォファルコーネの丘の上に位置し、港を見下ろすことができ、敵の攻撃があった場合に国王が逃げやすい位置にあった。建設地は副王宮殿の隣で、庭園の一部が利用され、かつての王宮であるヌオーヴォ城の隣に位置し、この地区の宮廷風の性格を強めていた。^{[2] [9]この場所の選択は、市が西に向かって拡大していたという事実によっても促進された。このように、近くにこのような重要な建物があれば、ピッツォファルコーネと}キアイア地区の土地の価格が上昇するだろう。^[9]

このプロジェクトは、当時西洋世界で最も権威のある建築家とみなされ、王国の主任技師の地位にあったドメニコ・フォンターナに委託されました。フォンターナは、ローマで数多くの工事を彼に依頼していた教皇シクストゥス5世が1590年に亡くなったため、数年前に不名誉に陥っていました。^[10]

最初の石は1600年に敷かれ^[2] 、当時サン・ルイージ広場と呼ばれていた広場に建てられた。宮殿の最終的な計画は、フォンターナによって1604年に『新レジオ宮殿の計画』というタイトルで出版された^[11] 。しかし、建築家が工事を始める際に使用した当初の計画は失われ、実際フォンターナ自身もそのことを嘆いている^[12]。

時間が足りなかったため、ナポリとその王国で行った仕事のデザインを印刷することができませんでした。

— ドメニコ・フォンタナ

いずれにせよ、ジョヴァンニ・ジャコモが描いた設計図がローマに保存されており、おそらく1651年以前に作成されたものと思われる。この設計図は、建築家の当初の希望どおりに宮殿がどうなっていたかを示している。いずれにせよ、建設中に明らかに変更が加えられたにもかかわらず、当初の設計は最終的な外観とそれほど変わっていないようだ。^[13]この設計では、西側と北側のメインファサードは同じで、海に面した南側にC字型の構造物が建てられるはずだった。^[13]この設計は非常に人気があり、宮殿がまだ建設中であったにもかかわらず、当時の新聞は実際に建設されている姿ではなく、設計図にある姿で宮殿を描くことが多かった。ドメニコ・フォンターナは依頼されたプロジェクトに非常に熱心で、ファサードの2本の柱に次の碑文を刻ませた。^[12]

ドメニクス・フォンタナ・パトリキウス・ロマヌス・
エクエス・アウラトゥスがパラティヌスを発明した

しかし、このプロジェクトではメインのファサードのみが完成し、南東側の部分は建設されず、南側のファサードは1843年に完成するまで未完成のまま乱雑なままでした。^[13]

建築家が開発した建築様式は後期ルネサンスで、中央に中庭があり、1階に内部のロッジアがあるなど、当時の要求に合わせたものであった。つまり、要塞化された住居というよりも、見せびらかすためのものであった。^{[2]また、宮殿の真ん前には軍事パレードや公共の行事のための大きな広場もあった。工事はレモス伯爵とその息子で後継者の}フランシスコ・ルイス・デ・カストロの命令のもとで熱心に進められた。ベナベンテ伯爵のフアン・アロンソ・ピメンテル・デ・エレラ副王の治世中、工事は遅くなった。おそらくスペインを襲った戦争と危機の後で利用できる資源が限られていたため、あるいは名誉の問題からであった。ピメンテル家はルイス・デ・カストロが始めた工事を完成することにほとんど関心を示さなかった。^[14]

1607年、父の死後、ジュリオ・チェーザレ・フォンターナが工事の指揮を引き継ぎました。宮殿の建設は急速に進み、1610年にフェルナンド・ルイス・デ・カストロの息子であるペドロ・フェルナンデス・デ・カストロが副王に任命されました。 ^{[14] 1616年、}大学の新しい本部がトレド通りの端、つまり王宮が建設されていた場所の反対側に建てられました。それはパラッツォ・デッリ・ストゥディと名付けられ、将来ナポリ国立考古学博物館の本部となる予定でした。^[9]アレッサンドロ・ベラッタのメモとコンファロニエリの旅行日記のおかげで、その年の工事の状態を示す証拠があります。^[14]

^{その日、私たちはペペリーノ[注 1]}で仕上げられたファサードを持つ王宮の構造を見学しました。1階には21​​の窓と3つの手すりがあり、2階には手すりのない同じ数の小さな窓があります。下の地上レベルには、通りに面した大きな柱廊があり、2つの兵士の部隊によって警備されています。宮殿の内部はまだ完成していません。2つの大きな階段と、柱廊のある大きな正方形の中庭があり、柱廊の2つの側面はまだ覆われていません。

この文章から、当時、作品はほぼ完成していたことが明らかです。

その後まもなく、正確な日付は不明だが、ジョヴァンニ・バッティスタ・カラチョーロ、ベリサリオ・コレンツィオ、ジョヴァンニ・バルドゥッチによる絵画の制作とともに内装工事が始まった。^[14]

宮殿が完成して以来、22 人のスペイン総督と 11 人のオーストリア総督がここに居住しました。王宮は変わらないどころか、各総督の好みに応じて変化し続けました。

アルバ公爵（1622-1629）は、レモス伯爵が着工したいくつかのヴォールトを完成させ、それを一族の栄光に捧げるよう依頼された。^[15]パラティーナ礼拝堂は、メディナ・デ・ラス・トーレス公爵の治世下、1646年から1648年にかけて完成し、ホセ・デ・リベラによる大きな祭壇画が飾られた。1656年には、窓の間のヴォールトのスタッコ作業が行われたが、1688年に地震で屋根が崩壊したため、やり直さなければならなかった。それらは1705年まで完成しなかった。^[16]

オニャーテ伯爵イニゴ・ベレス・デ・ゲバラ・エル・モソの統治下で、フォンタナの元々の2段の階段は、品位に欠けると判断され、オニャーテ伯爵の希望に従ってフランチェスコ・アントニオ・ピッキアッティによって完全に改装されました。工事は1651年から1666年にかけて行われました。^[17]宮殿の2つのメインルーム、「大広間」と「副王の間」も改装され、1503年から副王の肖像画が飾られ始めました。^[18]

外観では、ペドロ・アントニオ・デ・アラゴンが権力を握っていた1666年から1671年の間に、海に面した小さなパビリオン、いわゆるベルヴェデーレが建設され、最も注目すべき増築が行われました。このパビリオンは総督の寝室として、後にブルボン家の君主の寝室として使われました。このパビリオンには小さな庭園テラスが併設されており、数十年かけて現在の「空中庭園またはベルヴェデーレ庭園」へと成長しました。^{[5] [19]}

1702年4月18日から6月2日まで、フェリペ5世はナポリを訪問し、フェリペ3世を迎えるために本来用意されていた宮殿に滞在した最初で唯一のスペイン君主となった。 ^{[20] 1707年、オーストリア軍は}スペイン継承戦争の最中にナポリを占領し、オーストリア副王による統治を開始したが、宮殿に大きな変化はもたらされなかった。

1734年5月、ブルボン家のカール1世がナポリに入城すると、この都市は再び副王領ではなく自治王国の首都となった。^[21]新王は王宮が空っぽで荒廃していることに気付いた。王宮の建設以来、総督たちは家具を持ってここに移り住み、任期が終わると家具も持ち去るのが常だったからだ。これはオーストリア最後の総督、ジュリオ・ヴィスコンティ・ボッロメーオ・アレーゼが1734年3月に実行した。王宮に残っていたのは、17世紀のナポリの芸術家たちが制作した見事な彩色済み丸天井だけだった。^[22]

改修工事は軍事技術者で後にポルティチ王宮の建築家となるジョヴァンニ・アントニオ・メドラノが指揮し、当初は共和国広場に面した王の居室に重点が置かれていた。工事は1740年に完了したが、1738年、カール1世がザクセンのマリア・アマーリアと結婚した年にはほぼ完成していた。宮殿は当時、2つのメインルームまたは居室を中心に構成されていた。^[23]

• 広場に面した王の居室で、大広間または王室、衛兵の部屋、将校の部屋、爵位保持者の控えの間、接吻の部屋または玉座の部屋、ギャラリー、「陛下が着替える部屋」、陛下の「秘密の」礼拝堂、ベルヴェデーレの部屋または国王が眠る部屋、「トイレ」、および「陛下の従者が眠る部屋」から構成されています。^[24]
• 海に面した女王の居室は、総督の部屋、衛兵の部屋、第二控えの間、キスの手の間、アルコーブの部屋または女王が眠る場所、礼拝堂、トイレ、女中部屋、女王の私室で構成されています。

概して、この最初の改革では、ナポリの歴史とスペインの過去を想起させる作品は歴史的威信の象徴として保存され、オーストリア時代に言及した作品は破壊されました。1735年から1738年にかけて、フランチェスコ・ソリメナ、ニコラ・マリア・ロッシ、フランチェスコ・デ・ムーラ、ドメニコ・ヴァッカロなどのナポリの後期バロック画家に、大規模な祝賀フレスコ画の制作が依頼されました。たとえば、ロッシは「陛下の着替えの間」（第9室）に、 1734年のガエータの捕獲を祝うフレスコ画を描きました。ソリメナは「副王の間」（第22室）に、神聖ローマ皇帝カール6世の以前のフレスコ画を覆い隠す形で、馬に乗った国王のフレスコ画を描きました。デ・ムーラは「衛兵の間」（第2室）に、王家の結婚後の夫婦の美徳を讃える大きなフレスコ画をもう一つ描きました。最後に、君主は宮殿の内部を豪華な大理石と絹のカーテンで再装飾しました。^{[5] [23] [25]}

ブルボン家のカール1世の治世中、ナポリ王宮はフランスのライフスタイル、スペインの伝統、イタリアの芸術文化が出会う場所でした。^[26]

フェルディナンド4世の未成年期（1759年から1767年）には、宮殿が東（ヌオーヴォ城方面）に向かって徐々に拡張されていったことに注目する価値がある。1760年頃、海に面したいわゆる「執事の部屋」と平行して走る東翼が建設され、1740年頃に空中庭園が体系化された。これらの拡張に続いて、「馬車」と「ベルヴェデーレ」と呼ばれる2つの中庭が作られた。^{[5] [27]}また、重要な装飾上の変更もあり、1763年には海に面したベルヴェデーレ翼が拡張され、「陛下の日常の寝室」、4つの私室、王の書斎が設けられ、ほとんどの部屋はジュゼッペ・ボニートのフレスコ画で飾られていた。しかし、最も注目すべき改革は、未成年期の終わりと国王とオーストリア大公妃マリア・カロリーナの結婚と同時期に行われた。 1768年5月、スペイン統治時代の「グランド・ホール」がフェルディナンド・フーガによって後期バロック様式の宮廷劇場に改築された。^[25]

1780 年以降、フェルディナンド 4 世とマリア カロリーナの関心は、彼らの居住区が完成していたカゼルタ宮殿に移り、それ以降、宮廷は少なくとも 1 年の半分をナポリの外で過ごすようになりました。

