マッシモ・スタンツィオーネ

マッシモ・スタンツィオーネ（スタンツィオーニとも呼ばれ、フラッタマッジョーレ 1585年 - ナポリ 1656年）は、イタリアの バロック画家であり、主にナポリで活動し、ライバルのフセペ・デ・リベーラと共に数十年にわたって絵画界を席巻した。主に祭壇画の画家で、油彩とフレスコ画（通常は天井画）の両方を手掛けた。主な題材は聖書の場面であったが、肖像画や神話の題材も描いた。豊かな色彩と理想化された自然主義はフランチェスコ・ソリメーナなど他の地元芸術家に大きな影響を与え、多くの弟子や信奉者がいた。^[1] 1621年に教皇グレゴリウス15世は彼に黄金拍車の騎士の称号を与え、教皇ウルバヌス8世は1624年頃に彼を聖ヨハネ騎士団の騎士に、1627年にキリスト騎士団の騎士に任命した。それ以来、彼は自分の作品に「EQUES MAXIMUS」（ラテン語で「最高の騎士」）と署名することを好んだ。^[2]

フラッタマッジョーレまたはオルタ・ディ・アテッラに生まれ、ファブリツィオ・サンタフェデとバッティステッロ・カラチョーロに師事したと考えられている。^[3] 美術史家は、スタンツィオーネが芸術家としてのキャリアをローマで発展させたと考えている。彼は肖像画家としてキャリアをスタートさせたと考えられている。

彼が初めてローマを訪れたのは1617年から1618年で、サンタ・マリア・デッラ・スカラ座で制作し、そこには彼の作品の痕跡が残っている。彼は1620年から1630年頃までの間に何度も永遠の都に戻った。 ^[4]ローマではアンニーバレ・カラッチやシモン・ヴーエの刷新されたカラヴァッジョ主義などの影響を受けた。^[3] 1621年に教皇グレゴリウス15世から金拍車の騎士の称号を授与され、1627年には聖ゲオルギオス騎士の称号を受け、ウルバヌス8世からキリスト勲章を授与された^[4] 。これによりスペインでは最大の騎士の称号が与えられた。^[3]

スタンツィオーネは、ジュゼッペ・デ・リベーラとともに、17世紀前半のナポリを代表する画家であった。^{[5]これは、彼の膨大な祭壇画やフレスコ画、そしてもちろん彼の弟子や模倣者の存在によるものである。スタンツィオーネの豊かな色彩と理想化された自然主義は、}フランチェスコ・ソリメーナ など他の地元の芸術家に大きな影響を与えた。マッシモ・スタンツィオーネは1656年のペスト流行中に亡くなったと考えられている。

ナポリは17世紀ヨーロッパでパリ、ロンドンに次ぐ第3の都市でした。^[6] 1630年、ナポリは芸術作品の依頼が殺到する中心地でした。これらの芸術作品の多くは、当時ナポリで政治的権力を握っていたスペイン総督たちによって求められていました。他の芸術愛好家も、芸術の専門知識を求めて地中海のさまざまな港からナポリにやって来ました。スタンツィオーネはベルナルド・カヴァリーノ、そして最も重要なアルテミジア・ジェンティレスキとともに、新しい、より優雅な絵画スタイルを代表しました。

どうやら、スタンツィオーネとジェンティレスキの芸術的な関係は、彼の芸術家としての成長に重要だったようだ。文書によると、スタンツィオーネとジェンティレスキはともに1630年にナポリに移住している。デ・ドミニチは、ジェンティレスキとスタンツィオーネの関係を非公式の徒弟関係と表現している。スタンツィオーネはアルテミジアが絵を描くのを毎日観察するために付き添っていた。彼は彼女の色彩を真似したかもしれないが、デザインスタイルは真似していなかった。この仮説を立証する文書による証拠はない。なぜなら、スタンツィオーネはこの間ずっと他の色彩家たちと非常に多くの交流があったという事実は変わらないし、また、ヨーロッパで最初の病院の一つであるサンタ・マリア・デッラ・スカラ座でサラチェーニやヘラルト・ファン・ホントホルストらと働いていた1617年には、すでにローマで芸術的な地位を確立していたからである。