1806年にフランス軍が到着し、ジョゼフ・ボナパルト（1806-1808）とジョアシャン・ミュラ（1808-1815）の統治が始まったが、王宮の建築に大きな変化はなかったが、内装と装飾に大きな変化が生じた。そのほとんどは現在では消え去っている。ナポレオンの君主たちは、まず宮殿の全体的な改装に取り組まなければならなかった。フェルディナンド4世が1798年と1806年にパレルモに亡命した際に宮殿は空になっていた。ジョゼフの統治下ですでにいくつかの介入が行われていたが、1809年から1810年にかけての改革は、宮殿を居住可能な住居に変えるという、基本的に機能的な内容だった。1810年から1814年にかけて大規模な工事が行われたが、完成することはなかった。^[28]

ジョアシャン・ミュラとカロリーヌ・ボナパルトは共同の「儀式用の大居室」のほかに、それぞれ「栄誉の居室」と「普通の居室」を持っていた。ミュラの居室は宮殿の西側の中心部に集中し、カロリーヌの居室はかつて王子たちのために作られた東翼（現在はナポリ国立図書館が所在）に集められていた。ベルヴェデーレ庭園は王室夫妻の私室をつなぐ場所であり、子供たちの遊び場にもなっていた。この時代の変遷の中では、東翼にあるカロリーヌ・ミュラによる新しい劇場や、ベルヴェデーレ翼にあるジョアシャンの軍用テントの寝室が特筆に値する。^[28]

1815年のボナパルト家の没落により、大使のギャラリー（現在の第8室）の新しい玉座の間などのさらなる改修は阻止された。しかし、その時代によって深く刻まれた空間が2つある。一方、ジョゼフ・ボナパルトがサンタ・マリア・デッリ・スカルツィの豪華なピエトラ・ドゥーラ祭壇を追加した王室礼拝堂は、ビザンチン様式に改造され、1814年に開館したが、1837年の火災後に再建され、第二次世界大戦中に破壊された。^[28]一方、「副王の間」では、これらの肖像画のギャラリーが消え、王室コレクションの彫刻の石膏模写が追加され、古物収集室に変わった。ファルネーゼのヘラクレスのために、この部屋は「ヘラクレスの間」と呼ばれるようになったが、彫刻も1837年に失われた。^[29]

ブルボン家によるナポリ再征服後、宮殿では表面的な、しかし非常に象徴的な変更のみが行われた。1818年、フェルディナンド4世（現在の両シチリア王フェルディナンド1世）は、ナポレオンの幕切れ後にこの空間を再び神聖化するため、玉座の間の全面的な再装飾を行った。アントニオ・デ・シモーネは、 1816年にナポリとシチリアを統合して建国された新しい両シチリア王国の諸州が玉座の周りに団結していることを表す14の寓意を描いた天井のスタッコをデザインした。また、部屋全体は、金メッキのブルボン家のユリが飾られた赤いベルベットで覆われた。[ 30 ^]

当時、ナポレオン1世の時代に考案された宮殿の2つの柱への分割は継続された。ラルゴ・ディ・パラッツォに面した西側には「王の大居室」があり、ヌオーヴォ城に面した東側にはカラブリア公爵の「接待室」があった。公爵はカロリーヌ・ミュラの古い小劇場や私室、子供たちの宿泊所を楽しんだ。フランソワ1世は短い統治の間、これらの同じ部屋に住み続け、死後は未亡人であるスペイン王妃マリア・イザベラがそこに住んでいた。^[29]

1837年2月6日午前5時、東翼の王太后の部屋で火災が発生し、宮殿の東半分の大部分が焼失した。 ^[31]この災害の後、宮殿全体の新たな修復が必要となった。フェルディナンド2世は建築家ガエターノ・ジェノヴェーゼに改修を依頼し、ジェノヴェーゼは1837年から1844年にかけて工事を行い、火災で損傷した部分の修復、他の部分の拡張と仕上げ、内部の再装飾を行った。ジェノヴェーゼは、当時流行していた新古典主義と歴史主義の傾向に従い、ドメニコ・フォンターナのオリジナルの建築を放棄することなく、宮殿全体に均一な外観を与えた。^[32]

工事の過程で、ヌオーヴォ城に面した東翼は完全に改造され、ベルヴェデーレ翼は取り壊され、海に面した未完成の南ファサードは既存のフォンターナ時代のファサードと一体化し、中央部分には新しい白大理石のベルヴェデーレが設けられ、フェルディナンド2世とオーストリアのマリア・テレジアの私室は2階に移され、1階にあった以前の部屋は公式のレセプション専用となった。^[25]宮殿の周囲も大きく変貌した。1841年から1843年にかけて総督邸が取り壊され、その場所にサン・フェルディナンド広場（現在のトリエステ・エ・トレント広場）が造られ、フリードリヒ・デーンハルトは古い厩舎やその他の建物を取り壊して新しいロマンチックな裏庭を造った。^[9]

当時の王宮は、2 つの中心部を囲むようにして集まったいくつかの部屋で構成されていました。元々の宮殿を構成していた西側の部屋には、国王と王妃の礼儀作法の部屋 (現在の王室の部屋) と、1 階のプライベートなレセプションに使用されていた国王の部屋 (現在は閉鎖) がありました。

18 世紀と 19 世紀に増築された東翼(現在は国立図書館)には、1 階に祝祭の部屋とカラブリア公爵の部屋があり、2 階にはパラティーナ図書館、王の物理学室、国王と王妃の私室がありました。

新しく作られた空間の装飾や、古い空間の改修では、アカデミックな新古典主義から離れ、ペルシエやフォンテーヌの華やかさに近い、より折衷的で歴史主義的なアプローチが採用されました。^[33]

フランソワ2世の短い治世の間にはほとんど変化がなかった。1860年9月6日、ガリバルディ軍の脅威に直面して、彼は宮殿と街を放棄しなければならなかった。出発する前に、君主は最も貴重な所有物のいくつかを荷造りし、カプアとガエータに送った。その中には、ラファエロの貴重なコロンナ宮殿、ティツィアーノのアレッサンドロ・ファルネーゼの肖像画、教皇ピウス9世の大理石の胸像、聖ジャソニアの聖遺物、66個の聖骨箱、ルイ18世の肖像画、花瓶、磁器、セーヴル皿の上にパリの景色を描いたナイトスタンド、テーブルクロス、家庭用リネン、マットレスとクッション、銀食器の入った箱26個、しかし、マリア・ゾフィー王妃の衣装やナポリ銀行に預けられていた国王の個人財産の多くは残された。^[34]

1860年に両シチリア王国が陥落し、イタリア王国が宣言されると、宮殿はサヴォイア家の居城となった。宮殿の新所有者ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世が初めて宮殿を訪れたのは、両シチリア王フランソワ2世が去ってからわずか2か月後の1860年11月7日であり、その後再び滞在することはなかったようである。^{[35] [36]}新王朝のこの街への訪問は、概して散発的であった。^[37] 1868年から1870年の間だけ、この宮殿は、 1868年4月に新婚となったウンベルト王子とマルゲリータ王女の恒久的な住居となった。この宮殿で、1869年11月11日に将来の国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世が生まれた。^{[6]夫妻は、1870年9月の}ローマ陥落後に街を離れた。

1878年に王位に就いた後、新国王夫妻はナポリに戻ったが、滞在はいつもほろ苦いものだった。1878年にはジョヴァンニ・パッサンナンテによる暗殺未遂事件の犠牲者となり、1883年にはカザミッチョラの地震で負傷した人々を慰問するために戻り、1885年にはコレラの被害者のもとに戻った。さらに幸運だったのは、1889年にウンベルト1世通りの落成式に訪れたことだ。ピエモンテ公、後のヴィットーリオ・エマヌエーレ3世も1891年から1896年までナポリに住んでいた。しかし、王室はより隔離され、より大きな庭園があるカポディモンテ宮殿を好んだことが多かった。 ^{[38] [39]}

統一後の最初の数十年間は、宮殿の宝物をゆっくりと整理していく作業の時期でもあった。1862年から1864年にかけて、数点の近代絵画がカポディモンテに移され、1864年には武器庫が、1873年には磁器が、どちらもカポディモンテに移された。1878年には数点のタペストリーがクイリナーレ宮殿に運ばれ、1879年には物理学室の器具がナポリ大学に、1884年までに王室の馬車がピッティ宮殿に向けて出発し、音楽アーカイブは日付は不明だが音楽院に譲渡され、1921年には王室のアーカイブがナポリ国立公文書館に統合された。^[40]

しかし、1862年から1864年にかけて行われた第一控えの間の豪華なネオバロック調家具、1868年頃にヘラクレスの間に描かれた新イタリア王国の州の紋章、1869年に王室礼拝堂のためにドメニコ・モレッリが制作した聖母被昇天のマルフラージュなど、宮殿へのいくつかの特別な介入も強調する価値がある。 ^[41]もう1つの注目すべき変更は、メイン階段、宮廷劇場、玉座自体を含む宮殿のいくつかの場所でブルボン家の百合の紋章がサヴォイア十字に置き換えられたことである。しかし、最も重要で物議を醸した介入は、1888年にメインファサードの壁龕に、ナポリの最も重要な王の8体の彫刻を設置したことであろう。その中には、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世も含まれていたが、彼はその称号を一度も持っていなかった。^[42]

同様に、宮殿の中核部分は東翼に移されたが、この作業はフェルディナンド2世の改革ですでに始まっていた。ウンベルトとマルゲリータは、カロリーネ・ボナパルト、カラブリア公、そしてフランソワ2世の元居室に住んだ。フランソワ2世の^息子、ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世は、そのすぐ上のフェルディナンド2世の私室に同じことをさせた。居室には、^豪華なネオ・バロック様式とネオ・ロココ様式の新しい家具が備え付けられ、マルゲリータ王妃が収集していた現代絵画の膨大なコレクションも飾られた。^[36]

宮殿の旧中心部にある西棟、いわゆる「ガラ・アパートメント」は定期的に一般公開されていました。^[43]

ナポリ王宮の歴史における最大の変化は、1919年にヴィットーリオ・エマヌエーレ3世が他の多くの王宮とともに王宮を国に譲渡したことでした。3年後の1922年から1924年にかけて、ベネデット・クローチェの強い意志により、 19世紀半ばからさまざまな君主とその家族が住んでいた王宮の東棟にナポリ国立図書館が設置されました。この設置には、図書館の棚を設置するために家具の移動と保管、装飾の一部の取り壊しが必要でした。西側だけが「ガラ・アパートメント」で、それ以来「王室アパートメント」と呼ばれ、一般公開されました。^{[5] [42]}

1931年、宮殿に住む最後の王族が入居した。ウンベルト（2世）皇太子と妻のベルギーのマリア・ジョゼ王女である。1934年9月24日、彼らの最初の娘であるサヴォイアのマリア・ピア王女が宮殿で生まれた。それ以来、夫妻はポジリポのヴィラ・マリア・ピアでのプライバシーを好んだ。^[44]

第二次世界大戦中、宮殿は大きな被害を受けました。^[6] 1943年8月4日、連合軍の爆撃により、宮廷劇場の屋根、礼拝堂、空中庭園の橋などが破壊されました。^[45]その後、宮殿は1943年から1945年まで、英米軍の福祉クラブとして使用されました。この期間中、多数の美術品の盗難が発生し、王室の居室のカーテンや壁掛けが大量に破壊されました。家具はそれほど不運ではなく、戦争開始時に安全な場所に移動されました。^[46]

修復は1950年から1954年にかけて行われ、絵画が回収され、一部は再塗装され、オリジナルの家具が再設置され、もともとサン・レウチョで作られた絹織物は古い織機を使って再現されました。^[46]

1994年、 20世紀初頭から王宮に置かれていた地方政府の所在地が、恒久的に別の場所に移転されました。 ^[47] 21世紀の10年半ばにはファサードが修復され、王室のアパートメントの一部が改装されました。^[48]その中にはコルテ劇場があります。^[49]

王宮の正面ファサードはプレビシート広場に面しており、1616年に完成した。長さは169メートル^[6]で、1843年まで総督宮殿の正面ファサードに隣接していたが、総督宮殿はトリエステ・エ・トレント広場の建設のため取り壊された。^{[50]ファサードは、赤みがかった粘土質の焼成レンガ、ピペルノ、}フレグレイ平原の火山岩でできている。コロッセオやマルケッルス劇場など、古代ローマの劇場建築に典型的な複数のオーダーの重なりに、後期ルネサンスとマニエリスムの影響が見て取れる。一方、マニエリスム様式は、始まりや終わりを示す要素がないため、無限に繰り返されるファサードのモジュール設計に評価できる。同様に、上部にはコーニスがないため、終わりがない。^[11]しかし、当初コーニスは、各入口に垂直に配置されたオベリスク、花瓶、および3つの鐘楼で飾られていました。これらはすべて19世紀初頭に取り除かれ、時計のある中央の鐘楼だけが残りました。^[12]

建築的表現はウィトルウィウスの論文に従っている。すなわち、柱は垂直に配置され、3つのオーダー（地上レベルではトスカーナ式、イオニア式、そして最後にコリント式）は水平に配置されている。一方、2色使いの素材は、壁（赤みがかったレンガ）の上の建築要素（灰色の石）を際立たせており、この技法はナポリで非常に成功しただろう。^[51]

もともと、下部には全長にわたって柱廊が設けられていたが、これは当時としては非常に革新的な決断であり、フォンターナの設計によるもので、悪天候でも人々が歩き回れるようにするためであった。しかし、マサニエッロの反乱の後、柱が押しつぶされつつあるという構造上の問題のため、1753年にルイージ・ヴァンヴィテッリの計画に従ってアーチは壁で塞がれた。^{[52]新しい壁には壁龕が開けられたが、}ナポリの主要な王の像がそこに置かれたのは1888年になってからであり、 ^[6]サヴォイア家とナポリの歴史における以前の王朝との間に一定の連続性を示す意図があった。左から右に、エミリオ・フランチェスキの作品であるシチリア王ルッジェーロ2世、エマヌエーレ・カジャーノの作品であるシュヴァーベン王フリードリヒ2世、トマーゾ・ソラレスの作品であるアンジュー公シャルル、アラゴン王アルフォンソ5世、アキレス・デ・オサス作。ハプスブルク家カール 5 世、ヴィンチェンツォ・ジェミト作;ブルボンのシャルル、ラファエレ・ベリアッツィ作。ジョアヒム・ムラト、ジョヴァンニ・バティスタ・アメンドラ作、サヴォイア王ヴィクトル・エマヌエル2世、フランチェスコ・ジェラーチェ作。^[53]

• メインファサードの角にある彫像
• 
  シチリア王ルッジェーロ2世。
• 
  フリードリヒ2世ホーエンシュタウフェン。
• 
  シャルル・ド・アンジュー。
• 
  アラゴン王アルフォンソ5世。
• 
  ナポリ王カルロス4世。
• 
  ナポリ王シャルル7世。
• 
  ジョアシャン・ミュラ。
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  ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世。

メインファサードの中央には入口があり、両側には2本の連結した花崗岩の柱があり、スペイン国王フェリペ3世の紋章が飾られている。これは、宮殿の公共機能を強調するためにフォンタナがすでに計画していたものである。その隣の両側には、宮殿建設当時のナポリ副王、フアン・アロンソ・ピメンテル・デ・エレラとペドロ・フェルナンデス・デ・カストロの小さな紋章が2つある。 ^{[54]バルコニーのコーニスの下には}サヴォイア家の紋章がある。^{[55]また、2つの銘板があり、1つは}フェルナンド・ルイス・デ・カストロとその妻カタリナ・デ・スニガの命令による工事の開始を記念したもので、もう1つには建物の美しさを称賛する碑文が刻まれている。銘板の下には、18世紀初頭まで、宗教と正義を表す2体の彫像があった。正面玄関の両側にある2つの哨舎は、18世紀初頭に作られたものです。^[56]ファサード沿いと名誉の中庭の1階と2階の間には、トリグリフとメトープのフリーズがあり、そこにはスペイン王国とヨーロッパにおけるその領土の紋章が描かれています。これらの紋章は、主に1559年のカトー＝カンブレジ条約後に獲得したものです。カスティーリャの3つの塔のある城、レオンの立ち上がるライオン、ミラノ公国を象徴する捕虜を飲み込む蛇、アラゴンの4本の縦棒のある盾、サルデーニャ王国の象徴である4つのムーア人の頭のある十字架、ナバラ、オーストリア、ポルトガル、グラナダ、エルサレムの紋章です。^{[57] [55]}

最も長いのは、アクトン通りに沿って南に伸​​びる門で、いくつかの段階に分けて建設された。東半分は17世紀初頭にフォンターナの設計で、東半分は中央展望台を含めて1837年から1844年にかけてガエターノ・ジェノヴェーゼによって建てられた。トリエステ・エ・トレント広場に面した北側のファサードも同じ建築家によるもので、総督宮殿の取り壊し後の1841年から1843年の間に完成した。建築家フランチェスコ・ガヴォーダンとピエトロ・ジェズエはサン・カルロ劇場への接続を担当した。^[58]

どちらのファサードも、フォンターナがメインファサードのために設計した建築的表現を模倣しており、どちらもC字型で中央に庭園があり、南ファサードはいわゆる空中庭園、北ファサードはイタリア庭園で、その中央には1861年にフランチェスコ・リベルティが制作した自由の女神像があり、イタリア統一を明確に示唆している。^[59]さらに、この北ファサードは部分的に柱廊玄関になっており、テラスを支えている。ガラスの入り口から直接大階段に通じており、ジェノヴェーゼによる修復の際にパラッツォ・デッリ・ストゥディから持ち出され、そこに置かれていた2組の石膏像で飾られている。これらは、片側にファルネーゼのヘラクレスとファルネーゼの植物相のコピー、もう一方にはミネルヴァとピュロスとアステュアナクスのコピーである。^[60]

ドメニコ・フォンターナの当初の計画では、各入口の前に3つの中庭が開けられ、アーチ型の廊下で互いにつながることになっていた。しかし、最終的に建設されたのは中央の入口の中庭のみで、いわゆる名誉の中庭 ( Cortile D'Onore )は正方形で、各側に5つのアーチがある。^[61]各側の中央のアーチは他のアーチよりも大きな円弧アーチである。中庭の周りの1階には、もともと開いていたが最終的に大きな窓で閉じられたロッジアがある。中庭の東側の壁龕にはもともと貯水槽があったが、1940年代にフォルトゥナの像で飾られた噴水に置き換えられた。1742年にジュゼッペ・カナールトが作ったこの噴水は、ブルボン家のシャルル1世の依頼で、もともと港の近くにあった。調査の結果、いくつかの場所でヘリンボーン型のレンガ舗装が発見された。^[62]

1758年から1760年にかけて宮殿の新しい南側の部分を建設中に、2つの新しい中庭が作られました。1つは栄誉の中庭と同じ軸上にあり、栄誉の中庭のすぐ後ろにあり、馬車の中庭と呼ばれています。もう1つはベルヴェデーレの中庭です。^[63]

馬車小屋があったことからこう呼ばれる馬車の中庭 ( Cortile delle Carrozze )は、異なる時代に建てられたにもかかわらず、ピペルノの代わりにスタッコを使用したり、角張った壁柱があるなど、異なる要素が不足しているわけではないものの、建築的にはドメニコ・フォンターナが宮殿に与えたスタイルに近い。^[63]中庭は長方形で、中央に楕円形の大理石の貯水槽がある。それは、低いアーチのある2つのサービス廊下で栄誉の中庭と稜堡の広場とつながっている。1832年にジャチント・パッサロによって建てられた馬車小屋は、フェルディナンド・サンフェリーチェの作品であった前世紀から存在していたものに代わって建てられたが、それは主に美観上の理由からであり、新しいものは宮殿のファサードと一直線に並んでいたのに対し、以前のものは斜めに配置されていたからである。新しい馬車小屋はドーリア式の9本の柱が中央に並ぶ空間で、イタリア国王ウンベルト1世の王冠をあしらった赤い盾を今でも鑑賞できる。窓の配置は1837年にジェノヴェーゼによってベルヴェデーレ中庭の要件に合わせて変更された。^[64]

ベルヴェデーレ（Cortile del Belvedere ）は、宮殿の最初の核となる部分の海への境界として誕生し、当初はC字型でした。ロッジアで閉じられていましたが、18世紀の宮殿の新棟の建設に伴い改修され、^[64]東側に低いアーチが挿入されました。その後、中庭は1837年から1840年の間に改修され、中庭へのアクセスとして、イオニア式とコリント式の偽ピペルノの半円柱を備えた凱旋門が作られました。1階と2階の間の中庭は、偽ピペルノのメトープとトリグリフを備えたドーリア式の帯で装飾されています。^[65]ベルヴェデーレの中庭からは、宮殿のさまざまなエリアに行くことができます。左側にはゲスト階段があり、王室の居室の玄関ホール（部屋XX）と小さな橋に続いています。この橋は第二次世界大戦の爆撃で破壊され、同じ支柱の上に再建され、空中庭園に直接つながっています。^[65]中庭からは、ポンペイ様式の装飾が施されたプライベートな居室にも行くことができます。この居室はもともと両シチリア王フェルディナンド2世の公式会合のために予約されており、後に監督官庁の所在地になりました。また、防御用の溝を乗り越えてヌオーヴォ城の要塞と厩舎に続く坂道につながる橋もあります。^[66]

王室の居室 (イタリア語: Appartamento Reale ) は現在訪問者に公開されている部分で、宮殿の西側中心部のピアノ ノビレにあります。この居室は歴史を通じて、用途や名称が何度か変更されています。1616 年から 1734 年まではスペインとオーストリアの副王とその配偶者の居室として使用され、1734 年から 1806 年まではナポリ王と王妃の公室および私室として使用され、1806 年から 1815 年まではジョゼフ ボナパルトとジョアシャン ミュラの「名誉」および「一般」居室として機能しました。後に「国王陛下の大居室」と呼ばれるようになり、フェルディナンド 1 世とフェルディナンド 2 世が最後に住んだ人物です。 1837年から1844年にかけてガエターノ・ジェノヴェーゼによって改修された後、この部屋は「国王と王妃のエチケット・アパートメント」と呼ばれ、君主たちが東棟の2階に移ったため、レセプションにのみ使用されました。^[29] 19世紀初頭の旅行ガイドでは単に「ガラ・アパートメント」と呼ばれ、許可証を申請すれば木曜から日曜の午前11時から午後4時まで訪問できました。^[43]