後世の作家たちは、アルテミジアがスタンツィオーネの豊かな光の効果とより古典主義的な表現に影響を与えたとしている。ジェンティレスキとスタンツィオーネは、フェリペ4世のブエン・レティーロ宮殿の『洗礼者ヨハネの誕生』など、いくつかの作品で共同制作した。2人の芸術家はそれぞれのスタイルを妥協し、ジェンティレスキは自身の写実主義的なテネブリズムのスタイルを抑え、より均一な照明と古典的な構成に置き換え、2人は心地よいコレクションを創り出すことに成功した。スタンツィオーネの『獄中の聖アガタ』と『若き洗礼者ヨハネ』は、彼の最初の作品として知られている。これらの作品は、レーニやドメニキーノなどの影響を組み合わせた「叙情的な古典主義」の構成を生み出している。

彼はカラヴァッジョの影響を受けていた。マッシモの芸術とカラヴァッジョの芸術を区別する点は、マッシモがカラヴァッジョの劇的な照明と残酷なほど写実的なスタイルと、1638年の『ナポリのピエタ』に見られるボローニャ派の画家の古典的で叙情的な作風を融合させた点であり、これによりマッシモは「ナポリのグイド・レーニ」というあだ名を得た。

• セント・アグネスca. 1635-40、カタルーニャ国立美術館、バルセロナ、スペイン
• ゴリアテの首を持つダビデ、 1630 年頃、サンディエゴ美術館、カリフォルニア州サンディエゴ、米国
• クレオパトラ1630-40年代頃エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア^[7]
• 聖カタリナの神秘的な結婚1630-1640年代頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア^[8]
• 聖母被昇天1630年頃-1635年 クレス財団-ノースカロライナ美術館、ノースカロライナ州ローリー、アメリカ合衆国^[9]
• ホロフェルネスの首を持つユディト、 1640年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国^[10]
• ホロフェルネスの首を持つユディト、 1640年頃、ボストン美術館、マサチューセッツ州ボストン、アメリカ合衆国^[11]
• 洗礼者ヨハネの首を持つサロメ1600年頃-1656年マンチェスター美術館、イギリス、マンチェスター^[12]
• 幼児虐殺1585年頃-1656年、ブルケンタール国立博物館、シビウ/ヘルマンスタッド^[13]
• エマウスの晩餐1585年頃-1656年、ブルケンタール国立博物館、シビウ/ヘルマンスタッド^[13]
• 聖母子像1640年頃、オーストラリア国立美術館、パークス、キャンベラ ACT 2600、オーストラリア^[14]
• 聖ローレンスの殉教1630年頃、デイヴィッド・オウズリー美術館、ボール州立大学、インディアナ州マンシー [1]

• 選りすぐりの作品
• 
  東方三博士の礼拝
• 
  スザンナと長老たち
• 
  聖アグネス
• 
  ピエタ
• 
  ナポリの衣装を着た女性

• ラハティ、ネブラスカ州 (1993)。『AからZまでの芸術言語：平易な英語で書く』オレゴン州テレボーン。 1997年。
• ルーシー・スミス、エドワード (2004)。『テムズ・アンド・ハドソン美術用語辞典』。ニューヨーク、ニューヨーク。テムズ・アンド・ハドソン、2004 年。
• ギャラード、メアリー D. (2006)。アルテミジア・ジェンティレスキ。ニューヨーク、NY。リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ、1993 年。
• ラングミュア、エリカ D. (2000)。『イェール美術・芸術家辞典』コネチカット州ニューヘブン、イェール大学出版、2000年。
• リベラ、ホセ・デ (2006)。リベラ。ナポリ。 2006年。
• クリスチャンセン、キース (2001)。オラツィオとアルテミシア・ジェンティレスキ。ニューヨーク州ニューヨーク州。 2001年。

• ウィキメディア・コモンズのマッシモ・スタンツィオーネに関連するメディア