1919年に宮殿が国有財産ではなくなり国有化されると、王室の居室は古代美術の施設（現在はイタリア国立博物館と呼ばれている）の一つとなった。現在の博物館のような外観は、第二次世界大戦中の被害を軽減するために1950年から1954年にかけて行われた修復によるもので、連合軍の爆撃でいくつかの天井が損傷し、居室がイギリス占領軍の福祉クラブ（社交クラブ）に改造された際に20部屋の絹のカーテンが外された。^[67]

もともと、王の部屋に入るには銀と金の鍵が使われ、その鍵は王室の紳士によって守られていました。その鍵のいくつかはナポリの貴族から寄贈され、市立フィランジェリ博物館に展示されています。[ 68 ^]

現在の装飾は、そこに住んでいた様々な王朝や歴史上の人物の趣味、そして王国の権力の頂点を象徴する建物に典型的な様々な政治的メッセージを表しています。基準となるのは、1874年にサヴォイア家が作成した目録で、そこにはブルボン朝後期の改修（1837～1844年）後の部屋と、1860年の統一後に導入された若干の変更について記述されています。^[69]

まず、フレスコ画が目を引きます。これらは基本的に、ローマ・ルネッサンス風のベリサリオ・コレンツィオや、よりカラヴァッジョ風のジョヴァンニ・バッティスタ・カラチョーロによる副王時代の作品、ソリメーナ、ヴァッカロ、デ・ムーラによるトロンプ・ルイユの付いた大きな寓意的なフレスコ画によるブルボン家のシャルルのバロック時代、そして最後に 19 世紀半ばの歴史主義と新中世の作品です。

部屋の絵画もさまざまな時代のものであり、ブルボン家のシャルル1世が継承したファルネージオ・コレクションから16世紀と17世紀の北欧とヨーロッパの絵画、カラヴァッジョ風の絵画、ドメニコ・ヴェヌーティがフェルディナンド1世のために購入したオランダの肖像画、王家の大きな宮廷肖像画などが目立っている。^[70]また、東翼の居室からは、ミュラ家がルイ・ニコラ・フィリップ・オーギュスト・ド・フォルバンなどの芸術家に依頼した吟遊詩人の絵画や、サルヴァトーレ・フェルゴラとフランス・フェルヴロエによるフランソワ1世とフェルディナンド2世の治世の重要な瞬間を描いた年代記の絵画など、より親密で現代的な絵画もある。しかし、 1829年から1832年にかけて最も重要な絵画が王立ボルボニコ美術館に送られ、1862年以降はカポディモンテ美術館に移されたため、宮殿の絵画コレクションは以前よりも散在し、貧弱になり、シリーズや図像は断片化している。1874年の目録では、絵画は家具、タペストリー、花飾りの掛け物、ネオバロック様式の大きな鏡とともに、豪華な雰囲気を醸し出すものとして特別な重要性を与えられた。^{[71] [72]}

バロック、ロココ、歴史主義様式の家具は、18世紀から19世紀にかけてナポリの家具職人によって作られたか、ミュラがナポリに滞在していた間にフランスから持ち込まれたもので、カーペットやタペストリーもナポリ王立タペストリー工房で織られたものもある。また、フランスの時計、セーヴル、中国、ロシアの磁器、青銅や大理石の彫刻、硬石の作品も注目に値する。展示品の多くは宮殿の他の部分、特に国立図書館が設置されたときに家具が完全に取り除かれた東翼からのものであった。^[70]

いずれにせよ、宮殿には実際のコレクションはなく、19世紀にブルボン家、特にサヴォイア家の主導で多くの作品が他の美術館に移されたため、ばらばらの作品が所蔵されている（歴史を参照）。^[69]

王室のアパートメントは、王のアパートメントと王妃のアパートメントを構成する部屋に加えて、大階段、回廊、礼拝堂、空中庭園、ヘラクレスのギャラリーとホールで構成されています。

中庭の北側、ファサードに直交する部分には、もともとドメニコ・フォンターナの作品である質素な2段の階段がありました。しかし、1647年の反スペイン反乱の後、副王イニゴ・ベレス・デ・ゲバラはフランチェスコ・アントニオ・ピッキアッティに新しい記念碑的な階段を依頼しました。新しいスペースは1650年から1670年の間にピペルノに建設され、1550年から1605年の間にアロンソ・デ・コバルビアスとフアン・デ・エレーラによって建設されたトレドのアルカサルの巨大な階段に触発されました^。[73]名誉の中庭の片側全体を占める新しい階段は、オーストリアの儀式でこれらのスペースに与えられた重要性に従って建設されました。モンテスキューは1729年にこの修道院をヨーロッパで最も美しい修道院と評したが^[74] 、 1837年2月の火災で再建する必要があった^[58]。

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  19 世紀初頭のバルダッサーレ・カヴァロッティによる版画に描かれたピキアッティ階段。
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  1790 年にアントニオ ドミニチによって描かれた絵画「Lo Scalone di Palazzo Reale, con le principesse Maria Teresa e Maria Luisa di Borbone」におけるピッキアッティの階段の理想化された表現。
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  ジェノヴェーゼとガヴォーダンによる改築後の階段。手すりには数本の松明が取り付けられている。
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  今日の階段には、いくつかの松明がないことに注意してください。

壮大な後期新古典主義様式による新しいデザインは、ガエターノ・ジェノヴェーゼの作品である。1841年に総督官邸の別館が取り壊され、トリエステ・エ・トレント広場が作られ、大きな鉄枠の窓が開けられたことで、階段の明るさの問題は解決された。しかし、フランチェスコ・ガヴォーダンが、ピンク色の大理石、ポルト・ヴェーネレ、ヴィトゥラーノの赤、シチリアの角礫岩、モンドラゴーネの大理石、トラパニのルマチーノなどの豪華な大理石で特徴付けられた装飾^{[58]を完成させたのは、1858年になってから}であった。^[74]一方、それを覆う回廊の丸天井は灰色の背景に白いスタッコで装飾されており、ナポリ王国、シチリア王国、バジリカータ王国、カラブリア王国、そして後から追加されたサヴォイア家の紋章と盾が表現されている。^[74]最後に、側壁には枢機卿美徳の彫刻が飾られており、片側にはアントニオ・カリの不屈の精神とジェンナーロ・カリの正義、もう一方にはティト・アンジェリーニの慈悲とトマソ・スコラーリの謙虚さがある。^[55]そして中央部分の両側には、サルヴァトーレ・イルディの名声と勇気の天才の間の勝利とフランチェスコ・リベルティの正義、戦争、科学、芸術、産業のシンボルの間の栄光を表すカラーラ大理石の浅浮彫が2つある。^[74]

1階の回廊は、栄誉の中庭を囲む4つの回廊から成っています。元々はオープンなロッジアでしたが、19世紀の修復の際に大きな窓で閉じられました。このとき、ヴォールト天井はガエターノ・ジェノヴェーゼによるスタッコで装飾されました。^[75]王室の居室の部屋は回廊から開いています。プレビシート広場に向かってファサードと平行に走る最初のアームには、宮廷劇場と謁見室があります。2番目には、空中庭園を見下ろすかつての私的居室の私室があります。東に面した3番目には、ヘラクレスの間と王室礼拝堂があります。最後に、4番目のアームは大階段に通じており、そこからステンドグラスの窓を通してトリエステ・エ・トレント広場と、遠くにサン・マルティーノのカルトゥジオ会修道院を眺めることができます。^[17]このレイアウトはドメニコ・フォンタナの設計のまま、そのまま保存されています。回廊に通じる扉は白く塗られ、新古典主義様式で、1930年代に建てられました。^[76]

宮廷劇場（第 1 室）は、もともと「サラ レジア」または「サラ マッジョーレ」と呼ばれ、フォンタナの計画では最大の部屋でした。当初から舞踏会、喜劇、祝祭に使用され、1648 年からピッキアッティがオニャーテ副王の命により、天井を豪華な金箔のスタッコと絵画で装飾しました。この改修は、宮殿内の別の大きな儀式用の部屋「サラ デ ロス ビレジェス」（現在のヘラクレスの間）の建設と並行して行われました。ブルボン家のカール1 世の治世中、この部屋は定期的に演劇に使用され、大きな舞台が設置されました。^{[77]しかし、現在の外観は、}フェルディナンド 4 世とオーストリアのマリア カロリーナの結婚式の際に、フェルディナンド フーガによって古典主義バロック様式で完全に作り直された1768 年にまで遡ります。^[78]

第二次世界大戦中に深刻な被害を受けた後、舞台と天井は1950年から1954年にかけて再建され、フランチェスコ・ガランテ、アルベルト・キアンコーネ、ヴィンチェンツォ・チャルド、アントニオ・ブレシャーニによるフレスコ画が描かれた。これらの作家は、アントニオ・ドミニチとクレシェンツィオ・ラ・ガンバによるオリジナルのフレスコ画のテーマを絵画に取り入れた。壁龕には、ミネルヴァ、メルクリウス、アポロ、9人のミューズを描いたアンジェロ・ヴィヴァによるオリジナルのカルタペスタ像がある。^[79]

第一控えの間（部屋 II）は、ブルボン家のカールの時代には「近衛隊の部屋」として使われ、サヴォイア家の時代には「外交団の食堂」と呼ばれていました。^[80]カロリング朝時代の最も注目すべき特徴は、1737年から1738年の間に描かれたフレスコ画で、君主とザクセンのマリア・アマーリアとの結婚を記念して描かれたものです。回廊の丸天井に描かれたこのフレスコ画はフランチェスコ・デ・ムーラの作品で、トロンプ・ルイユはヴィンチェンツォ・レの作品です。^[78]このフレスコ画は、王家の天才と国王と王妃の美徳（君主の場合は不屈の精神、正義、寛大さ、尊大さ、王妃の場合は忠誠心、思慮深さ、勇気、美しさ）を表しています。また、悪魔を打ち砕く婚礼の女神イメネオも描かれている。四面には、金色の背景にモノクロームの「世界の四つの部分の寓意」がある。 ^[81]イーゼルには、1622年から1629年にかけての、第3代アルバ公フェルナンド・アルバレス・デ・トレドの功績を描いた初期バロック様式の丸天井の装飾の断片が展示されている。^[82]金色の背景にテンペラで描かれた扉は、アントニオ・ドミニチの工房によるものとされ、1774年から1776年の間に制作された。^[81]

1862年、ピエトロ・ケローニによって部屋全体の装飾がネオ・バロック様式で完全にやり直され、サヴォイア時代に初めて改装された空間となった。大きなコンソールと鏡とともに、2枚の大きなゴブラン織りのタペストリーも置かれた。これは1719年にナポリ教皇大使から贈られたもので、太陽王に捧げられており、要素の寓意を通して表現されている。^[83]しかし、連合軍の占領中、この部屋はイギリス軍の公演ホールとして使用された。^[84]そのため、寄木細工、タペストリーの豪華な額縁、壁付け燭台、メダリオンの付いたロカイユの扉など、いくつかの装飾要素が失われた。家具は、現在1815年に遡るスツールで完成している。^[78]

新古典主義の部屋（部屋III）は、その装飾様式からそう呼ばれ、ガエターノ・ジェノヴェーゼによって設計されました。^[85]壁には、アントニオ・ドミニチによる「結婚式の後、ブルボン家の王女たちが退場する王宮の階段」や、 1790年8月12日に行われたマリア・テレジアとマリア・ルイサ・ブルボンとハプスブルク家のフランソワ2世およびロレーヌ家のフェルディナンド3世の結婚式を描いたナポリ王室礼拝堂などの絵画が飾られています。また、アントン・ハルティンガーとフランツ・クサヴァー・ペッターによる、スペインのマリア・イザベラが所有していた紙に描かれたテンペラ画も数点あります。エクセドラの壁龕には、ジョヴァンニ・デ・クレシェンツォによる1841年の有翼のニンフを描いた大理石像があります。^[85]

第二控えの間（部屋IV）は、ブルボン家のシャルル1世の時代には「将校たちの控えの間」でした。^[80]副王時代の天井とマニエリスム様式が保存されており、アラゴン王アルフォンソ5世の治世の輝かしいエピソードが表現されています。{{refn|group="note"|さまざまなコーニスにタイトルが書き写されたフレスコ画には、アルフォンソ5世のナポリ入城、芸術と文学の管理、ジェノヴァから市が寛大なるアルフォンソに鍵を差し出す、アルフォンソがアルフォンソに金羊毛騎士団を授ける、アルフォンソの王位叙任式が順に表現されています。同じ主題は、フォンターナが教皇シクストゥス5世のために建てたローマの宮殿のいくつかにも見られ、1622年頃にベリサリオ・コレンツィオと彼の工房によって描かれた。^[86]壁には、マッシモ・スタンツィオーネの『聖アスプレノの祭服』など、16世紀末の絵画が飾られている。フェルディナンド4世が購入し、1860年にフランソワ2世によって追放されたラファエロの有名な『コロンナの宮殿』もここに飾られており、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。 ^[72]家具には、1780年のナポリ製のコンソール、^[87] 19世紀のアームチェアと鏡、ムラト家がここに持ち込んだその他の帝国様式の家具などがある。また、ブロンズ彫刻家ピエール＝フィリップ・トミールの時計や枝付き燭台、1845年にロシアのニコライ1世がフェルディナンド2世のナポリ訪問の際に贈った19世紀の中国製磁器の花瓶もあります^。[86]

第三控えの間（室 V）は、 18 世紀には「爵位継承者の控えの間」として知られていました。 [ ^80]天井には、ジュゼッペ・カマラーノによるフレスコ画「忠誠を戴冠するパラス・アテナ」が飾られています。これは1818 年に描かれたもので、両シチリア王国のフェルディナンド 1 世の王位復位を描いています。^[88]壁には、ナポリ製のタペストリーのシリーズが飾られており、その中には、ルイジ・ヴァンヴィテッリの推薦により、ジローラモ・スタラーチェ・フランキスの準備下絵から 1762 年に制作されたピエトロ・デュランティの「プロセルピナの略奪」も含まれています。^{[87]これには、セバスティアーノ・ピエロニの}「老人の頭部と老女の頭部」が 2 点、アントニオ・リスポリの「青いマントの若い女性の肖像」が 1 点、合計 4 点の作品が共存しています。そしてガエターノ・ルリエの『耳飾りの女の肖像』がある。^[88]部屋の絵画作品は、ニコラ・ラニエの『貴婦人の肖像』とマッシモ・スタンツィオーネの『ロトと娘たち』で完成する。 ^{[89]家具は}バロック様式とネオロココ様式で、19世紀後半のコンソールテーブルと鏡で構成されている。装飾品には、ポンペイの聖書の人物像と踊り子で飾られた19世紀のフランス製磁器の花瓶があり、ラファエレ・ジョヴィネによるものである。彼はまた、1842年にセーヴルで製造され、小さな柱に置かれ、風景と花のモチーフで飾られた2つの花瓶にも絵を描いた。^[88]

玉座の間、または手の接吻の間（部屋VI）は、その歴史を通じて装飾上の変更が何度か行われましたが、その機能は（ムラティアヌス朝時代を除いて）変わっていませんでした。豪華な壁掛けと大きな幻想的なフレスコ画によるバロック様式の装飾は、1818年にやり直されました。フェルディナンド1世は、宮殿の最も象徴的な空間を改装することで、フランスとの幕間の記憶を消し去りたいと考えました。アントニオ・デ・シモーネは、ヴァレリオ・ビジャレアーレとドメニコ・マスッチに新しいスタッコ天井をデザインさせ、両シチリア王国の14の州を 、王冠をかぶった女性の形で描きました。^{[90]新しい壁掛けと、金糸で}ユリの刺繍が施された赤いベルベットの天蓋も同年に設置されました。 1862年に金箔のユリの紋章が取り除かれ、 1877年にパラッツォ・デイ・ノルマンニに新しい「トリノ錦織り」と天蓋が設置された。連合軍の占領中に錦織りが失われた後、今日のよりシンプルな吊り下げ式天蓋に置き換えられた。^[91]

一方、家具は1840年代のもので、ナポリの工房でアンピール様式で作られた。これらには、サルグミーヌで作られたミュラ時代の4つのコーナートーチエール^[90]と、アマランスベルベットで覆われた18世紀の金メッキの木製椅子3脚が添えられている。^[92]王座もブルボン朝後期（1850年代）のもので、アンピール様式で、ペルシエとフォンテーヌが設計したチュイルリー宮殿のナポレオン・ボナパルトの王座を模倣している。支配的な鷲とサヴォワ家の紋章は1860年以降に追加された。^[87]玉座の間は壁掛けが豪華だったため絵画で飾られていなかったが、20世紀以降は王族の肖像画がいくつか展示されている。^{[注 2]}

いわゆる将軍の通路（第 7 室）へは、白と金のスタッコで装飾された廊下を通って行くことができ、1841 年から 1845 年の間に現在の新古典主義の外観になりました。^[93]展示されている絵画の中には、トマソ・デ・ヴィーヴォの『ユディトの物語』、ナポリの芸術家による宗教的なテーマの絵画が数点、フランソワ・マリウス・グラネの絵画が 1 点あります。この部屋には、芸術家トミールによるマホガニーとブロンズで作られた彫像があり、 ^{[89]これは}カロリーヌ・ボナパルトが所有していたもので、プシュケを表しています。家具は、19 世紀にイギリスで作られたスツールで、脚はライオンの爪の形をしており、前面に貝殻の複製が飾られています。^[93]

大使ホール（部屋 VIII）は、広場に面した応接室と海に面した個室の間の移行空間であった。ここで大使たちは隣の部屋で君主の出迎えを待った。^[94]フランス風のアパルトマン、つまり所有者が最も貴重な美術コレクションを展示する空間として構想された。しかし、それは限られた空間であり、副王時代には最も重要な統治機関である傍系評議会の会議に使用されていた。^[95]天井画はその時代のものであり、金メッキのスタッコで囲まれた14の区画に収められており、オーストリア家の重要な瞬間やアラゴンのフェランテの生涯のいくつかのエピソードを表している。^{[注 3] [94]}これらの絵画は、17世紀の第30年に制作され、オノフリオとアンドレア・ディ・リオーネの協力を得たベリサリオ・コレンツィオと彼の工房の作品とされている。ただし、マッシモ・スタンツィオーネ作とされるオーストリアのマリアナに捧げられた作品と1640年以降の作品は除く。天井の四隅にはブルボン家の盾があるが、修復中にその下にこの作品のパトロンであるフェルナンド・ルイス・デ・カストロの紋章が現れた。 ^{[96] [97]}

もともとこの部屋には多数の絵画が飾られていたが、1829年から1832年の間に宮殿の古代絵画コレクションの大部分が王立ボルボニコ美術館に送られ、^[72]その後、この部屋は青い垂れ幕（現在は第二控えの間）とタペストリー4枚で覆われた。ルイ・オヴィス・デ・ラ・ジーラの『海の寓意』と『大地の寓意』 、そして1790年にアンリ4世の歴史を描いたゴブラン織りの2枚で、カルディテッロ王宮に飾られる予定のタペストリーシリーズのモデルとして購入された。家具は1840年の帝政様式で、ナポレオン時代の時計2台が目立っており、それぞれ『時の寓意』と『芸術の天才』で飾られている。^[94]

フェルディナンド2世の最初の妻に敬意を表して、現在はマリア・クリスティーナの間（部屋IX）と呼ばれているこの部屋は、ブルボン家のシャルル1世の時代には「陛下が着替える部屋」、フランス統治時代には「レバーの部屋」と呼ばれ、朝のレセプションや宴会のための半公共スペースでした。さらに、この部屋からベルヴェデーレ翼にある国王の私室や空中庭園に出入りすることができました。1837年から1844年の改革後、この部屋は居住用途を失い、「評議会ホール」となりました。^{[29] [80]}元々は、 1737年にニコロ・マリア・ロッシがガエータ包囲戦（1734年）を描いたフレスコ画で飾られていましたが、1763年に構造上の問題から天井を再建しなければならなくなり、フランチェスコ・デ・ムーラによるオーロラの馬車の新しいフレスコ画が作られました。残念ながら、これはナポリの爆撃と連合軍占領（1943～1946年）中に失われました。

部屋を飾る絵画は宗教的なテーマで、16世紀と17世紀のものである。例えば、フィリッピノ・リッピの作品にインスピレーションを受けてペドロ・デ・ルビアレスの作品とされる『聖母子』と『聖母子と聖ヨハネ』、イッポリト・スカルセッラ派の『イエスの割礼』、アンドレア・ヴァッカロの『幼児虐殺』などがある。家具は1840年頃のもので、装飾品の中にはジャン＝バティスト＝ガブリエル・ラングラセが『四季』を描いて装飾したセーヴル磁器の花瓶2つがあり、1830年にベリー公爵夫人が父フランソワ1世に贈ったものである。また、時計が2つあり、1つは1795年の『アフリカ人女性』、もう1つはフランス王ジャン2世とフィリップ勇敢公の肖像画が描かれている。^[98]

旧王の私設礼拝堂（第10室）^[80]は、マリア・クリスティーナの間の隣にある小さな部屋です。壁には、カポディモンテ王室礼拝堂から1760年に描かれた5枚の絵画が飾られています。それらはすべてキリストの降誕をテーマとしており、ブルボン家のカール1世の治世中の宮廷画家フランチェスコ・リアーニの作品です。部屋の中央には19世紀の木製の祭壇があり、その後ろには銀メッキの銅製の石棺があります。マリア・クリスティーナ・ディ・サヴォイアは、1836年に将来のフランチェスコ2世を出産して亡くなり、サンタ・キアラ大聖堂に埋葬され、後に列福されました。^[99]

大将軍の間（第XI室）は、バッティステッロ・カラチョーロによるフレスコ画連作『ゴンサロ・デ・コルドバの物語』にちなんで名付けられました。この連作は、大将軍と呼ばれたゴンサロ・フェルナンデス・デ・コルドバによるスペインによるナポリ王国征服のエピソードをテーマとしています。 ^{[100] [101]} 18世紀の間、窓のないこの部屋は、王の従者の寝室として使われていました。^[80]壁の絵画はファルネーゼ・コレクションからのもので、その中でも際立っているのは、ティツィアーノ作とされるピエル・ルイジ・ファルネーゼ、オットー・ファン・フェーンによる比喩的警句の連作、夫婦の美徳連作の貞潔の寓意を描いたタペストリーです。^[注4]家具は18世紀のもので、ナポリの職人によって彫られたルイ16世様式のコンソールやソファが含まれています。 ^[102]

いわゆるフラミンゴの間（部屋 XII）は、前の部屋と同様、18世紀には直接照明のない暗い空間で、後部の控えの間として使われていました。^[80] 19世紀半ばの改修で応接室に改装され、1840年にジェンナーロ・マルダレッリが天井に「タンクレードがコンスタンツを皇帝アリゴ6世に返還する」を描きました。これはシチリア島の古代史を参考にしたネオゴシック様式の美学に基づいています。天井は、ナポリの4つの州の紋章が描かれた同時代の精巧なスタッコで囲まれています。この部屋は、部屋を飾る17世紀の多数のフランドル絵画にちなんで名付けられました。 ^{[注 5]これらの絵画は、1802年に}ローマでドメニコ・ヴェヌーティがフェルディナンド4世のために購入しました。^[103]家具の装飾品の中には、10種類の音色を奏でることができる機械式オルガンが内蔵されたチャールズ・クレイの1730年の時計や、ロシアの邸宅が見える植木鉢のテーブル、モスクワのゴルブノヴォにあるポポフ工場で作られた鳥かごなどがあり、1846年にニコライ1世がナポリを訪れた際にフェルディナンド2世に贈られたものである。^[104]

現在王の書斎（第13室）として知られている部屋は、近代に作られたものです。ブルボン家のシャルル1世の治世中、この空間は窓のない2つの部屋、つまりプライベートルームと女中部屋に通じる階段で占められていました。^[80]ジェノヴェーゼの改修により、この空間は根本的に変わり、「王妃の礼儀作法の間」に通じる豪華な通路に変わりました。1840年にもう1つのネオゴシック様式のフレスコ画を描いたのもジェンナーロ・マルダレッリで、このときは「ノルマン人ロジェのオトラント上陸」でした。^[105] 1920年代には、国立図書館を収容するために片付けられた東翼のフェルディナンド2世のオフィスの家具がこの部屋に設置されました。^[106]これらの家具（机、箪笥、書斎机）は、パリの家具職人アダム・ヴァイスヴァイラーとブロンズ職人ピエール＝フィリップ・トミールによって、1808年から1811年にかけて、クイリナーレ宮殿のナポレオンの居室のために作られた。1814年、フランス帝国の崩壊後、ミュラはこれらをカポディモンテに移すよう命じた。その他の装飾は、1817年にルイ18世から贈られ、同国王とその弟アルトワ伯の肖像画で飾られたセーヴル磁器の花瓶2個と、1812年のフランス製の時計と気圧計で補完されている。^[105]

いわゆる衛兵の広間（第29室）は、窓がなかったことから18世紀には「暗い部屋」として知られていました。^[80]現在はタペストリーで飾られており、フィレンツェの大公タペストリー工場のモデルに触発されたタペストリーの連作『元素の寓意』 （1740-1746年）や『夫婦の美徳』シリーズの『無垢の寓意 』を描いたタペストリーなどがあります。^{[注 6]家具には、ミュラ時代の交差した剣の椅子、}瞑想を描いたトミールの彫刻が施された1812年のバイイ時計、コンソールの上にオーストリアのマリア・カロリーナ女王の蝋人形があります。^[107]

現在、海に面したこの一列の部屋は、反対方向から訪問され、よりプライベートな空間から入り、より公共的な部屋から出ます。その後、中庭に面したプライベートな部屋の列に沿って反対方向にツアーが行われます。

女王の第 4 の居間 (部屋 XIV) は、ジェノヴェーゼの改革後にこの名前が付けられました。18 世紀には「女王の寝室」だったからです。ベッドのあるアルコーブは、現在中央のドアがある場所 (部屋 XXVII) にあり、その隣にはプライベートルームに通じる 2 つの小さな階段があり、左側の階段はキャビネットまたはトイレ (部屋 XXXIV) として、右側の階段は礼拝堂 (部屋 XXXVI) として使われていました。^[80]ジョヴァンニ バッティスタ ナタリによるロココ様式の漆喰塗りの天井は、カロリング朝時代のものです。そこには、夫婦の貞節のシンボルである鳩、愛の矢を射るプットー、ヒッポグリフ、花瓶が描かれています。^[108]壁には、アンドレア・ヴァッカロの『オルフェウスとバッカンの女たち』や『ラケルとヤコブの出会い』など、17世紀と18世紀のナポリ派の絵画と、サンタ・マリア・デル・ピアント教会のルカ・ジョルダーノのキャンバス2点が飾られている。ナポリ帝国様式の家具は1840年から1841年にかけてのもので、カリヨン付きの時計は18世紀のイギリス製、テーブルトップはフィレンツェの石工工房で作られ、トスカーナのレオポルド2世からフランソワ1世に贈られた堅い石でできている^。[109]

第三王妃の間（第15室）は、マリア・アマーリア・フォン・ザクセンとマリア・カロリーナ・フォン・オーストリアの「キスの部屋」でした。^[80]また、白と金のスタッコで作られたロカイユ天井には、大広間が描かれています。^{[110]ピーテル・ムリエの作品、}アントニオ・ジョリのスペイン王宮の描写、ヤコブ・フィリップ・ハッケルトの年代記の絵画、オラツィオ・グレヴェンブロークの「港」、アニエッロ・デ・アロイジオの「サン・フランシスコ・デ・パオラ大聖堂の石積み」 、パオロ・アルベルティスの「フェルディナンド1世のナポリ入城」など、16世紀から19世紀の風景画が展示されていることから、風景の間とも呼ばれています。帝政時代の家具は1840年製で、暖炉も同じく1840年製で、ポンペイの牧神の家にあるダレイオス1世とアレクサンダー大王の戦いのモザイクを再現している。部屋の中央には、海から見たナポリと軍服を着たフェルディナンド2世が描かれた、ジョヴァンニ・バッティスタ・カリ作の大理石と軟石のテーブルがある。^[109]

第二王妃の間（部屋 XVI）は、 18 世紀には「王妃の控えの間」として使われていました^[80]。ここでも、白い漆喰と金のロココ調の天井が残っています。壁には、ルカ・ジョルダーノの『ヴィーナス、エロス、サテュロス』と『ホラティウス・コクレスの戦い』 、イラリオ・スポルヴェリーニの『ペルセウスとアンドロメダ』と『エウロペの略奪』、ピエトロ・グラツィアーニの『戦いの描写』 2 枚、レオナルド・コッコランテの『幻想的な難破船』 、ディエゴ・ペレイラ作とされる『トロイの炎の夜想曲』という同じテーマの 2 枚のキャンバスが飾られています。この場合の家具はネオ・バロック様式で、19 世紀末にサヴォイア家によって追加されたものですが、大理石の暖炉はジェノバ時代のものです^{[109] 。}

第一王妃の間（部屋 XVII）は、 18 世紀には「王妃の護衛室」でしたが、1837 年の火災後に完全に再建されました。ガエターノ ジェノヴェーゼによる天井はその時代のもので、次の 2 つの部屋や東翼のものと非常によく似ています。壁には、宮殿の旧コレクションに属する 17 世紀のイタリア派やその他のヨーロッパ派の絵画が飾られています。マティア プレティの「放蕩息子の帰還」、ヘラルト ファン ホントホルストの「オルフェウス」、1640 年のグエルチーノの「聖ヒエロニムス」 、ジョヴァンニ アントニオ ガッリの「博士たちの間のイエスの論争」などです。白と金で飾られたナポリのネオ バロック調の家具は、「特大」のソファ、アームチェア、コンソール テーブルで構成され、サヴォイア時代のものです。メアリー・スチュアートの磁器像が飾られたフランス製の時計（1840年頃）。^[111]

第二王妃控室（第18室）には、フェルディナンド2世のジェノヴァ改革による白と金の漆喰天井があり、家具はナポリ製のジョアシャン・ミュラの治世のものであり、中国の花瓶は18世紀のものである。部屋に展示されている絵画はファルネーゼコレクションに属し、ほとんどが17世紀のエミリアの芸術家によるものである。^{[注7] [112]}

王妃の第一控え室（部屋 XIX）は、壁に静物画が掛けられていたことから、後に静物画の間と名付けられました。^{[注 8]}静物画は、18世紀から19世紀にかけてナポリで広まったジャンルです。多くはブルボン王朝の田舎の邸宅や狩猟小屋から持ち込まれました。^[113]家具は、19世紀のナポリ帝国様式のコンソール、ロココ様式のセーヴル磁器の花瓶、ダブルテーブルで構成されています。^[114]

玄関ホール（第 XX 室）は、宮殿の南ファサードの中央に位置する、新古典主義の大きな空間です。ジェノヴァ改革（1837～1844 年）の際に造られたもので、コリント式の柱と付け柱で区切られた T 字型の空間が構想されていました。ここは宮殿の支点となり、「女王の礼儀作法の間」、客用階段、空中庭園、宮殿の東棟を繋いでいました。丸天井は白いスタッコで覆われ、壁にはローマ彫刻の石膏模写を収めた 4 つの壁龕があります。展示されている他の作品も新古典主義文化に言及しています。ハミルトン コレクションのギリシャの花瓶のシーンに触発された彫刻は、 1791 年から 1795 年にかけてヴィルヘルム ティシュバインによって制作されました。1757年と1792年の版画集『エルコラーノ・エスポストの古代文明』の準備段階のテンペラ画3点、ビーダーマイヤー様式の家具、貝殻を持ったサテュロスで飾られたネオポンペイ様式の青銅と大理石のテーブル（元は王室の肖像画のメダリオン）は、マリア・イザベラ女王が1827年10月4日の夫フランソワ1世の誕生日に贈ったものである。さらに、神殿の形をした天文時計、コトーのエナメルを施したフランスのナポレオン時計、グリエルモ・デッラ・ポルタのブロンズ胸像『ディオニュソスに扮するアンティノウス』 、ピエトロ・テネラーニの大理石彫刻『永遠のローマ』、トルヴァルセンの弟子の『兜をかぶったアキレス』がある。^{[113] [115]}

いわゆるギャラリー（部屋XXI）は、馬車用の中庭に直接つながっており、近くの玄関ホール（部屋XX）と同様に、宮殿の西側の中心部と東側の翼をつなぐ役割を果たしていました。壁の鏡は新古典主義のピラスターの間に設置され、家具は18世紀後半の白と金のコンソール、フランス時代のアームチェア、金銅のセンターピース、19世紀のフランス製磁器で構成されています。^{[116] [117]}

ヘラクレスの間(第 22 室) は、ドメニコ フォンターナによる当初の計画には存在せず、1648 年にイニゴ ベレス デ ゲバラ副王によって増築され、1652 年にリーパーズ戦争終結の祝賀の際に開館されました。その後、マッシモ スタンツィオーネの作品で 1503 年以降のスペイン副王の肖像画シリーズで飾られ、後にパオロ デ マテイスによって引き継がれたため、「副王の間」という名前が付けられました。「サラ レジア」(第 1 室) と同様に、大規模な祝賀行事や演劇の祝賀に使用されました。^[118]ミュラの統治下、1807年から1809年にかけて、建築家アントニオ・デ・シモーネがこの空間を完全に改装し、肖像画を取り除き、ファルネーゼのヘラクレスなどの古代遺物の石膏像を展示する古美術品展示室に変えました。このことからこの建物の名前が付けられました。^[29]

1866年以降、再び壁画が再装飾され、統一イタリアの州の紋章（連合軍の爆撃で破壊された）、サヴォイア家の紋章、そして1783年から1789年にかけてナポリ王立タペストリー工場で製作されたエロスとプシュケの物語のタペストリーのシリーズが描かれたフリーズが飾られた。新古典主義を予感させる後期ロココ様式のタペストリーは、アプレイウスの寓話に触発され、フェデーレとアレッサンドロ・フィシェッティの漫画からピエトロ・デュランティが制作した。^[119]

この部屋には、ルーブル美術館のためにサヴォンヌリー工房で製作され、後にミュラによってナポリに持ち込まれた17世紀後半のフランス製カーペット、地球儀を抱えたアトランティスで飾られたイザーク・テュレ作の寄木細工のブール時計、サモス島の陶工たちに囲まれたホメロスを描いたアントワーヌ・ベランジェ作のビネットが描かれた緑色のセーヴル磁器の花瓶（1830年にフランソワ1世に寄贈）、 1847^年製でリモージュの「特大」ネオ・ロカイユ花瓶2個（東翼の舞踏室から持ち出され、1759年にフェルディナンド4世がシャルル1世を退位させる場面がナポリでラファエレ・ジョヴィーネによって描かれた）も飾られている。

君主の私室と執務室は、主要な儀式室の裏、栄誉の中庭に面して位置していました。現在、この部屋には宮殿のさまざまな場所から集められたさまざまな時代の家具や絵画のコレクションが収蔵されています。

最初の奥の部屋（第23室）には、ジェノヴェーゼが設計した新古典主義の天井がある。壁にはフランチェスコ・セレブラーノとカルディテッロ王宮の四季と野原の絵を描いた6枚のキャンバスが飾られている。家具はネオバロック様式でナポリ製である。部屋の中央には、修道院によくある回転式の書見台があり、1792年にジョヴァンニ・ウルドリッヒが製作した。これはブルボン家のマリア・カロリーナの図書館から持ってきたもので、同時に複数の本を参照できるようにしており、8つの吊り棚がクランクを回すことで机に近づけることができた。^[121]

2つ目の私室（第24室）は、 18世紀には王妃の磁器コレクションの本を保管するキャビネットとして使われており、^[80] 18世紀の金箔と白のスタッコのロカイユ天井が今も残っている。現在はドン・キホーテに捧げられており、完成した38枚のうち19枚の準備段階のキャンバスが掛けられている。^{[注 9]}ドン・キホーテの物語をテーマとし、1758年から1779年にかけてナポリ王立タペストリー工房でピエトロ・デュランティが織ったタペストリーシリーズのモデルとなった。これらのタペストリーは、カゼルタ王宮の王室用にブルボン家のカール1世が発注し、後にローマのクイリナーレ宮殿に移された。^[122]家具は19世紀の最初のクインデニオのものである。部屋には、1822年にエティエンヌ・ル・ゲイが音楽と舞踏の寓意で装飾したセーヴル磁器の花瓶2個と、1848年の憲法発布の際にナポリ市からフェルディナンド2世に寄贈された、ラファエレ・ジョヴィネがナポリ、カポディモンテ、カゼルタの王宮を描いた磁器の額を飾った磁器と金メッキの真鍮のセンターピースが飾られている。^[123]

3つ目と最後の部屋（第25室）にも、18世紀後半の網目模様のロカイユ天井が保存されている。^[124]壁には、19世紀にナポリで活躍した画家による風景画やコストゥムブリスタのキャンバスが掛けられている。^{[注 10]}さらに、ドメニコ・デル・ロスの「空気、水、大地の寓意」などのタペストリーも見ることができる。これは、1746年から1750年の間にナポリ王立タペストリー工房で制作され、フィレンツェの大公タペストリー工房のものに触発されたものである。^[124]家具は、白と金色に塗装された18世紀の英国製コンソール、ジョアシャン・ミュラの治世に遡るヤギの脚のスツールで構成されています。1993年にニコラ・ヤヌッツィとオルガ・ゲレーロ・デ・バルデによって寄贈されたモンテレオーネ宮殿のルネ・イラリー・ドガ（エドガー・ドガの祖父）の事務所から出土した家具（1830年代のフランス・ネオゴシック様式の机と本棚）と、ジョセフ・ボニファス・フランクによるテレーズ・オーロール・ドガの肖像画。^[124]

現在「女王の通路」（部屋XXVI）と呼ばれているこの通路は、女王のアルコーブ（部屋XXVII）の脇道のひとつで、以前の私室と寝室（部屋XIV）をつないでおり、18世紀には私的な礼拝堂として使われていた。^[80] 1990年の修復工事で吊り天井が取り除かれ、ドメニコ・アントニオ・ヴァッカロが1738年のブルボン公カールとザクセン公マリア・アマーリアの結婚式を記念して描いた「夫婦の結びつきの寓意」のフレスコ画が現れた。フレスコ画に署名と日付があり、1739年に画家が支払いを求めたことがその証拠である。ロココ様式でネオ・マニエリスムの特徴を持つこの作品は、私室が2階に移された1837年頃に覆い隠された。^[125]絵画は文学的かつロマンチックなテーマを扱っており、例えばトマーゾ・デ・ヴィーヴォの『ダンテの神曲』やベニミーノ・デ・フランチェスコの『ソレントのタッソ』などがある。^[126]家具の中にはソレントの寄木細工のテーブルが目立っている。^[127]

マリア・アマリア・フォン・ザクセンのアルコーブ（第27室）には君主のベッドがあり、1837年まで寝室（第14室）への大きなアーチで開放されていた。天井は19世紀にスタッコで装飾され、ニコラ・マリア・ロッシが1739年に描いたフレスコ画が覆われた。展示されているナポリの風習を描いた絵画の中には、1829年のナポリ博覧会に出品されたオレスト・アダモヴィッチ・キプレンスキーの『二人の漁師』、1837年のルイジ・ロッコの『傷ついた盗賊』、ラファエレ・ダウリアの『復活祭の祝福』、サルヴァトーレ・カステラーノの『眠る漁師』などがある。 ^[128]

いわゆる王妃の私室（部屋XXXIV）は、寝室（部屋XIV）に通じるもう一方の通路で、もともとはトイレとして使われていた。^[80]また、吊り天井の取り壊し後に、ドメニコ・アントニオ・ヴァッカロによる別のフレスコ画が発見され、平和、幸運、そして支配力を伴う王室陛下の喜びが描かれている。^[125]壁には、エルコラーノのヴィラ・ファヴォリータからの様々な中国風または中国風の作品が飾られており、18世紀半ばに広州で描かれた一連の小さな水彩画は、中国の文献『庚子図』で扱われている稲作、磁器生産、絹織物などのテーマを再現している。あるいは、1797年にロレンツォ・ジュストが制作した、官僚と中国人女性の等身大の彫刻。展示ケースには、小便器、机、王立印刷局の器具、舗道の破片、楕円形の花崗岩と大理石の机、斑岩のテーブルが展示されている。^[129]

部屋XXVIIIは通路です。^[130]

現在のパラティーナ礼拝堂（第30室）は、第二次世界大戦の爆撃後に再現されたものです。^[131]フォンターナのプロジェクトにすでに組み込まれていた元の礼拝堂は、1643年にメディナ・デ・ラス・トーレス公爵によって着工され、1646年にカスティーリャ提督によって完成し、聖母被昇天に奉献されました。工事はフランチェスコ・アントニオ・ピッキアッティが指揮し、大理石はジュリオとアンドレア・ラッツァーリ、後陣のフレスコ画はジョヴァンニ・ランフランコ、ドームのフレスコ画はシャルル・メリン、司祭席の側面にあるサン・ジェンナーロとサン・パオリーノ・デ・ノーラの絵画はオノフリオ・デ・リオーネ、無原罪懐胎の大きな祭壇画はホセ・デ・リベーラの作品です。数十年後、副王ペドロ・アントニオ・デ・アラゴンはリベーラの絵画をスペインに送るよう命じ、その代わりに1639年にコジモ・ファンザゴが大理石で彫った無原罪懐胎の大きな像を設置するよう命じた。^[132]

副王時代にはさらなる改修が行われた。1656年頃、カストリージョ伯爵はジョヴァンニ・バッティスタ・マーニョに壁用の豪華な絵画とスタッコを依頼した。1688年に地震でドームが崩壊した後、ニッコロ・デ・ロッシとジャコモ・デル・ポーがコーニスに聖なる物語を描いた（部分的に保存されている）が、完成したのは1705年になってからである。^[132]

礼拝堂の最初の大規模な改修はジョアシャン・ミュラの治世中に行われた。ミュラは、礼拝堂の空間が十分に豪華ではなく、スペインの礼儀作法で慣例となっていた福音書の横の天蓋ではなく、祭壇の前の演壇でミサに出席することを要求するフランスの儀式基準にも合致していないと考えた。^[133]装飾家のエティエンヌ・ケルバン・ルコントは、礼拝堂の床の高さを下げ、回廊の高さにギャラリーを作るという最初の計画を提示した。しかし、それは費用がかかり複雑すぎると判断され、1812年12月に、礼拝堂の高さを変えずに塗装された木製の柱の上にギャラリーを建設する計画の別の計画が承認された。^[134]工事は1813年に行われ、礼拝堂は1814年1月1日に開館しました。^{[135]新しい礼拝堂は、ジェンナーロ・ビゾーニによるエン}タブラチュアの下にある「アッラ・マニエラ・アンティカ」の聖人の絵画（後陣にのみ保存）^[136]と、1808年にジョゼフ・ボナパルトによって宗教共同体が弾圧されていたサンタ・テレサ・デッリ・スカルツィ教会から持ち込まれた硬い石で作られた豪華な祭壇で完成しました。

1815年にブルボン家が復帰した後、パラティーナ礼拝堂にはフランス10年を象徴する装飾が取り除かれた以外は大きな変更は加えられなかった。また、ジェノヴェーゼの改革もルコントの設計には影響を与えなかった。サヴォイア王朝時代の1910年頃になってようやく、祭壇前の王室ギャラリーと2つのサイドギャラリーが取り除かれ、祭壇の後ろの聖歌隊席用の豪華なギャラリーだけが残った。^[137]

第二次世界大戦中に大きな被害を受けた礼拝堂は聖別解除され、以前は聖具室に保管されていた聖人の祭服を展示する場所として使用されました。^[138]戦後の再建により、礼拝堂の外観は大きく変わりました。戦争を生き延びた19世紀の装飾の多くを取り除き、17世紀の礼拝堂の恣意的で文脈から外れたバージョンを再現し、ビゾーニの聖人の絵画の上にコリント式の柱を再建しました。こうして、過去の多くを取り除いた新しい空間が作られました。^[131]

現在、礼拝堂には、旧総督宮殿の16世紀の木製の門を通って入ります。^[139]礼拝堂は1つの身廊で構成され、両側に3つの礼拝堂があります。スタッコと絵画の装飾は、ドメニコ・モレッリなどのナポリ美術アカデミーの芸術家の作品です。^[140]礼拝堂には、ナポリ銀行のキリスト降誕の場面があり、18世紀と19世紀の300以上の作品で構成されています。^[140]

ナポリ王宮の現在の東翼は、宮殿の裏庭（かつては総督宮殿の庭園、その前はヌオーヴォ城の庭園）に、いくつかの異質なサービス用の建物が建てられた17世紀に遡ります。海に面してやや斜めの位置に、侍従と執事長の宿舎が建てられ、1階には馬車小屋がありました（1832年にジャコモ・パッサロによって再建されました）。1758年から1760年の間に、フォンターナのオリジナルの記念碑的な建築に倣って、市街に面した別の平行翼が建てられました。それは「新翼」（イタリア語：ブラッチョ・ヌオーヴォ）または「磁器翼」（イタリア語：ブラッチョ・デッラ・ポルチェラーナ）と呼ばれていました。これは、カポディモンテに移転する前に磁器工場が入っていたためです。^[27]馬車小屋の中庭は、この2つの異なる建築様式の翼の間に区切られていました。 1838年から1840年にかけて、ジェノヴェーゼはマジョルドモの翼部と馬車小屋をフォンタナ様式で再建した。^[141]

もともと「王侯貴族」のために計画されたものだったが、^[5]カロリーヌ・ミュラ王妃はここに住み、小さな私設劇場や独立した階段の設置など、大規模な改修を命じた最初の君主となった。^[28]その後、ブルボン家の復帰とともに、ここはフランソワ1世（カラブリア公および国王）とその家族の居室となり、1830年から1837年まではフランソワ1世の未亡人であるスペイン王妃マリア・イザベラが住んでいたが、1837年2月に壊滅的な火災が発生したのは彼女の部屋だった。ガエターノ・ジェノヴェーゼ（1837年 - 1844年）による改修後、東翼は宮殿の居住中心地となり、フェルディナンド2世、フランソワ2世の短い治世中、そしてサヴォイア家の君主がローマを訪問した際に宿泊した。^[29] 1922年から1924年にかけて、この棟は大幅な改修を受け、国立図書館のためのスペースを確保するために家具や装飾品が取り除かれました。

1844年から1922年まで、東棟はいくつかの部屋に分かれていた。その装飾はより現代的であり、特に絵画コレクションは、エチケット・アパートメント（王室のアパートメント）の古いアートギャラリーと比較して、現代画家が依頼した小型の作品に傾いていた。^{[142] [91]}

• 「祝典の部屋」はもともと「カラブリア公爵の応接室」だったが、1840年から1842年にかけてジェノヴェーゼによって改築され、特に大きな鏡、絹のカーテン、そしてとりわけ神話のテーマとマニエリスムの美学を描いたフレスコ画を囲む天井の精巧なスタッコなど、豪華で豪華な装飾が施された一連の部屋に変わった。カロリーヌ・ミュラのプライベート劇場は、豪華な鏡張りの舞踏室に生まれ変わり、現在は国立図書館の閲覧室となっている。^[33]
• 「カラブリア公爵の居室」は、1859 年まで王位継承者の私室として使われ、フランツ 2 世とバイエルン公マリア ゾフィーの短い統治期間中は引き続き使用されました。1861 年からは、ヴィットーリオ エマヌエーレ 2 世がローマを訪れた際に使用されました。ウンベルト王子とマルゲリータ王子は、1868 年から 1870 年まで常住し、その後は時折ここに住んでいました。聖人がガラスに描かれたイコノスタスのある豪華な礼拝堂があり、壁はパリから取り寄せた花柄の壁紙で飾られていました。現在は、貴重文書部門と国立図書館局になっています。
• 2階にある「フェルディナンド2世の日常の部屋」は、後にヴィットーリオ・エマヌエーレ王子が居住した。フェルディナンド2世の書斎（1854-1856）は、儀式上の重要性から、「エチケットの部屋」の一部の部屋と同じ装飾が施された。バロック様式のスタッコと、ナポリやノルマン、アンジュー、アラゴン王朝の歴史的過去に関連した新中世風でロマンチックな絵画である。プライベートルーム、特に王の豪華な浴場（1839-1841）では、1830年代と1840年代のポンペイとヘルクラネウムの発掘への関心の復活に関連した、より軽くてより貴重なタイプの新ポンペイ絵画が主流であった。今日、この部屋は国立図書館のアフリカ部門となっている。^[143]
• 2階の「マリア・テレジア女王の私室」も、ネオ・ポンペイ風、ネオ中世風、東洋風の装飾で有名で、「中国風」と「トルコ風」の部屋と小さな「ゴシック風」礼拝堂がありました。^{[144]絵画と装飾品は、}カミッロ・ゲッラ、ジュゼッペ・マルダレッリ、フィリッポ・マルシリなど、ナポリ美術アカデミーの芸術家たちの作品でした。^[145]
• フェルディナンド2世の遺言により創設された天文学実験室である「パラティーナ図書館」と「王の物理学室」。1879年に解体され、機器はナポリ大学に送られた。^[146]

ナポリ国立図書館はヴィットーリオ・エマヌエーレ3世に捧げられ、1923年以来王宮の東翼に位置している。200万冊以上の蔵書を誇るこの図書館は、南イタリアで最も重要な図書館である。^[145]ファルネーゼ・コレクションや長年にわたって収集された他のコレクションからの地図、計画書、図面、原稿、手紙、文学、美術、建築のコレクション、^[147]およびヘルクラネウムの考古学的発掘調査で発見された同名のヴィラのパピルスを所蔵している。^{[148]これらのテキストの一部には、聖}トマス・アクィナス、トルクァート・タッソ、ジャコモ・レオパルディ、サルヴァトール・ローザ、ルイージ・ヴァンヴィテッリ、ジャンバッティスタ・ヴィーコなど、イタリアの著名な芸術家の署名がある。[ ^149]

いわゆる「ロマンティックな王宮庭園」は、総督邸の古代庭園の名残である。東翼の裏にあるこの回遊式庭園は、1842年にドイツの植物学者フリードリヒ・デンハルト^[9]によって、王宮とヌオーヴォ城の間にあった厩舎として使われていた建物の取り壊し後にできた空間を利用して作られた。庭園には気まぐれで曲がりくねった形にデザインされた花壇があり、植えられている植物の中には、イチジク、ストレリチア、ペルシア、カナリマツ、マグノリア、ジャカランダ、ソテツなど、地元の種と外来種が含まれている。植物には、植えた日を示す標識が付けられている。^[150]庭園全体は、金色の穂先が付いた柵で囲まれている。 1924年、カミッロ・ゲッラは国立図書館への別の入口を提供するために、庭の門の近くに新しい小道とエクセドラ型の階段を作った。この門の両側には、ピーター・ヤコブ・クロット・フォン・ユルゲンスブルクの作品である2つのブロンズパラフレネロスがあり、サンクトペテルブルクで作られたものの複製で、1845年のナポリ滞在を記念して皇帝ニコライ1世から贈られたものであることが銘板に記されている。^[151]

厩舎は庭園の支柱として機能し、約1200平方メートルの広さの部屋で、中央の列に並ぶ四角い柱で支えられた18の丸天井の屋根が特徴です。片側には石灰岩の飼い葉桶があり、馬が残した跡は今でも舗道に残っています。^[152]下には1880年代に建てられ、乗馬学校として使用されていた建物があります。このエリアには、ジェノヴェーゼによって取り壊された古い乗馬学校と古い厩舎の廃墟もあり、少し高い場所にはかつてサヴォイアのウンベルト1世のテニスコートがありました。^[152]

さらに、宮殿には海に面した空中庭園があり、王室の居室の2階からアクセスできます。この庭園の最初の証拠は、17世紀後半のフランチェスコ・カッシアーノ・デ・シルバによるいくつかの版画にまでさかのぼります。そこには、ベルヴェデーレ翼に付属する小さなテラスが描かれています。 ^[153] 1745年にデ・レリス、後にビアンキによって再編されましたが、19世紀半ばのジェノヴェーゼの修復で最終的な外観になりました。主な植物はブーゲンビリアとつる植物です。中央の玄関ホールと鋳鉄橋の間には、噴水と噴水のあるテーブルがあります。この作業は、新古典主義の大理石のベンチ、鋳鉄のパーゴラ、花壇によって完成されています。^[153]

1994年の修復工事の際、プレビシート広場の入り口とトリエステ・エ・トレント広場の入り口の間、宮殿の元々の入り口だった場所で、地面から約1メートル下の小道が発見された。この小道は総督宮殿の古代庭園の一部であった。^{[9]この小道は}ヘリンボーン模様のレンガで造られており、一方の端には火山岩のブロックが置かれ、もう一方の端は16世紀の庭園の擁壁に支えられていた。小道の下部は凝灰岩のブロックで作られ、上部は後から追加された粗面岩のブロックでできている。^[154]

もう少し進むと、長方形の井戸が見つかり、その両側に円形のタンクが 2 つありました。地層学的な調査により、井戸は深さ約 13 メートルまで石積みで覆われ、その後、凝灰岩に直接 2.5 メートル掘られ、最終的に帯水層から水を集める四角い部屋に達し、底は約 40 センチメートルの厚さの沈泥層で覆われていたことが判明しました。王宮の建設が始まった後、井戸は放棄され、ゴミ捨て場として使われました。その底には、水があったおかげで保存されていた動物の骨、魚や軟体動物の残骸、枝や果物の粒、マジョリカ焼きや加工木材などの建築資材などの有機物が約 4 メートルの高さで見つかりました。これらの材料から、当時の生活様式を再現することができました。その後、井戸は縁まで廃棄物で満たされました。^[154]

サンカルロス劇場も王宮の敷地内にあります。ジョヴァンニ・アントニオ・メドラノによって建てられ、1737年11月4日、国王の聖名祝日に開館しました。^[155]長年にわたり、劇場はファサードと内部の両方で何度も改修が行われてきました。当初はシンプルな建築ラインだったファサードは、1762年にアントニオ・ガッリ・ダ・ビッビエーナ、 1768年にフェルディナンド・フーガ、1791年にドメニコ・ケッリによって改修され、1810年から1812年にかけてアントニオ・ニッコリーニが手がけた工事の後、素朴な1階、 2階のドーリア式ギャラリー、浅浮彫を備えた新古典主義様式の最終的な外観を獲得した。 ^[156]ニッコリーニ自身も1841年に内部を修復し、その後1861年の火災後には息子のファウストとフランチェスコ・マリア・デル・ジュディーチェの助けを借りた。1930年代に拡張され、1,300人強の観客を収容できる劇場の内部は馬蹄形をしており、プットー、豊穣の角、古典的なテーマの表現で装飾されている。天井は、ジュゼッペ・カマラーノのフレスコ画『メルクリウスにギリシャ、ラテン、イタリアの最も偉大な詩人を紹介するアポロ』で飾られている。^{[155]カーテンは1854年に}ジュゼッペ・マンチネッリによって作られ、詩人や音楽家の中にいるミューズやホメロスが描かれている。^[156]劇場は2つの玄関ホールで王宮と直結しており、1つは1階にあり、もう1つは新古典主義の装飾が施されたピアノ・ノビレにあるプライベートなホールで、庭園を通ってつながっている。^[155]

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